スパゲッティ・ウエスタン

ユーロウェスタンという用語は、西ドイツのヴィネトゥー映画や東側諸国のレッドウェスタン映画など、イタリア以外のヨーロッパの西部劇映画全般を指すのに広く使われてきた。スペインの米料理にちなんで「パエリア・ウェスタン」という名称は、スペインで製作された西部劇を指すのに使われてきた。^{[ 12 ]}日本の映画『タンポポ』は「ラーメン・ウェスタン」として宣伝された。^{[ 13 ]}

1964年から1978年の間に撮影されたマカロニ・ウェスタンのほとんどは低予算で製作され、チネチッタ・スタジオやイタリア南部とスペイン各地で撮影されました。^{[ 5 ]}物語の多くはアメリカ南西部とメキシコ北部の乾燥した風景を舞台としているため、撮影場所としてよく使われたのは、タベルナス砂漠とカボ・デ・ガタ＝ニハル自然公園でした。カボ・デ・ガタ＝ニハル自然公園は火山起源で、広い砂浜で知られています。どちらもスペイン南東部のアルメリア県にあります。マカロニ・ウェスタン用に作られたセットやスタジオの中には、テキサス・ハリウッド、ミニ・ハリウッド、ウェスタン・レオーネなどのテーマパークとして存続し、現在も映画セットとして使用されているものもあります。^{[ 18 ]}その他の撮影場所はイタリア中部と南部にあり、例えばヴァッレ・デル・トレヤ公園（ローマとヴィテルボの間）、カンポセッコ地域（カルスト地形が特徴的なカメラータ・ヌオーヴァの隣）、カステッルッチョ周辺の丘陵地帯、グラン・サッソ山周辺、ティヴォリの採石場、サルデーニャ島などである。ゴッド・ガンはイスラエルで撮影された。^{[ 19 ]}

ヨーロッパの西部劇は、映画製作の歴史と同じくらい古い。リュミエール兄弟は1895年に初めて映画の公開上映を行い、1896年にはすでにガブリエル・ヴェイアが彼らのために『インディアンの宴』 （Repas d'Indien ）を撮影した。ジョー・ハマンは、フランスの馬産地カマルグで製作された映画（1911～1912年）でアリゾナ・ビル役を演じた。 ^{[ 20 ]}

イタリアでは、スペクタクルの劇的な舞台としてのアメリカ西部は、少なくともジャコモ・プッチーニの1910年のオペラ『西部の娘』 （La fanciulla del West 、黄金の西部の娘、または西部の乙女）まで遡り、これは最初のマカロニ・ウェスタンとみなされることもある。^{[ 21 ] [ 22 ]}

イタリアで最初に作られた西部劇映画は、トリノの映画スタジオ、イタラ・フィルムが製作した『血の声』だった。^{[ 23 ]} 1913年には、西部劇と吸血鬼映画を組み合わせた『インディアナの吸血鬼』が公開された。監督はセルジオ・レオーネの父であるヴィンチェンツォ・レオーネで、主演は彼の母であるビチェ・ヴァレリアンが、タイトルロールのインディアンの王女ファタールを演じた。^{[ 24 ]}イタリア人はワイルド・ビル・ヒコック映画も製作し、ドイツ人はベラ・ルゴシがウンカス役を演じる田舎の西部劇を公開した。

1964年以前の西部劇関連のヨーロッパ映画の中で、最も注目を集めたのは、ジョン・サッターを題材にしたルイス・トレンカー監督の『カリフォルニアの皇帝』だろう。^{[ 25 ]}イタリアの西部劇としては、 『黄金の西部の娘』がある。この映画のタイトルは、前述のジャコモ・プッチーニのオペラを暗示しているが、その翻案ではない。サイレント映画時代とファシスト・イタリア時代に作られた数少ない西部劇の1つである。^{[ 4 ]}このジャンルの先駆けとしては、エルミニオ・マカリオとレナート・ラスチェルがそれぞれ主演したジョルジオ・フェローニ監督の『西部の少年』とフェルナンド・チェルキオ監督の『スタント・バンドレロ』もある。^{[ 26 ] [ 27 ]}

第二次世界大戦後、ヨーロッパでは西部劇を舞台にした作品が散発的に制作されたが、そのほとんどはコメディやミュージカルなどのジャンルであった。西部劇コメディのブームは1959年の『La sceriffa』と『Il terrore dell'Oklahoma』で始まり、その後、ウォルター・キアリ、ウーゴ・トニャッツィ、ライモンド・ヴィアネッロ、フェルナンデルといったコメディ専門俳優が出演する作品が続いた。イタリアの批評家はこれらのコメディをアメリカのボブ・ホープ主演作品になぞらえている。^{[ 28 ]}

スペインで撮影された最初のアメリカ・イギリス合作西部劇は、 1958年にラオール・ウォルシュが監督した『The Sheriff of Fractured Jaw』だった。続いて、同じくスペインで撮影されたイギリス・スペイン合作西部劇『Savage Guns』が公開された。これにより、スペインはあらゆるタイプのヨーロッパ西部劇の撮影地として適した場所となった。同じ年の1961年には、イタリアの会社がメキシコ革命をテーマにしたフランス映画『 Taste of Violence』を共同製作した。1963年には、コメディではないイタリア・スペイン合作西部劇が3本製作された。『Gunfight at Red Sands』、『Implacable Three』、『Gunfight at High Noon』である。

1965年、ブルーノ・ボゼットは、伝統的なアニメーションを用いた長編映画『ウエスト・アンド・ソーダ』を公開した。これは、マカロニ・ウェスタンを強く意識した西部劇のパロディである。セルジオ・レオーネのマカロニ・ウェスタンの金字塔『荒野の用心棒』の1年後に公開されたにもかかわらず、『ウエスト・アンド・ソーダ』の開発は実際には『荒野の用心棒』よりも1年早く始まり、通常の演技よりも時間のかかるアニメーションを用いたため、より長く続いた。このため、ボゼットはマカロニ・ウェスタンというジャンルを発明したと主張している。^{[ 29 ]}

スパゲッティ・ウェスタンと他のユーロウェスタン（あるいは他のウェスタン全般）の正確な境界線をどこに引くかについて明確な合意がないため、どの映画が最初のスパゲッティ・ウェスタンであるかを断言することはできません。しかし、1964年にはこのジャンルがブレイクスルーを果たし、イタリアの会社による20本以上の作品、スペインまたはスペイン系アメリカの会社による6本以上のウェスタンが製作されました。さらに、これらの作品の中で商業的に最も成功したのは、セルジオ・レオーネの『荒野の用心棒』でした。レオーネの最初のウェスタンの映画スタイル、音楽、演技、ストーリーにおける革新が、スパゲッティ・ウェスタンを単なるアメリカン・ウェスタンに似た映画の集まりではなく、明確なサブジャンルにすることを決定づけたのです。^{[ 30 ]}

この画期的な映画で、レオーネは独特の映像スタイルを用い、顔のクローズアップを多用して、二つの無法者集団に支配され、まともな社会関係が存在しない町に足を踏み入れた主人公の物語を描きます。主人公は金儲けのために、二つの集団を裏切り、互いに争わせます。彼は持ち前の狡猾さと卓越した武器の腕前を駆使して、両方の集団に脅かされている家族を助けます。彼の裏切りは露見し、激しい暴行を受けますが、最終的には残りの集団を打ち負かします。この物語における登場人物たちのやり取りは、狡猾さと皮肉（主人公の策略、欺瞞、予期せぬ行動、そして皮肉）と、悲哀（無防備な人々や、裏切りが露見した後の主人公に対する恐怖と残虐行為）が入り混じっています。エンニオ・モリコーネの革新的な音楽もまた、風変わりで珍しい音や楽器と、重要な対決シーンにおける荘厳なドラマチックな演出という、同様の二面性を表現しています。もう一つの重要な目新しさは、クリント・イーストウッドが演じた名もなき男だった。無精髭を生やし、皮肉屋で傲慢な西部劇のアンチヒーローで、個人的な目的を持ち、さらに独特のビジュアルも特徴的だった。目を細め、葉巻をくわえ、ポンチョを着ていた。^{[ 31 ]}

スパゲッティ・ウェスタンは、非常に商業的な製作環境の中で生まれ、隆盛を極め、そして衰退していった。イタリアの「低予算」大衆映画製作は通常、低予算で利益も少なく、成功への最も簡単な道は、実績のある成功を模倣することだった。^{[ 32 ]}典型的な低予算作品である『荒野の用心棒』が驚異的な興行収入を記録したとき、業界はその革新性を貪欲に受け入れた。その後のほとんどのスパゲッティ・ウェスタンは、超人的な武器の腕前を持つ、粗野で寡黙な主人公、できればクリント・イーストウッドのような人物を登場させようとした。フランコ・ネロ、ジョン・ガルコ、テレンス・ヒルはそのような形でキャリアをスタートさせ、アンソニー・ステッフェンらはスパゲッティ・ウェスタンでのキャリアを通してそのスタイルを維持した。

主人公が誰であれ、彼は秘密の目的を達成するために無法者集団に加わる。『リンゴのためのピストル』、 『銀貨のための血』、『復讐は冷たい料理』、 『反逆の騎手たち』などのように。一方、『法の彼方』では、盗賊が社会に潜入して保安官になる。派手なメキシコの盗賊（『荒野の用心棒』のジャン・マリア・ヴォロンテ、あるいはトマス・ミリアン、または最も多いのはフェルナンド・サンチョ）と、気難しい老人（多くの場合葬儀屋）が主人公の相棒を務める。恋愛対象としては、牧場主の娘、女教師、酒場の娘などが、危険な男たちに狙われる若いラテン系女性に影を潜め、ニコレッタ・マキャヴェッリやロザルバ・ネリといった女優たちが、レオーネ監督の映画でマリアンヌ・コッホが演じたマリソル役を引き継いだ。悪党たちが無防備な犠牲者に対して行う恐怖は『荒野の用心棒』と同じくらい、あるいはそれ以上に残酷になり、裏切りが明らかになった主人公に対する残虐行為も、主人公の復讐を確実にするのと同じくらい、あるいはそれ以上に容赦のないものとなった。^{[ 33 ]}

当初、いくつかの映画は、これらの新しい手法を、1963年から1964年のマカロニ・ウェスタンのほとんどに典型的な、借り物の米国西部劇の手法と組み合わせた。例えば、『荒野の用心棒』の2か月後に公開されたセルジオ・コルブッチの『ミネソタ・クレイ』では、アメリカ式の「悲劇のガンマン」の主人公が、メキシコ人とアングロサクソン人の2つの悪党ギャングと対峙するが、（『荒野の用心棒』と同様に）後者のリーダーは町の保安官である。^{[ 34 ]}

『ジョニー・オロ』では、メキシコの山賊とネイティブアメリカンが町を襲撃した際、伝統的な西部劇の保安官と混血の賞金稼ぎが、やむを得ず不穏な同盟を結ぶことになる。『リンゴのためのピストル』では、伝統的な保安官が、ジュリアーノ・ジェンマ演じる金に執着するヒーロー（イーストウッドのキャラクターと同じくらい危険だが、物腰はより愛想が良い）に、フェルナンド・サンチョが典型的な役柄で演じるメキシコの山賊団に潜入するよう依頼する。

1965年以降、レオーネ監督の2作目の西部劇『夕陽のガンマン』が興行的に大成功を収めると、賞金稼ぎは『アリゾナ・コルト』、『復讐は我がもの』、『虐殺の1万ドル』、『醜い男たち』、『死人は数えない』、『どんな銃でも使える』などのマカロニ・ウェスタン映画の主人公たちの職業として選ばれるようになった。 『大いなる沈黙』や『祈る1分、死ぬ1秒』では、主人公たちは賞金稼ぎの殺し屋と戦う。この時代には、『夕陽のガンマン』で使われたオルゴール付き腕時計を、マカロニ・ウェスタンの多くの主人公や悪役が持ち歩くようになった。^{[ 35 ]}

スパゲッティ・ウェスタンでは、異なるタイプのヒーロー2人が登場するようになった。レオーネ監督の作品では、イーストウッド演じる主人公は髭を剃っていない賞金稼ぎで、『荒野の用心棒』の時と同じような服装をしている。彼は、より洗練された武器を使いスーツを着た年配の賞金稼ぎ、モーティマー大佐（リー・ヴァン・クリーフ）と不安定なパートナーシップを結ぶが、最終的には彼もまた復讐者であることが判明する。その後数年間、動機が（多くの場合）相反する2人のヒーローが登場するスパゲッティ・ウェスタンが大量に製作された。例としては、保安官と無法者（And the Crows Will Dig Your Grave）、軍将校と無法者（Bury Them Deep）、復讐者と（秘密の）軍将校（The Hills Run Red）、復讐者と（秘密の）有罪者（Viva! Django aka W Django!）、復讐者と詐欺師（The Dirty Outlaws）、保安官を装った無法者と賞金稼ぎ（Man With the Golden Pistol aka Doc, Hands of Steel）、双子を装った無法者と保安官を装った賞金稼ぎ（A Few Dollars for Django）などがある。^{[ 36 ]}

『夕陽のガンマン』で描かれた年齢というテーマ、すなわち若い賞金稼ぎが経験豊富な同僚から貴重な教訓を学び、やがて対等になるという物語は、『怒りの日』と『死神』でも取り上げられている。どちらの作品でも、リー・ヴァン・クリーフは年長のヒーロー役を演じ、それぞれジュリアーノ・ジェンマとジョン・フィリップ・ロウを相手役としている。

レオーネの『続・夕陽のガンマン』では、二人のヒーロー対悪役という構図は依然として存在するが、ここでは三者すべてが金銭的な動機で動いているため、やや緩やかなものとなっている。その後の作品、『エニー・ガン・キャン・プレイ』 （イタリア語のタイトル「Vado... l'ammazzo e torno」はレオーネの映画からの引用である）、 『ワン・ダラー・トゥー・メニー』 、 『キル・ゼム・オール・アンド・カム・バック・アローン』などでは、複数の主要登場人物が金銭的利益のために繰り返し同盟を結び、互いに裏切る。^{[ 39 ]}

ジャンフランコ・パロリーニ監督の『サバタ』と『サルタナに会ったら死を祈れ』は、同様の裏切りの環境に、『夕陽のガンマン』のモーティマーをモデルにしたタイプのヒーローを登場させているが、復讐心はなく、より奇抜な仕掛け武器を持っている。サバタはリー・ヴァン・クリーフ自身が演じ、ジョン・ガルコが非常によく似たサルタナの主人公を演じている。パロリーニはその後もサバタ映画を何本か製作し、ジュリアーノ・カルニメオはサルタナ映画をシリーズで製作し、最初はガルコ、後にジョージ・ヒルトンを起用した。 ^{[ 40 ]}

レオーネ監督の最初の3作のマカロニ・ウェスタンに加えて、最も影響力のある作品は、フランコ・ネロ主演のセルジオ・コルブッチ監督作『ジャンゴ』だった。『ジャンゴ』は最も暴力的なマカロニ・ウェスタンの1つである。主人公は金か復讐かという複数の動機の間で葛藤し、その選択は彼自身と彼の身近な女性に不幸をもたらす。この映画がマカロニ・ウェスタンのスタイルに与えた影響を示すように、「ジャンゴ」はその後数多くの西部劇の主人公の名前となっている。^{[ 41 ]}

フランコ・ネロの役名はジャンゴではないが、テキサス、アディオス、マサカー・タイムに似た雰囲気をもたらし、主人公は驚くべき危険な家族関係に立ち向かわなければならない。同様の「放蕩息子」^{[ 42 ]}物語が続き、チャック・モール、ケオマ、リンゴの帰還、忘れられたピストル使い、黒の千ドル、ジョニー・ハムレット、そして赤の七ドルなどがある。^{[ 43 ]}

もう一つのタイプは、冤罪を着せられたヒーローが、自らの潔白を証明しなければならないというものです。ジュリアーノ・ジェンマは、このテーマを扱った一連のヒット映画（『アディオス・グリンゴ』、 『夕陽のガンマン』、『ロング・デイズ・オブ・ベンジェンス』、『ウォンテッド』、そしてある程度は『ブラッド・フォー・ア・シルバー・ダラー』）で主演を務め、その中で彼の役名は「ゲイリー」と呼ばれることが最も多いです。^{[ 44 ]}

不当な扱いを受けた主人公が復讐者となるという構図は、多くのマカロニ・ウェスタンに登場する。復讐に身を捧げる主人公が登場する商業的に成功した映画、例えば『夕陽のガンマン』、 『ウエスタン』、『今日殺す、明日死ぬ』、『生きる理由、死ぬ理由』、 『死神は馬に乗る』 、『ジャンゴ、棺桶を用意せよ』、『脱走兵』、『憎しみには憎しみを』、『ハレルヤ・フォー・ジャンゴ』などでは、主人公が協力する相手はたいてい相反する動機を持っている。^{[ 45 ]}

1968年、マカロニ・ウェスタンの波はピークに達し、イタリア映画製作の3分の1を占めたが、1969年には10分の1にまで落ち込んだ。しかし、エンツォ・バルボーニ監督の『トリニティと呼ばれた男』とその続編『トリニティは今も俺の名前』が興行的に大成功を収めたことで、イタリアの映画製作者たちは新たな模範を見出した。主人公を演じたのはテレンス・ヒルとバド・スペンサーで、彼らはすでにジュゼッペ・コリッツィ監督の3本のマカロニ・ウェスタン『神は許す…許さない！』『ブート・ヒル』 『エース・ハイ』で共演していた。これらの映画ではコメディタッチの格闘シーンでユーモアが始まったが、バルボーニ作品はバーレスク・コメディとなった。そこには、素早いが怠惰なトリニティ（ヒル）と、大きくて力持ちだが気難しい兄のバンビーノ（スペンサー）が登場する。^{[ 46 ]}

これらの物語は、勤勉な農夫、保安官、賞金稼ぎといった典型的な西部劇の登場人物を風刺している。トリニティに影響を受けた映画が次々と作られ、機敏で力強い主人公が登場した。主人公はしばしば「トリニティ」と呼ばれたり、「トリニティという場所」出身だったりし、殺人はほとんど、あるいは全くなかった。この二つのモデルとなる物語には、銃撃戦がないことを正当化する宗教的な平和主義者が登場したため、後継作品にはすべて宗教団体、あるいは少なくとも司祭が登場し、時には主人公の一人として登場することもあった。^{[ 47 ]}

2つのトリニティ・ウェスタン（それぞれフランコ・ミカリッツィとグイド＆マウリツィオ・デ・アンジェリスが作曲）の音楽も、より軽快で感傷的なムードへの変化を反映していた。トリニティに影響を受けた映画も、このあまり深刻ではなく、しばしば批判されるスタイルを採用した。^{[ 48 ]}

一部の批評家は、これらのトリニティ以降の映画とそのサウンドトラックを「本物の」マカロニ・ウェスタンの退廃として嘆いている。確かに、ヒルとスペンサーの巧みなボディランゲージの使い方は、後続の作品としては難しいものであり、トリニティ以降の映画で最も成功した作品に、ヒル（『東洋の男』と『天才、二人の相棒と一人の騙され男』）、スペンサー（『できるさ、友よ』）、そして『カランボラ』ではヒルとスペンサーにそっくりな二人が出演していたことは注目に値する。マカロニ・ウェスタンのベテランであるフランコ・ネロも『チポラ・コルト』でこのサブジャンルに携わっており、トマス・ミリアンは『人生は時に辛い、プロビデンス？』と『また行くぞ、プロビデンス？ 』で、チャールズ・チャップリンのリトル・トランプをモデルにしたとんでもない「素早い」賞金稼ぎを演じている。^{[ 49 ]}

テレンス・ヒルは、ヘンリー・フォンダと共演した『マイ・ネーム・イズ・ノーバディ』という『トリニティ』以降の西部劇や、強盗劇風西部劇『天才、二人の相棒、そして騙されし者』で、依然として多くの観客を魅了することができた。1976年には、フランコ・ネロが『ケオマ』でジャンゴ風のヒーローを演じ、同様の人気を獲得した。しかし、1970年代末までに、様々なタイプのマカロニ・ウェスタンは主流の映画観客の間で人気を失い、製作は事実上停止状態に陥った。このジャンルを復活させようとする遅ればせながらの試みには、コメディ映画『バディ・ゴーズ・ウエスト』 、 3Dで撮影されたスペインとアメリカの合作映画『カミン・アット・ヤ！』、そして『ジャンゴ ストライクス・アゲイン』などがあった。

興行的にはあまり成功しなかった映画の中には、ストーリーや演出の特別な特徴のために、観客の一部から「カルト」的な地位を得ているものもある^{[ 50 ]} 。批評家からも注目を集めている「カルト」的なマカロニ・ウェスタンの一つに、ジュリオ・クエスティ監督の『ジャンゴ・キル』がある。その他の「カルト」作品としては、チェーザレ・カネヴァリ監督の『マタロ！』、トニー・アンソニー監督の『ブラインドマン』 、ホアキン・ルイス・ロメロ・マルチェント監督の『カットスロート・ナイン』 （後者はゴア映画の観客の間で人気）などがある。

バッファロー・ビル、ワイアット・アープ、ビリー・ザ・キッドなどの歴史上の人物が登場する数少ないマカロニ・ウェスタンは、主に『荒野の用心棒』がこのジャンルに大きな影響を与える以前に制作されたものである。同様に、同時代のドイツ西部劇とは対照的に、ネイティブ・アメリカンが登場する作品は少ない。登場する場合でも、危険な敵としてではなく、差別の犠牲者として描かれることが多い。ネイティブ・アメリカンを主人公とするマカロニ・ウェスタンで、比較的成功した作品はセルジオ・コルブッチ監督の『ナバホ・ジョー』のみである（バート・レイノルズがヨーロッパ西部劇に出演した唯一の作品で演じている）。この作品では、冒頭数分で（おそらく）ナバホ族の村が盗賊に襲われ、復讐に燃える主人公は、ネイティブ・アメリカンの墓地での最終決戦まで、映画の残りの時間を主にアングロサクソン系とメキシコ系の人々との戦いに費やしている。

マカロニ・ウェスタンのいくつかは、古典神話や戯曲から着想を得ている。フェドラ・ウェスト（別名バラッド・オブ・ア・バウンティ・ハンター）やジョニー・ハムレットといっ​​たタイトルは、それぞれギリシャ神話、エウリピデスとラシーヌの戯曲、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲との関連性を示している。後者は1972年のダスト・イン・ザ・サンにも影響を与えており、ジョニー・ハムレットよりも原作に忠実で、主人公は生き残る。忘れられたピストレロはオレステスの復讐に基づいている。リンゴの帰還の物語とホメロスのオデュッセイアの最後の歌には類似点がある。ジョニー・キッドの怒りはシェイクスピアのロミオとジュリエットに基づいているが、（またしても）結末は異なり、愛し合うカップルは一緒に去り、それぞれの家族は互いに滅ぼし合う。

イタリア製の西部劇の中には、ミュージカルスターを起用した作品もあり、フェルディナンド・バルディ監督の『西部のリタ』では、リタ・パヴォーネとテレンス・ヒルが出演している。歌唱シーンのない役柄では、リンゴ・スターが『ブラインドマン』で悪役を演じ、フランスのロックンロール界のベテラン、ジョニー・アリディがセルジオ・コルブッチ監督の『スペシャリスト』でガンマン兼復讐のヒーローを演じた。

『荒野の用心棒』の物語は、黒澤明監督の『用心棒』にかなり忠実に基づいている。黒澤はセルジオ・レオーネを盗作で訴え、その見返りとして、同映画の日本における独占配給権を得た。同映画の主人公クリント・イーストウッドは、テレビシリーズ『ローハイド』の人気により、すでに日本で大スターだった。レオーネは、黒澤から『用心棒』の脚本を使用する事前の許可を得ていれば、はるかに経済的に有利だっただろう。^{[ 51 ] [ 52 ]} 『レクイエム・フォー・ア・グリンゴ』には、小林正樹監督の有名な日本映画『切腹』の影響が数多く見られる。

アジアの武術映画がヨーロッパの映画館で人気を集め始めると、マカロニ・ウェスタンの製作者たちは、ストーリーを翻案するのではなく、東洋の俳優に武術を直接演じさせることで、その地位を維持しようと試みた。例えば、『マイ・ネーム・イズ・シャンハイ・ジョー』のチェン・リーや、『ストレンジャー・アンド・ザ・ガンファイター』でリー・ヴァン・クリーフと共演したロー・リエなどが挙げられる。

スパゲッティ・ウェスタンの中には、特に左派の政治的な含みを持つものがある。例えば、 『レクイエスカント』では、イタリアの作家で映画監督のピエル・パオロ・パゾリーニが主要な脇役として出演している。パゾリーニの役は解放の神学を唱える司祭である。この映画は、裕福なアングロサクソン人による貧しいメキシコ人の抑圧を描いており、最後は武装蜂起を呼びかけるが、派手なラテン系革命家とアングロサクソン人の専門家という典型的なヒーローの組み合わせがないため、サパタ・ウェスタンとは容易には当てはまらない。 『権力の代償』は、ジョン・F・ケネディ暗殺と人種差別についての政治的な寓話となっている。この映画は、テキサス州ダラスでアメリカ大統領が暗殺される事件を描いており、南部の白人至上主義者グループが罪のないアフリカ系アメリカ人を陥れる。彼らに立ち向かうのは、内部告発者（ジュリアーノ・ジェンマ）と政治補佐官の不安定な協力関係である。

『ジャンゴ・キル』、『レクイエスカント』、『報酬はあなたのもの…男のものは私のもの』などの映画では示唆されているものの、マカロニ・ウェスタンでは公然とした同性愛はごくわずかな役割しか果たしていない。例外はジョルジオ・カピターニの『冷酷な四人組』（実質的にはジョン・ヒューストンの『シエラ・マドレの宝』のゲイ版）で、この作品では男性主人公2人の露骨な同性愛関係や同性愛を暗示するシーンが、物語全体を通して他の男性関係の形態と混ざり合っている。^{[ 53 ]}

2007年には、ヴェネツィア国際映画祭の一環として、このジャンルに敬意を表する回顧展が開催された。回顧展には32本の映画が含まれていた。 ^{[ 70 ]}

• ホアキン・ルイス・ロメロ・マルチェント監督作品『テキサスから来た七人』（1964年）
• リンゴあたり 100,000 ドル(1965)アルベルト・デ・マルティーノ
• リンゴの帰還(1965)ドゥッチョ・テッサリ
• サベージ・グリンゴ(1965)マリオ・バーヴァとアントニオ・ロマン著
• ジョルジオ・フェローニ監督作品『銀貨のための血』（1965年）
• ジャンゴ(1965) - フルバージョン -セルジオ・コルブッチ著
• エウヘニオ・マルティン監督作品『醜い者たち』（1966年）
• セルジオ・ソッリマ監督作品『ビッグ・ガンダウン』（1966年）
• ナバホ ジョー(1966)セルジオ コルブッチ
• シュガーコルト(1966)フランコ・ジラルディ
• カルロ・リッツァーニ監督作品『丘は赤く染まる』（1966年）
• ティント・ブラス監督作品『ヤンキー』（1966年）
• ロモロ・ゲリエリ監督作品『虐殺のための1万ドル』（1967年）
• フランコ・ロセッティ監督作品『ダーティ・アウトローズ』（1967年）
• Il Tempo degli avvoltoi (1967)ナンド・シセロ
• リッカルド・フリーダ著「La morte non conta i dolli (1967)」
• ジャンゴ・キル…生き残ったら撃て！（1967年） - フルバージョン -ジュリオ・クエスティ
• ジョルジオ・カピターニ監督作品『冷酷な四人組』（1967年）
• ジャンゴ、棺を準備せよ(1967)フェルディナンド・バルディ
• テペパ(1968)ジュリオ・ペトローニ
• セルジオ・ガローネ監督作品『ジャンゴの絞首刑』（1968年）
• アントニオ・マルゲリーティ監督作品『神はカインに言った』（1969年）
• 『報酬は君のものだ…男は私のものだ』（1969年）エドアルド・ムラルジア監督
• エンツォ・バルボーニ監督作品『トリニティと呼ばれた男』（1970年）
• マタロ！ (1970)チェーザレ カネヴァリ
• コンパニェロス(1970)セルジオ・コルブッチ
• 復讐は冷めた料理である（1971年）パスクアーレ・スクイティエリ
• ジャンカルロ・サンティ監督作品『大決闘』（1972年）
• マリオ・カイアーノ監督作品『上海ジョーの拳』（1973年）
• 生きる理由、死ぬ理由（1973年）トニーノ・ヴァレリー
• ルチオ・フルチ監督作品『黙示録の四人』（1975年）
• Keoma (1976)エンツォ・カステッラーリ