オーランド・フュリオソ

オルランド・フリオソ
ルドヴィコ・アリオスト
『狂えるオルランド』表紙、ヴァルグリージ版、1558年
翻訳者	ジョン・ハリントン ・テンプル ヘンリー・クローカー ジョン ・フール ウィリアム・スチュワート・ローズ バーバラ・レイノルズ デビッド・R・スラヴィット グイド ・ウォルドマン
書かれた	1506–1532
初版発行年	1516年、1521年と1532年に改訂
国	フェラーラ公国
言語	イタリア語
主題	フランスの問題、イギリスの問題
ジャンル	騎士道ロマンス
形状	46の歌からなる叙事詩
メーター	オッタヴァ・リーマ[1]
韻律	アババbcc
発行日	1516年、1521年、1532年
英語で出版	1591
メディアタイプ	印刷: ハードカバー
ライン	38,736
先行	オルランド・インラモラート
全文
ウィキソースのオーランド・フュリオソ

『狂えるオルランド』（イタリア語発音: [orˈlando fuˈrjoːzo, -so] ;オルランドの狂乱）は、ルドヴィーコ・アリオストによるイタリアの叙事詩であり、後の文化に幅広い影響を与えた。最も古い版は1516年に登場したが、この詩が完全な形で出版されたのは1532年になってからである。 『狂えるオルランド』は、マッテオ・マリア・ボイアルドの未完のロマンス小説『恋するオルランド』（ 1495年に死後に出版）の続編である。時代背景や登場人物において、ローランの死を語る11世紀の古フランス語の『ローランの歌』といくつかの特徴を共有している。この物語はまた、中世後期に始まり、16世紀から17世紀にかけて人気が続いた 伝統に由来する騎士道ロマンスでもある

オルランドは、フランス語（および後に英語）でロランとして知られるキリスト教の騎士です。物語は、カール大帝のキリスト教のパラディンと、ヨーロッパに侵入しキリスト教帝国を打倒しようとしているサラセン軍との戦争を背景に展開します。この詩は、騎士と淑女、戦争と愛、そしてロマンチックな騎士道の理想について書かれています。^[2]リアリズムとファンタジー、ユーモアと悲劇が混在しています。^{[3]舞台は全世界、そして月への旅です。キリスト教徒とサラセン人、兵士と魔術師、そしてオークと呼ばれる巨大な海の怪物や}ヒッポグリフと呼ばれる空飛ぶ馬などの空想上の生き物など、多数の登場人物が登場します。複雑なエピソード構造には多くのテーマが織り交ぜられていますが、最も重要なのは、パラディンのオルランドが異教徒の王女アンジェリカに抱く片思いで、それが彼を狂わせていることです。アリオストの後援者であるエステ家の祖先とされる女性キリスト教徒戦士ブラダマンテとサラセン人ルッジェーロの恋愛、そしてキリスト教徒と異教徒の戦争。^[4]

この詩は46のカントに分かれており、各カントにはオッターヴァ・リーマ（ abababccの押韻方式）の8行のスタンザが可変数含まれている。オッターヴァ・リーマは、ルイジ・プルチの『モルガンテ』やボイアルドの『愛するオルランド』など、以前のイタリアのロマン派叙事詩でも使用されていた。アリオストの作品は合計38,736行あり、ヨーロッパ文学で最も長い詩の一つとなっている。^[5]

アリオストは1506年頃、32歳のときにこの詩に取り組み始めた。40の歌からなるこの詩の初版は1516年4月にフェラーラで出版され、詩人のパトロンであるイッポリト・デステに捧げられた。第2版は1521年に若干の改訂を加えて出版された。

アリオストは詩の素材を書き続け、1520年代にはさらに5つの歌を書き上げた。これは彼の詩のさらなる発展を示すものであったが、彼はそれを最終版には含めないことにした。それらは彼の死後、彼の非嫡出子ヴィルジニオによって『チンクエ・カンティ』という題名で出版され、現代の批評家たちから高く評価されている。^{[6] 46の歌を含む}『狂えるオルランド』の3番目で最後の版は1532年に出版された。

アリオストは人文主義者 ピエトロ・ベンボに文体上の助言を求め、この詩に最終的な磨きをかけ、これが後世に知られるバージョンである。^[7]

ジョン・ハリントンによる最初の英訳は、エリザベス1世女王の命令で1591年に出版されました。女王は、翻訳が完了するまでハリントンを宮廷から禁じたと伝えられています。

アリオストのこの詩は、マッテオ・マリア・ボイアルドの『恋するオルランド』の続編である。 ^[8]ボイアルドの主な業績の一つ​​は、フランスの話題（カール大帝やローランなどの騎士たちの物語の伝統）とブリテンの話題（アーサー王とその騎士たちの伝説）を融合させたことである。後者には、カロリング朝の英雄たちについてのより厳格で好戦的な詩には一般的に欠けていた、魔法の要素と恋愛感情が含まれていた。

アリオストは、これらの要素を自身の詩に混ぜ続けるとともに、古典から得た素材も加えた。^[9]しかし、アリオストの詩には、騎士道の理想をもっと真剣に扱ったボイアルドにはめったに見られない皮肉な調子がある。^[10] 『狂えるオルランド』では、16世紀にはもはや流行していなかった騎士道の理想の代わりに、フェミニズムに対する彼の初期近代的なアプローチにもかかわらず、人間と人生に対するヒューマニズム的な概念が幻想的な世界の外観の下で鮮やかに称賛されている。^[11]

『狂えるオルランド』の舞台は、キリスト教皇帝カール大帝と、父トロイアノの死の復讐のためヨーロッパに侵攻したアフリカのサラセン王アグラマンテとの戦争を背景に展開する 。アグラマンテとその同盟者（スペイン王マルシリオ、自慢の戦士ロドモンテを含む）は、パリでカール大帝を包囲する。

一方、カール大帝の最も有名なパラディンであるオルランドは、異教徒の王女アンジェリカへの愛のために皇帝を守る義務を忘れそうになっていた。詩の冒頭で、アンジェリカはバイエルン公爵ナモの城から逃げ出し、オルランドはそれを追って出発する。二人はさまざまな冒険に遭遇するが、アンジェリカは瀕死のサラセン人歩兵メドーロに遭遇する。彼女は彼を看病して健康を取り戻し、恋に落ち、彼とカタイへと駆け落ちする。

オーランドは二人の愛の秘密の庭、ロクス・アモエヌスを発見して真実を知ると、絶望で狂気に陥り、ヨーロッパとアフリカを暴れ回って行く手にあるものすべてを破壊し、タイトルが示唆する狂気を体現します。イギリスの騎士アストルフォは、オーランドの狂気を治す方法を見つけるためにヒッポグリフに乗ってエチオピアへ旅します。

彼はエリヤの燃える戦車に乗って月まで飛び立ち、そこには地球で失われたものすべてがあり、オーランドの知恵もそこにあった。彼はそれらを瓶に入れて持ち帰り、オーランドに嗅がせて彼を正気に戻した。（同時にオーランドはアンジェリカへの恋心も冷めていくが、作者は愛自体が一種の狂気であると説明している。）

オルランドはブランディマルテとオリバーと合流し、ランペドゥーサ島でアグラマンテ、ソブリノ、グラダッソと戦う。そこでオルランドはアグラマンテ王を殺害する。

もう一つの重要なストーリーラインは、キリスト教の女性戦士ブラダマンテとサラセン人のルッジェーロとの愛に関するものです。彼らもまた、多くの困難に耐えなければなりません。

ルッジェーロは魔女アルチーナに捕らえられ、彼女の魔法の島から解放されなければなりません。その後、彼はアンジェリカをオークから救出します。彼はまた、養父である魔法使いアトランテの魔法を避けなければなりません。アトランテは、彼が鉄の城の外の世界と戦ったり見たりすることを望んでいません。なぜなら、星を見ると、ルッジェーロがキリスト教に改宗すると死ぬことが明らかになるからです。彼はこれを知らず、ブラダマンテと結婚する機会がようやく訪れたとき、彼らは詩全体を通してお互いを探していましたが、何かが常に彼らを引き離していたため、キリスト教に改宗し、ブラダマンテと結婚します。

ロドモンテは結婚式の9日後に披露宴に現れ、彼をサラセン人の裏切り者だと非難し、詩はロドモンテとルッジェーロの決闘で終わる。ルッジェーロはロドモンテを殺し（第46歌、第140節^{[12] ）、詩の最後の行ではロドモンテの魂がこの世を去る様子が描かれている。ルッジェーロとブラダマンテはアリオストの後援者}であるエステ家の先祖であり、アリオストは詩の第3歌でその系図を詳しく述べている。

この叙事詩には、オーランドの従兄弟でアンジェリカに恋するパラディンのリナルド、泥棒のブルネッロ、サラセン人のフェラウ、サーカシア王でサラセン人の有力騎士であるサクリパンテ、悲劇のヒロインのイザベラなど、他にも多くの登場人物が登場します。

『狂えるオルランド』は「ヨーロッパ文学全体の中でも最も影響力のある作品の一つ」^[13]であり、今日に至るまで作家たちにインスピレーションを与え続けている。

アリオストが亡くなる数年前、詩人テオフィロ・フォレンゴは『狂えるオルランド』とその前身である『愛しのオルランド』の物語を戯画化した『オルランドーノ』を出版した。^[14]

1554 年、ローラ テッラチーナは、オーランド フリオーソに関連し、登場人物の何人かが登場する『ディスコルソ ソプラ イル プリンシピオ ディ トゥッティ イ カンティ ドルランド フリオーソ』を書きました。 ^[15]

『狂えるオルランド』はエドマンド・スペンサーの叙事詩『妖精の女王』に大きな影響を与えた。^[16] ウィリアム・シェイクスピアの『から騒ぎ』は、その筋書きの1つ（ヒロ/クラウディオ/ドン・ジョン）を『狂えるオルランド』から引用している（おそらくスペンサーかバンデロ経由）。1592年、ロバート・グリーンは『狂えるオルランドの歴史』という戯曲を出版した。バーバラ・レイノルズによると、精神的にアリオストに最も近いイギリスの詩人はバイロン卿である。^[17]

スペインでは、ロペ・デ・ベガがこの叙事詩の続編（『アンヘリカの美しさ』 1602年）を書いたほか、ルイス・バラオナ・デ・ソトも『アンヘリカの涙』 1586年を書いた。ゴンゴラはアンヘリカとメドーロの牧歌的な新婚旅行を描いた有名な詩（『牧歌的な宿で』）を書いた。^[18] 狂えるオルランドは『ドン・キホーテ』のロマンスの中に登場している。^[19] 『ドン・キホーテ』の中で挿入された物語の中に、妻の貞操を試す男についての第43歌の物語の再話がある。^{[20]さらに、さまざまな文芸評論家が、この詩が}ガルシラーソ・デ・ラ・ベガの第二牧歌 に影響を与えた可能性が高いと指摘している。

フランスでは、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌが、いくつかの卑猥なエピソードの筋書きを、彼の『Contes et Nouvelles en vers』（1665年 - 1666年）のうちの3編に使用しました。

1817 年に出版されたが、1715 年頃を舞台とするサー・ウォルター・スコットの小説「ロブ・ロイ」の第 11 章で、フランシス・オスバルディストン氏は「私が英語の韻文に翻訳したいと切望していた詩 『狂えるオーランド』の未完成版」の完成について語っています。

現代ロシアの詩人オシップ・マンデリシュタームは、その詩『アリオスト』（1933年）の中でオルランド・フュリオソに敬意を表した。

イタリアの小説家イタロ・カルヴィーノは、 1959年の『存在しない騎士』や1973年の『交差する運命の城』など、いくつかのフィクション作品でアリオストを題材にしている。1970年にカルヴィーノは、この詩から抜粋した独自の詩集を出版した。^[21]

アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスは『オルランド』の崇拝者であり、1960年の詩集『エル・ハセドール』に、この叙事詩と『アラビアンナイト』の関係を探求した『アリオストとアラブ人』という詩を収録している。ボルヘスはまた、アッティリオ・モミリアーノによるこの作品の批評研究を、自身の個人蔵書を構成する100冊のうちの1冊に選んだ。^[22]

イギリスの小説家アンソニー・パウエルの『ヒアリング・シークレット・ハーモニー』には、第2章の冒頭に『狂えるオルランド』のイメージが盛り込まれている。 ^[23] 『ヒアリング・シークレット・ハーモニー』はパウエルの12巻からなるシリーズ『時の音楽に踊らされる』の最終巻である。

イギリスの作家サルマン・ラシュディの2008年の小説『フィレンツェの魔女』は、『狂えるオルランド』に部分的にインスピレーションを受けたものである。

ブラダマンテは、リンダ・C・マッケイブの『Quest of the Warrior Maiden』、ロン・ミラーの『Bradamant: The Iron Tempest』、ルース・バーマンの『Bradamant's Quest』など、いくつかの小説の主要登場人物の一人です。

SF作家セオドア・スタージョンの1954年の短編小説「To Here and the Easel」は、オーランドの物語の一部と、現代風に作り直した物語を混ぜ合わせたものである。スランプに苦しむ画家（ルッジェーロ/ロジェロと彼の相似形であるジャイルズ）、謎めいた忠実な支援者（ブラダマンテと彼女の相似形であるミス・ブラント）、彼女のうんざりした、とてつもなく裕福な雇い主（相似形というよりは反響として現れるアンジェリカ）、そしてミス・ブラントの手によるジャイルズの救済（スランプを打破）を描いている。この物語は1954年に「スター・ショート・ノベルズ」（バランタイン・コレクションで再版されなかった）に初めて掲載され、1971年に コレクション「スタージョンは健在...」の最初の物語として再出版された。

L. スプレイグ・ド・キャンプとフレッチャー・プラットによるファンタジー小説『 The Castle of Iron』は、 『Orlando Furioso』の「世界」を舞台としています。これは、彼らのハロルド・シーシリーズの第 3 話 (後に第 2 巻) です。

韓国のビデオゲーム「Library of Ruina」は、オルランド・フュリオソの物語に一部基づいており、主人公と彼の人生に登場する数人のキャラクターは、この詩の登場人物に直接ちなんで名付けられ、この詩に基づいています。

バロック時代には、この詩は多くのオペラの基礎となりました。最も初期のものには、フランチェスカ・カッチーニの『La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina』（「アルチーナの島からのルッジェーロの解放」、1625年）、ルイージ・ロッシの『Il palazzo incantato』（1642年）、アゴスティーノ・ステファニーの『Orlando Generoso』（ 1691）。アントニオ・ヴィヴァルディは、興行師兼作曲家として、アリオストをテーマにした3つのオペラを上演しました。ジョヴァンニ・アルベルト・リストーリによる『オルランド・フリオーソ』（1713年） 、リストーリと彼自身による音楽による『オルランド・フリオーソ』（1714年）、そして『オルランド』（1727年）です。おそらくこの詩に触発された最も有名なオペラはヘンデルの「オルランド」（1733年）、「アリオダンテ」、「アルチーナ」 （ 1735年）だろう。フランスではジャン＝バティスト・リュリがアリオストの「音楽の悲劇ロラン」（1685年）を作曲した。ラモーの喜劇オペラ『パラディン』（1760年）は『オルランド』第18歌の物語に基づいています（ただし、ラモーの台本作者はラ・フォンテーヌの『物語』から間接的にプロットを導き出しました）。アリオストに基づいたオペラへの熱狂は古典派時代以降も続き、ヨハン・アドルフ・ハッセの『イル・ルッジェーロ』（1771年）、ニッコロ・ピッチーニの『ローラン』（1778年）、ハイドンの『オルランド・パラディーノ』（1782年）、メユールの『オルランド・パラディーノ』（1782年）などの例が見られる。アリオダント(1799 年) とサイモン マイヤーのジネーヴラ ディ スコツィア(1801 年)。アンブロワーズ・トーマスは1843 年にコメディーの一幕物『アンジェリークとメドール』を書いた^[24]

『狂えるオルランド』は、ウジェーヌ・ドラクロワ、ティエポロ、アングル、ルドンなどの絵画や、ギュスターヴ・ドレの一連のイラストなど、多くの芸術作品にインスピレーションを与えてきました。

ルドヴィーコ・アリオストは、その詩の中で、女戦士マルフィーズが、騎士ピナベロを馬から突き落とす様子を描いています。ピナベロの婦人がマルフィーズの連れの老女ガブリナを嘲笑したからです。ウジェーヌ・ドラクロワの『マルフィーズ』では、ピナベロは地面に横たわり、馬は遠くを駆けて去っていきます。その間、騎士の婦人は衣服を脱がされ、ガブリナに派手な服をあげざるを得なくなります。マルフィーズの馬は、このドラマに動揺することなく、何気なく頭上の葉をむしゃむしゃ食べています。

1975年、ルカ・ロンコーニはオーランド・フリオーゾを題材にしたイタリアのテレビミニシリーズを監督し、マッシモ・フォスキ（『it』）がオーランド役、オッタヴィア・ピッコロがアンジェリカ役で主演した。^[25]

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、ボブとレイのコメディ パロディ ラジオ番組「メアリー バックステイジ、高貴な妻」は、バックステイジの舞台作品である架空の演劇「ウエストチェスター フュリオソ」を中心に展開されました。これは、ミュージカル ナンバー、タップ ダンス、卓球などを盛り込んだ 「オーランド フュリオソ」の現代版でした。

1966年、イタリアのディズニー漫画家ルチアーノ・ボッターロはドナルドダック主演の『狂えるオーランド』のパロディ『狂えるオーランド』を書いた。^[26]映画『月の輝く夜に』では、恋人としての登場人物の若返りが「狂えるオーランド」のような気分であると言及されている。

エマヌエーレ・ルッツァーティがジュリオ・ジャニーニと共同制作した短編アニメ『フランスの騎士』は、1960年に詩の語り口がついた子供向けの絵本『フランスの騎士とマガンツのガノの裏切り』に翻案された。これは文字通り「フランスの騎士、あるいはマガンツのガノの裏切り」と訳される（ウーゴ・ムルシア・エディトーレ、1962年）。これはその後、英語で『ロナルドと魔法使いカリコ』 （1969年）として再出版された。Picture Lionペーパーバック版（ウィリアム・コリンズ、ロンドン、1973年）はハッチンソン・ジュニア・ブックス版（1969年）のペーパーバック版であり、英語訳はハッチンソン・ジュニア・ブックスによるものとされている。

ルザッティのイタリア語のオリジナルの詩物語は、ビアンコフィオーレ（白い花、またはブランシュフルール）と呼ばれる美しい乙女と、彼女の勇敢な英雄であるリナルド大尉、そしてリカルドと彼のパラディン（サラセン人とムーア人に対する十字軍に従事したキリスト教の騎士を指す用語）の苦境についてです。これらの善良な人々と戦っているのは、邪悪なムーア人（北アフリカのイスラム教徒とアラブ人）とエルサレムの彼らのスルタンです。邪悪で裏切り者の魔術師、マガンツのガノの助けを借りて、ビアンコフィオーレは要塞の城から誘拐され、スルタンのしぶしぶ妻になるために連れて行かれます。勝利のきっかけとなったのは、湖に住み、魔法の青い鳥の背中に乗って空を飛ぶ善良な魔術師ウルルブルです。英語の翻訳者は、オリジナルのイラストと基本的な押韻パターンを使用して、プロットを若干簡略化し、キリスト教徒とイスラム教徒のムーア人の対立を、善良な魔術師と悪しき魔術師、金の騎士と緑の騎士の戦いに変えています。『ローランの歌』に出てくるフランス人の裏切り者は、実はローランの臆病な継父であり、ガヌロンです。おそらく、ルッツァーティの裏切り者で邪悪な魔術師ガノのモデルになったのでしょう。『オルランド・フュリオソ』（文字通り、激怒した、または激怒したオルランド、あるいはローランド）には、オルランドのいとこでパラディンのリナルドが登場します。リナルドもオルランド同様、異教徒の王女アンジェリカに恋をしています。リナルドは、もちろん、イタリア語でロナルドに相当します。魔法の鳥の背中に乗って空を飛ぶことは、魔法のヒッポグリフに乗って飛ぶことと同じです。

2014年、エンリコ・マリア・ジリオリは、詩の登場人物や状況を騎士、乙女、魔法使い、幻想の生き物の4つのカテゴリーに分けたトレーディングカードゲーム「Orlando's Wars: lotta tra cavalieri」を制作しました。

この詩はビデオゲーム『シヴィライゼーション V』に偉大な文学作品として登場します。

韓国のビデオゲーム『Library of Ruina』では、数人のキャラクターがこの詩の登場人物にちなんで名付けられており、主人公のイナモラト・ローランド、亡くなった妻のアンジェリカ、義理の兄弟で主要な敵役のアルガリアなどがその例である。

自慢げな、または誇張した話や行動を意味する「rodomontade」という単語は、1600 年代初頭にイタリア語から英語に入りました。この言葉は、この作品の自慢げな戦士、ロドモンテに基づいています。

『狂えるオルランド』はたちまち名声を博した。16世紀半ば頃、ジャン・ジョルジョ・トリッシーノなど一部のイタリア批評家は、この詩は単一のメインストーリーではなく複数のプロットを持っているため、アリストテレスが定義した行動の統一性を守っていないと批判した。フランスの詩人ピエール・ド・ロンサールやイタリアの詩人トルクァート・タッソはともに、 『狂えるオルランド』には構造的な統一性が欠けていると感じた。^[27]ジョヴァンニ・バッティスタ・ジラルディなどアリオストの擁護者は、これは古典叙事詩ではなくロマンツォであり、アリストテレスはこのジャンルを知らなかったため、彼の基準は無関係だと反論した。^[28]しかし、古典批評家の厳しい批判は、次の偉大なイタリア叙事詩であるトルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』（1581年）に影響を与えた。タッソはアリオストの自由な創作と、より統一されたプロット構造を組み合わせようとした。その後の数十年間、イタリアの批評家たちはこの2つの叙事詩のそれぞれの長所について議論した。ガリレオ・ガリレイのような『オルランド』支持者は、その心理的リアリズムと言語の自然さを賞賛した。19世紀、ヘーゲルは、この作品の多くの寓話や隠喩は、騎士道の理想を反駁するだけでなく、人間の感覚や判断の誤りを実証するものでもあると考えた。フランチェスコ・デ・サンクティスとアッティリオ・モミリアーノも『狂えるオルランド』について書いている。^[29]

この物語はアンドロメダとペルセウスの神話に似ており、特に女性が海の怪物への生贄として海の岩に裸で鎖でつながれ、最後の瞬間に救出される場面は本質的に区別がつかない。^[30]

『狂えるオーランド』の英語への詩訳はいくつかあるが、そのほとんどは原文の8行連（オクターブ）（abababcc）を使用している。最初の翻訳はジョン・ハリントンによるもので、1591年に出版され、1634年に若干改訂された。 ^[31] テンプル・ヘンリー・クローカーの翻訳（ウィリアム・ハギンズのものと誤って記載されている）とヘンリー・ボイドの翻訳は、それぞれ1757年と1784年に出版された。^[32] ジョン・フールの1783年の翻訳では押韻 二連句（AABBCC...）が使用されていた。^[32] ウィリアム・スチュワート・ローズは1823年に出版が始まり1831年に終わる8巻の翻訳を作成した。 ^[33] バーバラ・レイノルズは1975年に詩の翻訳を出版し、デイヴィッド・スラヴィットによる要約詩の翻訳は2009年に出版され、その後、要約から欠落した部分を補った第2巻が2012年に出版されて完全となった。

散文への翻訳もいくつかなされている。AHギルバートの翻訳は1954年にデューク大学出版局から出版された。 ^[33]リチャード・ホジェンズは複数巻の翻訳を計画し、その第1巻は『アンジェリカの指輪』という副題が付けられ、 1973年10月にバランタイン・ブックスからバランタイン大人向けファンタジーシリーズの第54巻として出版された。 ^[34]残りの巻は印刷されていないようである。グイド・ウォルドマンによる散文全訳は1973年にオックスフォード大学出版局から初めて出版された。 ^[35]

第1巻第1歌の原文と様々な英語訳との比較を次の表に示す。

• ウィキメディア・コモンズのオーランド・フリオーソ関連メディア
• ウィキソースの「オルランド・フュリオソ」関連作品
•  イタリアのウィキソースには、この記事に関連する原文があります: Orlando furioso
• オーランド・フリオーソ、スタンダード電子ブックで
• ウィリアム・スチュワート・ローズによる英訳
• Orlando Furioso パブリックドメインオーディオブック、LibriVoxにて

• プロジェクト・グーテンベルク のオルランド・フュリオソ（イタリア語）
• オルランド・フュリオソ：イタリア語テキスト
• 『狂えるオルランド』 –モンテーニュの写本、ケンブリッジデジタル図書館で完全デジタル化されている
• Massimo Colella、「'Sol d'Orlandin i' canto, e nondimeno…'. Lettura dell' 'Orlandino' di Teofilo Folengo」、『Rivista di Letteratura Italiana』、XXXVII、3、2019、9–29 ページ。