カール・バークス

According to Barks's description of his childhood, he lived in relative seclusion. His parents owned one square mile (2.6 km²) of land that served as their farm. The nearest neighbor lived one-half mile (800 m) away, but he was more an acquaintance to Barks's parents than a friend. The closest school was about two miles (3.2 km) away and Barks had to walk that distance every day. The rural area had few children, though, and Barks later remembered that his school had only about eight or ten students including himself. He had high praise for the quality of the education he received in that small school. "Schools were good in those days," he used to say. The lessons lasted from nine o'clock in the morning to four o'clock in the afternoon and then he had to return to the farm. There he remembered not having anybody to talk to, as his parents were busy, and he had little in common with his brother.

In 1908, William Barks (in an attempt to increase the family income) moved with his family to Midland, Oregon, some miles north of Merrill, to be closer to the new railway lines. He established a new stock-breeding farm and sold his produce to the local slaughterhouses.

Nine-year-old Clyde and seven-year-old Carl worked long hours there. But Carl later remembered that the crowd which gathered at Midland's market place made a strong impression on him. This was expected, as he was not used to crowds up until then. According to Barks, his attention was mostly drawn to the cowboys that frequented the market with their revolvers, strange nicknames for each other and sense of humor.

By 1911, they had been successful enough to move to Santa Rosa, California. There they started cultivating vegetables and set up some orchards. Unfortunately, the profits were not as high as William expected and they started having financial difficulties. William's anxiety over them was probably what caused his first nervous breakdown.

As soon as William recovered, he made the decision to move back to Merrill. The year was 1913, and Barks was already 12 years old; but, due to the constant moving, he had not yet managed to complete grade school. He resumed his education at this point and finally managed to graduate in 1916.

1916年は、様々な理由からバークスの人生における転換点となった。まず、母親のアルミンタがこの年に亡くなった。次に、以前から兆候が見られた聴覚障害が、この頃には教師の話を聞き取るのに苦労するほど深刻化していた。彼の聴力はその後も悪化していくのだが、この時点ではまだ補聴器を手に入れていなかった。後に彼は補聴器なしでは生活できなくなる。さらに、農場から最も近い高校は8キロメートル離れており、たとえ入学できたとしても、彼の聴力障害は学習上の問題を引き起こす可能性が高かった。彼は落胆しながらも、学校教育を断念せざるを得なかった。 

バークスは様々な仕事に就いたが、農夫、木こり、旋盤工、ラバ使い、カウボーイ、印刷工といった仕事ではほとんど成功しなかった。彼は後に、これらの仕事を通して、人間、動物、機械がいかに風変わりで頑固で予測不可能であるかを学んだと述べている。同時に、彼は同僚、つまり一家の大黒柱たちと交流したが、彼らは最悪の苦難に対しても風刺的な気質を持っていた。バークスは後に、苦難に満ちた生活に少しでもユーモアがなければ、彼らは間違いなく気が狂ってしまうだろうと確信していたと述べている。それはバークスが後に身につけることになる人生観だった。彼は後に、自分の作品の登場人物たちの秘めた憧れや欲望、尊大なスタイル、そして失望を風刺するのは自分にとって自然なことだったと述べている。バークスによれば、この時期の経験は後に彼の最も有名な架空のキャラクター、ウォルト・ディズニーのドナルドダックと彼自身のスクルージ・マクダックに影響を与えたという。

ドナルドが職を転々とする様子は、バークス自身の経験に基づいていると言われている。彼の成功のなさも同様だ。たとえ成功したとしても、それは一時的なもので、ミスや偶然の出来事によって再び失敗し、落胆したアヒルはまた失望することになる。バークスは、これもまた彼にとって身近な経験だったと語っている。

バークスによれば、スクルージとドナルドの主な違いは、スクルージも過去に同じような困難に直面したが、知性、決意、そして努力によってそれらを克服できた点にある。あるいは、スクルージ自身がヒューイ、デューイ、ルーイに言うように、「タフな奴らよりもタフで、賢い奴らよりも賢い」ことで克服できたのだ。バークスの物語では、スクルージは数々の問題を解決しようと奮闘するが、その努力は結局は無駄に終わるように思えることがしばしば描かれる。

バークスは、これらの登場人物を通して、しばしば皮肉っぽいユーモアのセンスを発揮した。この時期の苦難が、後の人生観を形成し、それが彼の作品に登場するキャラクターを通して表現されるようになったようだ。

同時に、バークスは幼い頃から楽しんでいた趣味である絵を描くことを仕事にしようと考え始めていた。幼い頃から、彼は自由時間の多くを様々な題材の絵を描くことに費やしていた。お気に入りの漫画家の絵を新聞から見つけて模写することで、自分の画風を磨こうと試みた。後に彼自身が語ったように、絵の中に独自の表情、人物像、そしてコミカルな場面を描きたいと同時に、巨匠漫画家たちのペン使いや色彩、陰影の使い方を研究したいと考えていたのだ。

初期の頃に彼が好んだ画家には、ウィンザー・マッケイ（主に『リトル・ニモ』で知られる）やフレデリック・バー・オッパー（主に『ハッピー・フーリガン』で知られる）などがいたが、後に彼は自分の興味を引くあらゆるスタイルを研究するようになった。

16歳の頃、彼はほとんど独学で絵を学んでいたが、この時通信教育でレッスンを受けることにした。最初の4回のレッスンを受けた後、仕事で自由な時間がほとんど取れなくなったため、中断せざるを得なかった。しかし、後に彼自身が語ったように、そのレッスンは彼の画風を向上させる上で非常に役立った。

1918年12月までに、彼は父親の家を出て、カリフォルニア州サンフランシスコで仕事を探そうとした。彼はしばらくの間、小さな出版社で働きながら、新聞やその他の印刷物に自分の絵を売り込もうとしたが、ほとんど成果は得られなかった。

彼は様々な職を転々としながら、パール・ターナー（1904年～1987年）と出会った。1921年に二人は結婚し、二人の娘をもうけた。

• ペギー・バークス（1923年 - 1963年）
• ドロシー・バークス（1924年 - 2014年）

1923年、彼は農夫としての生活に戻ろうと、メリルにある父の農場に戻ったが、それもすぐに終わった。彼は仕事を探し続けながら、自分の絵を売ろうと試みた。やがて彼は『ジャッジ』誌に何枚かの絵を売ることができ、その後、ミネアポリスを拠点とする当時の男性向け風刺漫画雑誌『カルガリー・アイ・オープナー』に作品を投稿し始め、成功を収めた。彼は最終的に編集者として雇われ、ほとんどの内容の脚本と作画を担当しながら、他の雑誌にも時折作品を売り続けた。彼の月給90ドルは、当時としては十分な額と考えられていた。彼がこの時期に漫画を描いていた風刺雑誌の1つ、『クー・クー』第1号の複製版が、1997年にハミルトン・コミックスから出版された。

一方、彼は最初の離婚を経験した。彼とパールは1929年に別居し、1930年に離婚した。その後、カルガリー・アイ・オープナーの事務所があったミネソタ州ミネアポリスに移住し、そこでクララ・バルケンと出会い、1938年に彼女と再婚した。

1935年11月、ウォルト・ディズニーがスタジオで新たなアーティストを募集していることを知ったバークスは、応募を決意した。彼は試用期間を経て、カリフォルニア州ロサンゼルスへ移住することになった。彼は研修生の中で、ウォルト・ディズニー・プロダクションズに採用された2人のうちの1人だった。初任給は週20ドルだった。彼は1935年にスタジオで働き始めたが、これはドナルドダックが1934年6月9日に短編アニメーション映画『賢いめんどり』でデビューしてから1年以上後のことだった。

バークスは当初、中割り担当として働いていた。中割り担当は、主任アニメーターの一人とチームを組み、その監督のもとでキャラクターの動きのキーポーズ（エクストリームと呼ばれることが多い）を描き、その間の絵を描いて動きの錯覚を作り出す役割を担っていた。中割り担当として働いていた間、バークスは制作中のカートゥーンのストーリーラインにギャグのアイデアを提出し、コミカルな状況を作り出す才能を発揮したため、1937年にはストーリー部門に異動となった。彼が初めてストーリーを売り込んだのは、 『モダン・インベンションズ』のクライマックスで、ロボットの理髪椅子がドナルドダックのお尻の毛を切るシーンだった。

1937年、ドナルドダックが以前のようにミッキーマウスやグーフィーと共演するのではなく、自身のカートゥーンシリーズの主役になったとき、このシリーズのためだけにストーリーマンとアニメーターからなる新しいチームが結成されました。当初はダックのカートゥーンにギャグのアイデアを提供していたバークスでしたが、1937年までには（主にパートナーのジャック・ハンナと共に）ストーリーのアイデアを考案し、それが絵コンテ化され、（ウォルトの承認があれば）制作に取り掛かるようになりました。彼は『ドナルドの甥っ子たち』（1938年）、『ドナルドのいとこのガス』（1939年）、『ミスター・ダックの出かけ』（1940年）、 『ティンバー』 （1941年）、 『消えた兵士』 （1942年）、『プラスチックの発明家』 （1944年）などのカートゥーンに協力しました。

ディズニーでの戦時下の労働環境に不満を抱き、スタジオの空調が原因で続く副鼻腔炎に悩まされていたバークスは、1942年に退職した。退職直前、彼は副業としてコミックブックのアーティストとして働き、単発コミックブック『ドナルドダック、海賊の金を見つける』の半分の作画を担当した（残りの半分はストーリーパートナーのジャック・ハンナが担当）。^{[ 6 ]}この64ページのストーリーは、ドナルドダックのコミックストリップ作家ボブ・カープが未制作の長編作品を基に脚色したもので、1942年10月にデル・コミックスの『フォー・カラー・コミックス』第9号に掲載された。これはアメリカン・コミックブック向けに制作された最初のオリジナル・ドナルドダック・ストーリーであり、ドナルドと甥たちが宝探しの遠征に出かける最初の作品でもあった。この場合、ヘンリー・モーガンの宝を探す遠征である。バークスは後に、多くの作品で宝探しのテーマを使用することになる。実はこれが彼のコミック作品における最初の仕事ではなく、同年、バークスはハンナ、そして同じくストーリーマンのニック・ジョージと共に『プルート、宇宙船を救う』の脚本を手がけており、これはアメリカで出版された最初のディズニーのオリジナルコミック作品の一つだった。

ディズニー・スタジオを辞めた後、バークスはロサンゼルスの東にある半砂漠地帯のインランド・エンパイア地域、ヘメット／サンジャシント地区に移り住み、そこで養鶏場を始めようと望んでいた。

複数のインタビューで、自身の作品の中でどれが一番好きかと尋ねられた際、バークスはウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ第146号（1952年11月）に掲載された10ページの作品を挙げた。この作品では、ドナルドが後にオムレットと改名された町で養鶏場を経営していた際に起こった一連の不幸な出来事が語られている。この作品が人気だった理由の一つは、バークス自身の養鶏業での経験に基づいていることだろう。

しかし、その間に生計を立てるため、彼は『パイレーツ・ゴールド』を出版していたウェスタン・パブリッシング社に、ドナルドダックのコミックブックのストーリーを担当するアーティストが必要かどうかを問い合わせた。するとすぐに、月刊誌『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』に掲載される10ページのドナルドダックのストーリーの脚本の作画を担当することになった。出版社の依頼でストーリーラインを改訂したところ、その改善点が編集者の目に留まり、次のストーリーでは脚本と作画の両方を担当するよう依頼された。これがバークスのキャリアのパターンとなり、（ごくまれな例外を除いて）彼は自分のストーリーの作画（鉛筆、インク、塗りつぶし、文字入れ）と脚本の両方を担当するようになった。

1943年4月に発表された最初の10ページの物語「勝利の庭」は、バークスがその後30年間、引退後もウェスタン・パブリッシング社のために制作した、ディズニーのアヒルを主人公とする約500の物語の最初の作品だった。これらの物語は、大きく3つのカテゴリーに分類できる。

• 「二人でコーヒーを」や「安全策をとってごめんなさい」のような1ページ完結のギャグストーリー。これらの1ページ完結のストーリーは通常、表紙の内側、裏表紙の内側、裏表紙の外側に白黒（または白黒と赤）で印刷されていました。これらのストーリーは、1つのジョークに焦点を当てていました。
• 10ページ構成のコミカルなドナルドダックの物語は、月刊誌『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』の看板タイトルであり、同誌の発行部数は1950年代半ばに月間300万部というピークを迎えた。
• ユーモラスな冒険物語で、通常24～32ページ程度の長さ。1940年代には、ドナルドとその甥たちが主人公の「フォーカラー」シリーズ（年4～6回発行）の読み切り作品として連載された。1950年代初頭から（そして引退後も）、バークスの長編作品はほぼすべて、スクルージおじさん自身の季刊誌に掲載されるようになった。

バークスの漫画家としての最初の10年間における芸術的成長は、アニメーションアーティストやストーリーマンとしての長年の経験から生まれた比較的初歩的なストーリーテリングから、特に長編アドベンチャーストーリーにおいて、複雑な物語の達人へと変貌を遂げた。批評家のジェフリー・ブラムによれば、1942年の『パイレーツ・ゴールド』で始まったこのプロセスは、1950年の『バケーション・タイム』で初めて完全な実を結び、彼はこれを「漫画を読み、 その形式を理解するための視覚的な入門書」と評している。 ^{[ 7 ]}

彼はドナルドダックと甥のヒューイ、デューイ、ルーイを、前述の世界一の金持ちのアヒル、スクルージ・マクダック、ドナルドのとてつもなく幸運な従兄弟のグラッドストーン・ガンダー、発明家のジャイロ・ギアロース、しつこいビーグルボーイズ、魔女のマジカ・デ・スペル、スクルージのライバルであるフリントハート・グロムゴールドとジョン・D・ロッカーダック、デイジーの姪のエイプリル、メイ、ジューン、ドナルドの隣人のジョーンズ、そしてジュニア・ウッドチャックス組織など、個性豊かなキャラクターたちで囲んだ。

バークスの物語（ユーモラスな冒険物語であれ、家庭喜劇であれ）は、しばしば辛い経験から生まれた皮肉で暗いユーモアを帯びていた。10ページの短編では、ドナルドはごく普通の人間として描かれ、日常生活の残酷な苦難と闘う姿が描かれ、甥たちはしばしばギリシャ悲劇の合唱隊のように、ドナルドが自ら招いた災難についてコメントする。しかし、一見すると敗北主義的なトーンでありながら、登場人物たちの人間性は、困難にもかかわらず粘り強く努力する姿に表れている。これらの物語は、幼い子供たちだけでなく、大人にも人気を博した。バークス自身はほとんど旅行をしたことがなかったにもかかわらず、彼の冒険物語では、アヒル一家が世界中を旅し、最も人里離れた場所や壮大な場所を訪れることが多かった。これにより、バークスは、ハル・フォスターの『プリンス・ヴァリアント』のような写実的な物語を書こうとしたものの、それが叶わなかった野望を暗示する、凝った背景描写への嗜好を満たすことができた。

バークスが創作活動で才能を開花させる一方で、クララとの結婚生活は悪化していった。バークスの有名な冗談「酔ったクララが頭上をウイスキーの瓶を投げつけてくる中、創作意欲が湧き上がってくるのを感じた」はこの時期を指している。二人は1951年に離婚したが、これはバークスにとって2度目にして最後の離婚だった。この時期、バークスは美術にも手を出し、地元の美術展に絵画を出品していた。1952年の美術展で、同じく出品者だったマーガレット・ウィンフレッド・ウィリアムズ（1917年 - 1993年3月10日）、通称ガレと知り合った。彼女は優れた風景画家で、その作品のいくつかはリーニン・ツリー・ウェスタン・アート美術館に所蔵されている。彼女の生前、そして現在も、リーニン・ツリーでは彼女の絵画のグリーティングカードが販売されている。彼女のニックネームは、1958年に出版された『ウォルト・ディズニーのクリスマス・パレード』第9号の1ページ目に掲載された物語「ダックバーグのクリスマス」の中で、店の名前として登場する。二人が出会って間もなく、彼女はバークスの助手として、彼が面倒に感じていた黒一色の線画と文字入れを担当し始めた。二人は1954年に結婚し、その結婚生活は彼女が亡くなるまで続いた。

ディズニー（およびそのコミックブックのライセンシー）で働いていた人々は、一般的に比較的匿名で仕事をしていました。ストーリーにはウォルト・ディズニーの名前と（場合によっては）短い識別番号しか記載されませんでした。1960年以前は、バークスの正体は読者にとって謎のままでした。しかし、多くの読者はバークスの作品と画風を認識し、彼を「グッド・ダック・アーティスト」と呼び始めました。この呼び名は、1950年代後半にファンによって彼の正体が発見された後も定着しました。マルコム・ウィリッツがバークスの名前と住所を最初に知った人物でしたが、ジョンとビル・スパイサーという2人の兄弟が、それぞれ独自に同じ情報を発見した後、バークスに連絡を取った最初のファンとなりました。1960年にスパイサー兄弟とロン・レナードがバークスを訪ねた後、彼の正体はコミックブックのファンジンやコンベンションの新興ネットワークを通じて広まり、彼はもはや匿名ではなくなりました。^{[ 8 ]}

カール・バークスは1966年に引退したが、編集者のチェイス・クレイグに説得され、ウェスタン誌のストーリーの脚本を書き続けた。カール・バークスが最後に描いた新作コミックは、ウォルト・ディズニー・コミックス・ダイジェスト第5号（1968年11月）に掲載されたデイジーダックの物語（「優雅な命知らず」）だった。書誌学者のマイケル・バリアーがバークスにその理由を尋ねたところ、バークスは他に誰も都合がつかなかったため、クレイグに頼まれて描いたのだと曖昧に答えた。

彼は『アンクル・スクルージ』の物語を1つと、『ドナルドダック』の物語を3つ書いた。1970年から1974年にかけて、バークスは『ジュニア・ウッドチャックス』コミックブック（第6号から第25号）のメインライターを務めた。後者には、バークスが1957年に初めて探求した環境テーマ（『ピグミー族の土地』、『アンクル・スクルージ』第18号）が含まれていた。バークスはまた、ウェスタン社にいくつかのスケッチを売り、それらは表紙として描き直された。バークス一家はしばらくの間カリフォルニア州ゴレタに住んでいたが、その後テメキュラに引っ越してインランド・エンパイアに戻った。

年金と脚本の収入に加えて少しでも収入を増やすため、バークスはガレと共に出展していた地元の美術展で販売する油絵を描き始めた。題材は農場での生活をユーモラスに描いたものや、ネイティブアメリカンの王女の肖像画などだった。巧みに描かれたこれらの絵画は、ファンのグレン・ブレイに、バークスにアヒルの絵を依頼できるかと尋ねるきっかけとなった（「A Tall Ship and a Star to Steer Her By」は、バークスによるウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ第108号の表紙から取られた）。これがきっかけとなり、バークスはディズニー出版部のジョージ・シャーマンに連絡を取り、自分の物語の場面を油絵で制作・販売する許可を求めた。1971年7月、バークスはディズニーからロイヤリティフリーのライセンスを与えられた。^{[ 9 ]}バークスがアヒルの油絵の購入を希望する人からの依頼を受け付けているという噂が広まると、驚いたことに、その反響はすぐに彼が今後数年間で制作できる数を上回った。

バークスが抱える注文の山に頭を悩ませていると表明した際、ファンでありディーラーでもあるブルース・ハミルトンとラス・コックランは、代わりにコンベンションやコックランのカタログ「グラフィック・ギャラリー」を通じて絵画をオークションに出品することを提案した。1974年9月までに、バークスは依頼制作を中止した。

1975年10月、ボストンで開催されたニューコン・コンベンションにおいて、カール・バークスの油絵がコミックコンベンションで初めてオークションにかけられ（「She Was Spangled and Flashy」）、2,500ドルで落札された。その後、出品された作品の落札価格は上昇の一途を辿った。

1976年、バークスとガレはニューコンショーのためにボストンへ行き、これが彼らにとって初めてのコミックコンベンションへの参加となった。他の参加者の中には、有名なリトル・ルルのコミックブックの脚本家であるジョン・スタンリーもいた。二人ともウェスタン・パブリッシングで働いていたが、これが二人の初対面だった。コンベンションの目玉は、当時バークスが描いた最大の鴨の油絵「ダックバーグの7月4日」のオークションだった。この絵には、バークスの著名なファンやコレクターが数人描かれていた。この絵は当時の記録的な高額、6,400ドルで落札された。

その後まもなく、あるファンがスクルージ・マクダックの絵画の無許可複製を販売したため、ディズニーはそれ以上の絵画の許可を取り消した。新作への需要に応えるため、バークスはディズニー以外のカモや、ベオウルフやクセルクセスといったファンタジーの題材を描いた一連の絵画に着手した。これらは最終的に限定版の書籍『アニマル・クワッカーズ』にまとめられた。

スター・ウォーズのプロデューサー、ゲイリー・カーツと脚本家のエドワード・サマーの尽力により、ディズニーは折れて、1981年にバークスが限定版書籍『スクルージ・マクダックおじさん：その生涯と時代』のために油絵『ワンダラーズ・オブ・ワンダーランド』を制作することを許可した。この本には、ピーター・レジャーが彩色したバークスの古典的なスクルージおじさんの物語11編と、水彩画のイラストで絵本風に描かれたバークスの新作スクルージ物語『ゴー・スローリー、砂の時』が収録されている。ニューヨーク市の主要出版社すべてに断られた後、カーツとサマーは、カーツが部分的にこの目的のために買収したセレスティアル・アーツ社を通じてこの本を出版した。この本は、事実上すべての重要なコミック作品集のモデルとなった。タイム誌、そして後にニューズウィーク誌でレビューされたこの種の本としては初めてのものであり、タイム誌で大きなカラーイラストが掲載された最初の書評となった。

1977年と1982年に、バークスはサンディエゴ・コミコンに参加した。ボストンでの登場時と同様、彼の存在に対する反響は圧倒的で、バークスに会ってサインをもらおうと、ファンが長蛇の列を作った。

1981年、長年ディズニーコミックのファンだったブルース・ハミルトンとラス・コックランは、カール・バークスの作品をより広く知らしめるために力を合わせることを決意した。彼らの最初の取り組みは、アナザー・レインボー・パブリッシングの設立だった。この出版社は、受賞歴のある書籍『ウォルト・ディズニーのドナルドダックのファインアート：カール・バークス著』を制作・出版した。これは、この画家でありストーリーテラーでもあるバークスが描いたディズニーのドナルドダックの絵画を網羅した作品集である。その後間もなく、同社はこれらの絵画の多くを限定版のファインアート・リトグラフとして制作し始めた。すべてバークスのサイン入りで、最終的にはバークス自身もこのシリーズのために多くのオリジナル作品を制作した。

1983年、バークスは故郷に近いオレゴン州グランツパスに最後にもう一度引っ越した[ ^{11 ]。}これは、その地域に住んでいた友人であり『ブルーム・ヒルダ』の^作者でもあるラッセル・マイヤーズの勧めもあってのことだった。バークスが別の有名な冗談で語ったように、テメキュラはディズニーランドに近すぎて、休暇中のファンが押し寄せてくるのを助長していたことも、引っ越しの動機の一つだった。この時期、バークスが公の場に姿を見せたのは、グランツパス近郊のコミックショップでの一度だけだった。

1983年、アナザー・レインボー社は、カール・バークスのディズニー・コミック作品全集（全500話以上）を10巻30冊からなる『カール・バークス・ライブラリー』として刊行するという、困難な事業に着手した。この特大ハードカバー版には、バークスが描いた原画を可能な限り忠実に再現した、鮮明な白黒線画が収録され、膨大な量の特集記事、回想録、インタビュー、ストーリーボード、批評、そして数々のサプライズが盛り込まれていた。この壮大なプロジェクトは、1990年半ばにようやく完成した。

1985年、当時休眠状態だったディズニーのコミックブックのライセンスを引き継いだ新部門、グラッドストーン・パブリッシングが設立された。グラッドストーンは、ディズニーのコミックブックの読者の新世代に、バークス、ポール・マリー、フロイド・ゴットフレッドソンのストーリーテリングを紹介するとともに、現代のディズニーコミックアーティストであるドン・ローザとウィリアム・ヴァン・ホーンの最初の作品も発表した。グラッドストーン設立から7年後、カール・バークス・ライブラリーは「カール・バークス・ライブラリー・イン・カラー」として復活し、フルカラーの高品質な正方形綴じのコミックアルバム（史上初のカール・バークス・トレーディングカードを含む）として刊行された。

1993年から1998年まで、バークスのキャリアは「カール・バークス・スタジオ」（ビル・グランディとキャシー・モービー - 彼らは1979年からバークスのオリジナルアートを販売していた）によって管理されていた。これには、1994年の11のヨーロッパ諸国ツアーを含む数多くのアートプロジェクトや活動が含まれており、アイスランドは彼が初めて訪れた外国だった。バークスは1993年に最初のディズニーアナコンベンションに登場し、その後も数多くのコンベンションに出演した。バークスのデザインに基づいて、絵画のシルクスクリーン版画や高級美術品（オリジナルの水彩画、ブロンズ像、セラミックタイルなど）が制作された。

1994年の夏から亡くなるまで、バークスと彼のスタジオは、ドイツのマンハイム出身の博物館展示プロデューサー、ピーター・ライヒェルトをヨーロッパの代理人として個人的に任命した。出版社「エディション313」は多数のリトグラフを出版した。1997年、バークスとスタジオの間の緊張は最終的に訴訟に発展し、スタジオの解散を含む合意で解決した。バークスはその後ディズニーのイベントに出席するために旅行することはなかった。彼は最後のプロジェクトを完成させる際にエド・バーゲンに代理を依頼した。ジェリー・タンクとジム・ミッチェルは、バークスの晩年を支えた。

カール・バークスは、自身のスタジオ時代にさらに2つの物語を創作した。1つは、スクルージおじさんの最後の物語「歴史をもてあそぶ」の脚本で、1994年にデンマークでビル・ヴァン・ホーンの作画で初出版された。もう1つは、ドナルドダックの最後の物語「どこか遠い場所」のアウトラインで、1997年にイタリアでパット・ブロックの作画で初出版された。

オーストリアの芸術家ゴットフリート・ヘルンヴァインが、バークスの初の個展を企画・開催した。1994年から1998年にかけて、この回顧展はヨーロッパの10の美術館で開催され、40万人以上の来場者を集めた。^{[ 12 ]}

同じ1994年春、ライヒェルトとイナ・ブロックマンは、バークスの生涯と作品に関する特別な美術館巡回展を企画した。この展覧会には、ディズニーのアーティストであるアル・タリアフェロとフロイド・ゴットフレッドソンも初めて参加した。1995年以降、ヨーロッパで開催されたこの展覧会には50万人以上が訪れた。

ライヒェルトはまた、マイケル・バリアーによるバークスの伝記をドイツ語に翻訳し、1994年に出版した。

バークスは晩年をオレゴン州グランツパスの新しい家で過ごした。この家は、彼と1993年に亡くなったガレが、元の家の隣に建てたものだった。1999年7月、彼は骨髄の白血球から発生する癌の一種である慢性リンパ性白血病と診断され、経口化学療法を受けた。しかし、病状が進行し、大きな苦痛を伴うようになったため、病弱なバークスは2000年6月に治療を中止することにした。^{[ 13 ]}末期状態にもかかわらず、介護者のセリーン・ハニッケによると、バークスは「最後まで面白かった」という。

その前年、バークスは大学教授のドナルド・オルトにこう語っていた。

私は死に対する不安も恐怖も感じません。死後の世界も信じていません。 …私は死を完全な平和だと考えています。あなたは自分を押しつぶそうとするすべての者の手から離れるのです。^{[ 14 ]}

2000年8月25日、真夜中過ぎにカール・バークスは99歳で静かに眠りについた。^{[ 15 ]}彼はグランツ・パスのヒルクレスト記念墓地に、ガレの墓の隣に埋葬された。^{[ 16 ]}