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| モナリザ | |
|---|---|
| イタリア語：ジョコンダ、モナリザ、 フランス語：ラ・ジョコンド | |
 モナ・リザは経年劣化の影響を軽減するためにデジタルで修正されています。オリジナルの絵画は時間の経過と共に暗くなっています。[1] [2] [3] | |
| アーティスト | レオナルド・ダ・ヴィンチ |
| 年 | 1503年～1506年頃、おそらく 1517年頃まで続いた |
| 中くらい | ポプラ板に油彩 |
| 主題 | リサ・デル・ジョコンド |
| 寸法 | 77 cm × 53 cm（30インチ × 21インチ） |
| 位置 | ルーブル美術館、パリ |
モナ・リザ（/ ˌ m oʊ n ə ˈ l iː s ə / MOH -nə LEE -sə ;イタリア語: Gioconda [dʒoˈkonda]またはMonna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] ;フランス語: Joconde [ʒɔkɔ̃d] ）は、イタリアの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチによる半身像である。イタリア・ルネサンスの典型的な傑作とみなされ、[4] [5]「世界で最もよく知られ、最も多く訪問され、最も多く書かれ、最も歌われ、[そして]最もパロディ化された芸術作品」と評されている。[6]この絵画の斬新な特徴には、主題の謎めいた表現、[7]構成の記念碑性、形の微妙なモデリング、そして雰囲気のあるイリュージョニズムなどがある。[8]
この絵は伝統的にイタリアの貴族の女性リザ・デル・ジョコンドを描いたものだと考えられてきた。[9]白いポプラ材の 板に油彩で描かれている。[10]レオナルドはジョコンド家にこの絵を寄贈しなかった。[11] 1503年から1506年の間に描かれたと考えられているが、レオナルドは1517年まで制作を続けていた可能性がある。1519年のレオナルドの死後、フランス国王フランソワ1世がモナ・リザを購入し、現在はフランス共和国の所有となっている。 1797年以来、通常はパリのルーブル美術館に展示されている。[12]
この絵画が世界的に有名になり、人気を博したのは、1911年にヴィンチェンツォ・ペルージャが盗難に遭ったことが一因である。ペルージャは、絵画はイタリアの所有物であるべきだというイタリア愛国心から盗難に遭ったと主張した。盗難とその後の1914年の回収は、美術品盗難事件としては前例のない注目を集め、1915年のオペラ『モナ・リザ』 、1930年代初期の2本の映画（ 『モナ・リザの盗難』と『アルセーヌ・ルパン』 ）、ナット・キング・コールが録音した歌「モナ・リザ」 （1950年代の最も成功した歌の1つ）など、多くの文化的描写の出版につながった。[13]
モナ・リザは世界で最も価値のある絵画の一つです。1962年に1億ドルで保険評価され、史上最高の絵画保険評価額としてギネス世界記録に認定されています。 [14] 2023年時点では10億ドルに相当します[アップデート]。[15]
タイトルと件名
英語ではモナ・リザとして知られるこの絵画の題名は、リザ・デル・ジョコンドを描いたものだという推定に基づいているが、リザが誰なのかは定かではない。ルネサンス美術史家ジョルジョ・ヴァザーリは「レオナルドはフランチェスコ・デル・ジョコンドのために、彼の妻モナ・リザの肖像画を描くことを引き受けた」と書いている。 [18] [19] [20]イタリア語のモナは丁寧な呼び方で、英語のマダム、マダム、またはマイ・レディに似たma donnaに由来する。これがmadonnaとなり、短縮形がmonnaとなった。この絵画の題名は、英語では伝統的にMonaと綴られるが、イタリア語ではMonna Lisaと綴られる（イタリア語でmonaは俗語）が、英語では珍しい。[21] [22]
リザ・デル・ジョコンドは、フィレンツェとトスカーナのゲラルディーニ家の一員であり、裕福なフィレンツェの絹織物商フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻であった。[23]この絵は、彼らの新居のために、また次男アンドレアの誕生を祝うために注文されたと考えられている。[24]この絵のイタリア語名「ラ・ジョコンダ」は、「陽気な」（「幸せな」または「陽気な」）を意味し、文字通り「陽気な人」であり、リザの結婚後の姓であるジョコンドの女性形をもじったものである。[23] [25]フランス語のタイトル「ラ・ジョコンド」にも同じ意味がある。
ヴァザーリの『モナ・リザ』に関する記述は、レオナルドの死後31年経った1550年に出版されたレオナルドの伝記から来ている。この作品は、長い間、作品の由来やモデルの身元に関する最もよく知られた情報源であった。レオナルドの助手サライは、1524年に亡くなったとき、レオナルドから遺贈された絵画で、彼の個人文書には『ラ・ジョコンダ』と記されていた肖像画を所有していた。[26]
レオナルドがそのような作品を描いたこと、およびその年代は、2005年にハイデルベルク大学の学者が古代ローマの哲学者キケロの著書の1477年版の欄外の注釈を発見したときに確認された。1503年10月の日付が付けられたこの注釈は、レオナルドと同時代のアゴスティーノ・ヴェスプッチによって書かれたものである。この注釈では、本文にも登場する有名なギリシャの画家アペレスにレオナルドを例え、当時レオナルドがリザ・デル・ジョコンドの絵を描いていたと述べている。[27] この文書の発見の発表に対して、ルーヴル美術館の代表であるヴァンサン・ドゥリューヴァンは「レオナルド・ダ・ヴィンチは1503年に、リザ・デル・ジョコンドという名のフィレンツェの女性の肖像画を描いていました。これについては現在確信しています。残念ながら、この肖像画がルーヴル美術館の絵画であるとは絶対に確信できません」と述べました。[28]
レオナルド・ダ・ヴィンチのカタログ・レゾネ （2019年）は、この絵はおそらくリザ・デル・ジョコンドを描いたもので、イザベラ・デステが唯一の妥当な代替案であると確認している。[29]学者たちはいくつかの代替見解を展開しており、リザ・デル・ジョコンドは別の肖像画の主題であったと主張し、ヴァザーリがモナ・リザと呼んだ少なくとも他の4つの絵画を特定している。[30]この絵の主題として提案されている他の数人の人物、[31]イザベラ・ディ・アラゴン、[32]チェチーリア・ガッレラーニ、[33]コスタンツァ・ダヴァロス、フランカヴィッラ公爵夫人、[31]パシフィカ・ブランダーノ/ブランディーノ、イザベラ・グアランダ、カテリーナ・スフォルツァ、ビアンカ・ジョヴァンナ・スフォルツァ、サライ、そしてレオナルド自身もいる。[34] [35] [36]精神分析医ジークムント・フロイトは、レオナルドが母親のカテリーナの承認の微笑みをモナ・リザや他の作品に伝えたと理論づけた。[37] [38]
説明
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モナ・リザは、当時女性の理想とされていた聖母マリアを描いたルネッサンス期の多くの作品と非常によく似ている。 [39]女性は腕を組んだ姿勢で「ポゼット」アームチェアにまっすぐに座り、控えめな姿勢をとっている。彼女の視線は観察者を見据えている。女性は異常なほど生き生きとしているように見えるが、これはレオナルドが輪郭を描かない手法によって実現した。柔らかなブレンド（スフマート）によって「主に口角と目尻の2つの特徴」で曖昧な雰囲気が作り出されている。[40]
肖像画の斜め横顔の描写は、15世紀後半のロレンツォ・ディ・クレディやアニョーロ・ディ・ドメニコ・デル・マッツィエーレの作品に似ている。[39] ツェルナーは、肖像画の全体的な姿勢はフランドルのモデルに遡ることができ、「特にパネルの両側にある垂直の柱のスライスはフランドルの肖像画の先例であった」と指摘している。[41]ウッズ・マースデンは、ハンス・メムリンクのベネデット・ポルティナーリの肖像画（1487年）や、セバスティアーノ・マイナルディのペンダント肖像画などのイタリアの模倣作品で、ロッジアの使用を引用している。ロッジアは、肖像画と遠くの風景を仲介する効果があり、これはレオナルドの初期の肖像画であるジネヴラ・デ・ベンチにはない特徴である。[42]
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この絵は、架空の風景を前にした人物を描いたイタリア初の肖像画の一つであるが[44]、一部の学者は写実的な描写を好み[45] 、レオナルドは空気遠近法を用いた最初の画家の一人である。[46]謎めいたこの女性は、両側に暗い柱の土台がある、開いたロッジアのような場所に座っている姿で描かれている。彼女の背後には、広大な風景が氷の山々へと遠ざかり、[47]曲がりくねった小道と遠くの橋が見え、人間の存在をうかがわせる兆候はごくわずかである。レオナルドは、ジネヴラ・デ・ベンチのときのように地平線を首の位置ではなく、目の高さに置くことを選択しており、それによって人物と風景がつながり、絵画の神秘的な性質が強調されている。[42]背景の橋は、シルヴァーノ・ヴィンチェンティによって、エトルリア・ローマ時代の、アレッツォのラテリーナ近郊のアルノ川にかかる4つのアーチを持つロミト・ディ・ラテリーナ橋であると特定されました。[48]同様のアーチを持つ他の橋の候補地として挙げられているものには、より多くのアーチがありました。[48]一部の観察者は、アッツォネ・ヴィスコンティ橋との類似点を見出しています。[45]
モナ・リザには眉毛やまつげがはっきりと描かれていないが、ヴァザーリは眉毛について詳細に描写している。[49] [a] 2007年、フランスの技術者パスカル・コットは、この絵画の超高解像度スキャンにより、モナ・リザにはもともとまつげと眉毛が描かれていたが、時間の経過とともに徐々に消えていったという証拠が得られたと発表した。これはおそらく過剰な洗浄の結果である。[52]コットは、この絵画が何度も手直しされ、顔の大きさや視線の方向が変更されたことを発見した。彼はまた、ある層では、被写体が多数のヘアピンと真珠で飾られた頭飾りを着けている姿で描かれていたが、後にそれがこすり落とされ、塗り直されていたことを発見した。[53]
絵画のモデルと風景については多くの憶測がなされている。例えば、レオナルドはおそらくモデルを忠実に描いたのだろう。なぜなら、彼女の美しさは「15世紀後半や21世紀の基準で測ったとしても、最高の美しさとは言えない」からである。[54]東洋美術の歴史家の中には、矢代幸雄など、絵画の背景の風景は中国絵画の影響を受けたと主張する者もいるが[55]、この説は明確な証拠がないとして異論を唱えられている。[55]
ハーバード大学のマーガレット・リヴィングストン教授による2003年の研究では、モナ・リザの微笑みは中心窩と呼ばれる直接視で観察すると消えてしまうと報告されている。人間の目は視覚情報を処理する方法上、影を直接捉えるのにはあまり適していないが、周辺視野では影をうまく捉えることができる。[56]
2008年にウルビーノ大学の地形学教授と芸術家兼写真家が行った調査により、モナ・リザの風景はイタリアのペーザロ県とウルビーノ県のモンテフェルトロ地方やリミニの景色に似ていることが明らかになった。[57] [58]地質学者で美術史家のアン・ピッツォルッソが2023年から2024年にかけて行った調査では、その風景には「北イタリアのロンバルディア州にあるコモ湖畔のレッコの特徴がいくつかある」ことが示唆されている。[59]
歴史
作成日と日付
レオナルド・ダ・ヴィンチの作品のうち、『モナ・リザ』は真正性が真剣に疑問視されたことがない唯一の肖像画であり、[60]作者の特定が論争を呼んでいない4作品のうちの1つである。他の2作品は『荒野の聖ヒエロニムス』、 『東方三博士の礼拝』 、『最後の晩餐』である。 [61]彼は1503年10月までに『モナ・リザ』のモデルとなったリザ・デル・ジョコンドの肖像画に着手していた。 [27] [28]モナ・リザは1503年か1504年にフィレンツェで制作が開始されたと考える者もいる。 [62]ルーブル美術館は「1503年から1506年の間に描かれたことは間違いない」としているが、[8]美術史家マーティン・ケンプは確実な制作年を確定するのは困難だと述べている。[23]アレッサンドロ・ヴェッツォージは、この絵は1513年以降のレオナルドの晩年の作風を特徴づけるものだと考えている。[63]他の学者は、歴史的資料を考慮すると、レオナルドは1513年からこの作品を描いていたはずだと主張している。 [64]ヴァザーリによると、「4年間じっくり考えた後、未完成のままにした」という。[19] 1516年、レオナルドはフランソワ1世に招かれ、アンボワーズ城近くのクロ・リュセで働くことになった。彼はモナ・リザを持ってフランスへ移った後も制作を続けたと考えられている。 [34]美術史家カルメン・C・バンバッハは、レオナルドはおそらく1516年か1517年まで作品の改良を続けたと結論付けている。 [65]レオナルドの右手は1513年頃に麻痺していた。 1517年[66]、これが彼がモナ・リザを未完成のまま残した理由を示しているのかもしれない。[67] [68] [69] [b]
1505年頃、[71] ラファエロはペンとインクの下絵を描いたが、この下絵では主題の両側にある柱がよりはっきりと描かれている。専門家は皆、それがレオナルドの肖像画に基づいていることに同意している。[72] [73] [74]国立美術館やウォルターズ美術館にあるものなど、モナリザの他の後代の複製にも、大きな両側の柱が描かれている。その結果、モナリザは切り取られたと考えられていた。[75] [76] [77] [78]しかし、1993年までにフランク・ツェルナーは、絵画の表面が切り取られたことは一度もないことを観察した。[79]これは2004年に一連の検査で確認されました。[80]これを踏まえて、ルーヴル美術館の16世紀イタリア絵画の学芸員であるヴァンサン・ドゥリューヴァンは、このスケッチと他の模写は別のバージョンからインスピレーションを得たものであるに違いないと述べており、[81]ツェルナーは、このスケッチは同じ主題を描いたレオナルドの別の肖像画を基にした可能性があると述べています。[79]
1517年10月のルイ・ダラゴンの訪問の記録には、『モナ・リザ』は1513年から1516年の間に、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿でレオナルドの執事を務めていた故ジュリアーノ・デ・メディチのために制作されたと記されているが[82] [83] [c]、これはおそらく誤りである。[84] [d]ヴァザーリによると、この絵はモデルの夫であるフランチェスコ・デル・ジョコンドのために制作されたという。[85]多くの専門家は、レオナルドが2つのバージョンを制作したと主張している（制作時期や依頼者、1519年のレオナルドの死後の運命に関する不確実性、ラファエロの下絵の細部の相違（下絵が記憶から描かれた可能性で説明できる）のため）。[71] [74] [73] [86]柱が目立つ仮説上の最初の肖像画は、 1503年頃にジョコンドによって依頼され、レオナルドの弟子で助手であったサライが1524年に亡くなるまで未完成のまま所有していた。2番目は、 1513年頃にジュリアーノ・デ・メディチによって依頼され、1518年にサライによってフランソワ1世に売却され[e]、現在ルーヴル美術館にある。[74] [73] [86] [87]他の人は、本当のモナ・リザは1枚だけだったと考えていますが、前述の2つの運命については意見が分かれています。[23] [26] [88] 16世紀のある時点で、絵にニスが塗られました。 [3]フォンテーヌブロー宮殿に保管されていたが、ルイ14世がヴェルサイユ宮殿に移し、フランス革命までそこにあった。[89] 1797年にルーブル美術館に常設展示された。[12]
避難、盗難、破壊行為
フランス革命後、この絵はルーブル美術館に移されたが、チュイルリー宮殿のナポレオン（1821年没）の寝室に短期間飾られていた。[89]モナ・リザは美術界以外ではあまり知られていなかったが、1860年代にフランスの知識層の一部がルネサンス絵画の傑作として称賛し始めた。[90]普仏戦争（1870年 - 1871年）の間、この絵はルーブル美術館からブレスト兵器廠に移された。[91]
1911年当時、この絵は一般大衆の間でまだ人気がなかった。[92] 1911年8月21日、この絵はルーブル美術館から盗まれた。 [93]この絵が最初に行方不明になったと報告されたのは翌日、画家のルイ・ベローだった。絵がどこかで撮影されていたのではないかとの混乱があった後、ルーブル美術館は捜査のため1週間閉鎖された。フランスの詩人ギヨーム・アポリネールが容疑をかけられ、逮捕され投獄された。アポリネールは友人のパブロ・ピカソを犯人として挙げ、ピカソは尋問のため連行された。後に両者とも無罪となった。[94] [95]真犯人はルーブル美術館の従業員ヴィンチェンツォ・ペルージャで、この絵のガラスケースの組み立てを手伝っていた。[96]彼は通常営業時間中に建物に入り、物置に隠れ、美術館が閉館した後、コートの下に絵を隠して出て行った。[25]
ペルージャはイタリアの愛国者で、レオナルドの絵画はイタリアの美術館に返還されるべきだと考えた。[97]ペルージャの動機は、絵画が盗まれた後、オリジナルの複製を所有する仲間の価値が大幅に上がるということだったのかもしれない。[98]ペルージャは2年間モナリザをアパートに保管した後、我慢できなくなり、フィレンツェのウフィツィ美術館の館長ジョヴァンニ・ポッジに売ろうとしたところを捕まった。この絵はウフィツィ美術館で2週間以上展示され、1914年1月4日にルーブル美術館に戻された。 [99]ペルージャはこの罪で6ヶ月間懲役刑に服し、イタリアで愛国心を称賛された。[95]盗難から1年後、サタデー・イブニング・ポストのジャーナリスト、カール・デッカーは、盗難の首謀者と主張するエドゥアルド・デ・ヴァルフィエルノという名の共犯者と会ったと書いている。贋作者のイヴ・ショードロンは、オリジナルの所在を隠しながら、アメリカで販売するために絵画の複製を6つ作成する予定だった。[98]デッカーは1932年にこの盗難事件について出版した。 [100] [13]
第二次世界大戦中、この作品は再びルーブル美術館から移され、最初はアンボワーズ城、次にロク・デュー修道院とシャンボール城、そして最後にモントーバンのアングル美術館に移された。[13] [101]
近年、ルーブル美術館の改修工事のため、絵画は1992年から1995年、2001年から2005年、そして2019年に3回、一時的に移動されている。[102] 2019年に導入された新しい待ち行列システムにより、美術館の訪問者が絵画を見るために列に並ぶ時間が短縮された。列に並んだ後、グループは絵画を約30秒間鑑賞することができる。[103]
1956年12月30日、ボリビア人のウーゴ・ウンガサ・ビジェガスは、ルーブル美術館で展示されていた「モナ・リザ」に石を投げつけた。その勢いが強かったため、ガラスケースが割れ、左肘付近の顔料の粒が剥がれた。 [104]数年前、この絵に恋をしていると主張する男性がカミソリで絵を切り、盗もうとしたため、絵はガラスで保護されていた。[105]それ以来、この絵は防弾ガラスで保護され、さらなる攻撃から守られている。その後、1974年4月21日、この絵が東京国立博物館で展示されていたとき、ある女性が、同博物館が障害者の入場を許可していないことに抗議して、絵に赤いペンキを吹きかけた。 [106] 2009年8月2日、フランス国籍を拒否されたことに動揺したロシア人女性が、ルーブル美術館で購入した陶器のティーカップを投げつけ、ガラスケースにぶつかって砕け散った。[107] [108]どちらの場合も絵画は損傷を受けていなかった。
2022年5月29日、車椅子の女性に変装した男性活動家が、気候変動への意識を高めようと、絵画を覆っている保護ガラスにケーキを投げつけた。[109]絵画は損傷を受けなかった。[110]男性は逮捕され、警察本部の精神科に収容された。[111]ルーブル美術館が苦情を申し立てた後、捜査が開始された。[112] 2024年1月28日、環境保護団体「Riposte Alimentaire（食品報復）」の2人の攻撃者が、絵画の保護ガラスにスープを投げつけ、「健康的で持続可能な食品」の権利を要求し、現代の農業の状況を批判した。[113]
現代の分析
21世紀初頭、フランスの科学者パスカル・コットは、絵画の表面の下に肖像画が隠されているという仮説を立てた。彼は2004年から反射光技術を用いてルーブル美術館の絵画を分析し、自分の理論を裏付ける状況証拠を提示した。[114] [115] [116]コットは、自分の調査は仮説を裏付けるためだけに行われたものであり、決定的な証拠とはみなされるべきではないと認めている。[115] [26]下の肖像画はモデルが横を向いているように見え、両側の柱がないが、[117]絵画の歴史的描写とは一致しない。ヴァザーリとジャン・パオロ・ロマッツォはどちらも、コットが描いたとされる肖像画の主題とは異なり、主題は微笑んでいると表現している。[18] [118] [115] [26] 2020年にコッテは、この絵画にはスポルヴェロ技法で準備画から転写された下絵があると主張する研究を発表した。[119]
保全
モナ・リザは500年以上もの間存在し続け、1952年に招集された国際委員会は「この絵は驚くほど良好な保存状態にある」と評価した。[80]一度も完全に修復されたことはなく[120]、現在の状態は部分的には絵画が受けた様々な保存処置によるものである。1933年にジロンド夫人が行った詳細な分析では、初期の修復者たちが「非常に慎重に作業していた」ことが明らかになった。[80]しかし、絵画に塗られたニスは16世紀末までにすでに黒ずんでおり、1809年の積極的な洗浄とニス塗りにより塗料の最上層の一部が除去され、その結果人物の顔が色あせたように見えた。こうした処置にもかかわらず、モナ・リザは歴史を通じてよく手入れされており、パネルの歪みはキュレーターに「いくらかの心配」を引き起こしたが、[121] 2004年から2005年の保存チームは作品の将来について楽観的だった。[80]
ポプラパネル
ある時点で、モナ・リザは元の額縁から外されました。拘束されていないポプラ板は湿度の変化で自由に反り、その結果、パネルの上部近くに亀裂が生じ、人物の生え際まで伸びました。18世紀半ばから19世紀初頭にかけて、蝶の形をしたクルミの支柱が2つ、パネルの裏にパネルの厚さの約3分の1の深さまで挿入されました。この介入は巧みに行われ、亀裂を安定させることに成功しました。1888年から1905年の間、または絵画が盗難されたときに、上部の支柱が外れました。後の修復者は、生じたソケットと亀裂を布で接着して裏打ちしました。[122] [123]
この絵画は防弾ガラスケースに厳重に温度管理された状態で保管されている。湿度は50%±10%に保たれ、温度は18℃（64°F）から21℃（70°F）に保たれている。相対湿度の変動を補正するため、ケースには相対湿度55%になるように処理されたシリカゲルが敷かれている。[80]
フレーム
モナ・リザのポプラ材の支柱は湿度の変化で伸び縮みするため、この絵は多少の反りが生じている。第二次世界大戦中の保管中に生じた反りや膨張に対応し、またレオナルド生誕500周年を記念した展示会に備えるため、モナ・リザには1951年にブナ材の横木を取り付けた柔軟なオーク材のフレームが取り付けられた。この柔軟なフレームは装飾フレームに加えて使用され、パネルに圧力をかけ、それ以上反らないようにする。1970年、ブナ材に虫がわいていることが判明したため、ブナ材の横木はカエデ材に変更された。2004～2005年、保存・研究チームがカエデ材の横木をシカモア材に交換し、パネルの反りを科学的に測定するために金属製の横木を追加した。[要出典]
モナ・リザには、その歴史の中で様々な装飾的な額縁が使われてきました。1909年、美術収集家のベハーグ伯爵夫人が、この肖像画に現在の額縁を与えました。 [124]これは、モナ・リザの時代と一致するルネッサンス時代の作品です。絵画の縁は、その歴史の中で少なくとも一度は、様々な額縁に絵を収めるために切り取られてきましたが、元の絵の具の層は切り取られていません。[80]
クリーニングと修正
『モナ・リザ』の洗浄、ニス塗り、修正が記録されている中では最初で最も大規模なのは、1809年にジャン＝マリー・フーグストールが行った洗浄とニス塗りである。フーグストールはナポレオン美術館のギャラリーの絵画修復を担当していた。作業には、アルコールを使った洗浄、色の修正、絵画のニス塗りが含まれていた。1906年、ルーヴル美術館の修復家ウジェーヌ・ドゥニザールは、パネルの亀裂によって乱れた絵の具層の部分に水彩画の修正を行った。ドゥニザールはまた、絵の端をニスで修正し、元々古い額縁で覆われていた部分を隠すようにした。
1913年に盗難の後に絵画が回収されると、ドゥニザールは再びモナ・リザの修復を依頼された。ドゥニザールは溶剤を使わずに絵を洗浄し、水彩で絵画の傷を軽く補修するよう指示された。1952年には、絵画の背景のワニス層が平らにされた。1956年の2度目の襲撃の後、修復家のジャン＝ガブリエル・グリナは水彩でモナ・リザの左肘の損傷を補修するよう指示された。[80]
1977年、絵画の歪みを防ぐために設置された横木が原因で、パネルの裏側に新たな虫害が発見された。この虫害は現場で四塩化炭素で処理され、その後エチレンオキシド処理が行われた。1985年、予防措置としてその箇所は再び四塩化炭素で処理された。[80]
画面
2005年4月6日、キュレーターによるメンテナンス、記録、分析の期間を経て、絵画は美術館のSalle des États内の新しい場所に移されました。防弾ガラスの背後にある、特別に作られた温度調節された囲いの中に展示されています。[125] 2005年以来、絵画はLEDランプで照らされており、この絵画のために特別に設計された新しい20ワットのLEDランプが2013年に設置されました。このランプは最大98の演色評価数を持ち、絵画の劣化を引き起こす可能性のある赤外線と紫外線を最小限に抑えます。 [126]現在絵画が展示されているギャラリーの改修は、日本の放送局である日本テレビによって資金提供されました。[127] 2019年現在、毎年約1,020万人がルーブル美術館で絵画を鑑賞しています。[128]
ルーヴル美術館は、巨匠の死後500年を記念して、2019年10月24日から2020年2月24日まで、レオナルドの作品の単独展としては過去最大規模の展覧会を開催した。モナ・リザは美術館を訪れる人々の間で非常に人気があるため展示されず、ギャラリーに展示されたままとなった。[129] [130]
2024年には、キャンバスを別の部屋に置くことが決定されました。この変更には、ルーブル美術館への新しい入り口と美術館の広場の中庭の地下室2室を含む、大幅な建築変更が必要になります。改修により、訪問者は絵画に直接行くことができるようになり、ルーブル美術館での待ち行列が短縮されます。 [ 131] [132]
遺産
モナ・リザは完成前から同時代のフィレンツェ絵画に影響を与えていた。レオナルドの工房に何度か通っていたラファエロは、すぐにその肖像画の構図や形式の要素を、ユニコーンを抱く若い女性（ 1506年頃）[133]やマッダレーナ・ドーニの肖像（ 1506年頃） [71]などの作品に取り入れた。ラファエロの後期の絵画、例えばラ・ヴェラータ（1515年～1516年）やバルダッサーレ・カスティリオーネの肖像（ 1514年 ～15年頃）も、レオナルドの絵画から借用し続けている。ツォルナーは「レオナルドの作品の中で、モナ・リザほどこのジャンルの発展に影響を与えたものはない。モナ・リザはルネサンスの肖像画の決定的な例となり、おそらくこのため、実在の人物の肖像としてだけでなく、理想の具現化としても見られるようになった」と述べている。[134]
16 世紀のヴァザーリや 17 世紀のアンドレ・フェリビアンなどの初期の批評家は、この絵の写実性を称賛していたが、19 世紀半ばまでに、作家たちはモナ・リザに神秘性とロマンスの感覚が染み込んでいると考えるようになった。1859 年、テオフィル・ゴーティエは、モナ・リザは「とても神秘的に微笑む美のスフィンクス」であり、「表現された形の下には、漠然とした、無限の、言い表せない考えを感じる。人は感動し、悩み、抑圧された欲望、絶望に駆り立てる希望が痛々しくかき立てられる」と書いた。ウォルター・ペイターの 1869 年のエッセイでは、このモデルは「座っている岩よりも古く、吸血鬼のように何度も死に、墓の秘密を知り、深海でダイバーとして働き、その死の日々を身近に感じてきた」と描写されている。[135]
20世紀初頭までに、一部の批評家は、この絵が主観的な解釈や理論の宝庫になったと感じ始めた。[136] 1911年にこの絵が盗難に遭ったとき、ルネッサンスの歴史家ベルナール・ベレンソンは、この絵が「単に悪魔になっただけであり、彼女から解放されてうれしかった」と認めた。 [136] [137] ジャン・メッツィンガーの『Le goûter（お茶の時間）』は、1911年のサロン・ドートンヌに出品され、美術評論家のルイ・ヴォーセルはジル・ブラス紙の表紙で、皮肉を込めて「スプーンを持ったモナ・リザ」と評した。[138]その後、 アンドレ・サルモンは、この絵を「キュビズムのモナ・リザ」と評した。[139] [140]
前衛芸術の世界では、モナ・リザの否定できない人気が注目されている。この絵画の圧倒的な地位のため、ダダイストやシュルレアリストはしばしば改変や戯画を制作している。1883年、サペック（ウジェーヌ・バタイユ）によるパイプを吸うモナ・リザの絵「Le rire」が、パリの「 Incoherents」展で展示された。1919年、最も影響力のある現代芸術家の一人であるマルセル・デュシャンは、安っぽい複製に口ひげとあごひげをつけて作ったモナ・リザのパロディ「LHOOQ」を制作した。デュシャンは碑文を付け加えたが、これをフランス語で声に出して読むと「Elle a chaud au cul」（「彼女のお尻は熱い」）に聞こえ、絵画の中の女性が性的に興奮していることを暗示し、フロイト的なジョークとして意図されていた。[141]ロンダ・R・シアラーによれば、一見複製のように見えるこの作品は、実際にはデュシャン自身の顔を部分的に模したコピーであるという。[142]
シュールレアリストの作品で有名なサルバドール・ダリは、 1954年に『モナ・リザとしての自画像』を描いた。[143] アンディ・ウォーホルは、 1963年にこの絵が米国を訪れたのを受けて、複数のモナ・リザのシルクスクリーン版画『Thirty Are Better than One』を制作した。 [144]インベーダーというペンネームで知られるフランスの都市芸術家は、モザイク様式を用いてパリと東京の市壁にモナ・リザのバージョンを制作した。 [145] 2014年のニューヨーカー誌の漫画は、モナ・リザの笑顔の謎をパロディ化したもので、徐々に狂気的な笑顔を見せるアニメーションである。
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バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像画、ラファエロ作、 1960 年頃 1514 ～ 1515 年 -
Le rire ( The Laugh ) ウジェーヌ・バタイユまたはサペック作、1883 -
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名声
今日、モナ・リザは世界で最も有名な絵画、目的地の絵画と考えられていますが、20世紀までは、高く評価されている多くの芸術作品の1つに過ぎませんでした。[146]かつてフランス国王フランソワ1世のコレクションの一部であったモナ・リザは、フランス革命後に国立美術館となったルーブル美術館で展示された最初の芸術作品の1つでした。レオナルドは天才として崇拝され始め、この絵画の人気は19世紀半ばにフランスの知識層が神秘的でファム・ファタールを表現していると賞賛したことで高まりました。[147] 1878年のベデカーガイドはこれを「ルーブル美術館で最も称賛されているレオナルドの作品」と呼びましたが、[148]この絵画は一般の人々よりも知識層によく知られていました。 [149]
1911年のモナ・リザの盗難とその後の返還は世界中で報道され、絵画の認知度が大幅に高まりました。20世紀には、大量複製、商品化、風刺、投機の対象となり、「300枚の絵画と2,000の広告」で複製されたと主張されました。[148]モナ・リザは、「ルーブル美術館からの絵画盗難とその後の返還のスキャンダルにより、数年にわたって注目を浴びた前世紀初頭まで、単なるレオナルドの作品と見なされていました。」[150]
1962年12月から1963年3月にかけて、フランス政府はこの作品をアメリカに貸し出し、ニューヨーク市とワシントンDCで展示した[151] [152]。この作品は新しい客船SSフランス号で輸送された。 [153]ニューヨークでは推定170万人が「モナリザを20秒ほど一目見るために」列を作った。 [148]メトロポリタン美術館での展示中、スプリンクラーの故障によりこの作品は水浸しになりそうになったが、防弾ガラスケースがそれを守った。[154]
1974年にこの絵画は東京とモスクワで展示された。[155]
2014年には930万人がルーブル美術館を訪れた。[156]元館長のアンリ・ロワレットは「80%の人はモナ・リザだけを見たい」と見積もった。[157]
経済的価値
1962年から1963年の巡回ツアーの前に、この絵画は1億ドル（ 2023年の価値で7億7000万ドルに相当）の保険金がかけられ、実質的に世界で最も価値の高い絵画となった。保険はかけられず、その代わりにセキュリティに多額の費用が費やされた。[158]
2014年、フランス24紙の記事では、モナ・リザやその他の類似の美術作品はフランスの文化遺産法により売却が禁止されているものの、国家債務の軽減に役立てるために絵画を売却できるのではないかと示唆している。同法では「公的機関に属する美術館に所蔵されているコレクションは公共財産とみなされ、それ以外には扱えない」と規定されている。[159]
文化的な描写
モナ・リザの文化的描写には以下のものがあります。
- ドイツの作曲家マックス・フォン・シリングスによる1915年の「モナ・リザ」。
- 盗難事件を題材にした 1930 年代の映画 2 本 ( 『モナ・リザの盗難』と『アルセーヌ・ルパン』 )。
- ナット・キング・コールが1950年に録音した曲「モナ・リザ」。
- アメリカのロックバンド、パニック・アット・ザ・ディスコによる2011年の曲「モナリザのバラード」 。
- ラッパーのリル・ウェインによる2018年の曲「モナリザ」 。
- 2022年のミステリー映画『グラス・オニオン：ナイブズ・アウト・ミステリー』では、億万長者が持ち出したモナ・リザの破壊が描かれる。
- レゴはレゴアートのテーマの一環として、モナリザ31213というセットをリリースしました。このセットには組み立てに必要な1503個のピースが含まれています。 [160]
初期バージョンとコピー
プラド美術館 ラ・ジョコンダ
モナ・リザのバージョンである「レオナルド・ダ・ヴィンチの手による女性」（プラド美術館、マドリード）は、何世紀にもわたってレオナルドの作品であると考えられていました。しかし、2012年の修復以来、この絵はモナ・リザが描かれていたのと同じ時期にレオナルドの弟子の一人によって彼のアトリエで描かれたものと考えられています。 [161]この絵はおそらくサライ（1480–1524）またはメルツィ（1493–1572）の作品であるというプラド美術館の結論は、他の人々によって疑問視されています。[162]
修復された絵画はオリジナルのモナ・リザとは若干異なる視点から描かれており、世界初の立体ペアの一部ではないかとの推測が広がっている。[163] [164]しかし、最近の報告では、この立体ペアは実際には信頼できる立体的な奥行きを与えていないことが実証されている。[165]
アイルワースのモナリザ
アイルワースのモナリザとして知られるモナリザのバージョンは、1778年にイギリスの貴族によって最初に購入され、1913年に美術鑑定家のヒュー・ブレイカーによって再発見されました。この絵画は、2012年にモナリザ財団によってメディアに公開されました。[166]これは、レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザと同じ主題の絵画です。作者に関する現在の学術的コンセンサスは不明です。[167]フランク・ツェルナー、マーティン・ケンプ、ルーク・サイソンを含む一部の専門家は、レオナルドの作品であることを否定しました。[168] [169]サルヴァトーレ・ロルッソ、アンドレア・ナタリ、 [170]ジョン・F・アスマスなどの教授はそれを支持しました。[171 ]アレッサンドロ・ヴェッツォージやカルロ・ペドレッティなど他の
エルミタージュ美術館 モナ・リザ
エルミタージュ美術館には「エルミタージュ・モナ・リザ」として知られるバージョンが所蔵されており、16世紀の無名の芸術家によって制作された。[173] [174]
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モナリザ幻想
撮影される人物がカメラのレンズを覗き込むと、写真の位置に関係なく、撮影された画像は、被写体が自分を見ているという錯覚を視聴者に与える。おそらくこのため、多くの人が写真を撮る際に、被写体にカメラではなく他の場所を見るように頼む。心理学では、これは「モナリザ錯視」として知られており、同じ錯覚を示す有名な絵画にちなんで名付けられた。[175]
参照
脚注
- ^ 一部の研究者は、この当時は、これらの毛は見苦しいものと考えられていたため、上流階級の女性が毛を抜くのが一般的だったと主張している。[50] [51]
- ^ レオナルドは晩年、「一つの作品も完成させなかった」ことを悔いていたと言われている。[70]
- ^ 「...ルナルド・ ヴィンチ氏は...閣下に3枚の絵を見せた。そのうちの1枚は、故ジュリアーノ・デ・メディチ大公の命により、あるフィレンツェの婦人を描いたものだった。」[84]
- ^ 「おそらくそれは記録も複製も存在しない別の肖像画だったのだろう。ジュリアーノ・デ・メディチはモナ・リザとは何の関係もなかったはずだ。おそらく秘書が当時圧倒されていたため、うっかりメディチの名前を間違った場所に書き込んでしまったのだろう。」[84]
- ^ 聖母子と聖アンナ、洗礼者聖ヨハネとともに
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さらに読む
- マクマレン、ロイ（1975年）『モナ・リザ：絵画と神話』ボストン：ホートン・ミフリン社。
- サスーン、ドナルド（2001年）『モナ・リザになる：世界的アイコンの誕生』ニューヨーク：ハーコート社
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、モナ・リザに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、モナ・リザに関する引用があります。
- サッスーン、ドナルド (2014 年 1 月 21 日)。#26: モナリザはなぜ有名なのか?。ラトローブ大学ポッドキャスト ブログ。2015 年 7 月 4 日時点のオリジナルよりアーカイブ。 ポッドキャストの音声。
- 「モナ・リザ、レオナルドの初期バージョン」。チューリッヒ、スイス：モナ・リザ財団。2012年10月14日。2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月5日閲覧。
- 「モナ・リザの本当の色が明らかに」（プレスリリース）。パリ：ルミエール・テクノロジー。2006年10月19日。2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月5日閲覧。
- フランス美術館研究修復センター（C2RMF）が実施した科学的分析。X線写真、赤外線反射法、紫外線蛍光法で明らかにされた絵画の層を比較する。
- 「モナ・リザの盗難」ドロシー＆トーマス・フーブラー。2009 年 5 月。書籍からの抜粋。ヴァニティ・フェア
- ジャニナ・ラミレスとマーティン・ケンプによるディスカッション：アート・ディテクティブ・ポッドキャスト、2017年1月18日
- レオナルドのモナリザ 2014年11月4日アーカイブWayback Machine、 Smarthistory (ビデオ)
- モナリザの秘密、YouTube のディスカバリー チャンネルのドキュメンタリー
- レオナルド・ダ・ヴィンチとヒエロニムス・ボスのトリック。ザビエル・デルヴィルとオーロール・コーリエ。2023年12月。HALオープンサイエンス
