ソネット

ソネットという用語は、イタリア語のsonetto (直訳すると「小さな歌」、ラテン語のsonus (直訳すると「音」 ) に由来する) に由来する。これは、伝統的に一定の押韻規則に従った 14 行から成る、定型の詩形式を指す。^[1] 13 世紀のシチリア島で生まれたソネットは、やがて多くのヨーロッパ語圏で取り上げられるようになり、当初は主に恋愛を表現するために使われていたが、最終的にはどんな主題でも受け入れられるようになった。また、現代では4 韻律の廃止や押韻そのものの廃止など、 多くの形式的バリエーションも導入された。  

ジャコモ・ダ・レンティーニは、シチリアの都市パレルモのフリードリヒ2世 の宮廷でソネットを発明したとされている。レンティーニを取り巻くシチリア派の詩人たちは、その後この形式を本土に広めた。しかし、これらの最初期のソネットは、元のシチリア語では残っておらず、トスカーナ方言に翻訳されてから残っている。この形式は、2つの四行詩の後に、ABABABAB CDCDCDという対称的な押韻構成を持つ2つの三行詩が続くもので、途中で中断した後、意味が新しい方向に引き継がれている。

ピーター・ドロンケは、その柔軟な形式に固有の何かがあり、それがソネットが起源の地域をはるかに超えて生き残るのに貢献したとコメントしています。^{[2]ウィリアム} ・ベアは、最古のシチリアのソネットの最初の8行は、ストラムボットとして知られる8行のシチリア民謡の節と同一であると示唆しています。これに、ダ・レンティーニ（または他の形式を発明した人）は、ストラムボットに2つの三行詩を追加して、新しい14行のソネット形式を作成しました。^[3]

対照的に、ハサナリー・ラダ^[4]は、シチリアのソネットの構造と内容はアラビア詩に由来しており、シチリア詩派の「発明」として説明することはできないと主張している。ラダは、「シチリアで始まったソネットは、文学的、認識論的にカシダと接触していた」^[5]と指摘し、ソネットが、その定義とされる 14 行構造と同時に出現したわけではないことを強調している。「興味深いことに、ソネットをアラビアの先駆者から切り離そうとする試みは、ジャ​​コモの詩が従わない新しい抒情詩の定義に依存している。13 世紀の改訂版に残っている彼の詩は、14 行ではなく 6 行で、4 行に 2 つの半詩節と 2 つの「三行詩」があり、各行は 2 行にまたがっている。」^[6]ラダの見解では、ソネットは地中海世界全体の愛の詩のより広範な伝統の継続として現れ、シチリアのストラムボット、プロヴァンスの カンソ、アンダルシアのアラビア語の ムワッシュシャーとザジャル、カシダなどの他の形式に関連しています。^[7]

ギートーネ・ダレッツォはソネットの形式を再発見してトスカーナに持ち込み、トスカーナ方言に適応させてシクーロ・トスカーナ、あるいはギートーネ派（1235年 - 1294年）の詩派を創始した。彼は約250編のソネットを書いた。^{[8]その後に続いた多くのイタリアの詩人の中では、}ダンテ・アリギエーリやグイド・カヴァルカンティのソネットが際立っているが、後に最も有名で影響力の大きいのはペトラルカである。

典型的なイタリアのソネットの構造は、発展するにつれて、2 つの部分からなり、これらが一緒になって「議論」のコンパクトな形式を形成しました。まず、オクターブが「命題」を形成し、「問題」または「疑問」を説明し、その後に「解決」を提案するセステット(2 つの三重奏) が続きます。通常、9 行目は「ターン」または「ボルタ」と呼ばれるものを開始し、命題から解決への移行を示します。問題/解決の構造に厳密に従わないソネットでも、9 行目は詩の調子、気分、または立場の変化を示すことで「ターン」を示すことがよくあります。

その後、ABBA ABBA パターンはイタリアのソネットの標準となりました。セステットには、CDE CDE と CDC CDC の 2 つの可能性があります。やがて、この押韻体系の他のバリエーション、たとえば CDC DCD や CDE DCE が導入されました。ペトラルカは、セステットでオクターブに ABBA ABBA パターンを使用し、その後に CDE CDE または CDC CDC の押韻を通常使用しました。

14 世紀初頭には、単一のテーマに統一されたソネット連作の初期の作品が登場する。これは、フォルゴレ・ダ・サン・ジェミニアーノの月に関する連作^[9]に代表され、続いて曜日に関する連作^{[10]が続く。それより少し前に、ダンテは}『新生』を出版している。これは、詩人のベアトリーチェへの愛を中心に据えたソネットやその他の叙情詩形式を掲載した物語評論である。^[11]そこにあるソネットのほとんどはペトラルカ風である (ダンテはペトラルカより前の人物であるため、ここでは純粋に文体的な用語として使用されている)。第 7 章には、2 つのセステット (AABAAB AABAAB) と 2 つの四行詩 (CDDC CDDC) からなるソネット「O voi che per la via」、第 8 章には、2 つのセステット (AABBBA AABBBA) と 2 つの四行詩 (CDDC CDDC) からなる「Morte villana」が掲載されている。ペトラルカは次の世紀後半に彼の足跡をたどり、ラウラへの生涯にわたる愛を記録した366のソネット『カンツィオネーレ』を著した。^[12]

イタリア社会でソネットが広まるにつれ、ソネットの実践者の中には、他のことで有名な画家のジョットやミケランジェロ、天文学者のガリレオなども含まれるようになった。アカデミー会員のジョヴァンニ・マリオ・クレシンベーニは、 16世紀だけで661人の詩人をリストアップしている。^[13]ソネットは非常に一般的であったため、最終的には、文学史家の言葉を借りれば、「どんな出来事もこれほど些細なこともなく、どんなに平凡なこともなく、商人はもっと大きな店を開けることができず、官僚は給料を数スクーディ増やすことができず、友人や知人全員がその出来事を祝い、その祝辞を詩集に込める。その詩集はほぼ例外なくこの形をとった。」^[14]

オック語で現存することが確認されている唯一のソネットは、パオロ・ランフランキ・ダ・ピストイアによるもので、1284年に書かれたと確信されている。^{[15]このソネットはABAB ABAB CDCDCDという押韻構成を採用しており、ウィリアム・オブ・アルマリッチや}ダンテ・デ・マイアーノに帰せられる信憑性や価値が疑わしい他のソネットと同様に政治的なテーマを持っている。

カタロニア語で書かれた最も古いソネットの一つは、ペレ・トロエラ（1436-1486）によって書かれた。^[16] 16世紀、最も多作で繊細なカタロニアのソネット作家はペレ・セラフィ^[17]で、1560年から1565年の間に60以上のソネットを出版した。

詩人イニゴ・ロペス・デ・メンドーサ（初代サンティリャーナ侯爵）は、 15世紀半ばに「イタリア風のソネット」（ sonetos fechos al itálico modo ）を試みようとした最初の人物の一人とされている。当時、カスティーリャ語と韻律は過渡期にあったため、この試みは失敗に終わった。^[18]そのため、この形式は1526年以降になってようやくフアン・ボスカンによって再導入された。彼の記述によると、その年、彼はヴェネツィアのスペイン宮廷大使アンドレア・ナバヘロと会った。ナバヘロは、カルロス5世に同行してアルハンブラ宮殿を訪れた際だった。文学的な議論の中で、ナバヘロは詩人に、ソネットやその他のイタリア語形式を自分の言語で試みてみてはどうかと提案した。^[19]

ボスカンはヴェネツィア人の助言を受け入れただけでなく、より才能のあるガルシラーソ・デ・ラ・ベガと協力した。ガルシラーソはボスカンのソネットのいくつかに宛てられた友人であり、また別の作品では彼の早すぎる死を悼んでいる。両者の詩はペトラルカのモデルに従い、それまで馴染みのなかった14音節詩を使用し、愛について書くときはボスカンが翻訳もした『廷臣の書』で擁護された新プラトン主義の理想に基づいていた。彼らの名声は、フェルナンド・デ・エレーラの1580年版によって確固たるものとなり、彼自身は「ガルシラーソに続く最初の主要なスペインのソネット作家」とみなされた。^[20]その後のバロック時代には、2人の著名なソネット作家がライバル関係にある流派を率いた。ルイス・デ・ゴンゴラのカルテラニズモ（後に彼にちなんで「ゴンゴリスモ」と呼ばれる）は、人工的なスタイルと、精巧な語彙、複雑な統語的秩序、複雑な隠喩の使用によって特徴づけられた。彼の対抗者であるフランシスコ・デ・ケベドの言葉遣いも同様に自意識過剰で、言葉遊びや形而上学的な概念を展開し、その後、そのスタイルはコンセプティズモとして知られるようになった。

この時期のもう一人の重要人物はロペ・デ・ベガで、約3,000のソネットを書き、その大部分は自身の戯曲に取り入れられた。最も有名で模倣された作品の一つがUn soneto me manda hacer Violante ^[21]（ビオランテが私にソネットを書くように命じる）で、これは文学史上極めて重要な位置を占めている。このソネットが初めて登場するのは1617年の喜劇「La niña de Plata」 （第3幕）で、登場人物は詩の創作についての解説をテキストにした初心者のふりをしている。伝記映画「ロペ」 （2010年）では詩人自身が気楽な即興詩としてこの詩を書いているように描かれているが、実際には前例があった。スペイン語では約50年前にディエゴ・ウルタド・デ・メンドーサがPedís, Reina, un sonetoという見せかけの即興詩を書いていた。さらにそれ以前には、イタリア語で同様のテーマの『ソネットを書こうとする者は』がフィレンツェの詩人ピエラッチョ・テダルディ（1285年頃-1290年生まれ、1350年頃没）によって書かれていた。^[22]その後、他の言語で模倣された作品としては、イタリア語ではジャンバティスタ・マリノ、フランス語ではフランソワ＝セラファン・レニエ＝デマレが、ロンドーにはこのアイデアを応用した作品がある。^[23]アメリカの作家たちがこの詩を大変気に入ったことは、20世紀後半だけでも5編もの翻訳が行われたことからも明らかである。[ ^24]

ソネットという形式が大西洋を渡ったのは、スペインの植民地事業のかなり初期で、16世紀の征服者の息子であるフランシスコ・デ・テラサスがメキシコの先駆者の一人だった。後に、聖職者となった二人のソネット作家、ミゲル・デ・ゲバラ司教（1585年 - 1646年）と、特にフアナ・イネス・デ・ラ・クルス修道女が登場した。しかし、ソネットは旧世界と新世界の両方で書かれ続けたものの、革新は主にアメリカ大陸に限られており、そこではソネットは植民地時代後の異なる現実を表現するために使われた。例えば19世紀には、メキシコの風景に捧げられた印象的なソネットを書いた二人の詩人がいた。南部の灼熱地帯のホアキン・アカディオ・パガサ・イ・オルドニェスと、荒涼とした北部のマヌエル・ホセ・オトンである。^[25]南米でも、ソネットは風景を想起させるために使われており、特にウルグアイのフリオ・エレラ・イ・ライシグの主要作品集『廃墟となった公園』（1902-08年）^[26]や『山の恍惚』（1904-07年）^[27]では、その真正な田園風景がセザール・バジェホのペルーのアンデス山脈を想起させる作品の手本となった。^[28]

その後すぐに、ソネット形式は、モダニズムによる過去への疑問の一環として解体された。アルゼンチンの詩人アルフォンシーナ・ストルニの『マスクとクローバー』（1938年）では、ソネット形式の伝統的な韻文構造を多く用いた押韻のない詩のセクションが「アンチソネット」というタイトルで紹介されている。^[29]

ジョアン1世の息子ドン・ペドロは、ペトラルカのソネットをポルトガル語に翻訳したとされているが^[30] 、この形式が独自のものになったのは16世紀初頭になってからである。イタリアに5年間滞在して帰国したサ・デ・ミランダがソネットやその他のイタリアの形式を紹介したのは、その頃だった。 ^[31]しかし、この時期の最も優れたソネット作家は、少し若いルイス・デ・カモンイスであった^{[32] [33]}が、彼の作品には、この形式のスペインの先駆者たちの影響も認められる。^[34]後代の作家の中では、かつてはトーマス・デ・ノローニャの喜劇ソネットや、カモンイスのソネットに関する学術的な注釈でも知られるバルボサ・バセジャール（1610年頃 - 1663年）の恋愛ソネットが高く評価されていた。^[35]

後にブラジル文学に純粋なソネットのスタイルが導入されたのはクラウディオ・マヌエル・ダ・コスタによるもので、彼もヨーロッパ滞在中にイタリア語でペトラルカ風ソネットを作曲しました。^{[36]しかし、フランスの}パルナッソス主義の影響を受けてブラジルでも同様の運動が起こり、その中にはアルベルト・デ・オリヴェイラ、ライムンド・コレイア、そして特にオラヴォ・ビラックといった著名なソネット作家が含まれていました。^[37]そのスタイルでソネットを書いた人には他に、今では忘れ去られているフランシスカ・ジュリア・ダ・シルバ・マンステール（1871-1920）^[38]や象徴主義のアフリカ系ブラジル人詩人ジョアン・ダ・クルス・エ・ソウザがいます。

フランスの韻律では、ソネットは伝統的にフランス語のアレクサンドリア式で書かれる。これは12音節の行と中央の切れ目から構成される。ペトラルカの模倣はクレマン・マロによって最初に導入され、メラン・ド・サン＝ジュレも16世紀初頭近くにこの形式を採用した。^{[39]その後、}ピエール・ド・ロンサール、ジョアキム・デュ・ベレー、ジャン・アントワーヌ・ド・バイフが続き、彼らを中心に今日ラ・プレアデスとして知られる急進的な若い宮廷貴族詩人のグループが形成された。彼らは他の詩形式の中でも、恋愛や理想の女性を中心に展開されるペトラルカ風ソネット連作を採用した。このグループの文学プログラムの特徴は、デュ・ベレーの宣言書『フランス語の擁護と説明』（1549年）に示されており、フランス語（ペトラルカやダンテのトスカーナ語のように）は文学的表現にふさわしい言語であると主張し、言語的および文学的創造と純化のプログラムを公布した。^[40]

宗教戦争の余波の中、フランスのカトリック法学者で詩人のジャン・ド・ラ・セペードは、イエス・キリストの受難と復活を題材にした、非伝統的な押韻構成のソネット515編からなる『定理』を出版した。福音書、ギリシャ神話とローマ神話、教会の父祖たちを題材にしたラ・セペードの詩は、フランシス・ド・サレジオから「異教のミューズをキリスト教のミューズに変えた」と賞賛された。ラ・セペードのソネットは、キリストの人類に対する情熱的な愛に焦点を当てることで、カルヴァン派の裁きの厳しい容赦のない神の教義をしばしば攻撃している。その後、この作品は長らく忘れ去られていたが、20世紀に詩人への関心が再燃し、彼のソネットは現在ではフランス詩の古典作品とみなされている。^[41]

17世紀後半までにソネットは流行らなくなったが、19世紀にロマン派によって復活した。その後、シャルル・オーギュスタン・サント＝ブーヴはウィリアム・ワーズワースの『ソネットを軽蔑するな』を模倣して出版した。この詩では、英語の原文に挙げられている詩人（シェイクスピア、ペトラルカ、タッソ、カモエン、ダンテ、スペンサー、ミルトン）に加えて、サント＝ブーヴはソネット形式を復活させるという自身の意図を表明し、最後の三行詩にデュ・ベレーとロンサールの名を加えている。^{[42]しかし、}パルナッソス派がソネットを再び好んで使うようになるまで、この形式はほとんど使われていなかった。その後、象徴主義の詩人たちもソネットを復活させた。カナダでは、このスタイルでソネットを書いたフランス語の詩人の中で、10代のエミール・ネリガンが特に有名である。 ^[43]

19世紀後半には、伝統的なソネット形式から逸脱した作品が数多く作られた。シャルル・ボードレールは『悪の華』に収録された詩において、押韻構成や行の長さに大幅な変化をもたらした。^[44]他の人が加えた変化の中では、テオドール・ド・バンヴィルの『金髪の貴婦人について』は4音節の行に限定されており、^[45]ジュール・ド・レスギエ（1788年 - 1862年）は『若き日の死』で1音節の行のソネットを作曲した。^[46]

サー・トーマス・ワイアットとヘンリー・ハワード・サリー伯爵は、英語でソネット形式を開拓したことから「最初のイギリスのペトラルカ詩人」と評されている。さらに、ワイアットの詩のうち約25編は、翻訳または模倣としてペトラルカに依存しているが、サリーの5編のうち3編は翻訳で2編は模倣である。^[47]ある例では、両方の詩人が同じ詩、Rime 140を翻訳している。 ^[48]これらの例から、彼らの韻律実践の他の部分と同様に、彼らのスタイルの違いが観察できる。ワイアットの詩の韻律は、一般的に10音節ではあるが、不規則で、かなり強勢のある句単位で進む。^[49]しかし、それに加えて、ワイアットのソネットは、一般的にペトラルカのソネットと構造が近い。

韻律的には、サリーは弱強五歩格で作曲することに長けており、彼のソネットは時代錯誤的にシェイクスピア風の韻律として知られるようになったもので書かれている。^[50]このバージョンのソネット形式は、交互に押韻する3つの四行詩が最後の連句で終わる（ABAB CDCD、EFEF、GG）のが特徴で、エリザベス朝時代に広く使われた。特に、サー・フィリップ・シドニーの『アストロフェルとステラ』 （1591年）から始まり、20年以上続いた一連の恋愛連作詩でそうであった。この時期に約4000のソネットが作曲された。^[51]しかし、そのような大作であるため、慣習的で反復的な部分が多く、懐疑的な目で見られるようになった。ジョン・デイヴィス卿は9つの「愚かなソネット」シリーズでこれらを揶揄し^[52]、ウィリアム・シェイクスピアもソネット130 「私の愛人の目は太陽とは全く似ていない」でそれらのいくつかを否定した。

シェイクスピアの154のソネット連作は、その途中で男性と女性の両方を含む複数の人物に語りかける点で、標準から外れています。さらに、彼の他のソネットは彼のいくつかの劇に組み込まれました。この時期のもう1つの例外は、エドマンド・スペンサーのアモレッティで使用された形式であり、ABAB BCBC CDCD EEという織り交ぜられた押韻構成を持っています。そしてその後すぐに、次の世紀に、ジョン・ダンは、出現しつつあるバロック様式を、彼の一連の聖ソネットの新しい主題に取り入れました。

ジョン・ミルトンのソネットは特別なケースであり、別の文体の変遷を示している。英語の2つの若い頃の例とイタリア語の5つの例は、ペトラルカの精神を体現している。しかし、彼が成熟した頃に書かれた17のソネットは、個人的なテーマや政治的なテーマを扱っている。それらの親密な調子や、詩の中で意味がヴォルタを上回っている場合があることから、ミルトンはここでソネットの形式をホラティウスの頌歌の形式に適応させていると考えられる。^{[53]また、ミルトンは「長期議会における良心の新たな強制について」の延長で、この形式のイタリア語版で}ある尾状ソネットを英語に初めて導入した人物でもあると思われる。^[54]

ソネットの流行は王政復古とともに廃れ、1670年から18世紀後半にかけてはほとんど書かれなかった。この形式を最初に復活させた者の一人が、ミルトンをモデルにしたトーマス・ウォートンである。オックスフォードではウォートンの周りには、この復興に関わったジョン・コドリントン・バンプフィールド、トーマス・ラッセル、トーマス・ワーウィック、ヘンリー・ヘッドリーらが集まり、そのうちの何人かはソネットだけの小さなコレクションを出版した。^[55] また、多くの女性もソネットの形式を取り入れ、特にシャーロット・スミスは感傷的な『エレジーアック・ソネット』（1784年以降）が、当時の「感性派」の特徴を生み出すのに貢献したとされている。^[56] ウィリアム・ライル・ボウルズも彼に近い追随者だったが、両者の成功は当時の詩政界で抵抗を巻き起こした。

ウィリアム・ベックフォードはスミスの憂鬱な態度と古風な言葉遣いを「モップスティックへの哀歌的ソネット」でパロディ化した。^[57]サミュエル・テイラー・コールリッジは1796年の詩集『様々な主題の詩』の序文で、一連の「エフュージョン」について「『ソネット』という題名が読者にWLボウルズ牧師の詩を思い出させるのではないかと心配した。ボウルズ牧師と比較すれば、私は現在その表面で浮かんでいる凡庸さよりもさらに下に沈んでしまうだろう」とコメントしている。 ^[58]形式的な反対もあった。初期のリヴァイヴァリストのほとんどがミルトンのソネットをモデルにしていたのに対し、スミスとボウルズはシェイクスピアの形式を好んだ。このことがきっかけでメアリー・ロビンソンは連作詩『サッポーとファオン』に戦闘的な序文を寄せ、当時の文学評論でソネットとして通用していた「自惚れ屋の詩人たちの熱を帯びた頭脳から生まれた、特徴のない短命な詩」よりも、ミルトンが用いたペトラルカ風の形式の正当性を主張した。^[59]

後にワーズワースに最も感銘を与えた例は、ミルトンのソネットである。彼は1803年に、このソネットについて「私が知る他のどんな詩よりも、狭い空間に押韻と無韻詩の複合効果を詰め込んだ、力強く変化に富んだ音の流れ」と評している。^[60]このように、圧縮がさまざまなテーマに適用できることに気付いたワーズワースは、最終的に約523のソネットを書き、19世紀前半を通じて強力な文体的影響力を発揮した。^[61]ワーズワースが他の人々に魅力的だった理由の1つは、ソネットを新しい主題の焦点として、しばしば連作で使ったことにある。ダドン川の連作^[62]からは、さまざまな地域の自然の特徴についての考察が生まれ、旅行記の詩は、必ずしもソネット形式に限定されていたわけではないが、^[63]多くの模倣者がいた。最終的に3つの教会ソネット集となったもの^[64]は、宗教的および信仰的なテーマのソネットの流行のきっかけとなった。^[65]ワーズワースの「自由と秩序に捧げられたソネット集」に引き継がれたミルトンの政治的テーマへの偏愛は、今や同時代の人々にとっての手本となった。しかし、そのプロセスが始まったばかりの頃、 1821年のニュー・マンスリー・マガジンで懐疑的な警鐘を鳴らす論者が「ソネットマニア」を「狂犬病にかかった動物に噛まれた」ような新しい病気と診断した。^[66]

ロマン主義時代のソネットの宣伝のもう一つの手段は、ソネットのバリエーションの可能性を示すためにソネット形式を推奨するという反射的な戦略だった。ワーズワースの「尼僧は狭い部屋で悩まない」（1807年）^{[67]では、ボルタは7行目の後に来ていて、詩を2つの均等な部分に分けている。キーツは「もし鈍い韻によって私たちの英語は鎖でつながれなければならないなら」（1816年） [68]}で頻繁に句またぎを使用し、その意味の単位を4つの三連詩と1つの連句に分けた。キーツがここで推奨しているのは、より複雑な押韻システムABC |ABD |CAB |CDE| DEであり、その過程で形式にもっと余裕を持たせる手段としてそれを示している。ワーズワースは後に「ソネットを軽蔑するな」（1827年）^[69]でこれを達成した。この詩では途中での分割がなく、句またぎがうまく管理されているため、意味が行から行へと頌歌のような動きで優先される。同様に形式を束縛から解放するという目的で、マシュー・アーノルドは「詩の厳格さ」（1867年）^[70]を、句またぎされた8行目を越えて最後の3行に限定された結論まで続く物語に変えた。

19 世紀後半になると、ソネットは主に長い連作として出版されるようになった。この時期に、ソネットの形式を刷新する試みが絶えずなされた。例えば、エリザベス・バレット・ブラウニングの自伝的作品『ポルトガル語からのソネット』（1845-50 年）^[71]は、エリザベス朝時代以来、初めて成功した求愛を描いた作品と評されている。^[72]この作品は、劇的な一人称の物語を 44 編のソネットで構成しており、行間を区切った行は、しばしばボルタで止まるのを避けている。この方法により、この作品は「議論や思考と会話のリズムに合わせて詩が柔軟かつ制御されている」という点で際立っている。^[73]

1862年、ジョージ・メレディスの『モダン・ラブ^』[74]が、彼の最初の結婚の破綻に一部基づいて、この連作詩に続きました。この作品は、ソネットとして説明される（そしてソネットのように機能する）16行の形式を採用し、作品の50の物語のエピソードを結び付けています。基本的に、この連は4つの閉じた押韻の四行詩で構成されており、これらの区分をリズミカルに進めることで、より複雑な構文を可能にし、「抒情詩よりもリアリズム小説に容易に関連付けることができる」ようになりました。^[75]上記の両作家の他の作品が示すように、彼らはより単純なフィクションを書くことができました。ソネットを物語形式に適応させる際に、彼らにとっての主な関心事は、自分たちに課した技術的な課題を克服し、取り組んでいる形式の新しい可能性を証明することでした。

『ポルトガル語からのソネット』の最初の四行詩がテオクリトスの田園詩の詩行を想起させることで始まったのに対し、エドワード・クロフト・レフロイ（1855年 - 1891年）は、物語形式を超えて劇的な表現へと到達し、テオクリトスからの反響（1885年、再版1922年）のギリシャ語からの30の翻案で応えました。^[76]さらに、このような素材を順序立てて配置するというアイデアはレフロイのオリジナルでしたが、トーマス・ワーウィックは1世紀前に、同じく古代ギリシャの作家の断片に基づいたソネット『バキュリデスより』でこのアプローチを予見していました。一方、ユージン・リー・ハミルトンは、1120年から1820年までの7世紀から選ばれたエピソードをもとに、100の空想ソネット（1888年）^[77]で歴史的な独白を創作することで、ソネットの劇的可能性を探りました。どちらの連作も、バレット・ブラウニングやメレディスの連作に匹敵するものではありませんでしたが、^[78]急速に勢いを失いつつあった形式を新しくしたいという当時の衝動を示しています。

ジェラルド・マンリー・ホプキンスは詩の韻律を刷新する試みの一環として、実験的なスプリング・リズムをソネットの構成に応用し、5行（時には6行）の強勢のある行内の強勢のない音節の数を増やした。修辞的な「風の吹き渡し」がその例である。また、彼はソネットの比率に変化を加え、10行半の簡潔なソネット「Pied Beauty」から、24行の拡大された尾状ソネット「That Nature is a Heraclitean Fire」まで、ソネットの比率を変えた。これらの詩はヴィクトリア朝後期に書かれたが、1918年に出版されるまでほとんど知られていなかった。^[79]

学部生のWHオーデンは『秘密諜報員』で押韻をまったく使わなかったと言われることもあるが^[80] 、その後も多くの伝統的なソネットを書き続け、その中には国際危機の時代を描いた2つの長編連作『戦時中』（1939年）と『探求』 （1940年）も含まれている。他の連作詩はより実験的で形式がゆるく、その急進的な例としてはディラン・トマスの最も難解なやり方で書かれた不規則でほとんど押韻のない10の四連作詩『祭壇で梟の光』（1935年）がある^{[81] 。}

1978年、ある評論家の言葉を借りれば「ソネットは休眠状態になり、疲れ果てているようだ」と考えられていた時期に、2つの革新的な連作詩が出版された。^[82] ピーター・デールの長編小説『One Another』には、約60のソネットの対話詩が収められており、その押韻法の多様性は、そこで語り手の間で表現される感情と同じくらい多様である。^[83]同じ時期に、ジェフリー・ヒルの「イングランドにおけるキリスト教建築の復興に対する弁明」が『Tenebrae』（1978年）に掲載された。この連作詩の13の詩は、半押韻を採用し、一般的にはボルタを無視している。^[84] シェイマス・ヒーニーもこの時期に2つの連作詩を書いた。個人的な「グランモア・ソネット」を『Field Work』（1975年）に収録。 ^{[85]そして、より自由に構成された哀歌的なソネット「クリアランス」を『} The Haw Lantern』（1987年）に 収録。 ^[86]

最も古いアメリカのソネットは、デイヴィッド・ハンフリーズ^[87]の1776年のソネット「エール大学の友人たちへ、軍隊に入るために彼らと別れるにあたって」である。^{[88]このソネット形式は、その後、}ウィリアム・ロイド・ガリソンやウィリアム・カレン・ブライアントなどによって広く使われた。^[89]その後、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローらもこれに倣った。^[90]彼のソネットは、「紫色に豊かな言葉遣い」と、思考や感情の繊細さを表現するために物質的なイメージを使用していることが特徴である。^{[91]彼はまた、}ミケランジェロのソネット7作を含むいくつかのソネットを翻訳した。^[92]その後、エマ・ラザラスの多くのソネットの中で、おそらく最もよく知られているのは、1883年の「新しい巨像」^[93]で、自由の女神像と、新世界への移民を歓迎するその役割を称賛している。

19世紀には、アメリカの詩人によって書かれたソネットが、そのようなアンソロジーとしてまとめられるようになった。それらは、リー・ハントとS・アダムズの『ソネットの本』（ロンドンおよびボストン、1867年）の独立したセクションに収録され、その中にはアダムズによる「アメリカのソネットとソネット作家」に関するエッセイと、アメリカの女性によるソネットだけを扱ったセクションが含まれていた。^[94]その後、ウィリアム・シャープの『アメリカのソネット』アンソロジー（1889年）^[95]とチャールズ・H・クランドルの『アメリカの詩人による代表的なソネット』 （ホートン・ミフリン社、1890年）が出版され、ソネット、その性質、歴史に関するエッセイが添えられている。このエッセイでは、アメリカの功績を文脈化するために、英語の例や翻訳されたヨーロッパの例を含め、ソネットの歴史全体を概観した。^[96]

近年の研究により、標準的なアメリカの詩集に収録されていないアフリカ系アメリカ人のソネットが数多く発見された。19世紀から20世紀初頭の重要な作家には、ポール・ローレンス・ダンバー、カウンティー・カレン、スターリング・A・ブラウン、ジャマイカ生まれのクロード・マッケイなどがいる。^[97]彼らのソネットの中には、強制移住や人種的偏見の経験に対する個人的な反応が書かれているものもある。例えば、カレンの「エルサレムの嘆きの壁にて」（1927年）は、彼の人種の歴史とユダヤ人の離散の歴史との類似性を示唆している。^[98]そして、マッケイの1921年のソネットは、その2年前に起きた致命的なレッド・サマー暴動に反抗的に反応している。^[99]ソネット集で賞を受賞したアフリカ系アメリカ人女性詩人も数人いた。マーガレット・ウォーカー（イェール大学詩集） 、グウェンドリン・ブルックス（ピューリッツァー賞）、リタ・ドーブ（ピューリッツァー賞）、ナターシャ・トレザウェイ（ピューリッツァー賞）などである。 ^{[89] [100]しかし、}ラングストン・ヒューズやアミリ・バラカなど、自分でもソネットを出版しているにもかかわらず、黒人詩人にとってソネットが適切かどうか疑問視する作家もいた。ヒューズの意見では、フォークジャンルと経験に基づいた真に個性的な作品の出現は、彼らとは無関係な上品な「白人」の詩形式の押し付けによって妨げられた。^[101]

20世紀のアメリカのソネットの特徴の1つは、批評家から認められるまでに何十年も待たなければならなかった連作詩が出版されたことである。その一例が、ジョン・アラン・ワイエスの『This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonnets』（1928年）である。^{[102]これは、}第一次世界大戦中にアメリカ遠征軍に従軍した際の印象を記録した不規則なソネットの連作で、初版ではほとんど注目されなかった。しかし、2008年に再版されたとき、ダナ・ジョイアは序文で、ワイエスはイギリスの戦争詩人と比較できる唯一の第一次世界大戦のアメリカ人詩人であると主張した。^[103]この主張は、後にジョン・ストールワーシーがこの作品のレビューで裏付けた。^[104]

ワイエスのソネットが出版されて間もなく、H・P・ラヴクラフトは、ジャンル雑誌に初めて掲載された、まったく異なるソネット連作を書き上げた。それが『ユゴスの菌類』として完全版として出版されたのは、1943年のことだった。これら36編の詩は、ペトラルカのソネットをベースにしたハイブリッド形式で書かれており、その最後は必ずシェイクスピアのソネットを思わせる押韻連句で終わる。^[105]これらの詩のほとんどは、テーマによって統一されているものの、不連続であり、ラヴクラフトの小説に見られるような夢や異世界のシナリオを描写した小品である。^{[106]その無作法な文体はかつて}エドワード・アーリントン・ロビンソンのものと比べられたが、^[107]それ以来、この作品はそれ自体が現代的重要性を持つマイナー詩であると主張されてきた。^[108]

ジョン・ベリーマンの場合、彼は1940年代に数百編のモダニズム的恋愛ソネットを書いた。しかし、これらは1967年まで未収録のままだったが、数編が書き加えられ、連作の形をとった『ベリーマンのソネット集』として出版された。2014年にPoetry誌に発表されたこの本の調査で、エイプリル・バーナードは、彼が「ベリーマン」を『夢の歌』（1964年）の「ヘンリー」に似た半架空の人物に仕立て上げていたと示唆している。彼女はまた、作品の無秩序な構文に、イギリスの詩人トーマス・ワイアットとジェラルド・マンリー・ホプキンスという古代の先祖がいるとしている。^[109]

しかし、この頃から、ソネット形式とほとんど関係のない四行詩の連なりも現れ始めた。テッド・ベリガンの『ソネット』（1964年）は韻律と押韻を捨てているが、14行構造のダイナミクスは保持し、ボルタで方向が変わる。ベリガンは「シェイクスピアのソネットは素早い、音楽的、機知に富み、短い」ことからインスピレーションを受けたと主張した。^[110]ベリガンの作品を「繰り返し、再配置、および『見つかった』フレーズやテキストの使用」を使ったポストモダンのコラージュであり、「ソネットの根本的な脱構築」として機能すると説明する者もいる。 ^[111] 1969年からは、ロバート・ローウェルも、ピューリッツァー賞を受賞した『ドルフィン』（1973年）を含む、5つの白韻詩ソネット集シリーズで、この形式のそれほど根本的な脱構築をし始めた。彼はこれらを「弱強五歩格の雄弁さと、しばしばソネットの構造とクライマックスを備えている」と評した。^[112]

厳格な形式に対する当時の反応は、ウィリアム・ベアのアンソロジー『ソネット：150の現代ソネット』（2005年）の序文に記されている。しかし、当時多くの作家がソネットは死んだと宣言していたにもかかわらず、リチャード・ウィルバー、ハワード・ネメロフ、アンソニー・ヘクトを含む他の人々はソネットを書き続け、やがて雑誌『ザ・フォーマリスト』、そして『メジャー』と提携するようになった。 1994年から2017年まで新形式主義を擁護したこれらの雑誌は、毎年ハワード・ネメロフ・ソネット賞を後援していた。

19世紀後半のカナダでは、コンフェデレーション詩人、特にアーチボルド・ランプマンが、主に田園詩を題材にしたソネットで知られていました。^[113]

カナダの詩人シーモア・メインは数冊の単語ソネット集を出版しており、1行に1語を使って研ぎ澄まされた知覚を表現する形式を革新した主要な人物の一人である。^[114]

パウルス・メリッソスは、ドイツ詩にソネットを導入した最初の人物である。^[115]しかし、ソネットをドイツ人の意識に引き上げた最大の功労者はマルティン・オピッツであり、彼は2つの作品、Buch von der deutschen Poeterey (1624) とAcht Bücher Deutscher Poematum (1625) で、ソネットを独立したジャンルとして確立し、その構成規則を確立した。それは、オクターブ内で交互に男性と女性の囲み韻と、3つの押韻によるより柔軟なセステットを含む、弱強アレクサンドリア詩法で書かれることになっていた。これを補強したのは、ペトラルカ、ロンサール、ダニエル・ハインシウスによる翻訳例であった。^[116]その後、18世紀には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが、イタリアの詩から派生した押韻構成を使用して、いくつかの恋愛ソネットを書いた。ゲーテの死後、彼の信奉者たちは、ABBA BCCB CDD CDD と押韻される、より自由な「ドイツソネット」を創作した。

ソネットの伝統はその後、アウグスト・ヴィルヘルム・フォン・シュレーゲル、パウル・フォン・ハイゼらによって継承され、ライナー・マリア・リルケの『オルフェウスへのソネット』で結実した。この詩は「偉大な現代詩のひとつであり、ソネット連作文学への記念碑的な追加であることは言うまでもない」と評されている。^{[117] 55のソネットからなる連作詩で、1922年に2部構成で書かれたもので、リルケが}『ドゥイノの悲歌』を完成させている最中だった。ドイツ語での正式題名は『オルフェウスへのソネット：ヴェラ・オッカマ・クヌープの記念碑として書かれた』 (訳：オルフェウスへのソネット：ヴェラ・オッカマ・クヌープの記念碑として書かれた)であり、白血病で最近亡くなった若いダンサーを追悼して書かれたものである。タイトルの「グラブ・マル」（文字通り「墓標」）は、ステファヌ・マラルメの「墓碑銘」シリーズを思い起こさせる。このシリーズは1919年にリルケによって翻訳され、また1921年にリルケが翻訳していたミケランジェロのソネットと同時期に書かれた。リルケ自身のソネットは、死んだ少女のダンスの転置として流動的に構成されており、生と死、そしてそれらと芸術の関係というテーマを包含している。押韻構成が多様であるだけでなく、行の長さも変化し、時には同じソネット内であっても不規則な韻律になっている。^[118]

ドイツのソネットの中でも、動乱の時代への反応は明確なカテゴリーを形成している。その中には、ナポレオンの支配に対する抵抗をかき立てるフリードリヒ・リュッケルトの72の「鎧を着たソネット」（Geharnischte Sonneten 、1814年）や、 1848年から1849年のドイツ革命と第一次シュレースヴィヒ戦争の間に書かれたエマヌエル・ガイベルのソネットなどがある。^[119]第一次世界大戦の余波で、ある詩集学者が「ウィルフレッド・オーウェンの作品と比較できる唯一のドイツ語詩人」と評したアントン・シュナックは、ソネット連作『野獣は野獣と力強く戦った』（1920年）を出版した。そこに収録された60の詩は、典型的なドイツのソネット形式をしているが、エルンスト・シュタードラーが開発した長い線の自由なリズムで書かれている。^[120]パトリック・ブリッジウォーターは1985年にこの作品を「1914年から1918年にかけてドイツの戦争詩人が書いた詩集の中では間違いなく最高のもの」と評したが、「今日に至るまでドイツでもほとんど知られていない」とも付け加えた。^[121]

オランダではピーテル・コルネリスゾーン・ホーフトがバロック様式のソネットを紹介した。その中の「Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe」は音と言葉遊びの顕著な例である。^[122]フーゴ・グロティウスに捧げられた彼の別のソネットは、後にエドマンド・ゴスによって翻訳された。^[123]後の世紀にはソネット形式は放棄されたが、オランダの詩が道を見失ったと考えた革新者たちが次々とこの形式に戻して、オランダの詩に新たな息吹を吹き込もうとした。1880年代の世代にとって、ジャック・ペルクのソネット連作「マチルド」はスローガンの役割を果たした。そして新世紀の初めのしばらくの間、マルティヌス・ナイホフはより現代的なモデルに転向する前に、注目すべきソネットを書いた。^[124]

第二次世界大戦 後、前衛詩人たちは形式主義に宣戦布告し、特にウィレム・クロースのような1880年代のスタイルの代表者たちの極端な主観主義と自己誇張に反発した。クロースはかつて「私の心の奥底では私は神である」というソネットを書き始めた。それに対して、リュツェバートは最初の詩集の冒頭にある「ソネット」でそのような文章を風刺した。

しかし、20世紀の終わりまでに、ゲリット・コムリーやヤン・カルなどの形式主義詩人は、以前の数十年間の実験主義に対する独自の反応の一環として、再びソネットを書き始めました。^[126]

3000年もの間、散在するユダヤ人のコミュニティによって、さまざまな言語で文学が発展してきました。ソネットに関しては、2つの言語が関係しており、その形式が採用されたヨーロッパ地域で主に書かれ、移民によって世界の他の場所に持ち込まれました。

ソネットのヘブライ語名は「シル・ザハブ」で、数秘術の言葉遊びに由来している。文字通り「黄金の歌」という意味で、ザハブの子音は合計14になる数字も表すため、「14行の歌」という意味もある。^[127]

中世ヘブライ語詩における最初のソネットは、イタリア語ソネットの出現から1世紀も経たない1300年頃にローマでイマヌエル1世によって作られたものと考えられている。 ^{[128] [129]彼の}マカマ詩集『マベロット・イマヌエル』には、ヘブライ語とアラビア語の伝統的な量的韻律とイタリア語の音節韻律の両方の要素を組み合わせた38のソネットが収録されている。主に愛を扱ったソネットは、ABBA ABBA CDE CDEと押韻されている。^[129]

イマヌエルの作品は、イタリア系ヘブライ人のソネット作家の第二波に手本を提供した。マベロット・イマヌエルの最初の印刷版は1492年にブレシアで出版され、続いて1535年にコンスタンティノープルで第二版が出版された。この新しい世代は、16世紀初頭に他のヨーロッパ文学でソネットが採用された時期と同時期に生まれ、翌世紀のバロック時代まで存続し、80人以上の詩人がこの形式を採り入れた。宗教的なテーマに焦点が移ったが、恋愛詩も除外されず、特にサロニカのダヴィド・オキネイラのソネットにそれが見られた。^[130]イギリスのシェイクスピアやスペインのロペ・ダ・ヴェガのように、ソネットを他の詩とともに劇に取り入れるバロックの慣習は、モーゼス・ベン・モルデカイ・ザクートによる『世界の基礎』（1642年）やジョセフ・デ・ラ・ヴェガによる寓話劇『希望の囚人』（1673年）にも見受けられる。ヘブライ語のソネットは18世紀にも復活し、サムソン・コーエン・モドン（1679年 - 1727年）、モシェ・ハイム・ルザットとその従兄弟のエフライム・ルザット（1729年 - 1792年）らと関わり、近代ヘブライ文学の創始者とみなされている。^[131]

この形式が20世紀まで存続したことは、ショール・チェルニコフスキーの『マヘベレト・ハ・ソネトット』（ベルリン、1923年）で称賛された。この著書には、ローマのイマヌエルの時代からの継続を祝う彼自身のソネットが掲載されている。「汝は私にとって大切な存在、私にとってどれほど大切な存在なのだろう、ソネトットよ、ああ、シル・ザハブ」^[132]この同じ作者が、ヘブライ詩に ソネットの王冠を導入した人物である。

イディッシュ語は、特に東ヨーロッパで話されているユダヤ・ドイツ語方言の連続体に付けられた名前で、中世以来文学が存在してきました。しかし、ソネットは、周辺のスラブ地域に遅れて到着したため、当初はイディッシュ語のユダヤ人作家の間では異質なジャンルと見なされていました。世俗的な教育へのアクセスの拡大と移住により、ソネットの採用はゆっくりと進みました。

この形式を最初に使用した詩人は、ドヴィド・ケニグスベルグ（1891-1942）とフラドル・シュトックとされている。前者は『ソネテン』（レンベルグ、 1913年）を出版し、後に百のソネット（フンデルト・ソネテン、ウィーン、1921年）を出版した。^[133]シュトックは若い頃に米国に移住し、1910年にニューヨークに到着するとすぐに詩を出版し始めた。^[134]実際には、1890年代の初期のソネットは、米国でモリス・ヴィントシェフスキー（1856-1932）によって書かれ、ビリニュスでは1910年以降、ライブ・ナイダスによって書かれたものが、象徴主義に影響を受けたモダニズムの西方への広がりを示すものであった。^[135]ヨーロッパでソネットの全集を著した詩人には、1938年と1939年にワルシャワで出版されたゲルション＝ペイセク・ヴァイランド（1869–1942）、 ^[136] 1938年にカウナスで出版されたヤンケフ・ゴットリブ（1911–1945） 、 ^[137]ポーランド人のアブラハム・ナフム・ステンケルがおり、彼のロンドン詩集『ソネット』は1937年にロンドン到着後に出版された。^[138]

その後、アメリカで大量のソネットを書いた例としては、移住後初の出版物である『リート』 （1924年）にソネット連作を収録した学者NBミンコフ（1899年 - 1968年）がいる。 ^[139]また、1926年に中世形式の詩集を出版したアロン・グランツ＝レイレス（1899年 - 1968年）もその一人である。この詩集には、15のソネットからなる韻律の濃い花輪「秋」も含まれている。^[140] 1932年にヨイセフ＝レイザー・カルシナー（1893年 - 1968年）はニューヨークでソネット集を出版した。^[141]彼の後を継いだのはほとんど知られていないM.フリードで、彼はブコヴィナでソネット集『ナルシス』 （"נארציסן"、チェルノヴィッツ、1937年）を出版しており、その後アメリカに渡り『プルトの夕べ』（מ. פרידוויינינגער、ニューヨーク、1942年）を出版した。^[142]その後のソネット集には、イルミエ・ヘシェレス（1910年 - 2010年）の『混沌のソネット』（ニューヨーク、1957年）[143]や、マニ・ライブの『ソネット』（1961年）があり、後者^は彼の最高傑作であり「イディッシュ語詩の最後の偉大な作品の一つ」と考えられている。^[144]これらの戦後のコレクションには、1940年にヨーロッパからメキシコシティに逃れたオーストリダン・オイストリアク（1911-92）の後にメキシコシティで出版された『メキシコ、35のソネット、1949年』も加えられる。^[145]

ヘブライ語が好まれていたイスラエルで出版されたイディッシュ語のソネットは比較的稀であった。サミュエル・ジェイコブ・タウベス（1898-1975）は、文学者として放浪生活を送りイスラエルに移住する前に、すでにヨーロッパで宗教的なソネットを出版していた。 ^[146]シュロモ・ロイトマン（1913-85）はロシアで執筆を始め、イスラエル到着後にソネット集を出版した。^[147]

ソネットは19世紀初頭にチェコ文学に導入された。最初の偉大なチェコのソネット作家はヤン・コラールで、彼はソネット連作『スラヴィ・ドチェラ（スラヴァの娘 / 名声の娘）』 ^[148 ]を書いた。コラールはスロバキア人であったが、汎スラヴ主義の支持者であり、スロバキア語が別の言語であるべきだという意見に反対し、チェコ語で作品を書いた。コラールの最高傑作は、ダンテの『神曲』に匹敵するスラヴ叙事詩として計画された。それは量的ヘクサメーターで書かれた前奏曲とソネットからなる。詩の数はその後の版で増え、645編に達した。 ^[149]チェコの最も偉大なロマン派詩人であるカレル・ヒネック・マーチャも多くのソネットを書いた。 19 世紀後半、ヤロスラフ ヴルチリッキーは『Sonety samotáře (孤独者のソネット)』を出版しました。多くのソネットを書いたもう一人の詩人はヨーゼフ・スヴァトプルク・マシャールです。彼は『Čtyři knihy sonetů (ソネットの 4 冊の本)』を出版しました。 20 世紀に、ヴィテズスラフ ネズヴァルはサイクル100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida (永久学生ロバート デイヴィッドを救出した女性のための 100 のソネット) を書きました。第二次世界大戦後、ソネットはオルジフ・ヴィフリーダルのお気に入りの形式となった。チェコの詩人はソネットに様々な韻律を用いており、コラールとマーチャは十音節詩、ヴルチリツキーは弱強五歩格詩、アントニーン・ソーヴァは自由詩、イジー・オルテンはチェコのアレクサンドリア詩人である。著名なソネットの作者であるオンドレイ・ハヌスは、20世紀前半にチェコのソネットに関するモノグラフを執筆した。^[150]

このソネットは、16 世紀にヤン・コチャノフスキ、ミコワイ・センプ＝シャージンスキ^[151]、セバスティアン・グラボヴィツキによってポーランド文学に導入された。^[152]

1826年、ポーランドの国民的詩人アダム・ミツキェヴィチは、皇帝からクリミア半島への流刑を宣告された後、『クリミア・ソネット』として知られるソネット連作を書いた。ミツキェヴィチのソネット連作は、クリミア・タタール人の文化とイスラム教に重点を置いたものである。このソネット連作はエドナ・ワースリー・アンダーウッドによって英訳された。^[153]

18世紀、ピョートル大帝の西洋化改革の後、ロシアの詩人（アレクサンドル・スマロコフやミハイル・ヘラスコフなど）はソネットを試し始めたが、すぐにより柔軟なオネーギンの連に人気を奪われた。これはアレクサンドル・プーシキンの韻文小説『 エフゲニー・オネーギン』で使用され、14行からなることから「オネーギン・ソネット」とも呼ばれている。しかし、押韻構成や行ごとの強勢の数は異例で、ソネットと似たようなものしかないと表現した方が適切である。^[154]この形式は後に他の詩人にも採用され、ミハイル・レールモントフは『タンボフの財務官の妻』の物語でその形式を採用した。^[155]

スロベニアでは、ソネットはイタリア語のエンデカシリャボとドイツ語の弱強五歩格に基づいて、女性韻を伴う弱強五歩格を用いた国民的詩形式となった。 ^[156] 最も偉大なスロベニアの詩人、フランシスコ・プレシェーレン^{[157] は}、1831年以降にいくつかのソネット連作を書き、特にソネットの最高傑作である『ソネットニ・ヴェネツ（ソネットの花輪）』で知られている。^[158]多くの後継詩人が彼に倣ってソネット形式を用いた。第二次世界大戦後、スロベニアの詩人は伝統的な押韻ソネットと、押韻のない自由詩のポストモダンソネットの両方を書いた。そのような作家の中には、ミラン・イェシ^[159] やアレシュ・デベリャクがいる。

• アイルランドの詩を見る

ソネットは、サー・オーブリー・ド・ヴィア、オスカー・ワイルド、ウィリアム・バトラー・イェイツ、トム・ケトル、パトリック・カヴァナなどのアイルランド系の詩人によって英語で長い間書かれてきたが、ソネット形式はアイルランド語でアイルランド詩に取り入れられることはなかった。しかし、イースター蜂起の後、ダブリン生まれのリアム・ゴーガン（1891年 - 1979年）がアイルランド国立博物館の職を解かれ、フロンゴッホ収容所に収監されたゲール語復興の時期に状況は一変した。そこで彼はアイルランド語でソネットを書いた最初の詩人となった。^[160]

2009年、詩人ムイリス・シオノイドはウィリアム・シェイクスピアのソネット154編のアイルランド語への完全翻訳をRotha Mór an Ghrá（「愛の大輪」）というタイトルで出版した。 ^[161]シオノイドは自身の翻訳に関する記事で、アイルランドの詩の形式は他の言語とは全く異なり、ソネット形式と弱強五歩格は長い間アイルランド語で詩を書くのに「全く不適切」だと考えられてきたと書いている。翻訳において、シオノイドはシェイクスピアの押韻構成とリズムを忠実に再現しつつアイルランド語に訳すことを選んだ。^[162]

• ウェールズの詩を見る

ジャン・モリスによれば、「ウェールズの詩人が自由詩について語るとき、彼らはソネットや頌歌のような形式を意味し、それらは英語の 詩と同じ規則に従っている。厳格な韻律詩は、 600年前に正しい詩作のために定められた複雑な規則を今でも尊重している。」 ^[163]とはいえ、ウェールズの民族主義者で伝統主義カトリックの詩人サンダース・ルイス^[164]や極左詩人トーマス・エヴァン・ニコラス^{[165]など、近年の}ウェールズ語の最も偉大な詩人の何人かもソネットを書いている。

インド亜大陸では、ソネットはアッサム語、ベンガル語、ドグリー語、英語、グジャラート語、ヒンディー語、カンナダ語、カシミール語、マラヤーラム語、マニプリ語、マラーティー語、ネパール語、オリヤー語、シンド語、ウルドゥー語で書かれています。^[166]

ウルドゥー語の詩人たちも、イギリスや他のヨーロッパの詩人たちの影響を受けて、ソネットをウルドゥー語の詩に取り入れ始めたのは、かなり遅かった。^[167]アズマトゥラー・カーン（1887-1923）は、20世紀のごく初期にこの形式をウルドゥー語文学に導入したと考えられている。ソネットを書いた他の有名なウルドゥー語の詩人には、アクタル・ジュナガルヒ、アクタル・シーラニ、ヌーン・ミーム・ラシッド、メフル・ラール・ソニ・ジア・ファテハバディ、サラーム・マチャリシャハリ、ワジール・アガがいる。^[168]

• I. ベル他著『シェイクスピアのソネット集』ブラックウェル出版、2006年。ISBN 1-4051-2155-6。 
• バート、スティーブン（現ステファニー）、ミキックス、デイヴィッド。『ソネットの芸術』、ベルナップ・プレス、2010年。ISBN 978-0-674-04814-0。 
• TWHクロスランド著『The English Sonnet』ヘスペリデス・プレス、2006年。ISBN 1-4067-9691-3。 
• ポーラ・R・フェルドマン、ダニエル・ロビンソン『ソネットの世紀：ロマン主義時代の復活、1750-1850 』オックスフォード大学出版局、1999年。ISBN 0-19-511561-9。 
• J. フラー。『オックスフォード・ソネット集』。オックスフォード大学出版局、2002年。ISBN 0-19-280389-1。 
• J. フラー『ソネット』（批評的イディオム：#26）。メチューエン社、1972年。ISBN 0-416-65690-0。 
• U. ヘニッヒフェルド。破壊的な作品: 文化を超えた視点でのペトラルキス ソネット。ケーニヒスハウゼン & ノイマン、2008 年。ISBN 978-3-8260-3768-9。 
• J. ホランダー『ソネット：ダンテから現代まで』エブリマンズ・ライブラリー、2001年。ISBN 0-375-41177-1。 
• P. レビン。『ペンギン・ソネット集：英語による古典的伝統の 500 年』。ペンギン社、2001 年。ISBN 0-14-058929-5。 
• T. ミュラー。アフリカ系アメリカ人のソネット：文学史。ミシシッピ大学出版局、2018年。ISBN 978-1496817839 
• J. フェラン『19世紀のソネット』 Palgrave Macmillan、2005年。ISBN 1-4039-3804-0。 
• S. リーガン。『ソネット』。オックスフォード大学出版局、2006年 。ISBN 0-19-289307-6。 
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• ジョン・ラザフォード『スペイン黄金時代のソネット』。ウェールズ大学出版局、2016年。ISBN 9781783168989、ISBN 1783168986。  
• ウィリアム・シャープ『今世紀のソネット』ロンドン 1887年。
• MRGスピラー。『ソネットの発展：序論』。ラウトレッジ、1992年。ISBN 0-415-08741-4。 
• MRG スピラー。『ソネット連作：その戦略の研究』Twayne Pub.、1997年。ISBN 0-8057-0970-3。 

• 66: ソネット研究ジャーナル
• BBC の「ソネット」に関する討論。ラジオ 4 番組「In our time 」 。(音声、45 分)
• Poets.orgのソネット一覧
• 「ソネット」は、Poetry Foundation の「詩用語集」で定義されています。