プーさん（バンド）

プーさん
2016年ボローニャでの最後のコンサート中のプーさん
背景情報
起源	ボローニャ、イタリア
ジャンル	ポップ プログレッシブポップ
活動年数	1966年～2016年、2023年～現在
ラベル	ヴェデット CBS ディスコ・ジェネラル・カンパニー
メンバー	ロビー・ファッキネッティ ドディ・バッタリア レッドカンジアン リカルド・フォグリ
過去のメンバー	ステファノ・ドラーツィオ ヴァレリオ・ネグリーニ マウロ・ベルトリ ジルベルト・ファッジョーリ ボブ・ジロット マリオ・ゴレッティ
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プーは1966年にボローニャで結成されたイタリアのポップバンドです。バンドの最も人気のある曲には、「パルジファル」、「鳩はひとりでに」、「考え」などがあります。^{[1] [2]}

1962年、ドラマーのヴァレリオ・ネグリーニとギタリストのマウロ・ベルトリがボローニャでバンド「ジャガーズ」を結成。これが後にプーとなるグループの中核となった。1964年、ジャガーズはネグリーニとベルトリに加え、ボーカリストのヴィットリオ・コスタ、ベーシストのジャンカルロ・カンテッリ、リズムギタリスト兼キーボード奏者のブルーノ・バラッコからなる最初の安定したメンバー構成となった。1965年、ヴィットリオ・コスタが医学の勉強を続けるためにバンドを脱退し、キーボード奏者のボブ・ジロットとリズムギタリストのマリオ・ゴレッティが加入した。

1966年1月、ジャガーズはアルマンド・シアシアのレコード会社、ヴェデットとレコード契約を結んだ。ジャガーズという名前は、すでにシングルをレコーディングしていた別のバンドに使われていたため、グループは新しい名前を考え出すことにした。シアシアの秘書で、くまのプーさんのファンであるアリキ・アンドリスが、プーさんを提案した。^{[3] 1966年2月、プーさんは最初のシングル「Vieni fuori」をレコーディングした。これは、}スペンサー・デイヴィス・グループの「 Keep on Running」のカバーである。4月末、ベルガモ出身の若きロビー・ファッキネッティが、ボブ・ジロットに代わってキーボードを担当した。プーさんの最初のアルバム「For Those Like Us」は、1966年後半にリリースされた。

1967年4月、ヴェデットはバンドの4枚目のシングル「Nel buio/Cose di questo mondo」をリリースした。その直後、マウロ・ベルトリは若いダンサーと結婚し、音楽活動を断念することを決意し、グループは4人組になった。

1968年4月、このカルテットは、5枚目のシングル「In Silenzio」のB面だった「Piccola Katy」で初めてレコードチャートにランクインし、ヒットパレードの15位に達した。アルバムのリリース後まもなく、夏のコンサートツアー（1968年9月）の後、イタリア各地での絶え間ない移動に疲れたマリオ・ゴレッティはバンドを脱退し、ボローニャに戻ってアンプ会社を設立した。これは、シングル「In Silenzio / Piccola Katy」が成功したにもかかわらずのことであり、彼はそのレコーディングにギタリストとして参加した（彼はB面のイントロに参加している）。

その後、ゴレッティに代わって、16歳のボローニャ出身の若きギタリスト、ドナート・バッタリア（通称ドディ）が参加した。ボローニャのパーティでシャドウズのエレクトリックソロを披露した際、エンリコ・マレスコッティの目に留まったドディ。ジャンニ・モランディの音楽アンサンブルでもあるメテオールズのメンバーで、舞台裏でプーさんの成長を牽引する人物となった。

同年、プーとレコード会社の関係は、バンドがツアーに出ている間に秘密裏にリリースされた2枚目のアルバム「Contrasto」が1968年7月にリリースされた後に破綻しました。レコードはすぐに市場から撤去されました。実際、このアルバムには主にオーディション曲や廃棄曲、そしてかなり成功したシングル「Piccola Katy」が含まれています。

1971年、プーはCBSに移籍し、プロデューサーのジャンカルロ・ルカリエッロと仕事をした。シングル「Tanta voglia di lei」は2週間で1位になった。「Pensiero」も同様で、100万枚以上を売り上げた。両シングルは南米チャートで1位となり、数か月でそれぞれ45万枚と120万枚を売り上げた。^[4] 1971年11月、プーはアルバム「Opera Prima」をリリースした。

ヴァレリオ・ネグリーニは1971年にグループを脱退したが、作詞家としてプーに関わり続けた。彼の後任にはローマのドラマー、ステファノ・ドラーツィオが就任した。彼はすでにイ・ナウフラギやイル・プントなどのグループで演奏していた（2つのグループのうちの2番目のグループは、当時最も権威のある音楽週刊誌であるチャオ2001の表紙を飾るなど、そこそこの成功を収めていた）。^[5]プーは彼らの曲のいくつかを英語で録音している。「Tutto alle Tre」は「The Suitcase」となり、CBSはそれを彼らの最高のアーティストを集めたコレクションに収録することを決定した。「Tanta voglia di lei」はフェスティバルバーで2位にランクインした。

プーさんは1972年に「Noi due nel mondo e nell'anima」（B面は「Nascerò con te」）または英語では「What can be said about you」（B面は「When a she goes away」）などのシングルのおかげで成功を収めました。CBSは、2つのシングルのどちらをより多くサポートするか決めかねていました。「Noi due nel mondo e nell'ima」でのドディの解釈や、ますます怠惰になるリッカルド・ディ・ナセロ・コン・テのどちらにも反しないように、シングルはドッピオ・ラトAとして出版されることが決定され、前面にグループ名と4人の写真だけが入った白いカバーが選択されました。ジュークボックスに含まれる曲の役割はナセロ・コン・テに留保され、Noi due nel mondo e nell'animaはラジオプロモーション用の曲になりました。ロンドンからミニモーグ・シンセサイザーがもたらされ、作品の中で一瞬だけ登場します。アルバム「アレッサンドラ」では、それまでは特にドディとリカルドの専売特許だったボーカルでロビーの存在感が増し、音楽の作者としてドディ・バッタリアの名が初めて現れました。

ルカリエッロの影響で、アンサンブルは楽器のスキルを脇に置き、非常にエレガントなフランコ・モナルディ・オーケストラの弦楽器にスペースを空けました。これに加えて、アレッサンドラで初めて、プロデューサーはアルバムがラブソングだけで構成されていることを強制することに成功しました。エレキギターがほぼ完全に消え、主にドディのアコースティックアルペジオに置き換えられたレコードであり、ディスクを構成する12曲のオーケストラの起伏を妨げるギターソロはありません。この時点で、リカルド・フォッリはグループを離れ、ソロキャリアを追求することを決定しました。実際、彼によると、プロデューサーはバッタリアの声を優先し、彼の声を犠牲にする傾向があります。 1973年の初め、トスカーナ・エミリア・アペニン山脈のロンコビラッチョにあるホテルの洗濯場で行われた選考会で何度も行われた後、新しいベーシスト、レッド・カンジアンが加入し、バンドは解散寸前と思われた。カンジアンは、フランコ・バッティアートが創設したグループ、オーセージ・トライブの元ギタリストで、後にカプシカム・レッドに加入し、2枚のシングルと1枚のアルバムを出していた。^[6]

1973年にアルバム『パル​​ジファル』がリリースされた。これは複雑で幅広い器楽と叙情詩のLPである。シングル『Io e Te Per Altri Giorni』と『Infiniti Noi』で先駆けとなったこのLPは、イタリアのパノラマで演奏される英国発のシンフォニックポップと、同名の『パルジファル』や『L'anno, Il Posto, L'Ora』のようなロビー・ファッキネッティの洗練されたメロディーを独自にミックスしている。音楽スタイルはピンク・フロイドやジェネシスのような扱いにくい比較に向かわせるように思われるが、4人の合唱はビートルズやビージーズを直接的に想起させる。同名の曲は、第2部が専ら器楽であるため、アンサンブルの歴史において重要な段階を示している。 「マリエンバートからの手紙」はシングル「Io e Te Per Altri Giorni」のサイド B として選ばれ、アルバムの 33 回転バージョンには収録されていませんが、ステレオ 8 回転バージョンには通常どおり収録されています。

1974年に、彼らの成功のモチーフを収録したコレクション「I Pooh (1971–1974)」がリリースされました。これらの曲は、アルバム「If you know, if you can, if you want」および「For you something more」に収録されており、関連するシングルのA面として使用されており、「EI would like」も収録されています。かなり厳格な年代順の基準に従って整理された曲は、この4年間でプーさんのスタイルの音楽がいかに急速に成熟したかを明確に示しています。しかし、2つのシングルは、以前のものほどの成功には至っていません。1975年は移行の年であり、驚くほど多くの交響曲と、しばしば夢のような難解な歌詞が、商業的にはささやかな成功を収めた2枚のLPにまとめられました。私たちの最高の時期のいくつかは、テンポの速い曲に慣れているプーさんの聴衆にとっては難しすぎるLPとして聞こえます。オーケストラ、ハープシコードなどの楽器、長い器楽作品を大量に使用しているため、ラジオで流れるには明らかに不向きです。アルバムのプロモーション用に選ばれた次の曲「おそらく詩」でさえもパルジファルのようには売れなかった。 「ニンナ・ナンナ」はかろうじてシングルのトップ10入りを果たした。 ^[7]オーケストラベースのアレンジはプロデューサーのルカリエロによって押し付けられたが、グループはアコースティックアレンジを主張した。アルバムはかなり早く制作され、前作よりも難易度や編集が少なく、プーさんはこのアルバムからほんの数曲をライブで演奏する。

1975年頃、70年代で初めて、ラ・ボッテガ・デラルテ、ジャルディーノ・デイ・センプリチ、ビーンズ、マティア・バザールなど、イタリアの他のいくつかのグループ^[8]が、シングルを1、2枚売り上げチャートに載せて世間の注目を集めることにほぼ同時に成功し、最新のプーさんのシングルに匹敵する売り上げを記録しました。ルカリエロがグループの成功を永続させることができなくなると、意見の不一致は激化しました。オーケストラの貢献を減らして演奏を続けたいという願望が、最終的にグループをイタリアで初めてのセルフプロデュースに導き、彼らを成功に導いたプロデューサーと完全に決別させました。プーさんがフェスティバルバーに参加し、ミゲル・ボセがスペイン語で歌って成功した「ピエール」や「リンダ」などの曲や、アルバム「プーラバー」は、近年とは明らかに異なることを示しています。 4人組の演奏はより豊かなアレンジで、弦楽器の伴奏も引き続き付いている。歌詞はもはや愛だけに焦点を合わせているのではなく、日常生活や社会問題にまで触れている。実際、プーラバーは同性愛者、売春婦、ジプシー、囚人について語っている。リンダの加入で、グループは数年ぶりにチャートのトップに返り咲いた。ヴェネツィアのサンマルコ広場では、このバンドの10年間のキャリアを祝うパーティーが開かれ、プーたちが巨大な発泡スチロールのケーキのそばで撮影された。

ロビー、ドディ、ステファノはレッド抜きで、ヴァレリオをボーカルに迎え、メディテラネオ・システム名義で「Think about it?」と「Midnight in May」を収録したシングルを録音し、この時点で幕開けを告げる。1977年、彼らはテレビドラマ「La gabbia」のサウンドトラックに参加し、インストゥルメンタル曲「Risveglio」と「La Gabbia」を演奏した。「Risveglio」と「facade A」が人気を博した一因は、有名なモジュラーキッチン会社のテレビ広告によるところが大きい。その年、彼らはスタジアムでの素晴らしいコンサート、ステージ上のレーザービームとスモークの時代を切り開き、その華やかさは何十年にもわたってバンドのシンボルの1つであり続けるだろう。この時期、彼らはコラードと共に「Domenica In 」のいくつかのエピソードに参加した。 45年夏に待望のLP「Rotolando respirando」がリリースされました。これは、プーさんが以前のCBSから独立して契約を結んだ新しいレコード会社CGDが初めて制作した作品です。Rolling Breathingは、ポップから、ドディ・バッタリアの有名なソロでアルバムのタイトルにもなった曲の素晴らしいロックエネルギー、またはグループが解散するまでコンサートの締めくくりのテーマだったアンコラの1年のノートまで、巧みに変化したエネルギーと活力に満ちたレコードです。

このディスクは、最初のセッションでミックスが完全に間違っていたため、2回録音されています。技術的なエラーを修正するために、プーさんは、当時ヨーロッパで最も前衛的だったカリマーテ城のストーン キャッスル スタジオでアルバムをリミックスすることにしました。1978年2月、12曲からなるプー (1975–1978) コレクションがリリースされましたが、そのうち4曲 (Woman really、It's nice to have you back、The cage、Waking up) はLPには収録されませんでした。成功が高まるにつれて、プーさんは別の主要なLP、Boomerang (1978) を録音することになりました。初めて、シンセサイザーがふんだんに使用され、歌の部分でもエレキギターの数々の妙技が見られます。また、弦楽器の伴奏が完全に放棄された最初のLPでもあります。

シングル「Cercami / Giorno」per giornoや、「Pronto buongiorno è la sveglia」、「I'll think about it tomorrow」、レッドのフレットレスベースが前面に出る「Classe '58」、そして「Il Ragazzo Del Cielo」（リンドバーグ）などの曲は、大ヒット曲となり、ファンに最も愛されました。カプシカム レッドとデュオ ジェノバ & ステファンの元メンバーであり、レッド カンツィアンの親友でもあるパオロ ステファンが、現在もグループで使用されているロゴをデザインしました。1979 年の初めには、エドガー アラン ポーの物語に基づいたテレビ ドラマ「ファンタスティック テイルズ」のサウンドトラックであるシングル「ファンタスティック フライ / オディッセイ」がリリースされました。同じ年に「Viva」が発売され、「プーさん」は 70 万枚以上を売り上げました。Io sono vivoのような曲は51 週間以上チャートに留まり、Notte A Sorpresa、 Ultima Notte Di Caccia、Everything Now、In Concerto はファンに最も愛され、リクエストの多い曲です。Io sono vivoとNotte A Sorpresaで、プーさんはシングルのプロモーション ビデオを制作するという流行を切り開きました。ディスクの部分は、テレビ番組 Domenica In の 1979 年から 1980 年のシーズンと組み合わせられています。

1980年、プーさんはアルバム「ハリケーン」をリリースしました。これは、プーさんが過去3年間の最も重要な曲を海外市場向けに英語でアレンジしたレコードです。このディスクはアメリカとイギリスのチャートに入らなかったため、イタリアでもリリースされ、ゴールドディスクになりました。その後、ディスク「...ストップ」（1980年）が、シングル「I will sing for you（サイドB 風の季節）」や「インカ」、「ウィーン」、「真夜中の空気」、「アリを見て」、「目を飛ばす」などの有名な曲で、新しい10年の幕開けとなりました。

1981年2月、12曲からなるPooh (1978–1981)コレクションがリリースされましたが、そのうち2曲はLPには収録されませんでした(Day by day、You are yours you are mine)。1981年9月、Buona fortunaがイタリア市場でリリースされました。これには、夏のシングルChi fermerà la musica、Buona fortuna、自伝的なBanda nel vento(以前はシングルのB面)、Dove sto Tomorrowなどのトラックが含まれています。Who will stop the musicの有名なビデオクリップは、プーさんが役割を交換して任意のグループの物語を語るという形で撮影されました。

1982年春、プーは1981年秋のツアー中に録音された2枚組ビニールレコードである初のライブアルバム『Palasport』をリリースした。このライブでは、グループの最初の15年間のキャリアをたどり、ツアーのために特別に演奏された未発表曲2曲、「Song for the winter」と「We are all like us」も収録されている。同年秋には、45回転シングル「Non Siamo in Danger」（B面はYears without Breath）がリリースされた。

当時の偉大なグループの流行に倣い、プーさんは海外で作品のレコーディングを行うことにした。1983年のTropico del Nordはカリブ海のモンセラートのスタジオでレコーディングされた。これはイタリアのLPとしては初めてCDでも販売され、追加トラック（Breakfast in New York）が収録されている。グループのレコードでは初めて、アカペラで演奏された曲「Solo Voices」が収録されている。ビートルズの「Because」を記念して生まれたこの曲では、イギリスのグループがレコードのレコーディングに使用したのと同じコンプレッサーが使用されている[情報源なし]。Tropico del Nordのレコーディング中に、プーさんはディスクの曲のビデオクリップを制作し、それはThe Year of the Tropicoという特別番組に収録され、その後VHSで配布された。このLPからは公式シングルは切り出されていないが、多くの曲がプロモーション用シングルとして選ばれ、海外市場向けにも発売された。大きな会場でのツアーの後、プーは多くのアメリカのグループに倣い、小さなクラブでのツアーを行うことを決意しました。クラブ ツアー 83 では、プーが Eleonora my mother、Infiniti noi、Classe '58、The city of others など、ライブで取り上げられなかった曲を再び披露します。

このディスクのレコーディング中に、ファッキネッティは、彼の最初のソロ アルバムであるロビー ファッキネッティに収録される曲のほとんどを作曲しました。1984 年、プーさんはハワイのマウイ島に飛び、ジョージ ベンソンのスタジオでアルバム「アロハ」をレコーディングしました。ハワイ滞在中に、プーさんは LP を構成する 8 曲と、CD 版でのみ提供される「カンツォーネ ペル リリー」をレコーディングしました。このディスクには、「ボーイズ オブ ザ ワールド」や「カム ウィ ウィル」などの「ライト」な曲のほか、「ワイルド」や「ザ デイ ビフォア」などの暗い曲も収録されています。これらは、当時非常に大きなテーマであった米国とソ連の核戦争の結果を想像したものです。このディスクのメイン曲は「ラ ミア ドンナ」で、ロビーがイタリアで作曲し、マウイ島の「ラヒナ」スタジオで完全にアレンジされました。4 人の演奏者が、各節のカンタートを分担して演奏します。この曲は、ドディ・バッタリアの名手ソロが際立っています。このディスクでは、バンドの最新の音楽作品を特徴づけるフェアライトシンセサイザーの力強い存在感を感じることができます。

次のイタリアツアーでは、ステファノは従来のドラムセットに代わる新しい電子ドラムセットを装備してステージに登場しました。ライブパフォーマンスは、セルヴァッジオの曲に合わせたロビーのシンセサイザーサウンドで始まります。ハワイ滞在中、プーさんはイタリアに1時間を超えるスペシャルを持ち込み、RAIでゴールデンタイムに提供されます。スペシャルは、島で作られた曲のビデオクリップとアーティストのコメントと逸話で構成されています。2003年にバンドの最初の公式DVDとしてリリースされました。年末には、バンドの4番目のコレクションであるPooh（1981-1984）とこれまでLPに登場したすべてのものがリリースされます。アルバムはダブルで、19トラックで構成されていますが、そのうち9トラックはLPには登場せず、7トラックはCDには登場しませんでした。

1985年、ドディは初のソロアルバム「Più in alto che c'e」をリリース。同名曲ではヴァスコ・ロッシとコラボレーション。同年リリースの「Asia non Asia」は、日本でレコーディングされたプーさんの新作。シンセティックギターとキーボードが満載のディスクに仕上がった。ステファノ・ドラーツィオが初めて独占的に演奏した「If there is a place in your heart」という曲は、「Il corso del monday」プログラムのエンディングテーマに選ばれ、「Se nasco another time」はディスクの発売に使用され、フェスティバルバーでも演奏された。1986年、ヴェデット社から「There is love in your eyes」というタイトルのコレクションがリリースされた。

1986年、グループの20周年を記念して、真っ白なビニール製のディスクで『Days of Infinity』がリリースされました。サウンドはグループの原点を思い起こさせ、古いスタイルの音響と新しいテクノロジーが融合しています。特筆すべきは、デモ・モルセリがコーディネートし、アメディオ・ビアンキとクラウディオ・パスコリが作曲した管楽器セクションです。このアルバムのコミットメントは、前年にミラノで起きたアメリカ人モデルのテリー・ブルーム主演のニュース記事にインスピレーションを得た「Terry B.」、ロビー・ファッキネッティによるピアノのイントロダクションが付いた特別な曲「C'est difficile mais c'est la vie」、タイトルの年代的/雰囲気的な二重の意味を持つプーさんが演じる自伝的な曲「Venti」などの曲によって強調されています。ハモンドオルガンも復活し、「L'altra parte del cielo」に60年代の雰囲気を与えています。

レッドは、イタリアの偉大なアーティストとのコラボレーションによる初のソロ作品「Me and Red」を発表。プーさんはローマの蝋人形館で不滅の存在となり、共和国大統領から騎士に任命された。1986年の冬のツアーは3枚組ビニールレコードでリリースされ、1987年には2枚目のライブアルバム「Goodbye」がリリースされた。1987年には、エコロジストの「Acqua dalla luna」とのアルバム「The color of thoughts」がリリースされた。プーさんは「On the other side」で政治について再び語り、ソ連を吹き抜ける変化の風について歌っている。

1988年、アルバム「オアジ」で、プーさんはWWFとのコラボレーションを始めました。プーさんの社会的責任は、前作に引き続き、「草むらの中、水の中、風の中」では地球破壊のテーマ、「国境なき人々」では人種差別の拡大が描かれていますが、「What do you want it to be」や「ステファノ・ドラーツィオが歌う太陽の目をした少女」など、プーさんのスタイルを際立たせるメロディックな作品も残っています。1989年、プーさんは限定版でインストゥルメンタル作品「Concerto per un'oasi」を発売しました。これは45回転の大型レコードで、収益はすべてWWFに寄付されました。同じ年に、コレクション「もう一つの考え」がリリースされました。

1990 年代は、アンサンブルにとって、ほぼ 25 年のキャリアの中でまだ達成されていなかった数少ない成功の 1 つとともに幕を開けました。3月のサンレモ音楽祭で「Men alone」で優勝したのです。この曲はディー・ディー・ブリッジウォーターとのコンビで歌われ、ブリッジウォーターは「Angel of the Night」と題した英語バージョンの曲を録音します。この曲の初演の終わりに、バッタリアは、20 年前にグループがデモに参加しようとしたが失敗したことを明らかにします。音楽祭の直後に、提案された曲の同名のアルバムがリリースされ、その中には「L'altra donna」(ドディ・バッタリア作詞作曲)、「Giulia marries」(ステファノ・ドラーツィオ作詞作曲作曲)、「Tu vivrai」(エロス・ラマッツォッティ、ウンベルト・トッツィ、ラフ、エンリコ・ルッジェリとのコラボレーション) などのヒット曲が収録されています。

1990 年 12 月には、ダブル コレクション「25: our story」がリリースされました。このアルバムから、劇場での長いツアーが生まれました。1992 年には、シングル「Maria marea」、「50 springs」、「Stare senza di te」、「La miaface」が選ばれたレコード「雲の上の空は青い」によって、プーさんの成功が証明されました。このアルバムで、1986 年の「Days of Infinity」で始まったフィオ ザノッティとプーさんのコラボレーションの最初の部分が終了します。プーさんはフィオ ザノッティを去り、インタビューで次のように語っています。「ザノッティは、私たちの作品で使用したアレンジとサウンドを、他の作品でも使用しました。」

1993年、グループ内の関係が崩れ始め、レッド、ドディ、ステファノは、ロビーがファッキネッティの2番目のソロ作品「Fai col cuore」に収録されている曲「Vivrò」を演奏してサンレモ音楽祭に参加することを禁止した。

1994 年は転換期の年で、プーは未発表曲のアルバム「Musicadentro」を録音しました。このディスクは、ドディ・バッタリアがエネルギッシュにアレンジし、ほぼすべて直演奏で、ライブ演奏のレコードのように、グループのすべてのエネルギーを伝えることを目指しました。ディスクのパッケージは、プーとレコード会社によってテーブルで検討され、おそらくパブリック・イメージ・リミテッドの「メタル ボックス」に触発されて、CD を丸いメタル ボックスに入れることにしました。ラジオ プロモーション用に、「Le Songs of Tomorrow」と「A century years of being wrong」がシングルとして選ばれ、ビデオ クリップも作成されました。

このアルバムはヒットには至らず、アルバムの売り上げを低下させる強力なヒットを逃した。売り上げは10万枚程度で、1971年にメジャーに転向して以来、プーのアルバムの中で最も売れなかった。ドディ・バッタリアは、ラテン風の曲「Behind the hill, Senza musica senza parole」を作曲し、ステファノのテキストでは、各文が最後の単語まで前の文とつながっていることが保証されている。「A lion in heaven」は、その年に亡くなった父メダルドに捧げられた曲である。

1995年、彼らの3枚目のライブダブルアルバム「Buonanotte ai pianatori（演奏者たちにおやすみなさい）」がリリースされました（同名の曲は唯一未発表です）。同年12月、彼のキャリア30周年を祝うコレクションがリリースされました。PoohBookと呼ばれるこのコレクションは、合計86曲のCD6枚組で構成されています。レッド・カンツィアンは「Tree Magic」と題した最初の本を出版し、ステファノ・ドラーツィオはファンジン「Poohnews」の出版を決意しました。このファンジンには、Musicadentro以降、各バンドの今後の作品の構想、逸話、興味深い点が語られてきました。

プーは、1996 年のアルバム Amici per semper のおかげで再び脚光を浴びるようになりました。このアルバムには、Amici per semper、La donna del mioamico、Cercando di te などの曲が収録されています。新しいプーは、音楽に忠実であり続け、アレンジを一新し、部分的には当時の流行に追随しています。皮肉なことに、タイトルにもかかわらず、これは彼らの全キャリアの中で最も困難なアルバムになるでしょう。実際、4 人はほとんどお互いに話をせず、あらゆる機会に口論し、「音楽マシン」は終わったようです。彼らはグループを分裂させ、特に音楽と、鳩の沈黙を誰が歌うべきか、そして前年に亡くなった父親に捧げられたドラーツィオの歌詞を他のメンバーに拒否され、Always in love, never in love に置き換えられたドラーツィオの歌詞について衝突しました。ドディは密かに脱退を考え、グループの他のメンバーとは別にアルバムをレコーディングします。 [9] 結局、4人の良識と新しいアルバムの成功が冒険の終わりを防いだ。アルバムのアレンジは、メン・アローンのレコーディングセッションとその後のツアーでプーと一緒にいた若いアレンジャー、エマヌエーレ・ルフィネンゴに託された。ルフィネンゴは、最近のムジカデントロのレコードの失敗の後、グループの栄光を復活させるという任務を負っており、モダンで非常にロックなサウンドは彼らの正しさを証明しているようだ。このレコードは最も高く評価され、ラジオで再生され、一般の人々からも幅広いコンセンサスを得ている。1997年2月、プーの30周年を記念して、グループの最初の伝記がアルノルド・モンダドーリ・エディトーレから出版された。それは1960年代の成功作として「あなたが知らないこと」と題され、ジャーナリストで評論家のフランコ・ダシスティによって編集された。同年11月には、別のコレクション「The Best of Pooh」が発売される。これは、グループのヒット曲28曲と、この機会に録音された未発表曲2曲を収録したダブルアンソロジーである。この2曲は、プロモーションビデオクリップに選ばれた「Brava la vita」と、最終的には2曲の中で最も幸運な「Non leave me never again」である。

1998年、コレクション「A minute before dawn」がリリースされました。これは、1993年から1995年にかけてリリースされたPoohbookボックスセットを構成する6枚のCDのうちの最初のCDです。1990年以来、60年代のカタログの一部を手に入れて戻ってきたPoohは、その年の最高の曲を現代のキーで再編曲および再歌唱したバージョンでリリースすることを決定し、現在のバンドメンバーがBrennero 66、E after this night、La solita storiaなど、記憶の忘却の彼方に消えた曲に挑戦しています。

1999年、Un posto feliceがリリースされました。Dimmi di Sì、Se balla da solo、Mi manchiなどのシングルは、その年の最も重要な作品の1つであり、Poohはフェスティバルバーに参加し、広場やスタジアムを埋め尽くし、90年代半ばのいくつかの失敗の後失われたと思われた大規模な聴衆との関係を確立しました。特に、Stefano D'OrazioによるDimmi di Sìは、70年代のユーロビートサウンドで際立っており、グループのその後の作品を部分的に予見しています。

プーのおかげで、メディアセットは、アレッツォ市で止まる夏のツアーの最終行程を延期することができました。コンサートの VHS も入手でき、コンサート全体と舞台裏のいくつかのシーンが含まれています。メディアセットは、1991 年に、その年の 9 月にピサのガリバルディ アリーナで開催された 25 周年記念コンサートをすでに放送していました。そのとき、それは 25 回目の夏のツアー「ラ ノストラ ストーリア」の最終日でした。

2000年、ミレニアムは70年代のサウンドに立ち返った『Cento di These Lives』で幕を開けます。このアルバムからは多くのシングル曲が生まれており、その中でも「Stay with me」、「The Breathes of the world」、「A great love」、そして最後に収録されている「You can feel me still」は、自動車事故で悲劇的に亡くなったファンに捧げられた曲で、インストゥルメンタル曲が最後に収録されています。

2001年、35年間のキャリアを記念して、プーは記念コレクション「ベスト オブ ザ ベスト」を2つのバージョンで出版することを決定しました。1つ目はダブルCD、2つ目はシングルCDで、Cento di These Livesツアーから抽出された「ライブ」トラックが含まれています。両方のバージョンには、未発表曲が3曲あります。Red Canzianが書いたPortami viaは、ラジオプロモーションとシングルマーケット向けのシングルです。2つ目の未発表曲は、Stefano D'OrazioのテキストでDodi Battagliaが書いた甘いバラードのAnd you arriveです。この曲は優れた出来栄えであるにもかかわらず、プーがアルバムのプロモーションのためにイタリアを回るツアーにこの曲を含めたにもかかわらず、ラジオではほとんど注目されませんでした。3つ目の未発表曲はFigliで、翌年のPinocchioアルバムの先駆けです。

このコレクションでは、Sons のバージョンは、ミュージカルで披露された後のバージョンよりもロック調にアレンジされています。ベスト オブ ザ ベスト ツアーでは、プーさんがミュージカルのオープニング曲 Once upon a time をインストゥルメンタル バージョンで披露しました。2002 年 8 月、彼らはルッジェーロ ペーニャが監督したベスト ライブ ミュージック ファクトのレビューで「ベスト イタリアン グループ賞」を受賞し、その後のエディションでもこの賞を受賞しました。

プーさんはミュージカルプロジェクトの基礎を築き始めます。ショーの演出はサヴェリオ・マルコーニに任されています。もともとミュージカルのアイデアには、舞台に上演されたものとはまったく異なるストーリーが含まれていました。実際、ロビーはファッキネッティ自身が想像した未来の救世主ガブリエルのアイデアに基づいて音楽を書いていました。音楽と歴史を絡ませることの難しさを考慮して、サヴェリオ・マルコーニはプーさんに別のテーマを選ぶようにアドバイスし、そのテーマはロベルト・ベニーニの映画でスクリーンに戻ってきたばかりの世界で最も読まれている本の 1 つであるピノキオにあります。

この経験から、2002年のアルバム「ピノキオ」が生まれます。このアルバムでは、プーさんがミュージカルの文脈以外でも提案するのに最適な11曲を収録しており、場合によっては数節異なります。Compagnia della Ranciaによって上演されたこのミュージカルは、近年最も視聴されているショーの1つとなり、イベリア半島全土で再現されています。ショーの初演のために、ミラノ近郊のアッサーゴフォーラムの近くにTeatro della Lunaが建設されました。このレコードは批評家から高い評価を得ましたが、売上は以前のレコードよりも低いです。発売シングルは、シングルCDとしても配布された「Il Paese dei Balocchi」で、その後、ラジオ番組向けの「I want to go away」、「Life」、「A true friend」などの他のシングルがCDから抽出されました。

2003 年、ミュージカル「ピノキオ ザ グレート」がリリースされました。これは、ショーの音楽を収めた 2 枚組 CD で、若いミュージシャンのグループが演奏し、ミュージカルの主人公たちが解釈しています。レコードでプーさんが演奏しているのは、ドディ バッタリア ス ヴィータのアコースティック ギターだけです。ドラムはレッド カンジアンの息子フィリップが演奏しています。

同年、ドディはインストゥルメンタル アルバム「D'assolo」をリリースしました。このディスクでは、フランコ ムッシーダとマウリツィオ ソリエリというイタリア ギター界の巨匠たちがコラボレーションし、2 人は「Nordinfesta」という曲を演奏しています。このアルバムのリリースを決定的に後押ししたのはロビー ファッキネッティで、彼はドディの 10 曲を聴いて、レコード市場でリリースするよう説得しました。このディスクは、ラジオイタリア、コロニョ モンゼーゼ スタジオ、チェルヌスコ スル ナヴィーリオのアゴラ劇場で生演奏されました。

2003 年には、プーの最初の DVD「アロハ」が、1984 年のハワイ滞在中に撮影されたフィルムを復元してリリースされました。DVD には、RAI で放映された特別番組用に撮影された 7 つのプロモーション ビデオ クリップが含まれています。レコードから欠落しているのは、ベスト テンポのみです。さらに、同年 2 月には、プーは、エミリアのバンドが故フロントマンのアウグスト ダオリオを偲んでノヴェッラーラで毎年開催しているイベント、第 11 回「トリブート アド アウグスト」の際、ロック ノー ウォーを支援する取り組みに対して、ノマドから「音楽と連帯」賞を受賞しました。

この数年間、プーさんは若者の間でも新たな評判を得るようになった。これはコメディー・コメディー「カメラ・カフェ」のおかげでもある。このコメディーの主人公のひとり、パオロ・ビッタ（パオロ・ケシソーグル演じる）はプーさんの大ファンであり、プーさん自身もこのシリーズの4つのエピソード（「プーさんがやってくる」、「プーさんの40年」、「プーさんの戦争」、「プーさんの魔法」）にゲスト出演している。アルバムは同年の春と夏にツアーを行った。特に8月19日のレッジョ・ディ・カラブリアでのコンサートは大成功を収め、10万人を超える人々が参加し、RTL 102.5で生の音声と映像が放送された。2008年のツアーは、多国籍企業ライブ・ネーション傘下のミラノ・コンチェルティがプーさんのために企画した唯一のツアーとなる。この短い経験の後、アンサンブルはディ・パルマ＝クスリト・エージェンシーに戻る。

カバーの話に戻りますが、2008年と2009年に、プーさんは他のアーティストのアルバム3枚に参加しました。Neri per CasoとのアルバムDifferent anglesでは、彼らのLittle Katyを再解釈しています。Ornella VanoniとのデュエットアルバムPiù di meでは、アンサンブルI CamaleontiとVanoni自身によって録音されたEternity（Claudio CavallaroとGiancarlo Bigazzi作）を歌っています。最後に、2009年には、Claudio Baglioniと、同年11月にリリースされたQPGAで再提案されたローマのシンガーソングライターの歴史的な作品Che begli amiciのアレンジバージョンを録音しました。 2009年4月中旬、報道機関は、5月8日にリリースされた新アルバム「Ancora una Notte Together（2枚組CD）」と題されたアルバムのリリースと、それに続く7月18日のカゼルタ宮殿からのツアーに続いて、ドラマーのステファノ・ドラーツィオが38年間の活動を経てグループを脱退する予定であると報じた。

ツアーの日程数は作業の過程で増えていき（4日から38日）、アッサーゴのメディオラヌムフォーラムでの2回の特別な夜で締めくくられました。2回目の夜はRTL 102.5でラジオで生放送され、テレビでも取り上げられました。また、Rai 2で放送されたXファクターのテレビ放送でもライブリンクが使用されました。2009年10月1日から、プーにはロビー、ドディ、レッドの3人が残りました。ビデオ音楽部門のイベントであるイタリアのビデオクリップ賞は、アンドレアファルボとアンドレアジャンフェリーチェが監督したビデオクリップ「Ancora una Notte Together」に特別賞を授与しました。11月26日、バンドのほぼ44年間のキャリアをたどった本「Our years without Breath」がリッツォーリ社から出版されました。

2010 年 2 月、プーは、ステファノ・ドラーツィオが作曲したミュージカル「アラジン」のリリースを発表しました。このミュージカルには、彼の元同僚 3 人が参加しており、ドラマーがプーを脱退する決断をする前から、このプロジェクトに取り組んでいました。3 月 5 日、9 月 28 日と 30 日にアッサーゴで行われた最後のコンサートの映像を収録した DVD がリリースされました。

2010年3月3日に行われた記者会見で、プーズは今後の計画を明らかにし、3人編成での活動を継続すること（カナダのナイアガラフォールズ近郊のフォールビューカジノでの2回のコンサートでテスト済み）、そしてエリック・クラプトン、ビージーズ、トム・ペティ、ジョージ・ハリスンなどの国際的なアーティストの元ドラマーであるスティーブ・フェローニをセッション・プレイヤーとしてドラムに起用する意向を発表した。[10] スティーブ・フェローニは、2010年10月12日にリリースされた新しいアルバム「Where the sun begins」で演奏している。新しいアルバムからのシングル「Where the sun begins」は、彼らの「パルジファル」や「Time, a woman, the city」のようなオペラを彷彿とさせる歌詞と雰囲気を持つロック組曲である。アルバムのバージョンは2つのパートに分かれており、1つは6分間の歌唱、もう1つは5分間の器楽である。

プーさんはレッド・カンツィアン、ドディ・バッタリア、ロビー・ファッキネッティの3人編成。Where the sun beginsツアーでは、プーさんはフェローネの他に、ギタリストとキーボード奏者、そしてアレンジャー（それぞれルドヴィコ・ヴァニョーネとダニロ・バロ[11]）という、この分野で最もよく知られている名前の中から選ばれたメンバーと共演した。ツアーは11月23日にリミニで始まり、2011年の夏までイタリアの様々な都市を回り、2012年1月にレニャーノで再開され、その後世界中で長いコンサートシリーズが続いた。2011年と2012年のツアーのコンサートでは、スティーブ・フェローネはドラムを演奏しなくなり、レッド・カンツィアンの妻の息子であるフィル・マーが代わりに参加した。

このツアーのコンサートでは、プーさんのチケットは常に完売し、総入場者数は約 50 万人に達しました。2011 年 4 月 29 日、3 人のプーさんは、ナポリから生中継されるテレビ番組「Ciak si cantta」で、ステファノ・ドラーツィオと同じステージに立っています。

2011年10月11日、Dove Comincia Il Sole Live - 27 August 2011 - Castello di Esteがリリースされました。ダブルCD、ダブルDVD、そしてエステで開催されたコンサートの完全録音を含む特別コンテンツ付きの豪華版の3つのバージョンがあります。10月22日と23日には、トロントのワールドロック交響楽団の伴奏で、カナダのナイアガラフォールズで2回のコンサートを行います。10月28日にはブルガリアのソフィアで、文化宮殿でクラシックFMオーケストラとコンサートを行います。

11月18日、プーさんは「カルロ・コンティの最高の年」という番組に出演するミニツアーを終えてテレビに復帰。11月29日以降、Facebook、Twitter、YouTubeに公式ページを持つプーさんのサイトにメモが掲載されている。

2012 年 3 月 6 日、アンドレア・ペドリネッリが編集したボックス セット「プー伝説」がリリースされました。これは 4 枚の DVD と 4 冊の本で構成され、10 時間を超える映画が収録されています。その多くは未公開です。2012 年 10 月 9 日、グループは「セカンド オペラ」と題された新作のリリースを発表し、その後、マエストロ ジャコモ ロプリエーノが指揮するアンサンブル交響楽団の伴奏で、イタリア全土の主要劇場でツアーを開始しました。

2013年1月3日、ヴァレリオ・ネグリーニはトレンティーノでの休暇中に心臓発作で急逝しました。ヴァレリオの予期せぬ死はプーさんを絶望に陥れ、グループの将来について新たな不透明感をもたらしました。7月初旬、プーさんはオペラ・セカンド・オン・ツアーのサマー・ツアーで野外劇場や夏のアリーナのステージに戻ります。10月29日、ヴァレリオ・ネグリーニを偲んでボックスセット「プー・ボックス」が発売されました。この作品には、オペラ・セカンド・オン・ツアーのライブのダブルCDとダブルDVD、デザイナーのジャンニ・ダンジェロがイラストを手掛け、バンドのストーリーを語る200ページのグラフィック・ノベル「POOHdi SEGNI」、プロジェクトの生みの親であるクリスチャン・イアンサンテを含むイタリアの著名な声優が演奏した28曲を収録した2枚のCD「Voci per Valerio」が収められています。 11月2日から、プーさんはイタリア、カナダ、アメリカの劇場の舞台に戻ります。ツアーの最終部は、イタリア全土、ヨーロッパ、海外での約100日間で15万人を超える観客を記録し、大成功を収めました。

2015年9月28日、プーは「再結成」活動を発表し、ドラムのステファノ・ドラーツィオとボーカルのリカルド・フォッリが復帰し​​、一連のプロジェクトで7つのイベントコンサートを開催しました。ミラノのサン・シーロで2回、ローマのスタディオ・オリンピコで1回、メッシーナのサン・フィリッポ・スタジアムで1回、ヴェローナ・アリーナで3回です。その後数か月で、ミラノでのコンサートから3枚組アルバムとライブDVDが発表され、9月から12月にかけてスポーツホールと展示センターでツアーが行われます。歴史的作品「Pensiero」、「Noi due nel mondo e nell'anima」、「Chi Fermerà la Musica」、「Piccola Katy」、「Pierre」の 5 声による再解釈が公開されているほか、未発表の「Tante storie fa」、「Le cose che vorrei」、「Ancora una canzone」、「Traguardi」も公開されており、すべて 9 月 16 日リリースのトリプル ライブ アルバム『Pooh 50 - L'ultima notte insieme』に収録されています。^[要出典]

2016年12月30日、プーは正式に音楽活動を終え、カザレッキオ・ディ・レーノのユニポル・アリーナで最後のコンサートを開催し、イタリアの映画館で生中継され、テレビやラジオでも生放送された。^[要出典] 2017年6月6日、バンドはウィンド・ミュージック・アワードのためにヴェローナ・アリーナに戻った。広く発表された結論は、数か月前のインタビューでレッド・カンツィアンが「プーは彼らの歴史やディスコグラフィーを継承し、彼らが代表する社会文化的遺産を守り続けるが、今後は一緒にレコードを作ったりコンサートを行ったりすることはなくなる」と述べていたことだ。^[要出典]

2017年7月14日、CDとレコードで『Trilogia (1987–1990)』が発売された。これは記念すべきスペシャルボックスで、アルバム『Il colore dei Pensieri』、『Oasi』、『Uomini Soli』のほか、『Live in Milan (Piazza Duomo 1990)』から抜粋したボーナスディスクが収録されている。どちらのバージョンにも、ストーリー、未発表画像、記念品を掲載した60ページのブックレットが付属している。2018年11月23日、トリプルアルバムと、カザレッキオ・ディ・レーノでの最後のコンサートから抜粋したライブDVD『Pooh 50 - L'ultimo abbraccio』が発売された。^[要出典]

2020年11月6日、ドラマーのステファノ・ドラーツィオが1週間の入院の後、 COVID-19による合併症で亡くなった。

2023年4月には結成55周年を記念してメンバーが2度目の再結成を果たし、新曲「Amici per sempre」もリリースした。

• ペル・クエリ・カム・ノイ（1966）
• コントラスト（1968）
• メモリー（1969）
• オペラ・プリマ（1971）
• アレッサンドラ（1972）
• パルジファル（1973）
• プーさんのプーさん 1971-1974 (1974)
• ノストロテンポミリオーレ(1975)
• フォルセ・アンコーラ・ポエシア（1975）
• プーラバー（1976）
• ロトランド・レスピランド（1977）
• プーさんのプーさん 1975–1978 (1978)
• ブーメラン（1978）
• ビバ（1979）
• ハリケーン（1980）
• ...ストップ（1980）
• プーさんのプーさん 1978–1981 (1981)
• ボナ・フォルトゥーナ（1981）
• パラスポルト（1982）
• トロピコ・デル・ノルド（1983）
• アロハ（1984）
• プーさんのプーさん 1981-1984 (1984)
• アンソロジー（1985）
• アジア・ノン・アジア（1985）
• ジョルニ・インフィニティ（1986）
• さよなら（1987）
• 心の色(1987)
• オアシ（1988）
• もう一つの考え(1989)
• ひとりぼっちの魚（1990）
• 私たちの物語(1990)
• イル・シエロ・エ・ブルー・ソプラ・ル・ヌヴォレ(1992)
• ムジカデントロ（1994）
• ブオナノッテ アイ スオナトリ(1995)
• プーブック （1995）
• 常にアミチ・ペル・センプレ（1996）
• プーさんのベスト(1997)
• プリマ・デッラルバの始まり(1998)
• ウン・ポスト・フェリス（1999）
• セント・ディ・ケステ・ヴィテ（2000）
• ベスト・オブ・ザ・ベスト（2001）
• ピノキオ（2002）
• ピノキオ – イル・グランデ・ミュージカル(2003)
• アスコルタ（2004）
• ラ・グランデ・フェスタ（2005）
• ノイ・コン・ヴォイ(2006)
• ノイ・コン・ヴォイ – 統合版(2007)
• ビート・リジェネレーション（2008）
• ペル・ケリ・カム・ノイ (リマスター) (2008)
• Ancora una notte insieme (2009) (ITA # 2 – プラチナ)
• 鳩はただ一人(2010)
• ダヴ・コミンシア・イル・ソーレ・ライブ(2011)
• オペラ・セコンダ（2012）

• Vieni Fuori ( Keep On Running ) \ L'uomo Di Ieri (1966 年 2 月 10 日)
• ビキニ・ビート \ Quello Che Non Sai (ラグドール) (1966 年 4 月 29 日)
• ブレンネロ '66 \ Per Quelli Come Noi (1966 年 10 月 3 日)
• ネル・ブイオ (鏡を見た) \ コーゼ・ディ・クエスト・モンド (1967 年 4 月 15 日)
• シレンツィオでピッコラ ケイティ (1968 年 2 月 2 日)
• Buonanotte Penny \ Il Tempio Dell'Amore (1968 年 10 月 16 日)
• メアリー・アン \ E Dopo Questa Notte (1969 年 4 月 9 日)
• さようならマダム・バタフライ \ Un Minuto Prima Dell'Alba (1969 年 11 月 17 日)
• Tanta Voglia Di Lei \ Tutto Alle Tre (1971 年 4 月 28 日)
• Pensiero \ A Un Minuto Dall'Amore (1971 年 9 月 28 日)
• Noi Due Nel Mondo e Nell'Anima \ Nascerò Con Te (1972 年 4 月 21 日)
• Cosa Si Può Dire Di Te \ Quando Una Lei Va Via (1972 年 10 月 21 日)
• Io e Te Per Altri Giorni \ Lettera Da Marienbad (1973 年 6 月 5 日)
• インフィニティ ノイ \ ソロ カリ リコルディ (1973 年 9 月 5 日)
• セ サイ、セ プオイ、セ ヴオイ \ イヌティリ メモリー (1974 年 5 月 20 日)
• ペル テ クアルコサ アンコラ \ E ヴォレイ (1974 年 11 月 5 日)
• ニンナ・ナンナ \ エ・ベロ・リアベルティ (1975 年 7 月 25 日)
• リンダ \ ドナ ダヴベロ(1976 年 7 月 21 日)
• リズベリオ \ ラ ガッビア (1977 年 3 月 23 日)
• ダミ・ソロ・ウン・ミヌート・チェ・ネ・ファイ・ディ・テ(1977 年 9 月 28 日)
• チェルカミ \ ジョルノ ペル ジョルノ (1978 年 4 月 28 日)
• ファンタスティック・フライ \ オディッセイ（1978年12月11日）
• イオ・ソノ・ヴィヴォ \ セイ・トゥア、セイ・ミア (1979 年 5 月 16 日)
• ノッテ・ア・ソルプレッサ \ トゥット・アデッソ (1979 年 11 月 16 日)
• カンテロ ペル テ \ スタジョーネ ディ ヴェント (1980 年 4 月 14 日)
• Chi Fermerà La Musica \ Banda Nel Vento (1981 年 4 月 21 日)
• Buona Fortuna \ Lascia Che Sia (1981 年 11 月 16 日)
• ノン・シアモ・イン・ペリコロ \ アンニ・センツァ・フィアート (1982 年 10 月 21 日)
• Se Nasco Un'Altra Volta \ Per Chi Merita Di Più (1986 年 6 月 20 日)
• ドンネ・イタリアーネ \ ダヴァンティ・アル・マーレ (1989 年 12 月 11 日)
• ウオミニ・ソリ\ コンチェルト・ペル・ウン・オアシ (1990 年 2 月 2 日)
• セ・バラ・ダ・ソラ (1999 年 3 月 23 日)
• ディミ・ディ・シ（1999年7月23日）
• ポルタミ・ヴィア（2001年10月19日）
• イル・パエーゼ・デイ・バロッキ (2002 年 10 月 25 日)
• Capita Quando Capita (2004 年 4 月 21 日)
• アスコルタ（2004年9月1日）
• Per Dimenticare Te (2004 年 12 月 17 日)
• ラ・グランデ・フェスタ (2005 年 11 月 18 日)
• クオーレ・アズーロ（2006年5月25日）

• ロビー・ファッキネッティ（1944年生まれ）、ボーカル、キーボード（1966年～2016年）
• ドディ・バッタリア（1951年生まれ）、ボーカル、ギター（1968年～2016年）
• ステファノ・ドラーツィオ（1948–2020）、ボーカル、ドラム（1971–2009、2015–2016）
• レッド・カンジアン（1951年生まれ）、ボーカル、ベース（1974年～2016年）
• リッカルド・フォグリ(1947 年生まれ)、ボーカル、ベース、ギター (1966 ～ 1974 年、2015 ～ 2016 年)
• ヴァレリオ・ネグリーニ (1946–2013)、ドラムス (1966–1970)

• 公式サイト
• Discogsの Pooh ディスコグラフィー