マウリツィオ・ポリーニ

マウリツィオ・ポリーニ
2009年のポリーニ
生まれる	( 1942-01-05 )1942年1月5日 ミラノ、イタリア王国
死亡	2024年3月23日(2024-03-23)（82歳） ミラノ、イタリア
教育	ミラノ音楽院
職業	クラシックピアニスト 導体
受賞歴	エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞 グラミー賞 蓄音機の殿堂

マウリツィオ・ポリーニ（1942年1月5日 - 2024年3月23日）は、イタリアのピアニスト、指揮者。ベートーヴェン、ショパン、ドビュッシー、第二ウィーン楽派などの演奏で知られる。ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジョージ・ベンヤミン、ロベルト・カルネヴァーレ、ジャンルカ・カショーリ、ブルーノ・マデルナなど、同時代の作曲家の作品を擁護した。ルイジ・ノーノの『... sofferte onde serene ...』、ジャコモ・マンゾーニの『ミサ曲：エドガー・ヴァレーズへの哀悼』、サルヴァトーレ・シャリーノの『ソナタ第5番』など、彼のために書かれた作品も数多くある。指揮者としては、ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルでのロッシーニ復活に尽力し、 1981年には新批評版から『湖の女』を指揮した。また、キーボードでの指揮も行った。

ポリーニは 1960 年代から 1970 年代にかけて左翼活動家でもあり、晩年も政治活動に関わり続けました。彼はこうした理想と音楽の間に一定の距離を置いていました。

ポリーニは1942年にミラノで生まれました。父のジーノ・ポリーニはアマチュアのバイオリニストでした。^{[1]ジーノは1930年代にイタリアに}近代建築をもたらしたグルッポ7の最初の建築家の一人です。母のレナータ・メロッティはピアニストと歌手として訓練を受けていました。^{[2]彼女はイタリアの彫刻家}ファウスト・メロッティの妹でした。^[3]

ポリーニは7歳から地元の著名な教師カルロ・ロナティにピアノを習った。ロナティは彼に好きなことを弾かせてくれたと彼は覚えている。ロナティが亡くなった後、彼の教え子カルロ・ヴィドゥッソがポリーニの次の教師になった。^[4]ポリーニは13歳から18歳までヴィドゥッソの弟子だった。^{[5]ヴィドゥッソは}ミラノ音楽院でポリーニを厳しく指導し、競争に備えさせた。^[4]ポリーニはそこで作曲と指揮も学んだ。^[6]

彼は15歳でミラノでショパンの練習曲を演奏してデビューした。^[7] 1957年、ジュネーヴ音楽院で開催されたジュネーヴ国際音楽コンクールで、マルタ・アルゲリッチに次いで第2位を獲得した。^{[8] 1959年、}セレーニョで開催されたエットーレ・ポッツォリ国際ピアノコンクール^{[9]と、1960年、}ワルシャワで開催された第6回ショパン国際ピアノコンクールで、18歳で両大会で優勝した。彼は89人の参加者の中で最年少であり、コンクール史上初の非スラヴ人優勝者となった。^[10]彼は、考えられる練習曲の中で最も難しい「オクターブ」、「冬の風」、「滝」を選択し、ピエロ・ラッタリーノ [it]は、これらがポリーニを「狂気か勝利か」に導く資格を与えると評価した。^{[11]審査員長}アーサー・ルービンシュタインは「あの少年は私たちの誰よりもピアノが上手だ」と宣言した。^{[12] [a]}

これらの成功の後、ポリーニは1年間演奏活動を休止した。1960年代の演奏活動を研究に限定し、音楽経験を広げ、ピアノのレパートリーを拡大した。 [ ^{14 ]}このことが、彼が隠遁者になったという誤った噂を生んだ。 [15] 彼はEMIのために、ポール・クレツキ指揮フィルハーモニア管弦楽団とショパンの練習曲の演奏を録音し、ショパンの第一協奏曲を録音した。^{[16]フィルハーモニア管弦楽団が彼にコンサートシリーズのオファーをしたとき、彼は}ピーター・アンドリーが述べたように「自信の危機」に陥った。^[17]

1960年代初頭、彼はピアニストのアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリに6か月間師事した。ミケランジェリのレパートリーは厳選され、厳しい練習によって磨かれた。 ^{[18] [b]}ポリーニは「正確なテクニックと感情の抑制」を身につけた。^{[20]ミケランジェリの影響でポリーニのスタイルが「礼儀正しく冷たい」 [17]}または「よりドライで理知的」になったと懸念する者もいた。 ^[13]ポリーニは並外れたテクニックで知られる一方で、感情的な保守主義であると批判された。^[21] ジョン・ロックウェルはポリーニの「硬派でモダンな」スタイルを「冷静さ、激しさ、妙技」と総括し、彼の音色のコントロールと「純粋な器用さ」を指摘した。^[22]

1960年代半ばから、ポリーニはヨーロッパ、アメリカ、極東でリサイタル^{[24]やオーケストラとの共演を行った。アメリカでのデビューは1968年[25]}ニューヨークのカーネギーホール^[26]であった。彼は1974年に初めて日本ツアーを行った。 ^[27]かつては、特にショパンの専門家として分類されることを警戒していたが^[13]、1970年代には「明らかにそのレッテルを避けていた」と、当時のモーツァルトからノーノまでの範囲に及んだポリーニのディスコグラフィーを調査しながらロックウェルは指摘した。^{[22] [c]}

特に1960年代から70年代にかけて、ポリーニは左翼音楽家として活躍した。クラウディオ・アバドやルイジ・ノーノとの共同作品は、彼らの共通の理想に影響を受けていた。^{[28]また、}ジャコモ・マンゾーニやルイジ・ペスタロッツァとも音楽的、政治的に関係があった。 [it] ^{[29]ポリーニはノーノとは、チリの}革命左翼運動の指導者ルチアーノ・クルスの死を悼んだ『正義と光』 （1972年）などの作品で共演した。^{[30]ポリーニは、ミラノ}・スカラ座で学生や労働者のためのコンサートでアバドと共演し、芸術はすべての人のためのものであるという精神で大衆を育成することを目指した。^[15] 2人はラッセル裁判所のためにコンサートを制作した。^[31]ポリーニの演奏会のうち少なくとも1回は、彼がベトナム戦争についての発言をしようとした際に聴衆の騒乱と警察の介入により中止された。

彼は、例えばカール・ベームとの共演において、政治と音楽を切り離すことができた。^[32]

ノーノは1974年から1976年にかけてポリーニのために「静かに静かに」を作曲した。これは家族や友人の最近の死を題材にした瞑想的な独奏曲だった。ポリーニの1977年のライブ演奏は、自身の磁気テープ録音をバックに増幅された。ノーノはそれによってピアニストのエンベロープ（「時にはアタックをカットして、音が時間のない共鳴として現れるようにする」）とヴェネツィアの音（「そこでは絶えず鐘の音が聞こえる」）を探求した。^[33]ノーノは特にポリーニのテクニックに惹かれたと述べた。彼はポリーニの音の細部（「彼のタッチの特定のニュアンス」）を増幅して投影しようとした。彼らはオーディオエンジニアのマリノ・ズッケリとともにミラノラジオのレコーディングスタジオで3日間一緒に作業した。^[34]この作品はポリーニのレパートリーに残った。その後、ロンドンのサウスバンク・センターで開催された「ヴェネツィアの断片」フェスティバル（2007年）やザルツブルク（2019年）でも演奏された。^[35]

ポリーニは1970年代にブーレーズの「重厚な」ソナタ第2番を取り上げました。 ^[36] 1977年にはニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、ブーレーズの指揮でバルトークの第2協奏曲を演奏しました。ハロルド・C・シェーンベルクは「これほど力強い演奏は聞いたことがない」と書いています。^[37]

ポリーニはモーツァルトなどのピアノ協奏曲を演奏する際には指揮も行っていた。^{[32] 1981年に}ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルで「決定的な役割」を果たし、新批評版の『湖の女』を指揮した。この出来事は戦後のロッシーニ復興における「画期的出来事」となった。彼はロッシーニのオーケストレーション、モチーフの展開、ハーモニーに対する解釈の洞察力を称賛された。しかし、彼は融通の利かない文字通りの解釈と速いテンポを批判され、マルティーヌ・デュピュイ [fr]を泣かせた。学者たちは歴史的証拠を引用し、自筆の原稿を見せて、ベルカント特有の装飾音やルバート、特に終止形の複雑なフィオリトゥーラをもっと加えるよう説得した。最後のロンド「瞬間に愛されるタンティ」だけは譲歩しなかったが、この曲のためにロッシーニは特定の歌手のために3つのオッシアを用意した。ポリーニは歌手たちにこれらの音源に従うよう強く求めた。^[38]

1983年の再演では、カティア・リッチャレッリ（エレナ役）、ルチア・ヴァレンティーニ・テラーニ（マルコム役）、サミュエル・レイミー（ダグラス役）をフィーチャーし、ヨーロッパ室内管弦楽団と共演し、ソニーが録音したが、このアプローチはやや和らげられた。^{[38] [d]}この作品では、友人のガエ・アウレンティが 舞台監督とセットデザインを担当した。^[40]

1983年にニューヨークとヴェネツィア現代音楽祭で行われたウェーベルン生誕100周年記念式典では、ポリーニはピアノ変奏曲を演奏した。^{[41] 1985年の}J.S.バッハ生誕300周年記念では、平均律クラヴィーア曲集第1巻を演奏した。その後、2009年に録音した。^[42]

1987年、ニューヨークでアバド指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲を演奏し、同団から名誉指輪を授与された。 ^{[43] [44]} 1993年から1994年にかけて、ベルリンとミュンヘンで初のベートーヴェンのソナタ全曲演奏会を行なった。その後、ニューヨーク、スカラ座、ロンドン、パリ、ウィーンでも演奏会を続けた。^[43]

彼は1995年のザルツブルク音楽祭の「プロジェクト・ポリーニ」コンサートシリーズ、カーネギーホール（2000年 - 2001年）の「パースペクティブ：マウリツィオ・ポリーニ」、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール（2010年 - 2011年）の「プロジェクト・ポリーニ」5回のコンサートシリーズ（バッハからブーレーズ、シュトックハウゼン（アンコールはシェーンベルクの作品19））で新旧の音楽を並置した。^[45]ポリーニはキャリアを通じて、あまり人気のない、より最近の作品を支持した。^{[46]彼はこれらのプロジェクトの資金を}エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞の賞金で賄った。^{[32] 2006年のザルツブルク音楽祭での}モーツァルト生誕250周年では、プログラムの後半をウェーベルンのピアノ変奏曲とブーレーズのピアノソナタ第2に変更した。観客の中には休憩時間やウェーベルンの演奏後、あるいはブーレーズの演奏中に退席する者もいた。^[47]

ポリーニは政治的には左派に属し続けたが、後にイタリア左派の戦術に疑問を呈した。2010年にはシルヴィオ・ベルルスコーニに反対し、^[46]憲法改正に反対するコンサートを行った。コンサートでは学生向けに低価格のチケットを提供した。^[32]

2012年3月、ポリーニは健康上の理由で米国での公演をキャンセルした。^[48] 2014年には中央ヨーロッパをツアーし、ザルツブルク音楽祭に出演し^[49]、ヴィースバーデン・クアハウスでショパンの前奏曲とドビュッシーの前奏曲第1巻を演奏してラインガウ音楽祭にデビューした。^[50] 2022年、80歳の誕生日リサイタルはタイムズ紙で4つ星賞を受賞した。^[51]

1968年、ポリーニはミラノの家族のピアニスト、マリリーザとして知られるマリア・エリザベッタ・マルゾットと結婚した。^[52]マウリツィオ・ポリーニは 2024 年 3 月 23 日に 82 歳で亡くなりました。^{[53] [54]}彼の息子ダニエレ・ポリーニは ピアニストであり指揮者です。^[55]

ポリーニが1971年にドイツ・グラモフォン（DG）に録音した最初の作品には、ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカの3つの楽章』とプロコフィエフの『第7ソナタ』がある。これらは20世紀のピアノ・ディスコグラフィーの金字塔とみなされている。彼は1972年にショパンの練習曲第10番と25を録音し^{[32] 、} 1974年にはシェーンベルクのピアノ独奏曲を同レーベルで録音した。^{[56] 2014年には}ベートーヴェンのピアノソナタ全曲を録音した。^[57] DGはポリーニの60歳の誕生日（2002年）を13枚のCDの記念盤で、75歳の誕生日（2017年）を58枚のCDの完全版で祝った。^[59]

1996年、ポリーニはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞した。2001年、ベートーヴェンのディアベリ変奏曲の録音はディアパソン・ドールを受賞した。2007年、ポリーニはドイツ・グラモフォンのショパンの夜想曲の録音で最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラなし）のグラミー賞を受賞した。^{[25] 2010年に}高松宮殿下記念世界文化賞を授与され、^{[25] [27] [60]} 2012年にグラモフォンの殿堂入りを果たした。 ^[61]

• アレン、デイビッド。2024年。「モダニズムを定義した著名なピアニスト、マウリツィオ・ポリーニが82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ（2024年3月26日アクセス）。（購読が必要）
• Aulenti, GaeおよびAlain Elkann . 1996. 「Gae Aulenti」。著者のウェブページで自費出版（2024 年 3 月 23 日にアクセス）。
• ベリー、マーク。2024年。「RIP マウリツィオ・ポリーニ（1942-2024）」。著者のウェブページで自費出版（2024年3月24日にアクセス）。
• ボニファジ、キアラ。 2016. リンダ・ビンビ：「運命の人生、美しい歴史」、イントロ。ルシアナ・カステリーナ、トランス。ブルーヌ・セバン。ローマ: Fondazione Basso  [it]。リンダ・ビンビより: una vita、tante storie、2015 年、トリノ: Gruppo Abele  [it]、ISBN 978-88-6579-101-1 (pbk)。 
• カナリーナ、ジョン。2010年。『ニューヨーク・フィルハーモニック：バーンスタインからマゼールまで』ミルウォーキー：ハル・レナード。ISBN 978-1-57467-188-9（ハードカバー）。 
• フォンタナ、カルロ [それ]。 2023.サラ・ラヴベンチュラ: 劇場版の歌。ミラノ：イル・サジャトーレ。ISBN 979-1-259-81174-5 (ebk)。 
• ゴセット、フィリップ. 2006.ディーバと学者：イタリアオペラの上演. シカゴ：シカゴ大学出版局. ISBN 978-0-226-30482-3（ハードカバー）。 
• グリフィス、ポール。2010年。『モダン・ミュージックとそれ以降』第3版。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-974050-5 （ペーパーバック）。『モダン・ミュージック：1945年以降の前衛音楽』 （1981年）の改訂版。 
• ノーノ、ルイージ。2018年。『未来への郷愁：ルイージ・ノーノの著作とインタビュー集』、アンジェラ・イダ・デ・ベネディクティス、ヴェニエロ・リッツァルディ編、ジョン・オドネル訳。第21巻、カリフォルニア20世紀音楽研究シリーズ、リチャード・タラスキン編。オークランド：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-29119-5（ハードカバー）。ISBN 978-0-520-29120-1 （ペーパーバック）。  
• Sciannameo, Franco. 2020. 『エンニオ・モリコーネの音楽についての考察：名声と遺産』 Lanham: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4985-6900-2 (ハードカバー). ISBN 978-1-4985-6901-9 (電子ブック).  
• シーク、スティーブン。2017年。「現代ピアニストのための辞典」。ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4985-6900-2（ハードカバー）。ISBN 978-0-8108-8880-7 （電子書籍）。ISBN 978-0-8108-8879-1 （ハードカバー）。   

• ボツフォード、K (1987 年 3 月 1 日)。「The Pollini Sound」。ニューヨーク タイムズ。2007年9 月 29 日閲覧。
• Norris, G (2006 年 3 月 9 日)。「使命を持った巨匠 - 19 世紀からの脱出」。The Telegraph。芸術。ロンドン。2007 年 12 月 29 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007 年9 月 29 日閲覧。
• モリソン、R (2007 年 9 月 27 日)。「現代の大作曲家のモデル」。音楽。ロンドン: タイムズ。2008 年 10 月 13 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007 年9 月 29 日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、マウリツィオ・ポリーニに関連するメディアがあります。

• マウリツィオ・ポリーニのディスコグラフィーをDiscogsで入手
• IMDbのマウリツィオ・ポリーニ
• マウリツィオ・ポリーニのインタビュー (1997 年 10 月 23 日)