アンドレア・マンテーニャ

マンテーニャはヴェネツィア共和国のパドヴァ近郊のイゾラ・ディ・カルトゥーロで生まれた。彼は大工のビアージョの次男だった。11歳の時、パドヴァの画家フランチェスコ・スクアルチョーネに弟子入りした。仕立て屋を本業としていたスクアルチョーネは、古代美術に並々ならぬ情熱を傾け、演技の才能もあったようだ。有名な同胞ペトラルカと同様、スクアルチョーネも古代ローマの熱狂者で、イタリア、そしておそらくギリシャにも旅をして、古代の彫像、レリーフ、花瓶などを収集し、それらをもとに自らデッサンを描き、その後、自分のコレクションを他の人々の研究のために公開した。その間も、彼は依頼された作品制作を続け、弟子たちも彼自身と同様に作品制作に貢献した。^{[ 4 ]}

1440年頃に設立され、イタリア全土で有名になったスクアルチョーネの学校には、137人もの画家や絵画の学生が通った。パドヴァはヴェネト地方だけでなく、パオロ・ウッチェロ、フィリッポ・リッピ、ドナテッロといったトスカーナ地方の芸術家も惹きつけた。マンテーニャの初期のキャリアは、フィレンツェの作品から受けた印象によって形作られた。当時、マンテーニャはスクアルチョーネのお気に入りの弟子だったと言われており、スクアルチョーネは彼にラテン語を教え、ローマ彫刻の断片を研究するように指示した。師はまた、強制遠近法を好んだが、その記憶がマンテーニャの後の革新のいくつかを説明するかもしれない。しかし、17歳でマンテーニャはスクアルチョーネの工房を去った。彼は後に、スクアルチョーネが十分な報酬なしに自分の作品から利益を得ていたと主張した。

マンテーニャの最初の作品は現在失われているが、1448年にサンタ・ソフィア教会のために制作された祭壇画である。同年、彼はニコロ・ピゾロとともに、サンタゴスティーノ・デッリ・エレミターニ教会の翼廊にあるオヴェタリ礼拝堂の装飾を任された大勢の画家たちと仕事をするよう依頼された。しかし、この時期より前に、マンテーニャを含むスクアルチョーネの弟子たちが、エレミターニ教会のサン・クリストフォロ礼拝堂で、今日傑作とみなされている一連のフレスコ画の制作をすでに始めていた可能性が高い。一連の偶然の後、マンテーニャは作品の大部分を一人で完成させたが、オヴェタリ礼拝堂でマンテーニャと協力したアンスイーノは、フォルリ派の絵画様式を持ち込んだ。現在では批判的なスクアルチョーネは、聖ヤコブの生涯を描いたこのシリーズの初期作品について批判した。彼は、その像は石でできた人間のようで、石の色で塗られるべきだったと言った。^{[ 4 ]}

この連作は、1944年の連合軍によるパドヴァ爆撃でほぼ完全に失われてしまった。フレスコ画の中で最も劇的な作品は、虫の目線で描かれた「処刑に向かう聖ヤコブ」である。聖ヤコブの絵画ほど劇的な視点ではないものの、サン・ゼーノ祭壇画は聖ヤコブの連作が完成してから間もない1455年頃に制作され、古典古代に基づいた建築構造など、多くの同じ技法が用いられている。

聖ステファノのフレスコ画のスケッチは現存しており、対応するフレスコ画と比較できる現存する最古の予備スケッチである。このスケッチは、後に服を着た姿で描かれた裸体像が、初期ルネサンス期の作品の構想に用いられていたことを示している。ただし、予備スケッチでは、遠近法はあまり発達しておらず、より一般的な視点に近い。記念碑は正統的な古典様式の外観をしているが、既知のローマ建築の複製ではない。マンテーニャはまた、ギリシャの発明から形式を取り入れたローマ人の濡れたドレープ模様を人物の衣服に採用したが、緊張感のある人物像や相互作用はドナテッロから派生したものである。

マンテーニャの初期のフレスコ画には、1452年にパドヴァのサンタントニオ教会の入口ポーチの上に描かれた2人の聖人、そして1453年にサン・ジュスティーナ教会のために制作され、現在はミラノのブレラ美術館に所蔵されている、聖ルカと他の聖人を描いたサン・ルカ祭壇画などがある。若い画家が作品制作を進めるにつれ、彼は著名な画家ジョヴァンニとジェンティーレの父であるヤコポ・ベッリーニの影響を受けるようになり、またマンテーニャはベッリーニの娘ニコロシアと出会った。1453年、ヤコポはニコロシアとマンテーニャの結婚に同意した。^{[ 4 ]}

マンテーニャは、彫像のような身体の造形を描いたことで批判された。しかし、彼の芸術は、裸体の古代古典美学と、彫刻的な錯覚を意図的に表現したものとを区別している。この古くからの批判は、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家、彫刻家、建築家列伝』に記述されている、マンテーニャの師であるパドヴァのフランチェスコ・スクアルチョーネに由来する。ヴァザーリは、エレミターニ教会のオヴェタリ礼拝堂のフレスコ画に関して、スクアルチョーネが辛辣に「アンドレアは、大理石のような色合いを与え、あんなにたくさんの色を使わなければ、あの人物像はもっと良くできたはずだ。あれらは、生命に似ていないので、もっと完璧に近いものになっていただろう」と述べたと記している。^{[ 5 ]}ヴァザーリによれば、マンテーニャに影響を与えたのはスクアルチョーネの古代ローマ美術への愛であったため、これは皮肉なことである。マンテーニャはスクアルチョーネの工房でこれらの彫刻の複製鋳造品を研究したと考えられている。彼はまた、ドナテッロの作品や、解剖学を捉えるために彼が彫刻したモデルからも影響を受けた。^{[ 6 ]}後年、彼は1488年から1490年までローマに滞在し、そこで彫刻の傑作も研究した。^{[ 7 ]}

アンドレアはかつての師の厳しい教えに影響を受けたようだが、後期の作品、例えば聖クリストファー伝説を題材にした作品では、彫刻的なスタイルに自然主義と躍動感をより強く融合させている。大理石の研究と古代美術の厳格さを学んだマンテーニャは、古代美術は形式においてより折衷的であるため、自然よりも優れていると公言していた。その結果、画家は輪郭線に正確さを期し、人物像を重視した。全体として、マンテーニャの作品は硬質な傾向があり、優雅な表現の繊細さよりも、厳粛な全体性を示している。彼の描く衣服はきつく折り畳まれており、紙や織物を糊で固定したモデルを参考に研究されたと言われている。人物像は細身で筋肉質で骨ばっており、動きは衝動的だが、エネルギーは抑えられている。最後に、黄褐色の風景、散乱した小石がざらざらとした風景は、彼のスタイルのアスリート的な気高さを際立たせている。^{[ 4 ]}

マンテーニャはパドヴァで採用した作風を生涯変えなかったが、色彩表現は当初は中立的で曖昧だったものの、次第に力強さを増し、成熟していった。彼の作品全体を通して、色調の繊細さよりも色彩のバランスが重視されている。彼の大きな目標の一つは錯視効果であり、それは必ずしも数学的に正確ではなかったものの、当時の基準からすれば驚くべき効果を生み出した遠近法の巧みな技によって実現された。

マンテーニャはパドヴァ滞在中に成功を収め、賞賛されたが、若くして故郷を離れ、二度と戻らなかった。スクアルチョーネの敵意が原因とされている。彼は残りの人生をヴェローナ、マントヴァ、ローマで過ごした。ヴェネツィアとフィレンツェにも滞在したという説は確認されていない。^{[ 4 ]} 1457年から1459年の間にヴェローナで、彼はサン・ゼーノ・マッジョーレ教会のために壮大な祭壇画を描いた。サン・ゼーノ祭壇画の中央パネルには、聖母マリアと天使、両側に4人の聖人が描かれている。これはおそらくヴェローナにおけるルネサンス美術の最初の優れた例であり、ヴェローナの画家ジローラモ・ダイ・リブリによる同様の絵画に影響を与えた。^{[ 9 ]}

マントヴァ侯爵ルドヴィコ3世ゴンザーガは、しばらく前からマンテーニャに仕えるよう働きかけており、翌年の1460年にマンテーニャは宮廷画家として任命された。^{[ 6 ]}彼は当初は時折ゴイトに滞在していたが、1466年12月以降は家族とともにマントヴァに移り住んだ。彼の給料は月額75リラで、当時としては非常に高額であり、彼の芸術がいかに高く評価されていたかを如実に示している。実際、彼はマントヴァを拠点とした最初の著名な画家であった。^{[ 10 ]}

彼のマントヴァの傑作は、マントヴァの宮廷のために、現在マントヴァのドゥカーレ宮殿のカメラ・デッリ・スポージ（文字通り「結婚の間」）として知られる、マントヴァ城のアパートに描かれたもので、ゴンザーガ家のさまざまな肖像や精霊などの人物像を含む一連のフレスコ画の完全な構成である。 ^{[ 10 ]}フレスコ画の革新的な空間構成、特に天井のオクルスは、アントニオ・ダ・コレッジョに大きな影響を与えた。^{[ 6 ]}

部屋の装飾は恐らく1474年に完成した。その後の10年間は​​マンテーニャとマントヴァにとって不幸な時代だった。マンテーニャは気難しくなり、息子のベルナルディーノ、侯爵ルドヴィコ、その妻バルバラ、そして後継者のフェデリコ（マンテーニャを「騎士」と称した人物）が亡くなった。ゴンザーガ家のフランチェスコ2世が選出されて初めて、マントヴァでの芸術的な依頼が再開された。彼はサン・セバスティアーノ教会の周辺に立派な邸宅を建て、数多くの絵画で飾った。絵画は現存しないものの、邸宅は今日でも見ることができる。この時期に彼は古代ローマの胸像をいくつか収集し始め（これらは1483年にフィレンツェの指導者ロレンツォ・デ・メディチがマントヴァを訪れた際に彼に贈られたもの）、建築や装飾の断片をいくつか描き、現在ルーブル美術館にある力強い聖セバスチャン像を完成させた（上部の枠内）。

1488年、マンテーニャは教皇インノケンティウス8世に招かれ、バチカンのベルヴェデーレ礼拝堂にフレスコ画を描いた。キリストの洗礼を描いた有名なフレスコ画を含むこの一連のフレスコ画は、後に1780年にピウス6世によって破壊された。教皇はマンテーニャをマントヴァ宮廷で慣れ親しんだほど寛大には扱わなかったが、1500年に終わった彼らの関係は、あらゆることを考慮すると、どちらにとっても不満足なものではなかった。^{[ 10 ]}マンテーニャはまた、有名なトルコ人人質ジェムに会い、ローマの古代遺跡を注意深く研究したが、都市に対する彼の印象は全体的に失望の的だった。1490年にマントヴァに戻ると、彼は再び古代に対する文学的で辛辣な見方を受け入れ、教養があり知的なイザベラ・デステという新しい侯爵夫人と強い関係になった。しかし、イザベラは1493年に彼が描いた自分の肖像画に満足しなかった。彼女は「画家はひどく下手くそで、私たちの特徴が全く似ていない」と言った。^{[ 11 ]}

マンテーニャは、ローマへ出発する前に着手していたと思われる、カエサルの凱旋を描いた9枚のテンペラ画の制作を続け、1492年頃に完成させた。これらの見事に考案され、デザインされた構図は、主題の壮麗さと、同時代の巨匠の一人としての古典的な学識と熱意に満ち溢れている。マンテーニャの最高傑作とみなされているこれらの作品は、1628年にマントヴァの美術品の大部分とともにイングランド王チャールズ1世に売却された。^{[ 10 ]}

健康状態が悪化していたにもかかわらず、マンテーニャは絵を描き続けた。この時期の他の作品には、『洞窟の聖母』、『聖セバスチャン』、そしておそらく自身の葬儀礼拝堂のために描かれた有名な『死せるキリストへの哀悼』などがある。マンテーニャの晩年のもう一つの作品は、現在ルーブル美術館にある『勝利の聖母』として知られるものである。これは、1495年頃にテンペラで描かれたもので、フランチェスコ・ゴンザーガがイタリア同盟の勝利として誇示したがっていたフォルノーヴォの戦いを記念して描かれた。この絵が元々収蔵されていた教会は、マンテーニャ自身の設計で建てられたものである。ここでは、聖母は様々な聖人、大天使ミカエル、そして聖マウリツィオと共に描かれており、聖マウリツィオは彼女のマントを持ち、ひざまずくフランチェスコ・ゴンザーガの上に広げられ、豊かな花飾りやその他の装飾品がふんだんに使われている。あらゆる点で彼の最高水準の出来栄えとは言えないものの、これはマンテーニャの作品の中でも最も明らかに美しい作品の一つであり、美しさや魅力といった特質は、彼の厳格な天才性により関連のある他の優れた特質、すなわち緊張したエネルギーがやつれた情熱へと変化していく様に比べると、それほど際立っていない。^{[ 10 ]}

1497年以降、マンテーニャはイザベラ・デステから、宮廷詩人パリデ・チェレサーラが書いた神話的主題を、ドゥカーレ宮殿にある彼女の私室（ストゥディオーロ）のための絵画に翻案するよう依頼された。これらの絵画はその後数年の間に散逸し、そのうちの1つである「神コムスの伝説」はマンテーニャによって未完成のまま残され、マントヴァの宮廷画家として彼の後継者となったロレンツォ・コスタによって完成された。イザベラがストゥディオーロのために依頼した他の画家は、ペルジーノとコレッジョであった。

妻の死後、高齢になったマンテーニャは非嫡出子ジョヴァンニ・アンドレアの父親となった。そして、様々な出費や計画を続けながらも、侯爵の不興を買った息子フランチェスコがマントヴァから追放されるなど、深刻な苦難に見舞われた。老齢の巨匠であり鑑定家でもあったマンテーニャの苦境は、愛着のあるファウスティーナの古代胸像を手放すという苦渋の決断を余儀なくさせた。^{[ 10 ]}

この取引の直後、彼は1506年9月13日にマントヴァで亡くなった。1516年、息子たちがサンタンドレア教会に彼の立派な記念碑を建てた。彼はそこで霊廟礼拝堂の祭壇画を描いた。^{[ 10 ]}ドームはコレッジョによって装飾されている。