フレスコ

フレスコ画（複数形：frescosまたはfrescoes ）は、塗りたての（「湿った」）石灰漆喰の上に描く壁画の技法である。水は、乾いた粉末顔料を漆喰と混ぜ合わせる媒体として使用され、漆喰が固まると、絵は壁の不可欠な部分となる。フレスコ（イタリア語：affresco）という言葉は、イタリア語の形容詞fresco （「新鮮な」を意味する）に由来しており、したがって、フレスコ画を補うために乾いた漆喰に適用されるフレスコセッコまたはセッコ壁画技法と対比されることがある。フレスコ技法は古代から使用されており、イタリアのルネサンス絵画と密接に関連している。^{[1] [2]} 

英語では、フレスコという言葉は、石膏技術や結合媒体に関係なく、あらゆる壁画を指すのによく使われますが、これは不正確です。これは、地理的にも時間的にも最も一般的な壁画技術は湿った石灰石膏への絵画であるという誤解に一部寄与しています。明らかに優れたフレスコ技術でさえ、補助的な有機材料の使用は、認識されていないものの広範に行われていました。^[3]

ブオン フレスコ 顔料は常温の水と混ぜられ、湿った新鮮な漆喰の薄い層に塗られる。この漆喰はイントナコ(イタリア語で漆喰を意味する)と呼ばれる。漆喰の化学組成上、結合剤は必要ない。水と混ぜた顔料はイントナコに沈み、イントナコ自体が顔料を保持する媒体となる。顔料は湿った漆喰に吸収され、数時間後に漆喰は空気と反応して乾燥する。この化学反応によって顔料粒子が漆喰に固定される。化学反応は以下の通りである。 ^[4]

• 石灰窯での石灰石の焼成：CaCO ₃ → CaO + CO ₂
• 生石灰の消和：CaO + H ₂ O → Ca(OH) ₂
• 石灰漆喰の固化^{[壊れたアンカー]} : Ca(OH) ₂ + CO ₂ → CaCO ₃ + H ₂ O

ブオン フレスコ画では、描く領域全体にアリッチョと呼ばれる粗い下地を施し、数日間乾燥させます。多くの芸術家は、決して見ることのないこの下地の上に、シノピア と呼ばれる赤い顔料で作品をスケッチしました。この名前は、これらの下塗りを指すのにも使われます。後に、^{[いつ? ]}紙の絵を壁に移す新しい技法が開発されました。紙に描いた絵の主な線を尖ったもので刺し、紙を壁に当て、すすの入った袋 (スポルベロ) をその線に叩きつけて、線に沿って黒い点を作りました。既存のフレスコ画の上に絵を描く場合は、接着性を高めるために表面を粗くします。絵を描く当日には、その日に完成すると予想される壁の量に、 イントナコ と呼ばれるより薄く滑らかな上質の漆喰の層が追加されます。人物や風景の輪郭に合わせることもありますが、多くの場合は作品の上部から始めます。このエリアはジョルナータ（「一日の仕事」）と呼ばれ、一日のさまざまな段階は、通常、大きなフレスコ画で、各段階を区切るかすかな継ぎ目によって見ることができます。

ブオン フレスコ画は、漆喰の乾燥に期限があるため、制作が難しい。一般的に、漆喰の層が乾燥するには 10 ～ 12 時間かかる。理想的には、アーティストは 1 時間後に絵を描き始め、乾燥時間の 2 時間前まで描き続ける。つまり、7 ～ 9 時間の作業時間となる。ジョルナータが乾燥すると、ブオン フレスコ画はもう描けなくなり、翌日に再び始める前に、未塗装のイントナコを道具で取り除かなければならない。ミスがあった場合は、その部分のイントナコをすべて取り除くか、後で塗り直す (セッコ)必要がある場合もある。この工程に欠かせない要素は、石灰の炭酸化である。石灰の炭酸化によって色が漆喰に固定され、フレスコ画の耐久性が将来の世代まで確保される。^[5]

ミケランジェロやラファエロの有名なフレスコ画で使われた技法は、漆喰がまだ乾いていないうちに特定の領域にへこみを削り、奥行き感を増し、特定の領域を他の領域よりも際立たせるというものでした。この技法により、アテネの学堂の人々の目はくぼんで描かれ、目がより深く、より物思いにふけるように見えます。ミケランジェロは、フレスコ画の中心人物のトレードマークである「輪郭線」の一部としてこの技法を使用しました。

壁一面のフレスコ画には、10 から 20 個、あるいはそれ以上のジョルナート(石膏の独立した領域)がある。5 世紀が経つと、もともとほとんど見えなかったジョルナートが見えるようになり、多くの大規模なフレスコ画では、これらの区分が地面から見えることもある。さらに、ジョルナート間の境界は、しばしばア・セッコの絵で覆われていたが、これはその後剥がれ落ちた。

この技法を用いた後古典期の最初の画家の一人は、アッシジの聖フランチェスコ聖堂上部のイサク・マスター（またはイサク・フレスコ画のマスター、つまり特定の絵画の無名のマスターを指すのに使われる名前）でした。フレスコ画を作成する人はフレスコ画家と呼ばれます。

セッコまたはフレスコ・セッコの絵画は、乾いた漆喰の上に描かれます (イタリア語で「乾いた」を意味するセッコ)。したがって、顔料を壁に付着させるには、卵(テンペラ)、接着剤、油などの結合媒体が必要です。ほとんどの専門家によると中世以降はブオン・フレスコが標準であったため、その上に描かれたセッコの作品と、何も描かれていない壁に完全にセッコで描かれた作品を区別することが重要です。一般に、ブオン・フレスコの作品は、その上に追加されたセッコの作品よりも耐久性があります。これは、セッコの作品は漆喰の表面がざらざらしている方が長持ちするのに対し、真のフレスコは表面が滑らかである必要があるためです。追加のセッコの作品は、変更を加えたり、細部を追加したりするために行われますが、また、新鮮な石灰ベースの漆喰の非常にアルカリ性の環境では、一部の顔料しか化学的に機能しないため、真のフレスコではすべての色を実現できないためです。青色は特に問題で、空と青いローブはしばしばアセッコで追加されました。当時入手可能な青色顔料はアズライトブルーとラピスラズリの2色だけでしたが、どちらも湿式フレスコ画には適していませんでした。^[6]

また、現代の分析技術のおかげで、イタリアのルネサンス初期でも画家たちが、より幅広い顔料を使用できるようにするために、セッコ技法をかなり頻繁に使用していたこともますます明らかになっています。ほとんどの初期の作品では、この作業は現在では完全に消えていますが、絵の具のキーとなるように表面を粗くしてセッコを施した絵画全体は、湿気がブオン フレスコよりも脅威ではあるものの、非常によく保存されている可能性があります。

3 つ目のタイプはメゾフレスコと呼ばれ、ほぼ乾いたイントナコの上に描かれます。イントナコは、16 世紀の作家イグナツィオ・ポッツォによると、親指の跡がつかないほど固く、顔料が石膏にわずかにしか浸透しません。16 世紀末までに、この技法はブオンフレスコに取って代わり、ジャンバッティスタ・ティエポロやミケランジェロなどの画家によって使用されました。この技法は、縮小された形ではありますが、セッコ作品 の利点を備えていました。

完全にセッコで作業を行うことの 3 つの主な利点は、より迅速であること、間違いを修正できること、そして塗布したときから完全に乾燥したときまで色の変化が少ないことです (湿式フレスコではかなりの変化がありました)。

完全にセッコの作品の場合、イントナコは粗い仕上げで塗られ、完全に乾燥した後、通常は砂でこすって整えます。その後、画家はキャンバスや木製パネルに描くのとほぼ同じように作業を進めます。

エジプトで最初に発見されたフレスコ画はヒエラコンポリスの墓100で発見されたもので、紀元前3500年から3200年頃のものとされている。 フレスコ画に見られるテーマやデザインのいくつかは、ジェベル・エル・アラクのナイフなど、ナカダ II の他の遺物からも知られている。そこには「動物の支配者」の場面、2頭のライオンと戦う男性、個々の戦闘シーン、エジプト船と外国船が描かれている。^{[7] [8] [9] [10] [11]}古代エジプト人は多くの墓や家に絵を描いたが、それらの壁画はフレスコ画ではない。^[12]

メソポタミアの古いフレスコ画に、紀元前 18 世紀初頭の 「ジムリ・リム(現在のシリア) の叙任式」があります。

ブオン フレスコ法で描かれた最古のフレスコ画は、青銅器時代の紀元前 2 千年紀前半のもので、エーゲ海文明、より正確にはクレタ島やエーゲ海の他の島々のミノア美術の中に見ることができます。これらの中で最も有名な^[要出典]、雄牛跳びのフレスコ画は、人々が大きな雄牛の背中を飛び越える神聖な儀式を描いています。現存する最古のミノア フレスコ画は、サントリーニ島 ( 古典的にはテラ島として知られています ) で発見され、新宮殿時代 (紀元前 1640-1600 年頃)のものです。^[要出典]

地中海沿岸の他の場所、特にエジプトとモロッコでも同様のフレスコ画が見つかっているが、その起源は推測の域を出ない。美術史家の中には、クレタ島のフレスコ画家が貿易の一環としてさまざまな場所に派遣された可能性があると考える者もおり、この可能性は当時の社会におけるこの芸術形式の重要性を浮き彫りにしている。最も一般的なフレスコ画の形式は、通常ア・セッコ技法を使用したエジプトの墓の壁画であった。^[要出典]

古代ギリシャでもフレスコ画が描かれていたが、現存するものはほとんどない。南イタリア、マグナ・グラエキアのギリシャ植民地であったパエストゥムでは、紀元前470年に遡るフレスコ画が描かれた墓、いわゆる「ダイバーの墓」が1968年6月に発見された。これらのフレスコ画には古代ギリシャの生活や社会の様子が描かれており、貴重な歴史的証拠となっている。1つには饗宴で横たわる一群の男性たちが描かれ、もう1つには海に飛び込む若者が描かれている。紀元前4世紀のエトルリアのフレスコ画は、イタリアのウェイイ近郊のオルクスの墓で発見されている。

カザンラクの墓の豪華に装飾されたトラキアのフレスコ画は紀元前 4 世紀に遡り、ユネスコの世界遺産に登録されています。

ポンペイ遺跡の壮麗なヴィラ・デイ・ミステリ（紀元前1世紀）やヘルクラネウムの壁画など、ローマ時代の壁画はブオン・フレスコ画で完成されました。

西暦 1 世紀から 2 世紀にかけてのローマ (キリスト教) のフレスコ画はローマの地下のカタコンベで発見され、ビザンチンの聖像はキプロス、クレタ島、エフェソス、カッパドキア、アンティオキアでも発見されました。ローマのフレスコ画は、芸術家がまだ湿っている壁の漆喰の上に芸術作品を描くことで描かれたため、絵画は壁の一部、実際には色のついた漆喰になっています。

また、ギョレメの教会には、古代キリスト教のフレスコ画の歴史的なコレクションも収蔵されています。

古代の岩窟寺院が多数存在したおかげで、貴重な古代および中世初期のフレスコ画がインドの20か所以上で保存されています。^[13]アジャンタ石窟 群の天井と壁のフレスコ画は紀元前200年から600年頃に描かれたもので、インドで知られている最古のフレスコ画です。それらは、菩薩としての過去世での釈迦の生涯を描いたジャータカ物語を描いています。物語のエピソード は、線形順序ではなく、次々に描かれています。その特定は、1819年にこの遺跡が再発見されて以来、この主題の研究の中心領域となっています。貴重な古代および中世初期のフレスコ画が保存されている他の場所には、バグ石窟群、エローラ石窟群、シッタナヴァサル、アルママライ石窟、バダミ石窟寺院などがあります。フレスコ画は、テンペラ技法を含むいくつかの技法で作られています。

後期チョーラ朝の絵画は、1931 年にインドのブリハディーシュワラ寺院の回廊内で発見され、発見された最初のチョーラ朝の標本です。

研究者たちは、これらのフレスコ画に使われた技法を発見した。石灰岩の混合物の滑らかな生地が石の上に塗られ、固まるまで2、3日かかった。その短い期間内に、このような大きな絵画が天然の有機顔料で描かれたのだ。

ナヤック朝時代には、チョーラ朝の絵画は塗りつぶされました。その下にあるチョーラ朝のフレスコ画には、熱烈なサイヴァ派の精神が表現されています。おそらく、ラージャラージャ・チョーラン大王による寺院の完成と同時期に描かれたものと思われます。

ドグラ/ パハリ様式のフレスコ画は、ラムナガルのシーシュ マハル (ジャンムーから 105 km、ウダムプールの西 35 km) に独特の形で存在しています。マハーバーラタとラーマーヤナの叙事詩の場面や地元の領主の肖像画が、これらの壁画の主題となっています。チャンバ (ヒマーチャル プラデーシュ州) のラン マハルは、ドラウプティ チール ハランとラーダー クリシュナ リーラの場面を描いた壁画がある歴史的なドグラフレスコ画のもう 1 つの場所です。これは、ニューデリーの国立博物館のチャンバ ラン マハルと呼ばれる部屋に保存されており、見ることができます。

ムガル帝国時代には、フレスコ画は壁やドームの天井内部のインテリアデザインに使用されていました。^[14]

シギリヤのフレスコ画はスリランカのシギリヤで発見された。カシュヤパ1世（在位477年～495年）の統治時代に描かれた。一般に受け入れられている見解は、王の宮廷の女性たちが天上のニンフとして地上の人間に花を降らせている様子を描いたものだということである。インドのアジャンタ石窟群で発見されたグプタ様式の絵画にいくらか似ているが、はるかに生き生きとしていて色彩豊かで、スリランカ独特の特徴がある。現在スリランカで発見された古代の世俗美術のうち、唯一現存するものである。^[要出典]

シギリヤの壁画に使用されている技法は「フレスコ・ルストロ」です。これは純粋なフレスコ技法とは少し異なり、軽い接着剤も含まれています。これにより絵画の耐久性が向上し、1,500年以上も風雨にさらされながらも残っているという事実からもそれが明らかです。^[15]

地上 100 メートルの高さにある小さな窪地に位置し、現在残っているのは 19 個だけです。しかし、古代の文献には、このフレスコ画が 500 個も存在していたと記されています。

中世後期とルネッサンス期には、特にイタリアでフレスコ画が最も顕著に使用され、ほとんどの教会と多くの政府機関の建物に今でもフレスコ画の装飾が施されています。この変化は、典礼における壁画の再評価と一致しています。^[16] カタルーニャのロマネスク様式の教会は、12世紀と13世紀に装飾的かつ教育的（読み書きのできない信者向け）な役割を果たして豊かに描かれました。バルセロナのMNACで見ることができるように、カタルーニャのロマネスク美術の大規模なコレクションがあります。^[17]デンマークでも、教会の壁画、またはカルクマレリエは中世（最初はロマネスク様式、次にゴシック様式）に広く使用されており、約600のデンマークの教会と、当時デンマーク領であったスウェーデン南部の教会で見ることができます。^[18]

イスラムのフレスコ画の珍しい例の一つは、8世紀のマゴテズにあるウマイヤ朝の砂漠の宮殿、 カスル・アムラで見ることができます。

フレスコ画は南ヨーロッパのバロック時代まで続き、教会や特に宮殿に描かれました。 ジャンバッティスタ・ティエポロは、おそらくこの伝統の最後の主要推進者であり、ドイツのマドリードとヴュルツブルクの宮殿の壮大な計画を手掛けました。

ルーマニア北部（モルダヴィアの歴史的地域）には、15世紀後半から16世紀後半にかけて建てられた、内外がフレスコ画で完全に覆われた壁画のある修道院が12軒ほどある。最も注目すべきは、ヴォロネツ（1487年）、アルボレ（1503年）、フモール（1530年）、モルドヴィツァ（1532年）の修道院の礎石である。 1600年に建てられたスチェヴィツァは、約70年前に開発されたスタイルへの後発的な回帰を示している。壁画のある教会の伝統は、ルーマニアの他の地域で19世紀まで続いたが、同じ程度には至らなかった。^[19]

アンリ・クレマン・セルボーは、かつて学生だったリセ・ド・モーのために、3×6メートルの絵画を含むいくつかのフレスコ画を制作しました。彼は、国立高等美術学校でエコール・ド・フレスクを指揮し、1937 年の国際芸術技術博覧会（パリ）のパリ市パビヨンの装飾を担当しました。現在はパリ市立近代美術館にあります。^[20] 1954年、彼はガルシュのCité Ouvrière du Laboratoire Débatのためにフレスコ画を制作した。^{[21]彼はまた、}カルナヴァレ美術館のパリ計画のための壁画装飾も手がけた。^[22]

1966年に完成したランスの藤田礼拝堂は、近代フレスコ画の一例であり、内部にはパリ派の画家、藤田嗣治によって宗教的な場面が描かれています。1996年にフランス政府により歴史的建造物に指定されました。

メキシコの有名な芸術家であるホセ・クレメンテ・オロスコ、フェルナンド・レアル、ダヴィド・シケイロス、ディエゴ・リベラは、20世紀にフレスコ画の芸術を刷新した。オロスコ、シケイロス、リベラとその妻フリーダ・カーロは、他の誰よりもメキシコ美術の歴史とメキシコ美術全般の評判に貢献した。オロスコ、シケイロス、リベラ、フェルナンド・レアルは、テオティワカンの真のフレスコ画を含むコロンブス以前のメキシコの芸術作品を参考にして、メキシコ壁画主義として知られる芸術運動を確立した。^[23]

1960 年代以降に制作されたフレスコ画は比較的少ないですが、いくつか重要な例外があります。

アメリカ人アーティスト、ブライス・マーデンのモノクローム作品は、1966年にニューヨークのバイカート・ギャラリーで初めて展示され、フレスコ画や「石工が漆喰の壁に漆喰を塗るのを見ている」ことからインスピレーションを得たものでした。^[24]マーデンがフレスコ画のイメージ効果を採用している間、デビッド・ノブロスは50年にわたってこの技法を実践していました。デビッド・ノブロスはアメリカの画家であり、幾何学的抽象の壁画家です。1968年、ドナルド・ジャッドは、ニューヨーク市スプリング・ストリート101番地の建物を購入して間もなく、ノブロスにその建物の制作を依頼しました。^[25]ノブロスは、中世の技法を使用して壁画を制作しました。「まず、実物大の下絵を用意し、それを伝統的なパウンシング技法で湿った漆喰に転写しました。パウンシング技法とは、下絵の小さな穴から粉末顔料を漆喰に通す行為です。^[26]ノブロスにとって、フレスコ画の表面の統一性は重要であり、使用した顔料が乾燥した漆喰と結合し、表面のコーティングではなく壁の一部となった。この特定の場所の作品はノブロスの最初の真のフレスコ画であり、2013年にアーティストによって修復されました。

アメリカの画家、ジェームズ・ハイドは、 1985年にニューヨークのトンプキンス・スクエア・パークにあるエスター・ランド・ギャラリーで初めてフレスコ画を発表した。当時、ハイドは壁に並べられた鋳造コンクリート製の小さなパネルに本物のフレスコ画技法を使用していた。その後10年間、ハイドは複合板や板ガラスなど、フレスコ画の石膏を複数の硬い支持体で支える実験を行った。1991年、ニューヨーク市のジョン・グッド・ギャラリーで、ハイドは巨大な発泡スチロールのブロックに本物のフレスコ画を初めて施した。ニューヨーク・タイムズのホランド・コッターは、この作品を「現代絵画を絵画たらしめている個々の要素の一部を客観化した」と評した。^[27]ハイドの作品は「写真プリントの絵画から大規模なインスタレーション、写真、抽象的な家具デザインまで多岐にわたる」が、発泡スチロールのフレスコ画は1980年代以来、彼の作品の重要な形態となっている。^[28]

フレスコ画はヨーロッパとアメリカ全土で展示されている。アートフォーラムでデイビッド・ペイゲルは「未来の考古学的発掘現場の遺跡のように、発泡スチロールの大きな塊に描かれたハイドの非具象的なフレスコ画は、現在のはかない風景に示唆に富んだ形を与えている」と書いている。^[29]フレスコ画の長い歴史の中で、フレスコ画家は常に慎重な方法論的アプローチをとってきた。ハイドのフレスコ画は即興的に作られている。発泡スチロール構造の現代的な使い捨て性は、古典的なフレスコ画技法の永続性と対照的である。1993年、ハイドはレンガの壁から吊るされた発泡スチロールに自動車サイズのフレスコ画を4枚設置した。プログレッシブ・インシュアランスは、オハイオ州クリーブランドにある本社の80フィートの巨大なアトリウムのために、この場所固有の作品を委託した。^[30]

• 古代エーゲ海のフレスコ画
• エトルリア人の墓のフレスコ画
• ポンペイのフレスコ画
• ローマのカタコンベのフレスコ画（初期キリスト教美術と建築も参照）
• カステルセプリオ

• アレクサンドル・ネフスキー大聖堂、ソフィア
• バチコヴォ修道院
• ボヤナ教会
• ソフィアの聖ジョージ教会
• リラ修道院
• イヴァノヴォの岩窟教会群
• ローマの墓（シリストラ）
• カザンラクのトラキア人の墓
• アレクサンドロヴォのトラキア人の墓
• 変容修道院

• サンティアゴ・マルティネス・デルガドは、コロンビア国会議事堂とコロンビア国立ビルにフレスコ画を描きました。

• ズノイモの聖カタリナのロタンダ

• サンテスプリ、パリ

• サン・フランチェスコ・ダッシジ聖堂上部と下部のパネル（ジョット（？）、ロレンツェッティ、マルティーニなどを含む）
• ジョット、スクロヴェーニ礼拝堂(アリーナ礼拝堂)、パドヴァ
• カンポサント、ピサ
• マザッチョ、ブランカッチ礼拝堂、サンタ マリア デル カルミネ、フィレンツェ
• アンブロージョ ロレンツェッティ、プッブリコ宮殿、シエナ
• ピエロ デラ フランチェスカ、サン フランチェスコ教会、アレッツォ
• ギルランダイオ、トルナブオーニ・カペラ、サンタ・マリア・ノヴェッラ、フィレンツェ
• 最後の晩餐、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミラノ（厳密には石膏と石に描かれたテンペラ画であり、真のフレスコ画ではない^[31]）
• システィーナ礼拝堂の壁シリーズ:ボッティチェッリ、ペルジーノ、ロッセリーニ、シニョレッリ、ギルランダイオ
• ルカ・シニョレッリ、サン・ブリツィオ礼拝堂、ドゥオーモ、オルヴィエート

• ミケランジェロ、システィーナ礼拝堂の天井
• ラファエロ、ラファエロルーム
• ラファエロ、ファルネジーナ邸
• ジュリオ・ロマーノのテ宮殿、マントヴァ
• マンテーニャ、カメラ デッリ スポジ、ドゥカーレ宮殿、マントヴァ
• フィレンツェ大聖堂のドーム
• 神々の恋、アンニーバレ・カラッチ、ファルネーゼ宮殿、ローマ
• 神の摂理とバルベリーニの力の寓意、ピエトロ ダ コルトーナ、バルベリーニ宮殿
• 天井、ジョヴァンニ・バティスタ・ティエポロ、（新宮殿）ヴュルツブルク、（王宮）マドリッド、（ヴィラ・ピザーニ）ストラ、その他。壁のシーン (ヴァルマラーナ邸とラビア宮殿)
• 身廊の天井、アンドレア ポッツォ、サンティニャツィオ、ローマ

• メキシコシティのグアダルーペ大聖堂にあるフェルナンド・レアル作「グアダルーペの聖母の奇跡」のフレスコ画
• メキシコシティのサン・イルデフォンソ校舎にあるフェルナンド・レアル作「ボリバル叙事詩」のフレスコ画

注:フレスコ画サイクル、特定の主題について描かれた一連のフレスコ画

• シャトー・サン・ジェルラッハ

• ヴィソキ・デチャニ
• グラチャニツァ修道院
• ストゥデニツァ修道院
• ミレシェバ修道院

• ポモナ大学のフラリー・ダイニングホールにあるプロメテウス。1930年にホセ・クレメンテ・オロスコによって描かれたこの壁画は、アメリカにおける最初の近代的なメキシコのフレスコ画である^[32]
• ロードアイランド州ウーンソケットにあるセント アン アーツ アンド カルチュラル センター。北米最大のフレスコ画コレクションを所蔵しています。

ヴェネツィアの気候と環境は、何世紀にもわたり、フレスコ画やその他の芸術作品にとって問題となってきた。ヴェネツィアは北イタリアの潟湖の上に築かれた都市である。何世紀にもわたる湿度と水位上昇により、上昇湿気と呼ばれる現象が生じた。潟湖の水位が上昇して建物の基礎に浸透すると、水は吸収されて壁を通り抜け、フレスコ画に損傷を与えることが多い。ヴェネツィア人はフレスコ画の保存方法に非常に長けている。洪水の後にはカビのアスペルギルス・ベルシカラーが繁殖し、フレスコ画の養分を消費することがある。^{[33] [34]}

以下は、ヴェネツィアのオペラハウス、フェニーチェ劇場のフレスコ画を修復した際に使用されたプロセスですが、同様の損傷を受けたフレスコ画にも同じプロセスを使用できます。まず、綿ガーゼとポリビニルアルコールで保護およびサポート包帯を巻きます。取り除きにくい部分は、柔らかいブラシと局所的な掃除機で取り除きます。取り除きやすいその他の部分（水分が少ないために損傷したため）は、重炭酸アンモニア溶液で飽和させた紙パルプ湿布で取り除き、脱イオン水で取り除きます。これらの部分は強化して再接着し、塩基交換樹脂湿布で洗浄し、壁と絵画層はバリウム水和物で強化しました。ひび割れや剥離は石灰パテで止め、微粒子シリカを含んだエポキシ樹脂を注入します。^[35]

• フレスコ画
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  チョーラ朝の踊り子のフレスコ画。ブリハディーシュワラ寺院、 1100 年頃
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  紀元前 18 世紀のフレスコ画「ジムリリムの叙任式」、シリア、マリ古代王宮
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  左には聖母マリアと聖ヨハネとともに磔刑に処せられたアントニオ大王、右には大天使ミカエル。フランス、サン・アントワーヌ・ラベイ修道院教会
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  「幼子イエスを抱く心優しい巨人聖クリストファー」 フランス、サン・アントワーヌ・ラベイ修道院教会
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  クラクフのヴァヴェル大聖堂の聖十字架礼拝堂
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  フェラポントフ修道院にある聖ニコラウスを描いたディオニシウスのフレスコ画
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  ドメニコ・ディ・ミケリーノの『神曲』のダンテ、フィレンツェ大聖堂
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  ビザンチンとブルガリア、ソフィアの聖ジョージ教会のドーム
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  リウィアの別荘、ローマ

• デンマークの教会のフレスコ画
• スウェーデンの教会のフレスコ画
• ガンビア・パリープロセス
• ハヴェリ
• カンディアン時代のフレスコ画

ウィキメディア・コモンズにはフレスコ画に関連するメディアがあります。

• 古代発明博物館: ローマ風フレスコ画、イタリア、西暦 50 年
• シギリヤのフレスコ画、メアリー・B・ウィーラー・コレクション、ペンシルバニア大学図書館 2013年8月26日アーカイブ、Wayback Machine