アントネッロ・ダ・メッシーナ

アントネッロ・ダ・メッシーナ
男の肖像、おそらく自画像
生まれる	アントネッロ・ディ・ジョヴァンニ・ディ・アントニオ 1425年～1430年頃 メッシーナ、シチリア王国
死亡	1479年2月（48～49歳） メッシーナ、シチリア王国
国籍	イタリア語
知られている	絵画
動き	イタリアルネサンス

アントネッロ・ダ・メッシーナ(イタリア語の発音: [antoˈnɛllo da (m)mesˈsiːna] ; 1425年頃- 1430 年頃 - 1479 年 2 月)、正しくはAntonello di Giovanni di Antonioですが、 Antonello degli Antoni ^[1]とも呼ばれ、英語化されたものではAnthony of Messinaと呼ばれていました。イタリアのメッシーナ出身の画家、イタリア初期ルネサンス期に活躍。

彼の作品には初期フランドル絵画の影響が強く見られるが、イタリア国外へ旅したという記録は残っていない。^[2] ジョルジョ・ヴァザーリは、彼がイタリアに油絵を持ち込んだとしているが、^[3]現在ではこれは誤りとされている。^{[4]ルネサンス期の南イタリアの芸術家としては珍しく、彼の作品は北イタリア、特に}ヴェネツィアの画家たちに影響を与えた。

アントネッロは1429年から1431年頃にメッシーナで、ガリータ（マルゲリータ）と、彼を早くから訓練した彫刻家のジョヴァンニ・デ・アントニオ・マゾヌスの息子として生まれた。彼と彼の家族はメッシーナのシコファンティ地区に住んでいた。^[5]

アントネッロはナポリに行く前にローマで修行したと考えられている^{[5] 。ナポリでは当時ネーデルラント絵画が流行していた。ナポリの人文主義者}ピエトロ・スンモンテが1524年に書いた手紙によると、1450年頃アントネッロはナポリで画家ニッコロ・コラントニオの弟子だったという^[6]。彼の修行に関するこの記述は、ほとんどの美術史家に受け入れられている^{[7] 。}

アントネッロは1450年代にナポリからメッシーナに戻った。^{[2] 1455年頃、彼は}フランドルのこの主題の扱いに触発されて、いわゆる「シビウの磔刑」を描いた。これは現在ブカレストの美術館に所蔵されている。アントワープ王立美術館の「磔刑」も同じ時期のものである。これらの初期の作品には顕著なフランドルの影響が見られ、現在では彼の師であるコラントニオと、コラントニオのパトロンであるアラゴン王アルフォンソ5世が所有していたロヒール・ファン・デル・ウェイデンとヤン・ファン・エイクの絵画から影響を受けたと理解されている。^[要出典]

ジョルジョ・ヴァザーリは、この芸術家の伝記の中で、アントネッロがナポリでアラゴン王アルフォンソ5世が所有していたファン・エイクの油絵（ロメリーニ三連祭壇画）を見て、イタリアに油絵を紹介したと述べています。 ^[3]最近の証拠によると、「アントネッロ・ディ・シチリア」（ディ・シチリアは「シチリア出身」の意）という人物が、1456年初頭にミラノでファン・エイクの最も優れた弟子であるペトルス・クリストゥスと接触していたことを示しています^{。[8]これは実際にはアントネッロ・ダ・メッシーナであった可能性が高いようです。そうであれば、彼がエイク流の油絵を習得した最初のイタリア人の一人であり、ペトルス・クリストゥスがイタリアの}線遠近法を学んだ最初のネーデルラントの画家であった理由が説明できます。^[8]アントネッロのそれ以降の絵画には、微細なディテールの観察や、反射または吸収する物体の光の微細なグラデーションの観察が見られ、これはフランドル派の巨匠たちのスタイルに非常に近く、アントネッロがクリストゥスから直接指導を受けたことを示唆している。^[9]また、アントネッロの作品の人物の表情の穏やかさや全体的な構成の穏やかさは、フランドル派の影響によるものと思われる。^{[8] [全文引用が必要]彼は}ジェンティーレやジョヴァンニ・ベリーニにファン・エイクの技法を伝えたと考えられている。^[5]

1456年から1457年にかけて、アントネッロはメッシーナで巨匠としての腕を振るった。彼はまた、カラブリア出身の学生パオロ・ディ・チャチョと同居していた。^{[10]記録に残るこの芸術家の最初の依頼は、1457年に}レッジョ・カラブリアのサン・ミケーレ・デイ・ジェルビーニ会の旗の制作で、そこで彼は旗や宗教画の制作工房を設立した。^[2]この時、彼はすでに結婚しており、息子ヤコベッロが生まれていた。

1460年、アントネッロの父がブリガンティーヌ船を借りて、アントネッロとその家族をカラブリアのアマンテーアから連れ戻したと記されている。その年、アントネッロはいわゆる『塩漬けの聖母』を描いた。この作品では標準的な図像学とフランドル様式が組み合わされ、人物の立体的な比率に細心の注意が払われており、ピエロ・デッラ・フランチェスカの作品を知っていたことがうかがえる。また、1460年頃の作品に『天使に仕えるアブラハム』と『悔悛の聖ヒエロニムス』の2枚の小板があり、現在はレッジョ・ディ・カラブリアのマグナ・グレシア国立博物館に所蔵されている。1461年、アントネッロの弟ジョルダーノが彼の工房に入り、3年契約を結んだ。その年、アントネッロはメッシナの貴族ジョヴァンニ・ミルッラのために『聖母子』を描いたが、現在は失われている。

歴史家たちは、アントネッロが最初の肖像画を描いたのは1460年代後半だと考えている。肖像画はネーデルラントのモデルに倣ったもので、人物は胸像で、暗い背景を背に、正面または斜めの角度で描かれている。^[11] 一方、それ以前のイタリアの画家の多くは、個人の肖像画にメダル風の横顔のポーズを採用していた。^[12] ジョン・ポープ・ヘネシーは、アントネッロを「個人の肖像画がそれ自体で芸術形式となった最初のイタリア人画家」と評した。^[13]

アントネッロは1460年から1465年の間に多くの文書に登場し、その時期にメッシーナにいたことが立証されているが、1465年から1471年の間には資料に欠落があり、この時期を本土で過ごした可能性が示唆されている。^{[12] 1474年に彼は『}受胎告知』 を描いたが、これは現在シラクサにある。また『書斎の聖ヒエロニムス』もこの頃の作品である。^[14]

アントネッロは1475年にヴェネツィアに行き、1476年の秋までそこに留まった。この時期の彼の作品は、解剖学と表現力の両面において人物像へのより大きな注意を示し始めており、ピエロ・デッラ・フランチェスカとジョヴァンニ・ベリーニの影響を示している。この時期の彼の最も有名な絵画には、コンドッティエーロ（ルーブル美術館）、サン・カッシアーノ祭壇画、聖セバスティアヌスなどがある。サン・カッシアーノ祭壇画は、ジョヴァンニ・ベリーニによって完成された神聖な会話形式の最初の大規模な構成の1つであったため、特にヴェネツィアの画家たちに影響を与えた（ウィーンで現存するアントネッロの作品は、はるかに大きなオリジナルの断片にすぎない）。また、アントネッロは、この訪問中に、ジョヴァンニ・ベリーニや他のヴェネツィアの画家に油絵の具の使用法^[15]と、人物の顔や絵画の構成における静けさの原則の両方を伝えた可能性が高い。^{[16]ヴェネツィア滞在中に}ミラノ公爵の宮廷肖像画家になる機会があったが、彼はそれを受け入れなかった。^[17]

アントネッロは1476年9月までにシチリア島に戻った。^[11]彼の晩年の作品には、現在パレルモのアバテッリス宮殿にある有名な『聖母受胎告知』や『サン・グレゴリオ多翼祭壇画』などがある。

彼は 1479 年にメッシーナで亡くなりました。彼の遺言はその年の 2 月に遡り、その 2 か月後には亡くなっていたことが記録されています。彼の最後の作品のいくつかは未完成のままでしたが、息子のヤコベッロによって完成されました。

アントネッロのスタイルは、イタリアのシンプルさとフランドルの細部へのこだわりが融合した点で注目に値する。彼はフランドルの発明を紹介しただけでなく、フランドルの傾向を伝えたことでイタリア絵画に多大な影響を与えた。^[18]しかし、彼の死後、シチリアのマルコ・コスタンツォを除いて、絵画の流派は形成されなかった。

• シビウの磔刑(1455) -ブルケンタール国立博物館、シビウ
• 天使に仕えるアブラハム - Museo della Magna Grecia、レッジョ ディ カラブリア
• 男の肖像（1460年代） - 木に油彩、パヴィア市立美術館
• エッケ・ホモ（1470年頃） - テンペラと油彩、板、42.5 x 30.5 cm、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
• Ecce Homo (1470) - テンペラとパネル上の油絵、40 x 33 cm、国立スピノーラ美術館、ジェノヴァ
• 聖ヒエロニムスの悔い改め - 木のさまざまな技法、40.2 x 30.2 cm、マグナ グレーシア美術館、レッジョ カラブリア
• サン・グレゴリオ多翼祭壇画（1473年） - テンペラ、板、194 x 202 cm、メッシーナ地方美術館
• エッケ・ホモ（1473年頃） - テンペラ、板、19.5 x 14.3 cm、個人所蔵、ニューヨーク市
• 男の肖像(1474) - 木に油彩、国立美術館、ベルリン
• 聖母子（塩漬けの聖母） - 油彩・木版画、43.2 x 34.3 cm、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• 男の肖像(1474) - 木に油彩、32 x 26 cm、国立美術館、ベルリン
• 受胎告知（1474年） - 油彩・板絵、180 x 180 cm、ベッロモ宮殿地方美術館、シラクーサ
• 書斎の聖ヒエロニムス（1474年頃） - 木に油彩、46 x 36.5 cm、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• Ecce Homo (1475) -パネルに油彩、48.5 x 38 cm、コレジオ アルベローニ、ピアチェンツァ
• 男の肖像 (Il Condottiere) (1475) - 木に油彩、35 x 38 cm、ルーヴル美術館、パリ
• 磔刑(1455) - パネルに油彩、52.5 x 42.5 cm、シェーネ美術館、アントワープの王立美術館
• 磔刑（1475年） - 木、42 x 25.5 cm、ナショナルギャラリー、ロンドン
• 男の肖像（1475年頃） - 木に油彩、ボルゲーゼ美術館、ローマ
• 男の肖像（1475年頃） - 油彩、板、36 x 25 cm、ナショナル ギャラリー、ロンドン
• 男の肖像(1475–1476) - 油彩、板、28 x 21 cm、ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード
• サン・カッシアーノ祭壇画（1475–76年） - 油彩・板絵、ウィーン美術史美術館
• 天使に支えられた死せるキリスト（1475–78）- パネル、74 x 51 cm、プラド美術館、マドリード
• 柱の上のキリスト（1475年頃 - 1479年） - 木に油彩、25.8 x 21 cm、ルーブル美術館、パリ
• 受胎告知の聖母 - 油彩、板絵、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン
• 男の肖像(1476) - パネルに油彩、トリノ市立美術館
• 受胎告知の聖母（1476年頃） - 木に油彩、45 x 34.5 cm、国立美術館、パレルモ
• 聖セバスティアヌス(1477–1479) -パネルから転写されたキャンバス上の油彩、171 × 85 cm、Gemäldegalerie Alte Meister、ドレスデン
• 若い男の肖像(c. 1478) - パネル、20.4 x 14.5 cm、国立美術館、ベルリン
• 無名の男の肖像 - 油彩画、マンドラリスカ美術館、チェファルー
• 聖母子 - パネルから転写された油彩とテンペラ、ワシントン D.C. 国立美術館

• バルベーラ、ジョッキーノ (2005)。『アントネッロ・ダ・メッシーナ、シチリアのルネサンス巨匠』（展覧会カタログ）。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、イェール大学出版局。 ISBN  0-300-11648-9（オンライン）。
• クリスチャンセン、キース。「アントネッロ・ダ・メッシーナ（1430年頃～1479年）」ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年～（2010年3月）
• ポープ・ヘネシー、ジョン（1966年）。『ルネサンスの肖像画』ロンドン：ファイドン。
•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「アントネッロ・ダ・メッシーナ」。ブリタニカ百科事典。第 2 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。148 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、アントネッロ・ダ・メッシーナに関連するメディアがあります。

• 「美術史」におけるアントネッロ・ダ・メッシーナ 2013年10月13日アーカイブ、Wayback Machine
• アントネッロ・ダ・メッシーナ – 経歴と作品
• アントネッロ・ダ・メッシーナと卵テンペラ/油絵具の技法に関するシチリア島ベストマガジンの記事
• 「アントネッロ・ダ・メッシーナ」 。カトリック百科事典。 1913年。
• ウェブアートギャラリー
• ガーディアン紙の「男の肖像」の記事
• ペトルス・クリストゥス：ブルージュのルネサンス巨匠、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ。アントネッロ・ダ・メッシーナに関する資料を含む（索引を参照）。