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アントニオ・デル・ポッライオーロ（英国: /ˌpɒlaɪˈwoʊloʊ / POL - eye - WOH - loh 、[ 1 ]米国: / ˌpoʊl- / POHL -、 [ 2 ]イタリア語: [ anˈtɔːnjo del pollaˈjwɔːlo ] 、1429 / 1433年1月17日- 1498年2月4日）は、アントニオ・ディ・ヤコポ・ポッライオーロまたはアントニオ・ポッライオーロ（Pollaioloとも綴られる）としても知られるイタリア・ルネサンス期の画家、彫刻家、版画家、金細工師であり、これらの媒体すべてで重要な作品を制作したほか、祭服などの他の媒体でも作品をデザインし、金属刺繍はキャリアの初期に取り組んだ媒体であった。
彼が主な媒体で制作した最も特徴的な作品は、古典的な例を参考に、激しいアクションの複雑なポーズをとった裸の男性像を多く描いており、しばしば英雄的なヘラクレスを中心に据えている。彼、あるいは恐らく彼の兄弟は、初期ネーデルラント絵画から学んだと思われる広大な風景の背景を描く革新的な画家でもあった。[ 3 ]彼の2つの教皇の墓は、次の世紀に旧聖ペテロ大聖堂が取り壊された後も唯一残って、現在の聖ペテロ大聖堂に再建された記念碑である。[ 4 ]
アントニオは弟のピエロ・デル・ポッライオーロ（1443年頃～1496年）と共同で制作することが非常に多く、現代の作者概念を満たすように彼らの貢献を区別することは極めて困難であることが判明しており、そのため多くの絵画は単にポッライオーロ兄弟の作品として記述されている。[ 5 ] 同時代の人々やジョルジョ・ヴァザーリは、アントニオの方がはるかに才能があり、ほとんどの作品の構想と主要な絵画を担当していたと考えていたが、[ 6 ]近年、ピエロの評価はいくらか高まり、例えば小さな「アポロとダフネ」（1470年～1480年）は、所有者であるナショナル・ギャラリーによってピエロ単独の作品として認められている。[ 7 ]同時に、数多く存在する主要な芸術家のリストにある同時代の記述では、ほとんどの場合兄弟が一緒に言及されており、[ 8 ]ヴァザーリの「画家列伝」では彼らを一人の人物として扱っている。
ケネス・クラークによれば、 15世紀美術の現代的評価において彼の存在感が低下した要因は2つある。1つはヘラクレスの功業を描いた大作が失われていること（ミニチュアの複製しか残っていない）、もう1つは「発音しにくい名前」である。彼自身の時代、そしてその後数十年にわたって、彼は「ヨーロッパ美術史における創始者の1人」として「真の地位」を確立していた。[ 9 ]
彼はフィレンツェで生まれた。兄弟は、父ヤコポが家禽（ pollaio）を売っていたことから、イタリア語で「家禽商人」を意味するpollaiuoloというニックネームを名乗った。[ 10 ]これは当時高級な商売であり、ヤコポの4人の息子全員がこの商売に就くことはまずなかっただろう。フィレンツェの生活を熱心に調査した同時代のベネデット・デイによれば、1472年のフィレンツェには家禽の供給業者はわずか8軒しかなかったが、金細工師の工房は44軒あった。[ 11 ]
アントニオは長男で、真ん中の二人の弟はそれぞれ養鶏業（後にその事業を相続）と金細工業に携わった。末弟のピエロも画家であったが、どうやら絵画のみを手がけていたようで、彼とアントニオは工房が物理的には「別々だが互いに出入り可能」であったにもかかわらず、非常に頻繁に一緒に制作活動を行った。[ 12 ]彼らの作品には古典の影響と人体解剖学への関心が見られる。伝えられるところによると、兄弟は解剖学の知識を深めるために解剖を行っていたという。もしそうであれば、これらは「初期ルネサンスにおける解剖学研究への試みの一つ」となるだろう。[ 13 ]
アントニオの最初の職業は金細工と金属加工だった。おそらく文書は残っていないが、彼がロレンツォ・ギベルティの大きな工房で修業したという同時代人の証言は正しい可能性が高い。これは、彼が年代記作者の双子の兄弟で、由緒ある金細工一家の出身であるミリアーニ・デイの「ラヴォランテ」として1457年に記録されている「アントニオ・ディ・ヤコポ」である可能性と矛盾しない。[ 14 ]
ヴァザーリは、兄弟の「初期の訓練には多くの不自然な点がある」と述べているが[ 15 ]、金細工から絵画に転向することを決めた兄が、彼に最初のレッスンをしたとしている。ピエロは10歳ほど年下だったが、最初から画家として訓練を受けていた。[ 16 ]しかし、これはありそうもない。アンドレア・デル・カスターニョは彼に大きな影響を与えており、ピエロがそうしたように、あるいはドメニコ・ヴェネツィアーノに師事した可能性もある。[ 17 ]
1459年までに、アントニオは金細工師兼画家として自身の工房を構え、彫刻や版画の制作は後に発展した。[ 18 ] 1464年、彼はヴェッキオ宮殿の向かいにあるヴァッケレッキア通りの好立地の建物の賃貸契約を結んだ。そこは以前別の金細工師が使用していたため、適切な配置になっていた。賃貸契約は1493年まで定期的に更新された。[ 19 ]その後数年間で、見習いが雇われた。[ 20 ]
彼は1466年に絹織物職人ギルドに入り、1469年に最初の妻（18歳）と結婚し、持参金は500フローリン金貨以上だった。同年、彼は田舎で土地を買い始めた。[ 21 ] 1472年、2人の兄弟と父親は市内の実家近くに家を購入し、それを3つの区画に分割した。おそらく賃貸用だったと思われる。[ 22 ]
彼は20年以上にわたりフィレンツェで成功したキャリアを築き、フィレンツェ共和国の領土を離れることはほとんどなく、1489年にはヤコポ・ランフレディーニによって市内最高の芸術家と評された（この称賛はしばしば誤ってロレンツォ・デ・メディチに帰せられる）。[ 23 ]しかしその頃には、教皇シクストゥス4世のサン・ピエトロ大聖堂 の墓碑の制作依頼で、1484年、あるいはそれより少し前にローマへ赴いていた。[ 24 ]その後、兄弟は二人ともほとんどの時間をローマで過ごしたようだが、時折フィレンツェにも戻っていた。[ 25 ]
1493年に最初の墓を完成させた頃には、次の教皇が亡くなっており、彼はローマに留まってその教皇の墓も手掛けた。1496年にフィレンツェを最後に訪れ、サント・スピリト教会の聖具室で既に始まっていた作業に仕上げを施した後、1498年にローマで裕福な男として亡くなった。ちょうどその頃、同じくサン・ピエトロ大聖堂にある教皇インノケンティウス8世の墓を完成させたばかりだった。彼はサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会に埋葬され、2年前にローマで亡くなった彼の兄弟と共に共同の記念碑が建てられた。[ 26 ]
彼がローマへ向かったことで、晩年は、1492年のロレンツォ・デ・メディチの死、 1494年のフランスによる占領、それに続くサヴォナローラの短い統治、そして政治的不安定と軍事的脅威の継続といった、フィレンツェの「黄金時代」の悲惨な崩壊を免れることができた。[ 27 ]
彼には娘が二人いたが息子はいなかった。甥（1472年生まれ）が彼と一緒に働いていたが、最後に記録されているのは、 1507年に教皇ユリウス2世の墓の制作をミケランジェロに断られたことである。フィレンツェではアントニオの遺産をめぐって訴訟があり、1511年に彼の未亡人が証言した。[ 28 ]
近年、美術史家の間では、アルド・ガッリを筆頭に、ピエロの絵画に対する評価を高める傾向が見られる。ガッリの著書『アントニオとピエロ・デル・ポッライオーロ：銀と金、絵画とブロンズ』（2014年）では、長らくアントニオ、あるいは兄弟両方に帰属されていた多くの作品の実際の絵画をピエロに帰属させている。ガッリは、ヘラクレスの功業の2つの縮小版（ウフィツィ美術館所蔵）、『踊る裸婦』のフレスコ画、そしてマグダラのマリアの昇天を描いた初期の祭壇画のみをアントニオに帰属させている。[ 29 ]兄弟の少なくとも一方は初期ネーデルラント絵画の風景画様式の影響を受けており、修正主義学派はそれがピエロであったと考えている。彫刻やその他の媒体の作品の帰属は影響を受けていない。
ヴァザーリは、これらの絵画への貢献はピエロではなくアントニオによるものであると強調する伝統を始め、国立美術館館長のマーティン・デイヴィスなどの美術史家による疑念にもかかわらず、20世紀までほぼ異論なく受け入れられてきた[ 30 ]。[ 31 ] 21世紀には、全面的かつ部分的に成功した異議申し立てが行われ、所蔵美術館によっていくつかの帰属が変更された。この記事では、伝統的な帰属、または所蔵美術館の帰属に従い、近年の変更点にも触れる。
（ローマに行く前の）彼の作品の年代はほとんど不明であり、彼の絵画、特に大きな作品の多くは、明らかに彼の兄弟と共同で制作された。一連の絵画は、一般的に1466年頃以前の比較的初期の作品であるとされている。同時代の人々は、特にそのデッサン（素描）に関して、アントニオの作品をピエロの作品よりもはるかに高く評価しており、おそらくデッサンはアントニオが主に担当していたと思われる。[ 32 ]
彼は、古典神話、特にヘラクレスを題材とした作品を描いた重要な画家として早くから知られていましたが、現存する作品は個人宅向けの小さな絵画です。彼の聖書や神話を題材とした絵画は、いずれも躍動感あふれる描写が特徴で、当時の作品としては珍しい「力強い雰囲気」を醸し出しています。[ 33 ]こうした題材は、以前にも同様の規模でカッソーネ（鞄）に描かれていましたが、ポッライオーロの作品は常に額装された絵画として意図されていたようです。
ウフィツィ美術館に所蔵されている彼の『ヘラクレスとヒュドラ』（1475年頃）と『ヘラクレスとアンタイオス』（1478年頃）は、メディチ宮殿のサラ・グランデ（訪問者を感銘させるために設計された大きな部屋）のために彼が描いた、ヘラクレスの功業を描いた3つの巨大な絵画のうち2つのミニチュア版であると思われる。これらは6ブラッチャ四方、つまり高さ約3.5メートルで、布地に描かれており、実物大よりも大きな人物像が描かれていた。 『ヘラクレスとネメアのライオン』は3番目の作品である。[ 34 ]これらの作品は完成後約50年間、「当時最も有名で影響力のある作品の一つ」であったが、現在では「同時代のほとんどすべての絵画と同様に」失われている。[ 35 ]
これらは1460年頃、彼の独立したキャリアのごく初期に制作されたもので、フィレンツェとその周辺地域に画家としての彼の登場を大々的に知らしめたに違いない。これらは恐らく彼の父ではなくピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチによって依頼されたもので、布地に描かれており、当時フィレンツェではまだ比較的珍しいものであった。[ 36 ]
1470年頃のもう1つの初期の絵画は、現在ベルリンにある「ゴリアテの首を持つダビデ」である。ドナテッロ（大理石とブロンズの両方）、ヴェロッキオ、ミケランジェロによる同時代の最も有名なダビデ像とは異なり、この作品にはフィレンツェ政府やメディチ家との関連を示す文書証拠がない。ダビデは全身をかなり豪華に着飾っており、裏地にはオコジョの毛皮が使われており、若い羊飼いというよりはフィレンツェの貴族のように見える。46.2 x 34 cm (18.1 x 13.3インチ) の大きさから、おそらく家庭の場面に飾られることを意図していたのだろう。[ 37 ]
大天使ミカエルが竜または蛇の姿をした悪魔と戦っている様子を描いた旗の構図は、記録には残っているものの現在は失われており、写本から知られており、ヴァザーリによって熱心に記述されている。これは伝記作家の故郷であるアレッツォの同胞団のために作られたものである。 [ 38 ]
兄と共同制作したが、おそらくアントニオが下絵を描いたと思われる「聖セバスチャンの殉教」は、1473年から1475年にかけて聖アンヌンツィアータ教会のプッチ礼拝堂のために描かれた。これは現存する彼の作品の中で最大かつ最も野心的な作品であり、人物の動きによって構図が決まる最初の大規模な絵画として「ルネサンス美術の金字塔」となっている。前景の6人の兵士の大きな人物像は3つのポーズでペアになっているが、それぞれ異なる角度から描かれている。この作品には、川が蛇行する広大な風景の背景が描かれており、これはいくつかの絵画に見られる特徴である。[ 39 ]
フィレンツェ近郊のヴィラにある、おそらく1470年代の踊る裸体の人物像を描いたフレスコ画のフリーズは、状態が非常に悪いが、前述の作品と同様に極端な身体のポーズへの関心を示しているが、今回は喜びの精神で描かれている。 [ 40 ]これは、メディチ家の親しい同盟者であり、アントニオの初期の重要なパトロンであったと思われるランフレディーニ家のために制作されたもので、アントニオに支払われるべき代金を回収するために他者に圧力をかけることを厭わなかった。[ 41 ]
兄弟のどちらか、あるいは彼らの工房の作品とされる、若い女性の横顔の頭部と肩部を描いた、かなり似た肖像画がいくつか存在する。[ 42 ]
彼はパネル絵画において、通常用いられる下地であるジェッソを用いず、木材に直接絵具を塗るという型破りな技法をしばしば用いた。これが、一部のパネルに見られる絵具の剥落の原因となっている可能性がある。[ 43 ]フィレンツェ絵画への彼の主な貢献は、動いている、あるいは緊張状態にある人体の分析にあるが、広大な風景の背景を描く先駆的な技術と関心においても彼は重要である。[ 44 ]
15世紀のイタリアでは、画家と彫刻家の両方の才能を持つ芸術家はそれほど珍しくなかった。フィレンツェのアンドレア・デル・ヴェロッキオは、金細工師としてキャリアをスタートし、メディチ家に仕え、最終的に1483年にフィレンツェを去るという、ほぼ同時代の人物である。フィレンツェのギルドは、この点において他の多くの都市のギルドよりも柔軟であった。[ 45 ]
弟のピエロは彫刻家ではなかったため、絵画に影響を与える帰属の問題は解消された。[ 46 ]彫刻家として、アントニオとその工房はブロンズ、銀、テラコッタ、石膏、木材で作品を制作したが、石材は制作しなかったようだ。[ 47 ]彼の2つの教皇墓にはブロンズ像があり、初期の非常に重要な依頼は、フィレンツェ洗礼堂の主祭壇のための銀の十字架の下部[ 48 ]と、後に祭壇のためのレリーフであった。彼はまた、コルクに彩色を施したキリスト像のある大きな十字架[ 49 ]と、金箔を施した石膏でミロ・オブ・クロトンのレリーフが施されたパレード用盾（ルーブル美術館）も制作した。
フィレンツェのグイッチャルディーニ宮殿の中庭の壁にある、等身大を超えるヘラクレスとカクスの戦闘像が描かれた漆喰のレリーフは、当初アントニオの弟子によるもので、彼のデザインを基にしたものとして発表されたが、「それ以来、このレリーフに興味を示した学者は極めて少なかった」。アルド・ガッリらは、これは1465年頃のアントニオのオリジナル作品だと考えている。[ 50 ]
彼は、富裕層の宮殿のための「卓上ブロンズ像」または小型ブロンズ像というジャンルを発展させた彫刻家の一人だった。彼の作品のうち少なくとも3点はヘラクレスを題材としており、ヘラクレスは彼の絵画にも数多く登場する。ベルリンのボーデ美術館とニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている2つの小型ヘラクレスのブロンズ像は、英雄が休息の姿勢で立っている姿を描いているが[ 51 ] 、もう1つはヘラクレスとアンタイオスの戦いを描いており、「人物が行動によって必要とされるあらゆる方向に自由に動く」ことを許容することで「彫刻のあらゆる規則を破った」。これは15世紀にメディチ家が所有していたものである[ 52 ] 。
現存する2枚の素描のうち1枚はヴァザーリが所有し記述しており、ミラノ公フランチェスコ・スフォルツァ（1466年没）の記念碑として、長年計画されながらも実現しなかったブロンズ騎馬像のプロジェクトに彼が関わっていたことが記録されている。まず彼の未亡人、次に彼の息子と甥、つまり公爵位の後継者たちが様々な彫刻家と話し合い、最終的に1480年代にレオナルド・ダ・ヴィンチに依頼した。1494年のフランス侵攻前に巨大な粘土の模型が作られただけで、その後のフランス軍の侵攻で破壊された。[ 53 ]
金細工の仕事はおそらく彼のキャリアのほとんどを通して「主要な活動」であり、おそらく最も収益性の高い側面であったが、主要な教会の依頼を除けば、洗礼堂の十字架と銘板を除いて、明確に帰属できるものはほとんど残っていない。[ 54 ]これは普通のことである。世俗的な作品や、教会向けの多くの小さな作品は、その後数世紀にわたって、ほぼ常に金塊に転用されたり、作り直されたりしたからである。その価値ゆえに、失われた作品の多くは記録されているが、彼の小さな絵画は、ほとんどすべて同時代の記録がないのとは対照的である。[ 55 ]
現在では失われてしまった大規模な世俗的な依頼の中には、政府向けのものも含まれている。1472年には、内部に「子供たちの花輪」のレリーフが施された重さ32ポンドの儀式用の銀の鉢、そして1472年から1473年にかけては、銀にエナメルを施し、ヘラクレスの像を頂上に載せた装飾的な「展示用兜」が作られた。これは、フィレンツェ人が雇ったウルビーノ公フェデリーゴ・ダ・モンテフェルトロ傭兵隊長への贈呈用であり、証拠 によればアントニオ自身がウルビーノに届けたと思われる。[ 56 ] 1480年には、シニョリーアが銀の洗面器を依頼した。[ 57 ]
1476年、彼は裕福な市民のために「パン切りナイフ」のエナメル加工された柄と鞘を製作し[ 58 ]、宝飾品、テーブルウェア、小さな装飾品などの小規模な依頼も数多く受けていたと思われる。彼は、 1476年にロレンツォ・デ・メディチが依頼したペトラルカの作品集「パリ・ペトラルカ」（現在はフランス王シャルル8世の手に渡りパリにある）の装丁のために、銀鍍金とエナメルの円形装飾を施した金具を製作した。損傷したエナメルの円形装飾には、楽器を演奏するミューズたちが描かれている[ 59 ] 。
驚くべきことに、ポッライオーロの2つの墓は、次の世紀に旧サン・ピエトロ大聖堂が取り壊された後も生き残り、現在のサン・ピエトロ大聖堂に再建された唯一の教皇の記念碑であった。ヴァザーリは、ブラマンテが他の記念碑の保存を軽視したことを嘆いていた。これは、ポッライオーロの名声と作品の質の高さによるところもあるが、どちらの墓も珍しく革新的であった。[ 60 ]
教皇シクストゥス4世は、 1484年に亡くなる前に、主祭壇近くに新しい側礼拝堂を建設するなど、床墓の計画を始めていた。次の世紀に新しいバシリカが建設されたとき、床面積をかなり占有していたためか、地下室に移された。 [ 61 ]青銅製の横たわる像は、老いた人物を容赦なく表現し、デスマスクを着用しており、[ 62 ]神学的徳と枢要徳の擬人化を描いた平らな低浮彫に囲まれ、その後、もともと緑色の大理石でできていた台座へと続く傾斜した部分に、自由七科の大きな高浮彫像が配置されている。これらは非常に古典的だが、「質にばらつきがあり、共同作業の痕跡が見られる」。[ 63 ]芸術には、シクストゥスのデッラ・ロヴェレ家のためにアストロラーベと樫の枝を持つ「遠近法」が含まれる。[ 64 ]
碑文には「Opus Antoni Polaioli / Florentini Arg. Auro. / Pict. Aere Clari / An. Do. MCCCCLXXXXIII」、「銀、金、絵画、青銅で有名なフィレンツェのアントニオ・ポッライオーロの作品、西暦1493年」とある。[ 65 ]
彼が制作した2番目の教皇墓は、教皇インノケンティウス8世のもので、2体のブロンズ像があり、1体は教皇が死んでいる姿、もう1体は教皇が玉座に座って祝福のジェスチャーをしている姿である。生前の姿で墓に描かれた教皇はこれが初めてだが、他の墓では生前の姿と死後の姿のペアが使われていた。生前の姿で描かれた人物像は、後の教皇墓では非常に一般的になる。[ 66 ]元々は生前の姿が下にあったが、1606年に配置換えで位置が逆転した。生前の姿は、インノケンティウスの治世中にトルコのスルタンが教皇庁に贈った聖槍の聖遺物の像を持っている。[ 67 ]これは彼の最後の作品で、元々は自画像が含まれていたが、現在は失われており、おそらく横顔だったと思われる。[ 68 ]
彼が制作した版画で現存するのは「裸の男たちの戦い」のみだが、その大きさや洗練度においてイタリア版画を新たなレベルに引き上げ、ルネサンス期で最も有名な版画の一つとなっている。[ 69 ]彼は、このような戦いを別の構図で描いたテラコッタのレリーフも制作した。どちらもヴァザーリによって言及されており、ヴァザーリは彼が他にも版画を制作したと述べているが、他者の複製やバージョンと混同した可能性がある。[ 70 ]
彼は1460年代にフィレンツェ洗礼堂のために祭服一式をデザインした。これは名誉ある依頼であり、作業は専門家によって行われた。[ 71 ]彼は1480年になってもまだこれらのデザイン作業の報酬を受け取っていた。[ 72 ]
彼の素描は15世紀の著述家から称賛され、他の芸術家によって収集され、モデルとして使用されたようです。後にヴァザーリは、騎馬像のデザインを含むいくつかの素描を所有していたと述べています[ 73 ]。そのような素描はベルリンに現存しています。現在、彼自身の手によるものとされている素描は、以前よりも少なく、おそらく20点未満です。これらの素描の中には人物習作や物語的な場面を描いたものがあり、教会の金属工芸品のための2つのデザインが同じ紙の両面に描かれていますが、これらは現存していません。この紙は両面に署名されており、アントニオ自身によるものと思われる「Antonio Pollaiuolo horafo」と記されています[ 74 ] 。
アントニオは絵画に署名も日付も記さなかったが、対照的にピエロは祭壇画に署名している。しかし、アントニオは教皇の墓碑2点と唯一の版画に自分の名前を刻んでいる。これらの作品では、（当時の典型的なように）フィレンツェ共和国の市民としての「国籍」を明記することに熱心であり、彫刻以外の技能も強調することがあった。[ 75 ]
左側の銘板には、版画に「OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTINI」（「フィレンツェのアントニオ・ポッライオーロの作品」）と署名がある。[ 76 ]この時代に版画にこれほど目立つ署名をすることは珍しかった。[ 77 ]教皇シクストゥス4世の墓の主要な碑文は上に示したとおりで、記念碑の他の部分には「ANTONIUS POLLAIOLUS FLORENTINUS」と「OPUS ANTONII DE FLORENTIA」という2つの短い碑文がある。[ 78 ]
