ラファエロ

ラファエロ
ラファエロの自画像と思われるもの[1]
生まれる	ラファエロ・サンティ（またはサンツィオ） 1483年3月28日または4月6日 ウルビーノ、ウルビーノ公国
死亡	1520年4月6日（37歳） ローマ、教皇領
休憩所	パンテオン、ローマ​
知られている	絵画 建築
注目すべき作品	ラファエロの部屋 システィーナの聖母 アテネの学堂 変容
動き	盛期ルネサンス
両親	ジョヴァンニ・サンティ マギア
サイン

ラファエロ・サンティ・ダ・ウルビーノ^[a]（イタリア語： [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 1483年3月28日または4月6日 - 1520年4月6日）^{[2] [b] は}、現在英語で一般的にラファエロ（英：/ ˈ r æ f eɪ . ə l / RAF -ay-əl、米：/ ˈ r æ f i . ə l、ˈ r eɪ f i -、ˌ r ɑː f aɪ ˈ ɛ l / RAF -ee-əl、RAY -fee-、RAH -fy- EL）^{[4]として知られている、}盛期ルネサンス時代のイタリアの画家、建築家である。彼の作品は、その形態の明快さ、構成の容易さ、そして新プラトン主義の人間の偉大さの理想を視覚的に表現していることで高く評価されている。 ^[5]レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロとともに、彼はその時代を代表する巨匠の三位一体を形成している。^[6]

彼の父は、小さいながらも高度な文化を持つ都市ウルビーノの支配者の宮廷画家であった。父はラファエロが11歳の時に亡くなり、ラファエロはこの時点から家族の工房の管理に携わっていたようである。彼はペルジーノの工房で修行し、1500年までに完全に修行した「巨匠」と評された。彼は北イタリアのいくつかの都市で、あるいはその都市のために働き、1508年にローマ教皇ユリウス2世の招きでローマに移り、バチカンの使徒宮殿の建設に携わった。彼はローマや市内の他の場所で一連の重要な仕事を依頼され、建築家として働き始めた。彼は1520年に亡くなるまで、まだ全盛期にあった。

ラファエロは膨大な創作力を持ち、異例なほど大きな工房を経営し、37歳という若さでこの世を去ったにもかかわらず、膨大な作品を残した。彼のキャリアは、自然に3つの段階と3つの様式に分けられ、最初にジョルジョ・ヴァザーリが述べているように、ウンブリアでの初期の時代、フィレンツェの芸術的伝統を吸収した約4年間（1504-1508年）、そしてローマで2人の教皇とその側近のために働いた最後の多忙で輝かしい12年間である。^{[7]彼の作品の多くは}バチカン宮殿に所蔵されており、フレスコ画のラファエロの間は彼のキャリアの中心的かつ最大の作品であった。最もよく知られている作品は、バチカンの署名の間にある『アテネの学堂』である。ローマでの初期の後、彼の作品の多くは彼の工房で彼の下絵から制作されたが、品質はかなり低下していた。彼は生前非常に大きな影響力を持っていましたが、ローマ以外では彼の作品は主に共同制作による版画で知られていました。

ラファエロの死後、ライバルであったミケランジェロの影響力がラファエロを上回ったが、18世紀と19世紀には、より穏やかで調和のとれたラファエロの特質が再び最高のモデルと見なされるようになった。美術史家ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの影響により、ラファエロの作品は新古典主義絵画に形成的な影響を与えたが、彼の技法は後にラファエロ前派などのグループによって明確にかつ断固として拒絶された。

ラファエロは、イタリア中部のマルケ州にある小さいながらも芸術的に重要な都市ウルビーノで生まれた^[8] 。父のジョヴァンニ・サンティはウルビーノ公の宮廷画家をしていた。宮廷の名声は、教皇シクストゥス4世によってウルビーノ公に叙せられ（ウルビーノは教皇領の一部だった）、ラファエロが生まれる前年に亡くなった、非常に成功した傭兵隊長フェデリコ・ダ・モンテフェルトロによって確立された。フェデリコの宮廷では芸術よりも文学が重視されていたが、ジョヴァンニ・サンティは画家であると同時に詩人でもあり、フェデリコの生涯を韻文で綴った年代記を著し、仮面劇のような宮廷娯楽の台本を書き、装飾を制作した。フェデリコに宛てた彼の詩は、彼が最も進歩した北イタリアの画家たち、そして初期フランドル派の画家たちに対する認識を示すことに熱心であったことを示している。ウルビーノの非常に小さな宮廷では、彼はおそらく他のほとんどの宮廷画家よりも統治者一族の中心的存在だったと思われる。^[9]

フェデリコの後を継いだのは息子のグイドバルド・ダ・モンテフェルトロで、彼は音楽と美術の両方でイタリアの小宮廷の中で最も輝かしかったマントヴァの支配者の娘、エリザベッタ・ゴンザーガと結婚した。彼らの下で、宮廷は文学文化の中心地であり続けた。この小さな宮廷で育ったことで、ラファエロはヴァザーリが強調した優れた礼儀作法と社交性を身につけた。^[10]この時期の直後のウルビーノの宮廷生活は、1528年に出版された古典作品『宮廷人の書』の中でバルダッサーレ・カスティリオーネが描写したことで、イタリアの人文主義宮廷の美徳のモデルとされるようになった。カスティリオーネは1504年にウルビーノに移り、ラファエロはもはやそこに拠点を置いていなかったが、頻繁に訪れ、二人は良き友人になった。ラファエロは、宮廷を定期的に訪れる他の訪問者とも親しくなった。後に枢機卿となったピエトロ・ビッビエナとピエトロ・ベンボは、すでに作家として有名になりつつあり、後にラファエロがローマに滞在していた時期にもローマに滞在していた。ラファエロは生涯を通じて高位の社会と容易に交流していたが、これが彼のキャリアが楽々と進んだという誤解を招く印象を与える要因の一つであった。しかし、彼は完全な人文教育を受けていなかったため、ラテン語をどれほど容易に読み取れたかは不明である。^[11]

ラファエロの母マジアは、彼が8歳のとき1491年に亡くなり、父も1494年8月1日にすでに再婚していたため、ラファエロは11歳で孤児となり、正式な保護者は父方の唯一の叔父である司祭バルトロメオとなったが、彼はその後継母と訴訟を起こした。少年は、師匠のもとで弟子として過ごしていないときは、継母と暮らし続けたと思われる。ヴァザーリによれば、彼はすでに才能を発揮しており、ラファエロは「父にとって大きな助け」だったという。^[12] 10代の頃の自画像には、彼の早熟さがうかがえる。[ 13 ^]父の工房は存続し、おそらく継母とともに、ラファエロは幼いころから工房の運営に関わっていたと思われる。ウルビーノでは、かつて宮廷画家であったパオロ・ウッチェロ（1475年没）や、 1498年まで近くのチッタ・ディ・カステッロに拠点を置いていたルカ・シニョレッリの作品に触れた。^[14]

ヴァザーリによれば、ラファエロの父は「母の涙にもかかわらず」彼をウンブリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノの工房に弟子として入れた。 ^[c]弟子入りの証拠はヴァザーリと別の資料からのみ得られ、^[16]議論の的となっている。弟子入りするには8歳は早すぎる。別の説では、少年は1495年からウルビーノの宮廷画家として活動していたティモテオ・ヴィティから少なくとも何らかの訓練を受けたという。 ^[17]現代の歴史家の多くは、ラファエロが少なくとも1500年頃からペルジーノの助手として働いていたことに同意している。ペルジーノがラファエロの初期の作品に与えた影響は非常に明白である。「おそらく、ラファエロほど師匠の教えを吸収した天才の弟子は他にいない」とヴェルフリンは述べている。^[18]ヴァザーリは、この時期に両者の手による違いを見分けるのは不可能だったと書いているが、多くの現代美術史家は、ペルジーノやその工房の作品の特定の部分に、より優れた手による違いを発見したと主張している。様式の近さは別として、技法も非常によく似ており、例えば、油性ワニスを用いて影や暗い色の衣服には厚く塗るが、肌の部分には非常に薄く塗る。ワニスに樹脂が多すぎると、両巨匠の作品の絵の具にひび割れが生じることがよくある。 ^[19]ペルジーノ工房はペルージャとフィレンツェの両方で活動しており、おそらく2つの支部を常設していたと思われる。^[20]ラファエロは1500年12月に「巨匠」、つまり完全に訓練されたとされている。^[21]

記録に残る彼の最初の作品は、ペルージャとウルビーノの中間の町、チッタ・ディ・カステッロにあるトレンティーノの聖ニコラウス教会のバロンチ祭壇画^{である。 [22]父のために働いていた}エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートもこの依頼に名前を連ねている。この作品は1500年に発注され、1501年に完成したが、現在は一部の断片と準備画が残っているのみである。^[23]その後数年間、彼はペルージャの他の教会のために、モンドの磔刑（1503年頃）やブレラの聖母の結婚（1504年）などの作品を描いたほか、ペルージャではオッディの祭壇画などを描いた。彼はこの時期にフィレンツェも訪れていた可能性が高い。^{[24]これらは}フレスコ画を含む大作で、ラファエロはペルジーノのやや静的なスタイルで自信を持って作品をまとめている。彼はまた、この時期に、おそらくウルビーノ宮廷の鑑定家のために、三美神や聖ミカエルなど、小さくて精巧なキャビネット絵画を多数描いた。また、聖母マリアや肖像画を描き始めた。 ^[25] 1502年に、彼はペルジーノのもう一人の弟子であるピントゥリッキオの招待でシエナに行き、「ラファエロの友人であり、彼が最高の素描家であることを知っていた」ため、シエナ大聖堂のピッコロミーニ図書館のフレスコ画シリーズの下絵、そしておそらくはデザインを手伝った。^[26]彼は、キャリアのこの初期の段階ですでにかなり引っ張りだこだったようだ。^[27]

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  キリストの復活、1499–1502 (サンパウロ美術館)
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  モンドの磔刑、1502-03年、ペルジーノのスタイルに非常に近い（ナショナルギャラリー）
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  聖母戴冠1502–03 (バチカン絵画館)
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  ラファエロのこの時期の最も洗練された祭壇画『聖母の結婚』 （ブレラ絵画館）
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  聖ジョージとドラゴン、ウルビーノ宮廷のための小作品（29 x 21 cm）（ルーヴル美術館）

ラファエロは「放浪」生活を送り、北イタリアのさまざまな中心地で仕事をしていたが、1504年頃からフィレンツェでかなりの時間を過ごした。1504年から1508年頃の「フィレンツェ時代」についての伝承はあるものの、彼がフィレンツェにずっと住んでいたということはおそらくなかった。^[28]いずれにせよ、彼は素材を確保するためにこの街を訪れる必要があったのかもしれない。1504年10月付けで、次期ウルビーノ公爵の母からフィレンツェのゴンファロニエーレに宛てたラファエロの推薦状がある。「この手紙の持ち主はウルビーノの画家ラファエロです。彼はその職業に非常に才能があり、フィレンツェで勉強しようと決心しました。彼の父親は非常に立派な人物で、私は彼にとても愛着を持っており、息子は賢明で礼儀正しい若者であるため、私は彼を大いに愛しています...」^[29]

ペルジーノや他の画家たちと同様、ラファエロは独自の発展途上のスタイルを保ちつつ、フィレンツェ美術の影響を吸収することができた。1505年頃のペルージャのフレスコ画には、人物像に新たな記念碑的性質が表れており、これはヴァザーリが言うところのラファエロの友人であったフラ・バルトロメオの影響かもしれない。しかし、この時期の作品に最も顕著な影響を与えたのは、1500年から1506年にかけてこの街に戻ってきたレオナルド・ダ・ヴィンチである。ラファエロの人物像はよりダイナミックで複雑な姿勢をとるようになり、描かれた主題はまだ大部分が静寂なものであったが、彼は戦う裸の男たちの素描を制作した。これは当時のフィレンツェの強迫観念のひとつであった。もう1つの素描は若い女性の肖像画で、完成したばかりのモナ・リザの4分の3の長さのピラミッド型の構図を採用しているが、それでも完全にラファエロ風である。レオナルドのもう一つの構図上の発明であるピラミッド型の聖家族は、彼の最も有名なイーゼル画の中に残る一連の作品で繰り返し描かれている。王室コレクションには、レオナルドの失われた「レダと白鳥」のラファエロによる素描があるが、彼はこの素描から、自身のアレクサンドリアの聖カタリナのコントラポストのポーズを採り入れた。^{[30]彼はまた、レオナルドの}スフマート技法を独自のものに改良し、肉体の描写に繊細さを与え、グループ間の視線の相互作用を発展させているが、これはレオナルドの作品ほど謎めいたものではない。しかし、彼は自分の絵画にペルジーノの柔らかく澄んだ光を保っている。^[31]

レオナルドはラファエロより30歳以上年上だったが、この時期ローマにいたミケランジェロはわずか8歳年上だった。ミケランジェロはすでにレオナルドを嫌っていたが、ローマではさらにラファエロを嫌うようになり、自分に対する陰謀は年下のレオナルドのせいにした。^[32]ラファエロはフィレンツェでの彼の作品を知っていただろうが、この時期の最も独創的な作品では、彼は別の方向に突き進んでいる。彼の「キリストの降架」では、古典的な石棺を参考にして、複雑で完全には成功していない配置で人物を画面の前面に広げている。ヴェルフリンは、右側のひざまずく人物にミケランジェロの「聖母マリアの埋葬」の影響を見いだしているが、構図の残りの部分は彼のスタイル、あるいはレオナルドのスタイルとはかけ離れている。この作品は当時高く評価されていたが、後年ボルゲーゼ美術館によってペルージャから強制的に持ち去られたため、ラファエロの作品の中ではむしろ孤立している。彼の古典主義は後に、より文字通りではない方向へと向かうことになる。^[33]

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  アンシデイの聖母、1505 年頃、ペルジーノから移動し始めたところ
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  草原の聖母、1506 年頃、聖家族の主題にレオナルドのピラミッド型の構成を採用。^[34]
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  アレクサンドリアの聖カタリナ（1507年）は、レオナルドのレダのポーズを反映している可能性がある。
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  キリストの降架、1507年、ローマの石棺の絵

1508年、ラファエロはローマに移り、そこで生涯を過ごした。彼は新教皇ユリウス2世に招かれたが、これはおそらく、当時サン・ピエトロ大聖堂の建設に携わっていた建築家ドナト・ブラマンテの提案によるものだった。ブラマンテはウルビーノ郊外の出身で、ラファエロの遠縁であった。^[35]最初の招集後、数ヶ月ローマに留まっていたミケランジェロとは異なり、^{[36]ラファエロはユリウス2世から、}バチカン宮殿の教皇の私設図書館となる予定の建物のフレスコ画を描くよう直ちに依頼された。^[37]これは彼がそれまでに受けたどの依頼よりもずっと大規模で重要なものであった。彼はフィレンツェで祭壇画を1枚しか描いていなかった。他の数人の芸術家とその助手チームは既に別の部屋で作業を開始しており、その多くはユリウス2世が嫌っていた前任者アレクサンデル6世が依頼して最近完成した絵画の上に絵を描いていた。ユリウス2世はアレクサンデル6世の作品と紋章を宮殿から消し去ろうと決意していた。^{[38]一方、ミケランジェロは}システィーナ礼拝堂の天井画の依頼を受けていた。^[39]

有名な「スタンツェ」または「ラファエロの部屋」の最初に描かれたこの部屋は、ヴァザーリの時代に使われたことから署名の間として知られ、ローマ美術に衝撃を与え、アテネの学堂、パルナッソス、論争などを含む彼の最高傑作として広く認められています。その後、ラファエロはペルジーノやシニョレッリなどの他の芸術家たちを追い出して、さらに多くの部屋を描くことになりました。ラファエロは、壁だけでなく天井にも絵が描かれた3つの部屋からなる連作を完成させた。次第に、ラファエロが獲得した大規模で熟練した工房チームに詳細なデッサンから絵画制作の作業を任せるようになり、1520年にラファエロが早世した後、おそらくラファエロが設計した要素のみを含む4つ目の部屋が増築された。1513年にユリウスが亡くなっても作業はまったく中断されず、ラファエロの最後の教皇であるメディチ家の教皇レオ10世が後を継ぎ、ラファエロはレオ10世とさらに親密な関係を築き、引き続きラファエロに制作を依頼した。^[40]ラファエロの友人であるビッビエナ枢機卿もレオの昔の家庭教師の一人で、親しい友人であり相談役でもあった。

この部屋を描いている間、ラファエロは明らかにミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画に影響を受けている。ヴァザーリは、ブラマンテが密かにラファエロを礼拝堂に入れたと述べている。ラファエロは1511年に作品の最初の部分を完成させ、ミケランジェロの圧倒的な力に対する他の芸術家の反応は、その後の数十年間イタリア美術における主要な問題であった。すでに影響を自分のスタイルに吸収する才能を示していたラファエロは、おそらく他のどの芸術家よりもうまくこの課題に立ち向かった。最初のそして最も明確な例の1つは、『アテネの学堂』にあるヘラクレイトスに扮したミケランジェロ自身の肖像画であり、これは明らかにシスティーナ礼拝堂天井画のシビュラとイグヌーディから影響を受けていると思われる。その部屋のその絵画やそれ以後の絵画の他の人物像にも同じ影響が見られるが、それでもラファエロ自身のスタイルの発展と一貫している。^[41]ミケランジェロはラファエロを盗作で告発し、ラファエロの死後数年経って手紙の中で「彼が芸術について知っていることはすべて私から得たものだ」と不満を述べたが、他の引用ではより寛大な反応を示している。^[42]

これらの非常に大きく複雑な構成は、それ以来、盛期ルネサンスの壮大な様式と西洋古代後期の「古典芸術」の最高傑作の一つとみなされてきた。これらの作品は、表現された形態を非常に理想化して描写しており、構成は、非常に注意深く構想されたデッサンであるにもかかわらず、「スプレッツァトゥーラ」を達成している。これは、友人のカスティリオーネが考案した用語で、「すべての芸術性を覆い隠し、何を言っても何をしても不自然で楽に見えるような、ある種の無頓着さ」と定義している。^[43]マイケル・レヴィによると、「ラファエロは、ユークリッドの確実性の世界において、彼の [人物] に超人的な明快さと優雅さを与えている」。^[44]絵画は、最初の 2 つの部屋ではほぼすべてが最高品質であるが、スタンツェの後期の構成、特に劇的なアクションを伴うものは、構想においても工房による実行においても、それほど成功していない。^[45]

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  署名の間
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  ボルセーナのミサ、1514年、スタンツァ・ディ・エリオドーロ
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  聖ペテロの救出、1514年、エリオドーロスタンツァ
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  ボルゴの火災、1514年、ボルゴの火災の間、ラファエロのデザインに基づいて工房で描かれた

1514年にブラマンテが死去した後、ラファエロが新しいサン・ピエトロ大聖堂の建築家に任命された。彼の作品のほとんどは、彼の死後、ミケランジェロの設計が採用された後、変更されたり取り壊されたりしたが、いくつかの図面は現存している。彼の設計では、教会は最終的な設計よりもかなり陰鬱なものになっていたようで、アントニオ・ダ・サンガッロ・ザ・ヤンガーによる死後の批評によると、身廊の至るところに巨大な柱が立ち並び、「路地のよう」だったという。それはおそらく、 『ヘリオドロスの神殿追放』の背景にある神殿に似ていただろう。^[46]

彼は他の建物もいくつか設計し、短期間ではあるがローマで最も重要な建築家として教皇庁周辺の小さな団体のために働いていた。ユリウスはローマの街路計画を変更し、いくつかの新しい大通りを作り、そこに豪華な宮殿を建てたいと考えていた。^[47]

レオ1世の教皇侍従ジョヴァンニ・バッティスタ・ブランコニオのために建てられた重要な建物、ブランコニオ・デッラキラ宮殿は、ベルニーニのサン・ピエトロ広場建設のために完全に破壊されたが、ファサードと中庭の絵は残っている。ファサードは当時としては珍しく豪華に装飾されており、最上階（3階）には2枚の絵画パネルが、中階には多くの彫刻が施されていた。^[48]

ファルネジーナ邸の主な設計はラファエロによるものではないが、彼は同じパトロンで教皇の財務官であったアゴスティーノ・キージのためにキージ礼拝堂を設計し、モザイクで装飾している。教皇レオの医師のために建てられた別の建物、ヤコポ・ダ・ブレシア宮殿は1930年代に移築されたが、現存している。これは、ラファエロ自身が一時期住んでいた、同じ通りにあるブラマンテの宮殿を補完するように設計されたものである。^[49]

ヴィラ・マダマは、ジュリオ・デ・メディチ枢機卿（後のクレメンス7世）の丘陵地帯にある豪華な別荘だったが、未完成のまま残されており、その全設計図は推測に基づいて再構築されなければならない。彼は設計図を作成し、それを基にアントニオ・ダ・サンガッロ・ザ・ヤンガーが最終的な建築計画を完成させた。未完成ではあったが、イタリアでそれまでに見られたヴィラの中で最も洗練された設計であり、このジャンルのその後の発展に大きな影響を与えた。ローマでパラディオが実測図面を作成した唯一の近代建築であると思われる。^[50]

晩年、彼が土地を蓄えていたレゴラ川沿いの新しいジュリア通りに自らのために計画した大邸宅の平面図がわずかに残っているだけである。その邸宅はテヴェレ川近くの不規則な島の区画にあった。すべてのファサードには、ピアノ・ノビレの高さまで少なくとも2階分の高さの巨大な柱が並ぶ予定だったようで、「個人の宮殿設計では前例のない大げさな特徴」であった。^[51]

ラファエロはマルコ・ファビオ・カルヴォにウィトルウィウスの『建築論四書』のイタリア語への翻訳を依頼し、1514年8月末頃に翻訳を受け取りました。この翻訳書はラファエロの手書きの欄外注釈とともにミュンヘンの図書館に保存されています。^[52]

1510年頃、ラファエロはブラマンテから『ラオコーンとその息子たち』の同時代の模写を審査するよう依頼された。^[53] 1515年、彼は市内および市街地から1マイル以内で発掘されたすべての古代遺物を管轄する長官の権限を与えられた。^[54]古代遺物を発掘する者は3日以内にラファエロに報告する必要があり、石工は許可なく碑文を破壊することは許されなかった。^[55]ラファエロはローマ教皇レオ1世に手紙を書き、古代遺跡の破壊を止める方法を提案し、すべての古代遺物を組織的に記録するために市内の目視調査を提案した。教皇はサン・ピエトロ大聖堂の建設に古代の石積みを再利用し続けるつもりであり、石材の再利用を許可する前にすべての古代碑文が記録され、彫刻が保存されるようにしたいと考えていた。^[54]

マリノ・サヌート・ザ・ヤンガーの日記によると、1519年にラファエロはアウグスト廟からサン・ピエトロ広場へオベリスクを9万ドゥカートで運ぶことを申し出た。 ^[56]マルカントニオ・ミキエルによると、ラファエロの「若すぎる死は文学者たちを悲しませた。彼が描いていた古代ローマの描写と非常に美しい絵を世に出すことができなかったからだ」。^[57]ラファエロは古代ローマの考古学地図を作るつもりだったが、実現することはなかった。^[58]この芸術家による考古学的な絵が4枚保存されている。^[59]

バチカンのプロジェクトにほとんどの時間を費やしたが、彼は数枚の肖像画を描いた。その中には彼の2人の主要パトロンである教皇ユリウス2世とその後継者レオ10世の肖像画もあり、前者は彼の最高傑作の1つと考えられている。他の肖像画はカスティリオーネのような彼自身の友人や、教皇の側近たちを描いたものであった。他の統治者も仕事を切望し、フランス国王フランソワ1世には教皇からの外交上の贈り物として2枚の絵画が送られた。 ^[60]莫大な富を持つ銀行家で教皇の財務官であったアゴスティーノ・キージのために、彼は『ガラテアの勝利』を描き、サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会の礼拝堂である彼のヴィラ・ファルネジーナの装飾フレスコ画とサンタ・マリア・デル・ポポロの葬祭礼拝堂のモザイク画をデザインした。彼はまた、ヴィラ・マダマの装飾の一部もデザインし、両方のヴィラの作業は彼の工房で行われた。

教皇からの依頼で最も重要な作品の一つが、システィーナ礼拝堂のタペストリー用に制作された聖パウロと聖ペテロの生涯を描いたラファエロの下絵（現在はヴィクトリア＆アルバート美術館所蔵）である。下絵はブリュッセルに送られ、ピエール・ファン・アールストの工房で織られた。ラファエロは死ぬ前に完成した作品を見た可能性があり、完成は1520年と思われる。^[61]彼はまた、バチカンのロッジア（当時は細長い回廊で、片側は中庭に面しており、ローマ風のグロテシェ装飾が施されていた）の設計と絵付けを行った。^{[62]彼は『聖セシリアの}法悦』や『システィーナの聖母』など、重要な祭壇画を数多く制作した。彼が死ぬまで取り組んでいた最後の作品は、大きな『変容』であり、これは『苦痛』とともに、晩年の彼の芸術がマニエリスムよりもプロバロック的な方向に向かっていたことを示している。^[63]

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  ガラティアの勝利、1512年、キージの別荘（ファルネジーナ邸）のために描かれた、彼の唯一の主要な古典神話の主題である。
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  1517 年の「イル・スパシモ」は、彼の芸術に新たな表現力をもたらしました (プラド美術館)
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  聖家族、1518年（ルーブル美術館）
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  変容、1520年、死去時に未完成（バチカン絵画館）

ラファエロは木製の支持体に作品を描いたが（『バラの聖母』）、キャンバスも使用した（『システィーナの聖母』 ）、亜麻仁油やクルミ油などの乾性油を使用したことでも知られている。彼のパレットは豊かで、ウルトラマリン、鉛錫黄、カーマイン、朱色、茜色、緑青、黄土色など、当時入手可能なほぼすべての顔料を使用した。彼の絵画のいくつか（ 『アンシデイの聖母』 ）では、珍しいブラジルウッドレーキ、金属粉末の金、さらにあまり知られていない金属粉末のビスマスも使用しました。[ 64 ] [ ^{65 ]}

ヴァザーリによれば、ラファエロは最終的に50人の弟子と助手からなる工房を所有し、その多くが後に独自の才能を持つ芸術家となった。これは、おそらく一人の巨匠画家の元に集められた工房チームとしては最大規模であり、標準をはるかに上回る人数だった。その中には、イタリアの他の地域から来た名匠たちも含まれており、おそらく下請けとして彼ら自身のチームで働いていたと思われる。また、弟子や職人もいた。工房の内部作業体制については、芸術作品そのものを除いてほとんど証拠がなく、特定の作者に帰属させることは非常に難しいことが多い。^[66]

最も重要な人物は、ローマ出身の若い弟子ジュリオ・ロマーノ（ラファエロの死去時にまだ21歳くらい）と、すでにフィレンツェの巨匠となっていたジャンフランチェスコ・ペンニである。彼らはラファエロの素描やその他の所持品の多くを遺し、ラファエロの死後もある程度工房を引き継いだ。ペンニはジュリオほどの個人的名声を得ることはなかった。ラファエロの死後、彼はその後のキャリアのほとんどをジュリオの同等とは言えない協力者となったからである。すでに巨匠となっていたペリーノ・デル・ヴァーガと、現場で建築資材を運ぶ労働者から昇進したとされるポリドーロ・ダ・カラヴァッジョもまた、独自の力で著名な画家となった。ポリドーロのパートナーであるマトゥリーノ・ダ・フィレンツェも、ペンニ同様、その後の名声においてパートナーの影に隠れてしまった。ジョヴァンニ・ダ・ウーディネはより独立した立場にあり、主要なフレスコ画の周囲の装飾的なスタッコ細工とグロテスクな装飾を担当しました。 ^{[67]芸術家のほとんどは後に}1527年のローマ略奪によって散り散りになり、中には殺された人もいます。^[68]しかし、これはラファエロのスタイルのさまざまなバージョンがイタリア内外で広まるのに貢献しました。

ヴァザーリは、ラファエロが非常に調和のとれた効率的な工房を運営し、パトロンや助手とのトラブルや口論をうまく収拾する並外れた技術を持っていたことを強調している。これは、ミケランジェロとパトロンや助手との波乱に満ちた関係とは対照的である。^[69]ペンニとジュリオはどちらも十分に熟練していたため、彼らの手とラファエロ自身の手を見分けるのが困難なこともあるが、^[70]ラファエロの後期の壁画の多く、そしておそらくイーゼル画のいくつかは、その制作よりもデザインで有名であることは間違いない。彼の肖像画の多くは、状態が良ければ、生涯の終わりまで絵の具を細かく扱う彼の才能を示している。^[71]

その他の弟子や助手としては、ラファエッリーノ・デル・コッレ、アンドレア・サッバティーニ、バルトロメオ・ラメンギ、ペレグリーノ・アレトゥージ、ヴィンチェンツォ・タマーニ、バッティスタ・ドッシ、トマゾ・ヴィンチドール、ティモテオ・ヴィティ（ウルビーノの画家）、彫刻家で建築家のロレンツェット（ジュリオの義理の兄弟）などがいます。^[72]ラファエロの仲間の版画家や建築家については後述します。フランドル人のベルナルト・ファン・オルレイは一時期ラファエロの下で働いていたとされ、ジャンフランチェスコの兄弟で後にフォンテーヌブロー第一派の一員となったルカ・ペンニもチームの一員だった可能性があります。^[73]

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  エリザベッタ・ゴンザガの肖像、c。 1504
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  アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像画、 1509年頃 -1511年
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  教皇ユリウス2世の肖像画、1512年頃
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  ビンド・アルトヴィティの肖像画、1514年頃
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  バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像、c. 1515

ラファエロは西洋美術史上最も優れたデッサン家の一人で、構図を決めるのにデッサンを多用した。ほぼ同時代の人物によると、構図を決め始めるとき、彼は床に大量のストックデッサンを並べ、あちこちから人物を借りて「急いで」描き始めたという。^{[75]スタンツェの}論争のスケッチは40枚以上残っており、元々はもっとたくさんあった可能性もある。全部で400枚以上残っている。^[76]彼はポーズや構図を洗練させるために様々なデッサンを使ったが、残っているバリエーションの数から判断すると、他の画家よりもその程度が大きかったようだ。「... 非常に発明力に富んだラファエロ自身もこのようにして仕事をしていた。物語を表現するのに常に4つか6つの方法を思いつき、それぞれが他とは違っていて、どれも優雅でよくできていた」と彼の死後、別の作家が書いている。^[77]ジョン・シアーマンにとって、ラファエロの芸術は「生産から研究開発への資源の移行」を意味している。^[78]

最終的な構成が完成すると、拡大された原寸大の下絵が作られることが多く、ピンで刺し、煤の入った袋で「ポンポン」して、ガイドとして表面に点線を残しました。彼はまた、紙と石膏の両方に「盲目のスタイラス」を異常に多用し、跡は残さずに跡だけを残す線をひっかきました。これはアテネの学堂の壁や、多くの絵の原画に見ることができます。^[79]タペストリーのデザインとしての「ラファエロの下絵」は、織り手が手作業で仕上げるためブリュッセルに送られ、 糊の入ったテンパー媒体で完全に着色されました。

工房で描かれた後期の作品では、絵よりも下絵の方が魅力的であることが多い。^[80]ラファエロの下絵は、ほとんどがかなり精密で、裸の輪郭の人物が描かれた初期のスケッチでさえも丁寧に描かれ、後期の作業用下絵は、陰影や時には白のハイライトなど、完成度が高いものが多い。レオナルドやミケランジェロの下絵のような自由さと力強さはないが、ほとんどの場合、美的には非常に満足できるものである。彼は、メタルポイント（文字通り、銀または他の金属の鋭い尖端）を多用した最後の芸術家の一人だが、赤または黒のチョークというより自由な媒体も見事に利用した。^[81]晩年、彼は下絵に女性モデルを使った最初の芸術家の一人であり、男女両方の習作には通常、男性の瞳孔（「ガルゾーニ」）が使われた。^[82]

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  老人を背負う若者、1514年頃
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  ラ・ベル・ジャルディニエールのための研究
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  裸体習作、1515年
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  アレクサンダーとロクサーナの結婚。ファルネジーナ邸の習作
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  ヴィラ・ファルネジーナの 三美神の赤チョークによる習作
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  アルバの聖母の習作とその他のスケッチが描かれたシート
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  聖母子像の作曲
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  キリストの復活を描いた兵士たちの習作、1500年頃

ラファエロは自分では版画を制作しなかったが、マルカントニオ・ライモンディと共同でラファエロのデザインの版画を制作した。この協力により、20世紀イタリア版画の最も有名な作品の多くが生まれ、複製版画の台頭にも重要な役割を果たした。ラファエロの版画への関心は、これほど大物アーティストには珍しく、同時代のアーティストではティツィアーノだけが関心を持っていたが、ライモンディとの共同作業はあまり成功していなかった。^[83]合計で約50点の版画が制作され、ラファエロの絵画のコピーもあったが、他のデザインはラファエロが版画にするためだけに作成したものと思われる。ラファエロは、ライモンディが版画にするための下絵を制作しており、その多くが現存している。^[84]

共同制作による最も有名なオリジナル版画は、『ルクレティア』、『パリスの審判』、『幼児虐殺』（ほぼ同一の版が2つ彫られた）である。絵画の版画では、『パルナッソス』（かなりの違いがある）^[85]と『ガラテア』も特によく知られている。イタリア国外では、20世紀まで、ライモンディらによる複製版画がラファエロの芸術を体験する主な方法であった。ヴァザーリから「イル・バビエラ」と呼ばれたバビエロ・カロッチは、ラファエロが金銭を託していたと思われる助手で、^[86]ラファエロの死後、銅版画のほとんどを管理し、版画出版という新しい職業で成功した。^[87]

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  幼児虐殺、ラファエロの図案を基にマルカントニオ・ライモンディが版画で制作。 ^[d]最初の状態、「モミの木なし」
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  『パリスの審判』はマネに今も影響を与えており、マネは最も有名な作品に着席した集団を描いている。
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  ガラテア、ファルネジーナ邸のフレスコ画を元にした彫刻

1517年から死ぬまで、ラファエロは、ボルゴのスコッサカヴァッリ広場とアレッサンドリーナ通りの角にある、ブラマンテが設計したかなり豪華な宮殿のカプリニ宮殿に住んでいた。^[88]彼は結婚しなかったが、1514年にビビエーナ枢機卿の姪であるマリア・ビビエーナと婚約した。これは彼の友人である枢機卿に説得されたようで、彼女が1520年に死ぬ前に結婚しなかったことから、彼の熱意のなさがうかがえる。^[89]彼は多くの情事をしたと言われているが、ローマでの彼の生活に常に付きまとっていたのは、「ラ・フォルナリーナ」ことマルゲリータ・ルティで、シエナ出身のパン屋（フォルナロ）フランチェスコ・ルティの娘で、彼はゴヴェルノ・ヴェッキオ通りに住んでいる。^[90]

彼は教皇の「侍従」に任命され、宮廷での地位と追加の収入を得たほか、教皇の金拍車騎士団の騎士にも任命された。ヴァザーリは、おそらくレオからの何らかの励ましを受けて、彼が枢機卿になる野心を抱いたと主張しており、それが結婚を遅らせた理由でもあるかもしれない。^[89]

ラファエロは1520年4月6日の聖金曜日に亡くなった。おそらくこの日は彼の37歳の誕生日だった。^[e]ヴァザーリはラファエロも聖金曜日に生まれており、1483年には3月28日だったと述べている。 ^[f]また、この芸術家はロッジアの制作中に絶え間ない恋愛感情による疲労で亡くなったという。 ^[92]後世の歴史家や科学者は、伝染病と瀉血の組み合わせなど、彼の死因についていくつかの可能性を挙げている。^{[ g]} 15日間続いた急性疾患の間、ラファエロは罪を告白し、臨終の儀式を受け、身の回りのことを整理するのに十分なほど落ち着いていた。彼は遺言を口述し、その中で愛人の世話をするのに十分な資金を忠実な召使いバヴィエラに託し、アトリエの備品のほとんどをジュリオ・ロマーノとペンニに残した。ラファエロは彼の希望によりパンテオンに埋葬された。^[94]

ラファエロの葬儀は盛大に執り行われ、大勢の人が参列した。パリス・ド・グラシスの日記によると、^[h]紫色の服を着た4人の枢機卿が彼の遺体を運び、教皇がその手にキスをしたという。^[95]ラファエロの大理石の石棺に刻まれた碑文は、ピエトロ・ベンボが書いた哀歌 で、「ここには、生きている間は自然が征服されることを恐れ、死ぬ間際は自分自身が死ぬことを恐れたあの有名なラファエロが眠る」とある。^[i]

• 自画像
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  ラファエロが10代の頃に描いたと思われる自画像
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  『アテネの学堂』より、ラファエロを背景にした自画像
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  若い男の肖像、1514年、第二次世界大戦中に失われた。ラファエロの自画像である可能性がある。
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  友人との自画像と思われるもの、1518年頃

ラファエロは同時代の人々から高く評価されていたが、同時代の芸術様式への影響はミケランジェロほどではなかった。ラファエロの死後から始まったマニエリスム、そしてその後のバロックは、芸術をラファエロの特質とは「完全に反対の方向」へと導いた。^[96]「ラファエロの死とともに、古典芸術、すなわち盛期ルネサンスは衰退した」とヴァルター・フリードレンダーは述べた。^[97]彼はすぐにマニエリスムの行き過ぎを嫌う人々から理想的なモデルと見なされるようになった。

16世紀半ばには、ラファエロは理想的なバランスのとれた画家で、才能に恵まれ、絶対的な基準をすべて満たし、芸術を律するはずの規則をすべて守っていたのに対し、ミケランジェロは風変わりな天才で、男性の裸体画という特定の分野では他のどの芸術家よりも優れていたが、バランスが取れておらず、優雅さや抑制など、偉大な芸術家に不可欠な特定の資質に欠けていたという意見が一般的にあった。ドルチェやアレティーノのようにこの見解を抱いた人々は、通常、ルネサンス人文主義の生き残りで、マニエリスムへと移行したミケランジェロについていくことができなかった人々であった。^[98]

ヴァザーリ自身も、自分のヒーローは依然としてミケランジェロであったにもかかわらず、ミケランジェロの影響がいくつかの点で有害であると考えるようになり、『ローマ生涯』第2版に同様の見解を表明する一節を加えた。^[99]

ラファエロの作品は常に賞賛され、研究され、美術アカデミーの教育の礎となった。彼の最も影響力のあった時期は 17 世紀後半から 19 世紀後半で、その完璧な礼儀正しさとバランスが非常に賞賛された。彼は歴史画の最高のモデルとみなされ、ジャンルのヒエラルキーの最高峰とみなされた。ジョシュア・レイノルズ卿は著書『談話』で、彼の「簡素で、重厚で、荘厳な威厳」を称賛し、「一般的に最初の [つまり最高の] 画家たちの先頭に立つ」と述べた。特にフレスコ画 (「ラファエロの下絵」を含む) がそうである。一方、「次に注目すべきはミケランジェロだ。彼はラファエロほど多くの優れた点を持っていなかったが、彼が持っていたものは最高のものだった...」。上記の 16 世紀の見解を引用して、レイノルズはラファエロについて次のように述べている。

この並外れた人物の素晴らしさは、人物の適切さ、美しさ、荘厳さ、構成の賢明な工夫、描写の正確さ、趣味の純粋さ、そして他人の考えを自分の目的に巧みに取り入れることにあった。自然に対する自身の観察にミケランジェロのエネルギーと古代の美しさと単純さを結びつけた判断力において、彼を超える者はいなかった。したがって、ラファエロとミケランジェロのどちらが第一位に立つべきかという質問に対しては、他の誰よりも芸術の高次の資質を併せ持つ人物に与えられるべきであるならば、ラファエロが第一であることに疑いの余地はない。しかし、ロンギヌスによれば、崇高さは人間の構成が到達できる最高の卓越性であり、他のあらゆる美の欠如を十分に補い、他のすべての欠陥を償うものであるならば、ミケランジェロが優先される。^[100]

レイノルズはラファエロの板絵にそれほど熱心ではなかったが、そのわずかな感傷性により、19世紀には絶大な人気を博した。「我々は子供の頃から、世界中のどの芸術家よりも大量の複製を通して、それらに親しんできた...」と1862年生まれのヴェルフリンはラファエロの聖母マリアについて書いている。 ^[101]

ドイツでは、ラファエロは19世紀のナザレン運動やデュッセルドルフ派の宗教芸術に多大な影響を与えた。対照的に、イギリスではラファエロ前派が彼（およびジョシュア・レイノルズなどの崇拝者）の影響に明確に反発し、彼らが彼の有害な影響とみなした以前のスタイルへの回帰を求めた。彼らに大きな影響を与えた批評家、ジョン・ラスキンは次のように述べている。

ヨーロッパの芸術の破滅はその部屋（署名の間）から発せられたが、それは衰退の始まりを告げた人物の卓越性によってもたらされたところが大部分であった。彼や同時代の偉大な芸術家の作品に見られた完璧な表現と美しい外観は、すべての芸術家にとって、表現の完成と形態の美しさを主な目的とした。そしてそれ以降、思考よりも表現が、真実性よりも美しさが求められるようになった。

そして私が言ったように、これらは芸術の衰退の2つの二次的原因です。1つ目は道徳的目的の喪失です。どうかこれらをはっきりと覚えておいてください。中世の芸術では、思考が第一で、実行が第二です。近代の芸術では、実行が第一で、思考が第二です。また、中世の芸術では、真実が第一で、美が第二です。近代の芸術では、美が第一で、真実が第二です。中世の原理はラファエロに至り、近代の原理は彼から下っています。^[102]

1900年までに、ラファエロの人気はミケランジェロとレオナルドに追い抜かれたが、これはおそらく、ブグローなどの19世紀のアカデミックな芸術家たちの衰退したラファエロ主義に対する反動だったと思われる。^[103]美術史家バーナード・ベレンソンは1952年にラファエロを盛期ルネサンスの「最も有名で最も愛された」巨匠と呼んだが、^[104]美術史家レオポルドとヘレン・エットリンガーは、20世紀におけるラファエロの人気が低かったことは「美術図書館の書棚の内容を見れば明らかだ...システィーナ礼拝堂の天井画やレオナルドの絵の詳細な写真を何度も再現した書籍が山ほどあるのとは対照的に、ラファエロに関する文献、特に英語の文献はほんの数冊に限られている」と述べている。^[103]それでもなお、彼らは「ルネサンスの偉大な巨匠たちの中で、ラファエロの影響が最も継続的である」と結論付けている。^[105]

• ラファエロの絵画一覧
• ドメニコ・アルファーニはラファエロの親友であり、彼の絵画はよく有名な画家の作品と間違われることがある。
• ウルビーノのルネッサンス

脚注

引用

• ブラント、アンソニー、イタリアの芸術理論、1450-1660、1940年（1985年版参照）、OUP、ISBN 0-19-881050-4 
• グールド、セシル、『16世紀イタリアの学校』、ナショナルギャラリーカタログ、ロンドン、1975年、ISBN 0-947645-22-5 
• エットリンガー、レオポルド D.、およびヘレン S. エットリンガー、ラファエル、オックスフォード: Phaidon、1987、ISBN 0714823031 
• ロジャー・ジョーンズとニコラス・ペニー、ラファエル、イェール大学、1983年、ISBN 0-300-03061-4 
• ランドー、デイヴィッド、デイヴィッド・ランドー & ピーター・パーシャル著『ルネッサンス・プリント』、イェール大学、1996年、ISBN 0-300-06883-2 
• ポン、リサ、ラファエロ、デューラー、マルカントニオ・ライモンディ、『コピーとイタリアルネサンス版画』、2004年、エール大学出版、ISBN 978-0-300-09680-4 
• サルミ, マリオ;ベチェルッチ、ルイーザ。マラボッティーニ、アレッサンドロ。テンペスティ、アンナ・フォルラーニ。マルキーニ、ジュゼッペ。Becatti, ジョバンニ; Castagnoli, フェルディナンド;ゴルツィオ、ヴィンチェンツォ (1969)。ラファエロの全作品。ニューヨーク: レイナル社、ウィリアム・モロー社。
• シャーマン、ジョン;近世資料におけるラファエロ 1483–1602、2003年、イェール大学出版、ISBN 0-300-09918-5 
• ヴァザーリ『芸術家たちの生涯よりラファエロの生涯』、使用版：ルネサンスの芸術家たちが選んだマルコム・ブル編、ペンギン社 1965 年（ページ番号は BCA 版、1979 年より）
• ヴェルフリン、ハインリッヒ著『古典芸術、ルネサンス入門』、1952年、英語版（1968年版）、ファイドン社、ニューヨーク。
• ジグリ、ローラ (1992)。リオナーリ・ディ・ローマのガイド（イタリア語）。 Vol.ボルゴ（Ⅱ）。ローマ：フラテッリ・パロンビ・エディターリ。ISSN  0393-2710。

• 現在の伝記情報の標準的な情報源は、V. Golzio、Raffaello nei documentinelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo、バチカン市国およびウェストミード、1971 年です。
• ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ラファエロ、マーシャ・B・ホール、ケンブリッジ大学出版局、2005年、ISBN 0-521-80809-X、 
• 新しいカタログ レゾネ (複数巻あり、現在も刊行中)、Jürg Meyer zur Capellen、Stefan B. Polter、Arcos、2001 ～ 2008
• ラファエロ。ジェームズ・H・ベック、ハリー・N・エイブラムス、1976年。LCCN 73-12198  、ISBN 0-8109-0432-2 
• ラファエロ、ピエール・ルイジ・デ・ヴェッキ、アブヴィル出版、2003 年。ISBN 0789207702 
• ラファエロ、ベット・タルヴァッキア、ファイドン・プレス、2007年。ISBN 9780714847863 
• ラファエロ、ジョン・ポープ・ヘネシー、ニューヨーク大学出版局、1970年、ISBN 0-8147-0476-X 
• ラファエロ：ウルビーノからローマへ、ヒューゴ・チャップマン、トム・ヘンリー、キャロル・プラッツォッタ、アーノルド・ネッセルラス、ニコラス・ペニー、ナショナル・ギャラリー・パブリケーションズ・リミテッド、2004年、ISBN 1-85709-999-0（展覧会カタログ） 
• ラファエロの軌跡：世界で最も貴重な芸術作品の一つの秘められた歴史、ジョアンナ・ピットマン、2006年。ISBN 0091901715 
• ラファエロ：絵画、壁画、タペストリーの批評的カタログ、カタログ・レゾネ、ルイトポルド・デュスラー著、米国ファイドン出版社、1971年、ISBN 0-7148-1469-5（絶版ですが、オンライン版はこちら[1]） 
• 『メトロポリタン美術館のラファエロ：コロンナ祭壇画』、ウォルク＝サイモン、リンダ。(2006年)。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-1588391889。 
• ラファエロとアンティーク、クラウディア・ラ・マルファ、Reaktion Books、2020年。ISBN 9781789141504 

ウィキメディア・コモンズには、ラファエロ・サンツィオに関連するメディアがあります。

Wikiquote にラファエロに関する引用があります。

• Art UKサイトでラファエロの作品 120 点を見る
• ロンドン国立美術館のラファエロ研究資料
• V&A ロンドンのオンライン特集「ラファエロの下絵」
• ロイヤルコレクションからの10点のデッサンと3点の絵画
• ウェブアートギャラリー
• ウルビーノのラファエロ生誕地博物館、アーティストスタジオ美術館ネットワークのウェブサイト
• ColourLex の Raphael Santi。
• 国立美術館のラファエロ
• シカゴ大学特別コレクション研究センター所蔵の日付不明のラファエロ偽書簡ガイド