聖テレサの法悦

聖テレサの法悦（別名：法悦の聖テレサ、イタリア語：L'Estasi di Santa TeresaまたはSanta Teresa in estasi）は、ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナーロ礼拝堂にある高台の小祠堂に設置された、白大理石の彫刻祭壇画群である。^{[ 1 ]}これは、当時を代表する彫刻家であったジャン・ロレンツォ・ベルニーニによって設計・彫刻され、彼は礼拝堂の大理石、漆喰、絵画による内装も設計した。制作は1652年に完了した。

この作品群の両側には、コルナロ家の寄贈者の肖像画が2組あり、まるで劇場のボックス席から中央の群像を見守っているかのようです。この群像は、一般的に盛期ローマ・バロックの彫刻の傑作の一つとされています。祭壇上の彫刻は、スペインのカルメル会修道女であるアビラの聖テレサ（1515年～1582年）が宗教的恍惚状態に陥り気絶している様子を描いており、槍を持った天使が彼女の上に立っています。これは、彼女自身が見た幻視に基づいています。

この作品群全体は、パンフィーリ家の教皇インノケンティウス10世の治世中に、円熟期を迎えたベルニーニによって監修・完成された。インノケンティウス10世が教皇に就任すると、彼はベルニーニの芸術的才能を敬遠した。ベルニーニは、前任の放蕩なバルベリーニ家の教皇ウルバヌス8世のお気に入りの芸術家であった。教皇の庇護を失ったベルニーニの工房は、ヴェネツィアの枢機卿フェデリコ・コルナーロ（1579年～1653年）のような後援者に利用されることになった。

コルナーロは、それまで特に目立ったところのなかった裸足カルメル会の教会を、自身の埋葬礼拝堂として選んだ。 ^{[ a ]}礼拝堂の建設場所として選ばれたのは、以前は「恍惚の聖パウロ」の像が安置されていた左翼廊で、その像は、1622年に列聖されたばかりの最初の裸足カルメル会の聖人が体験し語った宗教的体験をベルニーニが劇的に表現した作品に置き換えられた。 ^{[ 2 ]}礼拝堂は1652年に完成し、当時の王侯貴族の金額である12,000スクーディが費やされた。^{[ b ]}

A small format terracotta model of about 47 cm (19 in) was created between 1644 and 1647. The sculpture represents the first embodiment of the project, with traces of Bernini's fingerprints still visible. The model belongs to the Hermitage Museum's collection.^[4]

The two central sculptural figures of the swooning nun and the angel with the spear derive from an episode described by Teresa of Avila, a mystical cloistered Discalced Carmelite reformer and nun, in her autobiography, The Life of Teresa of Jesus. Her experience of religious ecstasy in her encounter with the angel is described as follows:

I saw in his hand a long spear of gold, and at the iron's point there seemed to be a little fire. He appeared to me to be thrusting it at times into my heart, and to pierce my very entrails; when he drew it out, he seemed to draw them out also, and to leave me all on fire with a great love of God. The pain was so great, that it made me moan; and yet so surpassing was the sweetness of this excessive pain, that I could not wish to be rid of it. The soul is satisfied now with nothing less than God. The pain is not bodily, but spiritual; though the body has its share in it. It is a caressing of love so sweet which now takes place between the soul and God, that I pray God of His goodness to make him experience it who may think that I am lying.^[5]

The group is illuminated by natural light which filters through a hidden window in the dome of the surrounding aedicule, and underscored by gilded stucco rays. Teresa is shown lying on a cloud indicating that this is intended to be a divine apparition we are witnessing. Other witnesses appear on the side walls; life-size high-reliefdonor portraits of male members of the Cornaro family, e.g. Cardinal Federico Cornaro and Doge Giovanni I Cornaro, are present and shown discussing the event in boxes as if at the theatre. Although the figures are executed in white marble, the aedicule, wall panels and theatre boxes are made from coloured marbles. Above, the vault of the chapel is frescoed with an illusionistic cherub-filled sky with the descending light of the Holy Ghost allegorized as a dove.

The art historian Rudolf Wittkower wrote:

ベルニーニはデザイン全体として絵画的な性格を持ちながらも、現実の様々な段階を区別しており、コルナーロ礼拝堂の人物たちは私たちと同じように生きているように見える。彼らは私たちの空間、私たちの世界に属している。テレサの幻視という超自然的な出来事は、主に隔離された天蓋と天上の光によって、見る者の領域から切り離された独自の領域へと高められている。^{[ 6 ]}

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その効果は劇的で、^{[ 7 ]}コルナロ一家はボックス席からその光景を眺めているようで、^{[ 8 ]}礼拝堂は神性が地上の肉体に侵入する瞬間を描いている。キャロライン・バブコックは、ベルニーニの官能的快楽と精神的快楽の融合は意図的であり、当時の芸術家や作家に影響を与えたと述べている。^{[ 9 ]}アーヴィング・ラヴィンは、「この共鳴は、地上と天、物質と精神の接点となる」と述べている。 ^{[ 10 ]}ベルニーニの伝記作家フランコ・モルマンドが指摘するように、ベルニーニがテレサの神秘体験を描く際の出発点はテレサ自身の記述であったが、体験に関する多くの詳細（例えば、彼女の体の姿勢）は彼女が具体的に述べておらず、ベルニーニはそれを自身の芸術的想像力で補った。すべては、このエピソードのほとんど逸脱的な官能的な雰囲気を高めることを目的としていた。「確かに、ベルニーニ以前も以後も、この場面を描く際に、聖女の容姿をこれほど大胆に変えた芸術家は他にいない。」^{[ 11 ]}

この作品には性的な意味合いがあると主張する学者もいる。「明らかに際どい」^{[ 12 ]} 、 「芸術における最も驚くべき覗き見ショー」^{[ 13 ]}、そして「バロック芸術の中で最も下品で不快な例」^{[ 14 ]}と呼ばれている。一部の著者は、その人気は「セックスと大いに関係がある」と主張している。^{[ 15 ] [ 16 ]}また、ベルニーニは彫刻を劇場のような場所に置くことで、「私的な瞬間を非常に公的な見世物に変えた」と非難されている。^{[ 13 ]}ヴィクトリア朝の美術評論家アンナ・ジェイムソンは、この作品の破壊を望んでいた。「芸術に関して最も潔癖でない人でさえ、この作品には喜んで石を投げるだろう」^{[ 17 ] [ 18 ]。}性的意味合いに対する反論に関して、フランコ・モルマンドは「これらの弁護はどれも完全に正確ではない」^{[ 11 ]}と述べ、サイモン・シャーマは「批評家や学者は、明白なことを述べるのを避けようとして、自らを混乱させている」 ^{[ 19 ]}と主張している。

他の学者たちは、この像には性的な内容は含まれていないと主張し、次のように述べている。

1. ベルニーニは、テレサが語った体験談を忠実に再現した。
2. 教会は、神秘的な結合にはしばしば性的要素が含まれることを認めていた。
3. 像には裸体はありません。^{[ 20 ]}

• バロック様式のセクションにある「ベルニーニのコルナーロ礼拝堂」という項目も参照してください。
• 福者ルドヴィカ・アルベルトーニの死（1671–1674）—サン・フランチェスコ・ア・リーパ、ローマ。
• 聖ラウレンティウスの殉教（1614～15年） ^{[ 21 ]}
• 時が明らかにした真実（1646年～1652年） –ボルゲーゼ美術館、ローマ。 ^{[ 22 ]}

• ステファノ・マデルノ作、聖チェチリアの名を冠した教会にある聖チェチリア像（1600年）。
• メルキオーレ・カッファの『リマの聖ローザ』（1665年）と『聖カタリナの被昇天』。
• ローマのフランシスコ・アプリーレとエルコレ・フェラータの同名教会にあるサンタナスタシア。
• ダン・ブラウンの小説『天使と悪魔』では、この彫刻は架空のイルミナティの3番目の「科学の祭壇」として挙げられている。ブラウンの本では、彫刻がバチカンから現在の場所に移されたこと、そして（ベルニーニが彫刻に取り組んでいた時には既に亡くなっていた）ウルバヌス8世が、この像が性的に露骨すぎると感じたと誤って述べている。 ^{[ 23 ]}
• この彫刻は、ピーター・ハミルのアルバム『サイレント・コーナー・アンド・ジ・エンプティ・ステージ』に収録されている楽曲「ザ・ライ」の題材となっている。^{[ 24 ]}
• チェコの著名なロックバンド、聖テレサの恍惚は、この彫刻にちなんでバンド名を付けた。
• デイヴィッド・フォスター・ウォレスの『インフィニット・ジェスト』では、彫刻はジェームズ・O・インカンデンザ・ジュニアのフィルモグラフィーにおいて重要な役割を果たしている。ウォレスはまた、ジョエルが登場する3つの追加シーンでも彫刻に言及している。^{[ 25 ]}
• ストリートアーティストのバンクシーは、作品の一つで聖テレサのイメージを使用したが、天使の姿を取り除き、ファストフードの食事を付け加えた。^{[ 26 ]}
• この彫刻とそのイメージは、アブラハム・ヴァーギーズの小説『石を切る』（Cutting for Stone）の中で頻繁に言及されている。
• ジャック・ラカンの精神分析理論において、この彫像は彼の著書『セミナーXX：アンコール』の中心的な参照箇所として重要な役割を果たしている。ラカンは、この彫像が、無限で不可知な女性の享楽の可能性と、有限性と失敗によって定義される男性の享楽の可能性という彼の理論を伝えるのに役立つと考えている。実際、『セミナーXX』のいくつかの書籍の表紙には、この彫像の写真が使われている。

• ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品一覧

注記

引用文献

情報源

• ヒバード、ハワード（1971年1月22日）。ベルニーニ。[ボルチモア]ペンギンブックス。
• ロバート・ハービソン（2000）。「破壊の論拠」。『バロックについての考察』 。シカゴ大学出版局。1-32頁。 
• ブーシェ、ブルース（1998）。テムズ＆ハドソン、ワールド・オブ・アート（編）。イタリア・バロック彫刻。pp. 134–143 。2005年12月28日にオリジナルからアーカイブ。 
• ベルニーニの伝記（ 「聖テレサの法悦」をクリック）
• Cocke, Richard (1972年8月)「サンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナーロ礼拝堂のためのベルニーニによる素描」『バーリントン・マガジン』 114 (833) 。バーリントン・マガジン出版：550–553。JSTOR 877068 。 

• ウィキメディア・コモンズにあるベルニーニ作「アビラの聖テレサの法悦」に関連するメディア