イタリアの民族舞踊

イタリアのフォークダンスは、何世紀にもわたってイタリア文化の不可欠な部分となっています。ダンスは、ダンテの時代からルネッサンス、南イタリアのタランテラの出現、そして現代のフォークミュージックとダンスの復活に至るまで、イタリアの生活に一貫して存在してきました。

キャロルまたはキャロル（イタリア語ではcarola ）は、歌を交えた輪舞または連鎖舞踊で、少なくとも 12 世紀から 14 世紀にかけてヨーロッパで中世の主流の舞踊形式であった。この形式の舞踊はイタリアでも見られ、ダンテは舞踊についてほんの少し触れているものの、イタリアのフォークダンスに関する最初の言及はダンテと同時代のジョヴァンニ・デル・ヴィルジリオ（1319-1327 年、フロルイト）によるものである。彼は、サン・ジョヴァンニ祭でボローニャの教会から出てきた一群の女性について描写している。女性たちは輪になり、リーダーが最初の節を歌い、終わりにダンサーは立ち止まり、手を離してリフレインを歌う。その後、輪が元通りになり、リーダーが次の節に進む。^[1]

しかし、ダンスの社会的機能を『デカメロン』 （1350年頃-1353年）で例示したのは、ジョヴァンニ・ボッカッチョ（1313年-1375年）である。ボッカッチョの傑作では、一群の男女が黒死病から逃れるために田舎の別荘に旅し、時間をつぶすために一連の物語を語る。物語の前後には歌や踊りなどの社交行事もある。^{[1] [2]} 1日目の始まりの朝食後：

「エレベート・レ・タヴォレ、コン・シオ・フォセ・コサ・チェ・トゥッテ・ル・ドンネ・カロラー・サペセロと同じような状況で、ジョバーニとパート・ディ・ロロ・オッティマメント、ソナーレ・エ・カンターレ、コマンド・ラ・レイナ・チェ・グリ・ストルメンティ・ヴェニセロ、エ・パー・コマンド・ディ・レイ、ディオネオ・プレソ・ウン・リウト・エラ」 Fiammetta una viuola、cominciarono soavemente una danza a sonare、[107] per che la reina con l'altre donne insieme co' due giovani presa una carola、mandati i famigliari a mangiare、a carolar cominciarono、 canzoni vaghette e liete cominciaronoあるカンターレ。[108]" ^[3]

「朝食が終わると、テーブルが片付けられ、女王は楽器を持ってくるように命じた。女性も若者も皆、小節を踏む方法を知っていたし、中には上手に演奏したり歌ったりする者もいた。そこで女王の命令で、ディオネオはリュートを、フィアメッタはヴィオルを手に取り、彼らは素敵な合唱で踊り始めた。[107] そして召使たちが食事に退散すると、女王は他の女性たちと二人の若者に付き添われ、荘厳なキャロルを歌い始めた。最後に彼らは上品で陽気な小唄を歌い始めた。[108]」^[4]

10日間、歌と踊りは語り部の活動の一部です。6日目の終わりには次のようになります。

「[037] E poi che Bagnati si furono e rivestiti, per ciò che troppo tardi si faceva, se ne tornarono a casa, dove trovarono le donne che facevano una carola a un verso che facea la Fiammetta...」^[5]

「[037] その後、時間もかなり遅かったので、彼らは入浴だけして、服を着直すとすぐに女性たちのところに戻りました。女性たちはフィアメッタが歌った曲に合わせてキャロルを踊っていました...」^[6]

そして、7日目の物語の後にさらにこうあります。

「イントルノ デッラ ベッラ フォンタナ ディ プレゼント フロノ イン スル ダンザーレ、クアンド アル スオーノ デッラ コルナムサ ディ ティンダロ エ クアンド ダルトリスオン カロランド。 [009]」^[7]

「彼らはすぐに美しい噴水の周りに集まり、ティンダロのコルネミューズの旋律に合わせて踊り、そして他の音楽に合わせて踊りました。[009]」^[8]

『デカメロン』のダンスの部分を見ると、キャロルは常に歌われていたが、器楽の伴奏も付けられていたこと、男性も女性も踊っていたが、女性の方が男性よりも頻繁に踊っていたこと、そして全員が踊り方を知っていたことが分かる。^[1]

ボッカッチョは、ダンスを説明するのに、カロラの他に、ダンツァとバロという2つの用語も使用しています。一部の学者は、ダンスの形式に明確な説明がないため、これらの用語はすべて同義語であると考えていますが、^{[9]他の学者は、これらを別々のダンスと解釈し、ルネサンスのダンスである}バサダンツァとバロにその名前を遡らせています。^[2]

ボッカッチョのこれらの描写は、もちろんすべて町民のダンスに関するものですが、『デカメロン』には農民のダンスも少なくとも垣間見られます。『第八日』の司祭とモンナ・ベルコローレに関する第 2 話では、後者について次のように書かれています。

「今、時代はケラ・チェ・メリオ・サペヴァ・ソナーレ・イル・チェンバロ・エ・カンターレ、ラクア・コレ・ラ・ボラーナ、メナーレ・ラ・リッダ、イル・バロンキオ、クアンド・ビソーニョ・フェイスヴァ、チェ・ヴィチーナ・チェ・エラ・アヴェッセ、コン・ベル・モッチキーノ、そしてマノの異邦人。 [010] ]」^[10]

「さらに、彼女はタブレットを演奏し、「ボラージは完全に甘美だ」と歌うこと、そして誰が隣にいようとも、美しく上品なスカーフを手に、乱闘や喧嘩をリードすることにおいて、誰にも負けない才能を持っていた。」[010] ^[11]

ボッカッチョが用いたダンスの2つの用語、リッダとバロンキオは、どちらも歌を伴った輪舞を指す。^{[12] [13]}歌を伴った輪舞の別のバリエーションは、14世紀と15世紀のフィレンツェとその周辺の田舎で知られたリゴレットである^[12]

大英図書館所蔵の14世紀イタリア写本（追加番号29987）の55v-58rおよび59v-63vには、15の単旋律曲が収められており、最初の8曲には「イスタンピッタ」という題名が付けられている。次の7曲のうち、4曲は「サルタレッロ」、1曲は「トロット」、1曲は「ラメント・ディ・トリスターノ」、最後の1曲は「ラ・マンフレディーナ」という題名が付けられている。これらは中世イタリアの器楽舞曲として知られている唯一の例であり、いずれもエスタンピエと呼ばれる初期のフランスの舞曲と類似点がある。^{[14] [15]}

エスタンピッタ/イスタンピッタが実際にダンスであったのか、それとも単に音楽形式であったのかという問題については意見が分かれている。カート・サックスは著書『ダンスの世界史』^[16]の中で、音楽の力強いリズム、彼が「踏みつける」という言葉に由来する名前、そして文献の引用から、エスタンピッタは間違いなくダンスであったと信じている。一方、ヴェルコープは証拠を検討し、エスタンピッタは単に初期の器楽音楽の名前であったと結論付けている。^[15]

写本にある他の7つのダンスは、「イスタンピッタ」と名付けられたダンスと一般的な音楽構造は同じですが、よりシンプルで、おそらくダンスに適しています。^[14]サルタレッロは後世にも見られるダンス名ですが、後世の例はこれらの14世紀の作品と同じダンスを指していない可能性があります。^[17]写本にある最後の2つのダンス、ラメント・ディ・トリスターノとラ・マンフレディーナは、関連するダンスのペアとして注目に値します。この構成はルネサンスダンスで一般的になりました。^[14]

イタリアのフォークダンスを描いた最も古い絵画の一つは、シエナのパラッツォ・プッブリコにあるアンブロージョ・ロレンツェッティ（1285年頃 - 1348年）のフレスコ画である。1338年 - 1340年頃に描かれた善政の寓話（Effetto del Buon Governo）の一部には、9人のダンサーのグループが描かれている。ダンサーはすべて女性で、タンバリンを弾きながら歌っている別の女性が伴奏し、2人のリードダンサーの手を繋いでダンサーが進む「ブリッジ」のポーズを取っている。^[1]

14世紀のもう一つの挿絵は、フィレンツェの画家アンドレア・ボナイウティ（1343-1377）によるものである。1365年にフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会の礼拝堂で描かれた一連の絵画『戦う教会と勝利の教会（Chiesa militante e trionfante）』にも、タンバリンを弾く女性に伴奏されて踊る女性が描かれている。^[1]

1415年に出版されたシモーネ・プロデンザーニの『リベル・サポレクティ（またはイル・サポレット）』には、架空の宮廷での音楽とダンスが描かれている。また他の著作からも、15世紀初頭にはダンスの形態が、都市や田舎で流行していた民俗舞踊から貴族の宮廷へと伝わっていったことがわかる。しかし宮廷では、ダンスを芸術形式にまで高める新しい考え方が生まれた。^[1]中世には、誰もがダンスの仕方を知っていると思われていたため、ダンスのステップやフィギュアを描写した作家はいない。^[2]ルネサンス初期には、それ以前の世紀の単純なサークルダンスやチェーンダンスがまだ存在しており、16世紀初頭のストラパローラの 『ストラパローラの陽気な夜』にも、ラウンドダンス（リッダ）やサークルダンスへの言及がある。^[18]しかし、カップルダンスや模倣的な要素も現れ、正式な振り付けが初めて登場したことがわかります。この新しいダンス芸術は、特にミラノ、パドヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェ、ボローニャ、ペーザロ、ウルビーノ、ナポリの主要な宮廷で見ることができます。^[1 ]

ダンスが新たな高みに達すると、ダンスの達人が宮廷に登場し、最初のダンスマニュアルは15世紀半ばに発見されました。^[19]

• ドメニコ・ダ・ピアチェンツァ：サルタンディ芸術とドゥチェンディ舞踏会。バレエとダンスの芸術(15 世紀半ば)
• アントニオ・コルナザーノ: Libro del'arte del danzare (1455 年頃)
• グリエルモ・エブレオ・ダ・ペーザロ: De practica seu arte Tripudii vulgare opusculum (約 1463)
• ファブリティオ・カロソ:イル・バッラリーノ(1581) ヴェネツィア
• ファブリティオ・カロソ: Nobilita di Dame (1600) ヴェネツィア
• リヴィオ・ルピ: Mutanze di gagliarda、tordiglione、passo e mezzo、canari e passegi (1600) パレルモ
• チェーザレ・ネグリ: Le Gratie d'Amore (1602) ミラノ & Nuove Inventione di Balliとして再発行(1604) ミラノ

15世紀の3つの論文では、ダンスをバサダンツァとバロの2種類に分類しており^[19]、おそらくボッカッチョの時代の初期のシンプルなダンス形式に関連していると思われる。^[2]バサダンツァは、フランスの類似したバセダンスと関連があり、跳躍やホップのないゆっくりとした威厳のあるダンスであるのに対し、バロはパントマイムの要素を含むことが多い、より活発なダンスであった。サルタレッロやピヴァという用語は、バロのより活発なバージョンに使用されることもあった。ダンスは、手をつないだり、一列に並んだりするカップル向けである。^{[19] [20]写本に出てくるダンスには、例えば}リオンチェロ、ジョイオーソ、ロジーナなど、かなり空想的な名前が付けられていることが多く、これらは複数の作品に登場し、後世のダンス名としても時々使用されている。^{[19] [21]}

16世紀後半から17世紀初頭にかけてのカロソとネグリの教本には、ゆっくりとした行列ダンス、ロングウェイ、カップルだけのさまざまなダンス、さらには3人組や5人組のダンスまで、さまざまなダンスの種類が紹介されている。いずれも男女ともに社交ダンスで、男性のステップは女性よりもアスレチックである。すべてのダンスにおいて上半身はまっすぐに保たれ、腕は動かず、腰から上はほとんど動かない。^[22]

ダンス組曲は通常、ウォーキング・シークエンス、パヴァーナで始まる。この用語は当時の音楽ではよく見られるが、ダンスの教本ではほとんど見られない。パッソ・エ・メッツォ（文字通り半歩）はパヴァーナのより速い変種であったと思われる。より速く、運動能力の高いガリアルダはパヴァーナの後に踊られることが多いが、別のダンスとしても踊られた。他の同様の速いアフターダンスにはトルディリオーネとサルタレッロ（ダンスの説明よりも音楽でよく見られる用語）がある。さらにスパニョレッタや独特のスタンピングパターンを持つカナリオなどの種類もあった。^[23]

これらの名前のいくつかは、ジャン・バッティスタ・デル・トゥーフォ（1548年頃-1600年）による1588年のナポリの生活を描いた詩『ナポリのリトラット』にも再び登場する。この詩では、スパニョレッタやトルディリオーネ、ロジェール、ロ・ブランド、パッソ・エ・メッツォなどのダンスが言及されているが、説明はされていない。しかし、マルタ島の動きとアラブの影響を受けたダンス、スフェッサニアについては語っている。数十年後、ジャンバッティスタ・バジーレのナポリ童話集『ペンタメロン』（1634-36年出版）には、ヴィラネッラ、そして再びルッジェーロ、スフェッサニア、スパニョレッタが登場する。どちらの作品にも、後にナポリの代表的なダンスとなるタランテッラという名前は出てこないが、ブラガリアはスフェッサニアがそのダンスの祖先とみなせると考えている。 ^[13]

ルネサンス後期のカロソの精巧な振り付けのころにも、宮廷舞踊とカントリーダンスやフォークダンスの間にはつながりが見られた。フォークダンスの要素が宮廷舞踊に活気を与え、フォークダンスは宮廷舞踊から動きやスタイルを引き継いだ。この2つの形式の違いは、おそらくスタイルと優雅さにあった。^[22]

18世紀までに、タランテラという名前は南イタリアの挿絵や旅行者の記録に登場している。ドイツの作家ゲーテが1786年から1787年のイタリア旅行中にナポリで見たタランテラについて記述しているとき、それは女性だけのダンスとして登場し、2人の少女がカスタネットで踊り、3人目の少女がタンバリンを伴奏している。^{[13] [24]} スタール夫人もイタリアを旅行しており、1817年の小説『コリンヌ、イタリア』ではヒロインがタランテラをソロで踊っている。^{[25] [26]}しかし、19世紀半ばのオルジターノによる記述では、愛の物語をパントマイムで語るカップルダンスとしてのタランテラが登場している。^[27]

また、イラストやテキストには、中央イタリアのロマーニャ地方の田舎のダンスとしてサルタレッロが登場します。この名前は、イタリアのダンス音楽の最も古い部分やルネサンス期にも登場します。しかし、これらのさまざまな言及が同じダンス、あるいは関連するダンスを表しているかどうかは明らかではありません。^[17]

北部のヴェネツィアでは、 1775年にカサノバが踊ったフルラナまたはフォルラナとして知られる「野蛮な求愛ダンス」がありました。^[28]

イギリスのカントリーダンスやフランスのコントラダンスに似たフィギュアダンスへの言及も、18世紀前半にはすでに現れている。18世紀と19世紀のイタリアのこの種のダンスには、ラ・コントラダンツァ、クアドリリア、イル・コディリオーネなどがある。^{[13]イギリスの作家で政治家の}ホレス・ウォルポールが1740年にフィレンツェから送った手紙には、「イタリア人はある程度、我が国のカントリーダンスを好んでいる」と書かれている。^[29]

フォークダンスを体系的に収集する最も初期の試みの一つは、ガスパーレ・ウンガレッリの1894年の著作「ボローニャ県で今も使われている古いイタリアのダンス」であり、約30のダンスの簡単な説明と音楽が掲載されている。^[30]

1925年、ベニート・ムッソリーニ政権はスポーツや文化活動を促進する手段として、国立レクリエーションクラブ（OND）を設立した。その成果の一つは、当時のイタリアの民俗音楽と舞踊の広範な調査であった。その作品は1931年に「イタリアの大衆習慣、音楽、舞踊、祭り」として出版された。 1945年9月、ONDはローマに本部を置く新しい組織、エンテ・ナツィオナーレ・アシスタンツァ・ラヴォラトリ（ ENAL）に置き換えられた。ENALは国際民俗音楽評議会と提携し、1949年9月7日から11日までヴェネツィアで会議とフェスティバルを主催し、イタリアのさまざまな地域の民俗舞踊や音楽グループだけでなく、イタリアの民俗学の優れた研究者の多くが参加した。^{[31] [32]}

ENALは1978年後半に解散したが、1970年10月初めに、ENALのメンバーであったイタリアの民俗学団体が別の組織を設立し、1978年にイタリア伝統民俗学連盟（FITP）となった。FITPはニュースレターと学術出版物「イタリア民俗学」を発行している。^[33]

20世紀のイタリアのフォークダンスの著名な研究者には、アントン・ジュリオ・ブラガリア、ディエゴ・カルピテッラ、アントニオ・コルノルディ、ジュゼッペ・ミケーレ・ガラ、ビアンカ・マリア・ガランティ、ジョルジョ・ナタレッティ、プラシダ・スタロ、パオロ・トスキなどがいます。 (参考文献を参照)

イタリア系アメリカ人のフォークアート、音楽、ダンスの保存と育成への関心と、エルバ・ファラベゴリ・グルザウの献身とリーダーシップにより、1979年5月にアメリカイタリアフォークアート連盟（IFAFA）が設立されました。この団体は毎年会議を主催し、1980年からニュースレター「Tradizioni」を発行しています。 ^[34]

プーリア

バジリカータ

カラブリア

シチリア島

モリーゼ

カンパニア

アブルッツォ

ラツィオ

ウンブリア

マルケ

トスカーナ

サルデーニャ

エミリア＝ロマーニャ

リグーリア

ピエモンテ

フリウリ＝
ヴェネツィア・ジュリア州

ヴァッレ・ダオスタ

トレンティーノ
＝アルト・アディジェ

ヴェネト

ロンバルディア

アドリア海

イオニア海

地中海

ティレニア海

リグリア海

イタリアの地域

北イタリアとは、アオスタ渓谷、ピエモンテ州、リグーリア州、ロンバルディア州、ヴェネト州、エミリア＝ロマーニャ州、フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州、トレンティーノ＝アルト・アディジェ州の地域を指します。

• モンフェリーナ: モンフェリーナはダンスです。⁶
  ₈ピエモンテ州モンフェッラート地方で生まれたが、現在は北イタリアと中央イタリアに広がっている。プロムナードとカップルの姿の2部構成である。^{[35] [36]}
• ジロメッタ：ボローニャの農民カップルのダンス²
  ₄時間は3つの部分、つまり散歩、ダンス本番、そして最後の回転する姿に分かれている。^[37]
• ギガ：これで⁶
  ₈リズムダンスでは、カップルは2回プロムナードを行い、その後、ダンス本来のステップを踏みます。手をつないで2歩前進し、次に手を替えて2歩後退します。その後、カップルは腕を組んで踊り、その後、男性が腕を上げ、女性がその下で向きを変えて離れ、ダンスを再開します。^{[35] [38]}
• ルッジェーロ：このダンスは²
  ₄リズムは、ダイヤモンドの形に男性2人と女性2人で作られ、男性は女性の反対側に立つ。1組のカップルが4回プロムナードを回り、女性は立ち止まって2組目のカップルとグループを作り、全員が一周する。その後、彼らは別れ、最初の男性のところに行き、もう一度一周して元の位置に戻る。ダンスは再び始まり、もう1組のカップルがフィギュアを始める。^{[35] [39]}
• ガレッタ：田舎風のダンス⁶
  ₈ボローニャ地方のダンス。ヴァッレ・ディ・レーノでは男性1人と女性2人で踊り、男性の両側に1人ずつ立つ。一方、ヴァッレ・ディ・サヴェンナでは男性2人と女性2人で踊り、男性が中央に立って背中合わせになり、パートナーが前に立つ。^[40]
• ヴェネツィアーナ：ボローニャの有名なダンスで、4人またはそれ以上のダンサー（ピアノーラの場合）が歌に合わせて踊ります。4人の場合はダイヤモンド型、4人以上の場合は男女が向かい合う2列のフォーメーションになります。ダンス中、男女は互いの位置を交差します。^[41]
• ベルガマスカ：ベルガマスカはロマーニャ地方で1組のカップルによるダンスとして知られていますが、別のタイプでは3組のカップルが踊ります。ウンガレッリは3番目のタイプを説明しています。²
  ₄回転する図形と時間。^{[13] [42]}

イタリアには模擬戦闘（モレスカ）、剣舞、棒舞など、いくつかの種類の武器舞が知られています。これらの多くは北イタリアのピエモンテ地方のものです。

• スパドナーリ・ディ・サン・ジョルジョ：ピエモンテ州のサン・ジョルジョ・ディ・スーザ村で行われるサン・ジョルジョ祭で行われる剣舞。歴史的なプロローグの後に剣舞本番、そして行列と宴会が続きます。村で最も見栄えのよい男性から選ばれた 6 人の剣士は、赤い縦縞の白い衣装と花のついた黒いフェルト帽を身にまとい、わずかに湾曲した大きな剣を装備しています。このダンスには 5 つの振り付けがあり、すべて行進のリズムでドラムロールに合わせて演じられます。

1) ダンサーは跳躍して空中で回転し、四角い隊形になって剣を振り回す。

2) 短い跳躍で剣の先端を地面につけ、その後肩の高さで再び合わせる

3) 彼らは元の位置に戻り、剣を地面に引きずって溝を作る

4) 4回の同期した跳躍で、全員が東、西、南、北に向きを変える

5) 剣は空中に投げて交換される

その後、ダンサーたちは太鼓に合わせて行進します。^{[43] [44]}

• スパドナリ・ディ・ヴェナウス：ヴァル・ディ・スーザのヴェナウスの剣舞で、サン・ビアージョ祭のために踊られる。中世の戦士のファスタスティックな模造品をまとった4人の男性が、両手に大きな剣を持って踊る。この踊りは約1時間続き、剣を上げて敬礼する、剣を空中で回す、敵の剣を打つ、剣を空中に投げ返す、といった数少ない動作のみで構成される。^[43]
• スパドナーリ・ディ・サン・ヴィチェンツォ：聖ヴィンセントの日（1月21日）にヴァル・ディ・スーザのジャリオーネ村で行われるもので、羽飾りのついたヘルメットをかぶった4人の剣士が行列に参加し、模擬試合が行われる広場で終了します。 ^[43]
• バル・ダ・サーブレ：サン・ルイジ祭（8月25日）に行われるピエモンテ州フェネストレレの剣舞。16人のスパドナリが2人の使者と太鼓奏者、そしてハーレクインと「トルコ人」に先導されて踊る。これは模擬戦闘ではなく、ハーレクインを捕らえる典型的な「バラ」の姿で柄と剣を突き出すタイプの剣舞である。ダンスの後半では、剣が落とされ、棒に付けられた色とりどりのリボンが取り上げられ、編み紐に編まれる。^{[35] [45]}

• ラチェラ：ピエモンテ州ロッカ・グリマルダの町のこのダンスは、武器を使ったダンスに変形したものである。伝説によれば、中世の暴君イスナルド・マラスピナに対する反乱に由来する。婚約したカップルが、仮面をつけた2人のラチェラに付き添われ、高く跳躍する特徴的なダンスを踊る。また、武装した3人の人物、2人のゲリエリと1人のズアヴォも登場する。^{[35] [43]}

フリウリ地方は何世紀にもわたってさまざまな文化が交わる交差点となってきました。住民のほとんどはイタリア語と地元のフリウリ語を話しますが、一部の地域ではドイツ語とスロベニア語も話されています。^{[35] [46] [47]}

• フルラナ: 広く普及しているカップルのダンス³
  ₄フリウリ地方全域でさまざまなバリエーションがあるこの祭りには、ハンカチと、いちゃつき、求愛、喧嘩、仲直りを表す複数の人物が登場するのが一般的です。
• ビンカまたはバル・デル・トゥルク：カップルが踊る²
  ₄スキップする動作と、足踏み、拍手、指さしによる叱責の真似を交互に行うダンスです。このダンスは、中央ヨーロッパや東ヨーロッパの多くの他の民族舞踊とほとんど同じです。
• ラバンデラ：ラ・ラバンデラまたは「洗濯婦」は、²
  ₄リズムは2つのパートから成り、1つは女性が洗濯の動きをまね、男性が雄鶏のように闊歩する部分、もう1つは一種のアンティークなポルカです。
• クアドリリア・ディ・アヴィアーノ：4組のカップルが正方形のフォーメーションで踊るダンス²
  ₄リズム。ダンスのパターンでは、先頭のカップルが場所を交換し、その後、男性全員が右側の女性に進み、女性と回転するフィギュアを作り、次に右側の 2 番目の女性とこれを繰り返します。次に、サイド カップルが場所を交換し、男性は移動フィギュアを繰り返して、元のパートナーに戻ります。
• トロトテレ: 数組のカップルが踊るダンス。女性は片手に花を持ち、男性を脅します。
• シュターヤーレ: オーストリアのシュタイアーマルク州発祥のダンスで、新郎新婦が結婚式で踊るものです。カップルのペアが中央のカップルの周りに半円状に並びます。田舎では、親戚や友人を収容できる唯一の場所である穀倉で踊るのが一般的です。ワルツのテンポで踊るこのダンスは、ダンスへの招待と、4 部構成の歌を伴ったダンス本番で構成されます。
• レスラーベ：フリウリ地方で広く行われているカップルダンス。パートナーが近づいたり離れたりしながら、女性はエプロンを手に持ち、回転し、男性は指を鳴らしながら回り、一連の回転でダンスは終了します。
• レジアナまたはレジアンカ: フリウリのヴァル・レジア地方は、イタリアのスラヴ語とスラヴ文化の島である。^[48] 1848 年の研究で、ジョセフ・ベルクマンは (「フリウリのレジア人とレジア人」、Anzeige-Blatt für Wissenschaft und Kunst 71、1848、pp. 46-50)、ヴァル・レジアのレジアンカについて、一列の男性と一列の女性が向かい合って踊るもので、パートナーは互いに近づいたり離れたりしながら、その場で踊る。^[49]常につま先で回転し、パートナーに触れることはない。女性はエプロンまたはハンカチの端を持ち、男性はジャケットまたはベストの前部を持つ。^[35]

南チロルはイタリアの自治州で、人口の大部分はドイツ語圏です。ダンス文化は南ドイツやオーストリアのチロル州のものと似ており、レンドラー、シュープラトラー、ドライダンス、シュスターダンス、ブレゲンツ、マソルカなどの典型的なダンスがあります。^{[50] [51]}

• シュープラトラー：特徴的な男性の叩き合いのパターンを持つこのカップルダンスは、ドイツのオーバーバイエルンとオーストリアで知られています。南チロルのシュープラトラーの伝統的な地域には、パッセイアー渓谷、ザーンタール、アイザックタール、プステル渓谷、ドラウタールが含まれます。このダンスは、1930年代まで一部の地域で元の設定のまま見られましたが、現在はパフォーマンスグループに限定されています。 ^[52]
• レンドラー：アーンターラーレンドラーの古い形式を表すレンドラーは、1940 年にアーンタールの聖ヤコブ、聖ペーター、プレッタウの村で記録されました。
• ジーベンシュリット：このカップルダンスは、ヨーロッパ各地で広く知られています。1941年にはパッセイアー渓谷、1937年にはフェルゼンタールのフロルッツ、1941年にはリューゼンでまだ生きていたことが記録されています。 ^[51]
• クノーデルドラナー
• ボアリッシャー：ボアリッシャーはオーストリアと南チロルで様々な形で知られています。最近、このダンスはタウフェラータールとアールンタールでも発見されました。^[51]

中部イタリアとは、トスカーナ、マルケ、ウンブリア、ラツィオ、アブルッツォ、モリーゼの地域を指します。

• サルタレッロ・ロマニョーロ^[53]
• サルタレッロ・ラツィアーレ^[54]
• ル・サルダレル：イタリア中部で広く行われているが、マルケ州が典型的。一度に 1 組のカップルが踊るこのダンスは、3 つのセクションに分かれています。a)男性が足を踏み鳴らし、女性がその場で踊るル・スポンダペ、b)ダンサーが足を踏み鳴らしながら並んで近づき、前後に動きながらその場に戻るル・フィル、c)ダンサーが輪になって踊るル・フル。
• ラチョ・ダモーレ：アブルッツィのペンナ・サンタンドレア地方の伝統的なメイポール型のダンスで、通常は12組のカップルが踊ります。ダンスはいくつかのパートに分かれており、まず男性と女性が出会い、棒を持って行列を組んでいきます。その後、カップルがサルタレッロ風のダンスを踊り、その後、男性が女性に求愛する（うまくいかないが）輪になって踊ります。次に棒の周りに輪ができ、ダンサーは色とりどりのリボンを手に取り、織りの踊りをします。儀式は別れの踊りで終わります。現代版では、織りの踊りの前にポルカが踊ります。 ^{[35] [55]}
• トレスコーネ：トスカーナ地方の非常に古いダンスで、活気のある²
  ₄四角形の広場で4組のカップルが踊るリズム。女性は軽やかに上品にその場で踊り、男性は素早く回転し、華麗に女性から女性へと渡り歩く。このダンスは、農業祭りの屋外や結婚式のゲストによって踊られることがある。結婚式で踊られるときは、4組の踊るカップルを囲むように歌手が輪になり、結婚したカップルについてのわいせつな詩を即興で歌うことが多い。このダンスは、エミリアやイタリア中部の他の地域でも、さまざまな形で見られる。^{[35] [56]}
• トレスコーネト：トスカーナの速いダンス⁶
  ₈サルタレッロに似たテンポのダンス。このダンスは通常、一人または二人で踊られ、ダンスのテンポがどんどん速くなることで、ダンサーの持久力を試すためのもの。ルニジャーナ地方の村々では、特に四旬節の第一日曜日に踊られることで知られていた。^{[35] [56]}

南イタリアは、カンパニア州、プーリア州、バジリカータ州、カラブリア州を指します。

• タランテッラ・ナポリターナ
• タランテラ・カラブレーゼ
• ンドレッツァータ: このダンスの名前は、編み込みを意味するイントレチャータに由来しています。これは、イスキア島のバラノ・ディスキアの町の一部であるブオノパネの名物です。アメリカ大陸への移民がこのダンスをニューヨークに持ち込み、1916年と1917年には街頭で踊られ、 1924年にはブエノスアイレスでも踊られました。古典的な形式では、このダンスには16人のダンサーがいて、男性と女性が同等の役割を担い、太鼓、フルート、歌が伴奏します。男性は右手に小さな棒、左手に木刀を持ち、女性はその逆を持ちます。このダンスは2つの部分に分かれており、各部分に7つのタブローがあり、棒と剣の打撃が交差したり絡み合ったりします。^{[35] [43]}

• 

  ピッツィツァ: 伝統的なダンス (で²
  ₄プーリア地方の単純な構造の（当時の）石器時代。
• ラ・ペコラーラまたはア・パストゥラーラ：カラブリア州の伝統的なダンス⁶
  ₈1組か2組のカップルがバグパイプとアコーディオンの伴奏に合わせて踊るタイム。ステップは通常地面から少し離れており、時々小さなジャンプをします。男性は両腕を腰に当て、右手にドレスを持ち、左手を腰のあたりで鋭く曲げている女性に全神経を集中させます。^[35]
• ラ・ヴァラ：カラブリアのアルバニア人アルベレシェ民族の踊り。男女が手をつないだり、ベルトを巻いたり、籠編みの持ち方をしたりして一つの輪になって踊る。あるいは男女の輪が二つあることもある。この踊りはアルバニアの国民的英雄スカンデルベグの歌に合わせて踊られる。^[35]

島嶼部イタリアはシチリア島とサルデーニャ島の地域を指します。

• タランテラ シチリアナ
• タラタタ：カステルテルミニの宗教的な剣舞で、5月の最後の週末に行われる聖十字架の祭りで踊られる。大部分が馬に乗った大行列は、亜麻の梳毛作業員のセト出身の20人ほどの踊り子の集団によって先導される。踊り子はそれぞれ2本の曲がった剣またはシミターを持っており、右手の剣は戦闘に使用され、左手の剣はタラタタというリズムを奏で、これがこの踊りの名前の由来となっている。^[43]
• コントラダンツァ

• バッル・トゥンドゥ：バッル・サルドゥとしても知られる、閉じたまたは開いた円形のダンス。この古代の形式は、さまざまなバリエーションでサルデーニャ島全土で見られます。 ^[35]

現在クロアチアとスロベニアの一部となっているイストリア半島は、 13世紀から1797年までヴェネツィア共和国（ヴェネツィア・イストリア）に属し、 19世紀にはオーストリア帝国の辺境伯領となった。その後、1919年から1947年まではイタリアに属していた。地元のイタリア系民族（イストリア・イタリア人）は数世紀にわたって全人口の50％以上を占め、^[57] 1900年には人口の約3分の1を占めたが、^[58]イストリア・ダルマチア人大移動（1943-1960）以降はさらに減少した。イタリアの文化的影響により、多くのイストリア舞踊は北イタリアの舞踊と類似している。これは、現代のクロアチア人や、今日イストリア西部の大きな町や村に生息するイタリア系少数民族が踊る舞踊にも当てはまる。クロアチア人とイタリア人コミュニティの両方で踊られるダンスには、モルフェリーナまたはマフリナとクヴァドリジャがあります。イタリア人特有のダンスには、ラ・ヴェネツィアーナ、ベルサリエラ、デンチ、そしてさらに重要なことに、非常によく似たダンスであるヴィロタとフルラナがあります。^[59]

• フルラナ：ヴォドニャン（イタリア語ではディニャーノ）の町のイタリア人コミュニティで踊られるこのダンスは、男性1人と女性2人の計6人で構成される2つのトリオで構成される。⁶
  ₈リズムはヴァイオリンとチェロの伴奏に合わせて演奏される3つの音型で構成されています。^[59]
• セッテ・パッシ：聖ロヴレッチ（イタリア語ではサン・ロレンツォ・デル・パセナティコ）のこのダンスでは、男性と女性が向かい合って抱き合い、左、右、そしてまた左に3回サイドステップし、その後肩に手を置いて1、2回回転してダンスを最初から始めます。^[35]

ダルマチアは現在クロアチアの一部ですが、 1409年から1797年まではヴェネツィア共和国（ヴェネツィア・ダルマチア）に属し、19世紀にはオーストリア帝国の王国となりました。その後、ダルマチアの都市ザラは他の小さな地方領土とともに1920年から1947年までイタリアに属していました。1941年から1943年にかけての第二次世界大戦中、イタリアはダルマチアの大部分を併合し、ダルマチア県に含めました。ダルマチア、特にその沿岸都市には、かつて相当数のイタリア系住民（ダルマチア系イタリア人）が居住しており、1803年にはダルマチアの総人口の33%を占めていたが^{[60] [61]}、1816年には20%に減少した。^[62]オーストリアの国勢調査によると、1865年にはダルマチア系イタリア人が全人口の12.5%を占めていたが^[63]、1910年には2.8%に減少し^{[64] 、}イストリア・ダルマチアからの大量移住（1943-1960年）後はさらに減少した。

• モレスカ: モレスカは、武器を使ったダンスであり、キリスト教徒とサラセン人の戦いを描いた劇であり、イタリアでは少なくとも15世紀には知られていたが、19世紀半ばには廃れてしまったようだ。ク​​ロアチアのダルマチア海岸ではモレシュカとして今も残っているが、ここでの戦いはムーア人とトルコ人の戦いである。このダンスはスプリット（イタリア語ではスパラト）、コルチュラ（クルツォラ）、ラストヴォ（ラゴスタ）で知られている。ダルマチアダンスの起源についてはさまざまな説があり、イタリア語に由来するものもあれば、スラブ語に由来するものもある。 ^[43]アンドレア・アリブランティは、コルチュラでこのダンスが初めて登場したのは、1571年に地元住民が海賊ウルズ・アリを打ち負かした後だと提唱している。 ^[65]

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