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ウィリアム・ホガース（/ ˈ h oʊ ɡ ɑːr θ / ; 1697年11月10日 - 1764年10月26日）は、イギリスの画家、版画家、風刺家、漫画家、作家でした。彼の作品は写実的な肖像画から「現代の道徳的主題」と呼ばれる漫画のような一連の絵まで多岐にわたり、 [ 2 ]、おそらく最もよく知られているのは「娼婦の遍歴」、「放蕩者の遍歴」、 「流行の結婚」のシリーズでしょう。彼の作品は非常に広く知られているため、このスタイルの風刺的な政治イラストはしばしば「ホガース風」と呼ばれます。[ 3 ]
ホガースはロンドン市内で下層中産階級の家庭に生まれた。若い頃、彫刻家の見習いになったが、見習い期間を終えることはなかった。彼の父親は浮き沈みの激しい人生を送り、未払いの借金の代わりに投獄された時期もあった。この出来事が、ウィリアムの絵画や版画に鋭いエッジを与えたと考えられている。[ 4 ]
フランスやイタリアの絵画や版画の影響を受けたホガースの作品は、ほとんどが風刺的なカリカチュアで、時には猥褻な性的表現も含まれているが、写実的な肖像画としては一流である。彼の生前に広く人気を博し、版画として大量生産され、彼は間違いなく同世代で最も重要なイギリス人画家であった。チャールズ・ラムはホガースの絵を「言葉の豊かで示唆に富む意味が詰まった本」と評し、「他の絵は見るものだが、彼の絵は読むものだ」と述べている。[ 7 ] [ 8 ]
ウィリアム・ホガースは、ロンドンのバーソロミュー・クローズで、貧しいラテン語教師で教科書執筆者のリチャード・ホガースとアン・ギボンズの間に生まれた。若い頃、彼はレスター・フィールズの彫刻家エリス・ギャンブルに弟子入りし、そこでトレードカードや類似製品の彫刻を学んだ。[ 9 ] [ 10 ]
若いホガースはまた、大都市の街の生活やロンドンの見本市にも強い関心を持ち、そこで見かけた人物をスケッチして楽しんでいた。ほぼ同時期に、セント・ジョンズ・ゲートでラテン語を話す人々のためのコーヒーハウスを開業したがうまくいかず、借金のためにフリート刑務所に5年間投獄された。ホガースは父親の投獄について決して語らなかった。[ 11 ]
1720年、ホガースはロンドンのピーター・コートにあった、ルイ・シェロンとジョン・ヴァンダーバンクが運営するセント・マーティンズ・レーン・アカデミーに入学した。彼はジョセフ・ハイモア、ウィリアム・ケント、アーサー・ポンドなど、後に美術とデザイン界を牽引する人物たちと共に学んだ。[ 12 ] [ 13 ]アカデミーは1724年頃に運営を停止したようで、ヴァンダーバンクが債権者から逃れるためにフランスへ逃亡したのとほぼ同時期である。ホガースはアカデミーの最初の形態について次のように回想している。「これは数年続いたが、会計係が会費を浪費し、ランプやストーブなどが賃料のために差し押さえられ、この一件で全てが終わってしまった。」[ 13 ]
ホガースはその後、1724年11月に開校したばかりのコヴェント・ガーデンの別の絵画学校に入学した。この学校はジョージ1世の宮廷画家であるジェームズ・ソーンヒル卿が運営していた。ホガースは後にソーンヒルについて、見習い時代から「セント・ポール大聖堂とグリニッジ病院の絵画がずっと頭の中にあった」と述べている。これは、ソーンヒルがセント・ポール大聖堂のドームとグリニッジ病院のペインテッド・ホールのために描いた大規模な装飾計画を指している。[ 12 ]
ホガースは、ピーター・ティルマンス、ジョージ・ヴァーチュー、マイケル・ダール、その他の芸術家や美術愛好家とともにローズ・アンド・クラウン・クラブの会員になった。 [ 14 ]
1720年4月までに、ホガースは独立した彫刻家として活動しており、当初は紋章や店の請求書を彫刻したり、書店向けの挿絵をデザインしたりしていた。
1727年、彼はタペストリー職人のジョシュア・モリスに雇われ、 『地の元素』のデザインを準備した。モリスは彼が「彫刻家であって画家ではない」と聞き、完成した作品の受け取りを拒否した。そこでホガースはウェストミンスター裁判所で彼を訴え、1728年5月28日に勝訴した。[ 15 ]
初期の風刺作品には、1720年の大暴落、いわゆる南海バブルを題材にした「南海計画の象徴的な版画」（1721年頃、1724年出版）があり、多くのイギリス人が多額の損失を被った。左下隅には、プロテスタント、ローマカトリック、ユダヤ教徒が賭博をしている様子が描かれ、中央にはメリーゴーラウンドのような巨大な機械があり、人々が乗り込んでいる。上部にはヤギが描かれ、その下に「誰が乗るのか」と書かれている。人々は絵の中に散らばって無秩序な様子で描かれているが、中央の乗り物に向かって着飾った人々が進んでいる様子は、株の発行に時間を費やした南海会社の株を買った群衆の愚かさを表している。[ 16 ]
その他の初期作品には、 『くじ』（1724年）、『ゴーマゴンによって明らかにされたフリーメイソンの謎』（1724年）、『英国舞台の公正な見解』（1724年）、いくつかの書籍の挿絵、そして小活字の『仮面舞踏会とオペラ』（1724年）がある。後者は、スイスの興行主ジョン・ジェームズ・ハイデッガーの仮面舞踏会、人気のイタリア人オペラ歌手、リンカーンズ・イン・フィールズでのジョン・リッチのパントマイム、バーリントン卿の弟子で建築家兼画家のウィリアム・ケントの過剰な人気など、当時の愚行を風刺したものである。彼は1727年に『大仮面舞踏会チケット』でこのテーマを継続した。
1726年、ホガースはサミュエル・バトラーの『ヒューディブラス』を挿絵にした12枚の大型版画を制作した。彼はこれらの作品を高く評価しており、小さな本の挿絵を基にしているものの、初期の傑作の一つとされている。
その後数年間、彼は小さな「会話の小品」（つまり、高さ12 ～ 15 インチ (300 ～ 380 mm)の全身肖像画の油彩群）の制作に力を注いだ。1728 年から 1732 年の間に彼が油彩で制作した作品には、ファウンテン一家( 1730年頃)、ワンステッド・ハウスでの集会、バムブリッジを調査する庶民院、ジョン・ゲイの人気劇「乞食オペラ」の主要俳優たちを描いた数点の絵などがある。[ 17 ] [ 18 ]実在の人物の 1 人としてサラ・マルコムがおり、彼は彼女の処刑の 2 日前にスケッチを描いた。[ 19 ] [ 20 ]
この時期のホガースの傑作の一つは、ジョン・ドライデンの『インディアン皇帝、あるいはスペイン人によるメキシコ征服』の続編である『インディアン女王』（1732～1735年）を子供たちがアマチュアで上演する様子を描いたもので、ハノーバー・スクエアのセント・ジョージズ・ストリートにある造幣局長ジョン・コンデュイットの家で描かれている。[ 21 ] [ 22 ]
ホガースの1730年代の他の作品には、 『真夜中の現代の会話』（1733年）[ 23 ] 、 『サザークの市』（1733年）[ 24 ] 、 『眠る会衆』（1736年）[ 25 ] 、 『前後』（1736年）、『講義中の学者たち』 （1736年）、『葬儀屋の仲間たち』（1736年）、『苦悩する詩人』（1736年）、 『一日の四つの時間』 （1738年）[ 26 ]、『納屋で着替える散歩女優たち』 （1738年） [ 27 ]などがある。また、アレクサンダー・ポープの「バーリントン卿への書簡」に触発され、その中で風刺されている初代チャンドス公爵ジェームズ・ブリッジスを擁護する『バーリントン門』 （1731年）も印刷した可能性がある。この版画は大きな反発を招き、発禁処分となった。しかし、ロナルド・ポールソンなどの現代の権威は、もはやそれをホガースの作品とはみなしていない。[ 28 ]
1731年、ホガースは道徳的な作品群の初期の作品を完成させ、この作品群は広く認められるようになった。6つの場面からなるこの作品は『娼婦の遍歴』と題され、最初は絵画として（現在は失われている）[ 31 ]、その後版画として出版された[ 32 ] 。 『娼婦の遍歴』は、売春を始めた田舎娘の運命を描いており、6つの場面は時系列順に、売春宿の女主人 との出会いから始まり、性病で亡くなった登場人物の葬儀で終わる[ 33 ]。
最初のシリーズはすぐに成功を収め、1733年から1735年にかけて続編『放蕩者の遍歴』が発表された。[ 34 ] [ 35 ] 2作目は、裕福な商人の息子であるトム・レイクウェルの無謀な生活を描いた8枚の絵で構成されており、彼は贅沢な暮らし、娼婦のサービス、ギャンブルに全財産を費やし、最終的にベスレム王立病院 で命を落とす。 『娼婦の遍歴』の原画は1755年のフォンスヒル・ハウスの火災で焼失したが、 『放蕩者の遍歴』（1733～34年）の油絵は、イギリス、ロンドンのジョン・ソーン卿博物館のギャラリーに展示されている。[ 36 ]
『娼婦の遍歴』と『放蕩者の遍歴』の成功により、悪徳な版画商による海賊版が多数出回るようになったため、ホガースは議会で、自身や他の芸術家の作品の複製に対する法的規制の強化を働きかけた。その結果、1735年6月25日に施行された版画著作権法（「ホガース法」として知られる）が成立し、これは視覚作品を扱う最初の著作権法であると同時に、個々の芸術家の著作者権を認めた最初の法律となった。[ 37 ]
1743年から1745年にかけて、ホガースは『流行の結婚』（ロンドン国立美術館所蔵）[ 38 ]の6枚の絵を描き、 18世紀の上流階級社会を痛烈に批判した。同じシリーズの版画版がフランスの版画家によって1745年に出版された[ 39 ] [ 40 ]。この教訓的な警告は、金銭目的の軽率な結婚の悲惨な悲劇を示している。これは多くの人々に彼の最高傑作とみなされている。
18世紀のイギリスでは、結婚倫理が盛んに議論された。特に、多くの政略結婚とその不幸が批判の的となり、多くの著述家が愛こそが結婚のより健全な基盤であると主張した。ホガースはここで、イギリス上流階級の伝統的な結婚生活を風刺画として描いた。風刺画とは、定義上、道徳的なメッセージを伝えることを目的としたジャンルである。これらの絵画はすべて版画化され、印刷物として広く流通した。
古典様式の室内を舞台にしたこのシリーズは、破産したスクワンダー伯爵の息子であるスクワンダーフィールド子爵と、裕福だがけちな都市商人の娘との、流行の結婚の物語を描いている。物語は伯爵の豪邸での結婚契約の締結から始まり、息子が妻の愛人に殺され、愛人が夫を殺した罪でタイバーンで絞首刑に処された後、娘が自殺するところで終わる。 [ 41 ]
小説家のウィリアム・メイクピース・サッカレーは次のように書いた。
この有名な一連の絵画には、ホガースの喜劇の中で最も重要で精巧な作品が含まれています。これらの絵画の道徳的基盤が築かれている際の注意深さと手法は、観察力と器用さを兼ね備えた画家の機知と技術と同じくらい注目に値します。彼は、裕福な市民の市会議員の娘と、痛風持ちの老伯爵の放蕩息子である若いスクワンダーフィールド子爵との間で保留されている結婚交渉を描写しなければなりません...悲惨な結末は知られています。私の主君は顧問に銃を向け、顧問は彼を殺し、逃げようとして捕まります。私の夫人はやむなく市会議員のところに戻り、タイバーン（旧ロンドンの処刑場）で顧問のシルバートングが臨終の言葉を読んだときに気を失います。顧問は「主君をこの世から送り出した罪で処刑された」のです。教訓：悪辣な口達者な顧問の言うことを聞いてはいけません。地位のために男と結婚したり、金のために女と結婚したりしてはいけません。夫に内緒で愚かなオークションや仮面舞踏会に頻繁に出入りしてはならない。悪友と付き合い、妻をないがしろにしてはならない。さもなければ、あなたは全身を貫かれ、破滅と不名誉とタイバーンの災いを招くことになるだろう。[ 41 ]
ホガースは、 12枚の版画からなる『勤勉と怠惰』（1747年）の中で、2人の見習い職人の人生の変遷を描いている。一方は献身的で勤勉だが、もう一方は怠惰で犯罪を犯し、最終的には処刑される。これは、勤勉な見習い職人が保安官（第8版）、市会議員（第10版）、そしてシリーズ最後の版画ではロンドン市長になるなど、勤勉な者が報われるというプロテスタントイングランドの労働倫理を示している。 [ 42 ]
「教会の庭で遊んでいる」（図版3）怠惰な見習いは、強盗に転じた後（図版7）、そして「タイバーンで処刑される」（図版11）ことで「売春婦と屋根裏部屋に潜伏」する。怠惰な見習いは、勤勉な見習い自身によって絞首台に送られる。各図版の下部には、聖書からの少なくとも1つの一節が記されており、そのほとんどは箴言からのもので、例えば最初の図版には次の一節がある。
後期の重要な版画作品としては、ビール通りとジン横丁（1751年）におけるアルコール中毒の結果を警告する絵画が挙げられる。 [ 43 ]ホガースはビール通りを彫刻し、イギリスのビールという「良い」飲み物を飲む幸せな街を描いた。これに対し、ジン横丁ではジンを飲むことの影響が描かれている。ジンはより強い酒であるため、社会に多くの問題を引き起こした。[ 44 ]
この時期にはジンの人気が急上昇し、「ジンブーム」と呼ばれた。これは18世紀初頭に始まり、17世紀後半の一連の立法措置がロンドンにおけるアルコールの輸入と製造に影響を与えた。これらの措置の中には、人気のあったフランス産ブランデーの輸入を禁止した1678年の禁酒法や、それまで唯一の合法的なアルコール製造業者であったロンドン蒸留業者組合の1690年の強制解散[ 45 ]があり、これにより国内産ジンの生産と消費が増加した[ 46 ] 。
ビア・ストリートでは、人々は健康で幸せで裕福に描かれているのに対し、ジン・レーンでは、人々は痩せこけて怠惰で不注意に描かれている。ジン・レーンの先頭にいる、赤ん坊を転落死させる女性は、ジンを買うために赤ん坊の服を売ろうと赤ん坊を絞め殺したジュディス・デュフォーの物語を彷彿とさせる。 [ 47 ]これらの版画は、1751年のジン法を支持するために出版された。
ホガースの友人である治安判事のヘンリー・フィールディングは、ジン法の宣伝活動にホガースを協力させた可能性がある。彼の作品『強盗の最近の増加の原因に関する調査、および関連著作』の直後に『ビア・ストリートとジン・レーン』が出版され、同じ問題を取り上げていた。[ 48 ]
他の版画作品としては、ホガースが周囲で目にした動物への残酷な扱いを描写し、このような行為を続ける人々に何が起こるかを示唆した『残酷の四段階』（1751年2月21日出版）で、非人道的な行為を非難した作品がある。最初の版画には、少年たちが犬や猫、その他の動物を拷問している場面が描かれている。中心となるのは、粗末な服装の少年が犬に激しい拷問を加えている場面で、別のきちんとした服装の少年がやめるように懇願し、食べ物を与えている。彼らの後ろにいる少年は、壁に「トム・ネロ」という名前で吊るされた棒人間の落書きをし、その下に犬を拷問している少年を指差している。[ 42 ]
2枚目の絵では、トム・ネロが成長してハックニーの馬車御者になった様子が描かれている。馬車は重い荷物を積んだまま横転し、馬は足を骨折して地面に倒れている。彼は鞭の柄で馬を叩いており、馬の目はひどく傷ついている。周囲の人々は仕事用の動物や家畜を虐待しており、荷馬車の御者が仕事中に居眠りをしたため、子供が荷馬車の車輪に轢かれている。[ 42 ]
3枚目の版画では、トムは殺人犯として描かれ、告発者の群衆に囲まれている。彼が殺したと思われる女性は地面に横たわり、残忍な方法で殺害されており、近くには盗品の入ったトランクと袋がある。告発者の1人が、女性からトムへの手紙を持っている。手紙には、女主人に不当なことをしたことが良心を痛めていること、しかしトムの望む通りにする決意を表明し、「死ぬまであなたのものです」と締めくくっている。[ 42 ]
4枚目の「残酷さへの報酬」と題された作品では、絞首刑で処刑されたトムの衰弱した遺体が、首に縄がかけられたまま科学者によって公開解剖されている様子が描かれている。この解剖は、殺人罪で絞首刑に処された犯罪者の公開解剖を認めた1751年の殺人法を反映している。[ 42 ]
ホガースは人気の肖像画家でもあった。1745年、彼は俳優のデイヴィッド・ギャリックをリチャード3世として描き、[ 49 ] 200ポンドの報酬を受け取った。「これは、イギリスの画家が1枚の肖像画で受け取った金額よりも多い」と彼は記している。この絵でホガースは演劇肖像画というジャンルを、イギリス特有の歴史画として確立した。[ 50 ] 1746年、後にタワー・ヒルで斬首された第11代ロヴァット卿サイモン・フレイザーのスケッチは、エッチングにすると非常に大きな成功を収めた。[ 51 ]
1740年、[ 52 ]彼は友人で慈善家のコーラム大尉の真実味あふれる生き生きとした全身肖像画を、トーマス・コーラム児童財団のために制作した。この肖像画は現在、ファウンドリング博物館に所蔵されている。[ 53 ]この肖像画と、未完成の若い漁師の女性の油彩スケッチ「エビの少女」 （ロンドン国立美術館）[ 54 ]は、イギリス絵画の傑作と呼べるだろう。彼の妻、2人の姉妹、その他多くの人々の肖像画もある。その中にはベンジャミン・ホードリー司教やトーマス・ヘリング司教も含まれる。ジョン・ウィルクスの版画肖像画はベストセラーとなった。[ 55 ] [ 56 ]
18世紀半ばの長い間、ホガースは歴史画家としての地位を確立しようと試みたが、この分野ではあまり評価されなかった。画家であり、後に王立芸術院の創設者となるジョシュア・レイノルズは、ホガースの作風と作品を厳しく批判した。美術史家のデイヴィッド・ビンドマンによれば、ジョンソン博士がロンドンの『ユニバーサル・クロニクル』誌に連載したエッセイ『アイドラー』の中で、レイノルズが1759年9月から11月にかけて書いた3つのエッセイはホガースに向けられたものである。[ 57 ]
美術愛好家の「細部への卑屈なこだわり」を批判するアイドラー誌第76号のエッセイは、ホガースの支持者であるベンジャミン・ラルフとその著書『ラファエロ派』（1759年5月出版）への反論である可能性が高いが[ 58 ]、アイドラー誌第79号のエッセイでは、レイノルズはホガースの自然模倣の概念を「対象物が本物に見えるほどの立体感を持っているときに自然に表現されているという明白な意味」として疑問視している。レイノルズは「この種の模倣」を拒否し、目に見える世界への「細かな注意」を避ける「壮大な絵画様式」を支持した[ 57 ] 。レイノルズの『ディスコースXIV』では、ホガースが「並外れた才能」を持っていることを認めつつも、「非常に軽率に、あるいはむしろ傲慢にも、偉大な歴史的様式に挑戦した」ことを非難している[ 59 ] 。
作家、美術史家、政治家であるホレス・ウォルポールも、歴史画家としてのホガースを批判したが、彼の風刺版画には価値を見出していた。[ 60 ]
ホガースの歴史画には、1736年から1737年にかけてセント・バーソロミュー病院のために制作された「ベテスダの池」と「善きサマリア人」[ 61 ] 、ファウンドリング病院のために描かれた「ファラオの娘の前に連れて行かれるモーセ」（1747年、以前はトーマス・コーラム児童財団、現在はファウンドリング博物館所蔵）[ 62 ] 、リンカーンズ・インの「フェリックスの前に立つパウロ」（1748年）[ 63 ] 、ブリストルのセント・メアリー・レッドクリフ教会の祭壇画（ 1755年から1756年） [ 64 ]などがある。
『カレーの門』（1748年、現在はテート・ブリテン所蔵）は、彼がフランス訪問から帰国した直後に制作された。 [ 65 ]ホレス・ウォルポールは、ホーガースがアーヘンの和平以来、そこへ行くために大きな危険を冒したと書いている。
帰国後、彼はすぐにその題材の絵を描き、敵であるフランス人を卑屈で痩せこけた迷信深い人々として不親切に描き、一方、巨大なサーロインステーキがイギリスの宿屋に運ばれ、イギリスの繁栄と優越の象徴となる様子を描いた。彼は、左隅で門を描いている自分自身を絵の中に描き込み、「兵士の手が私の肩に置かれ」、彼を中に押し込んだと主張した。[ 66 ]
1740年代のホガースの注目すべき版画には、 『激怒した音楽家』 （1741年）、 『流行の結婚』（1745年、ホガースの監修のもとフランス人画家によって制作）の6枚の版画、そして『駅馬車または田舎の宿屋の中庭』（1747年）などがある。[ 67 ]
1745年、ホガースはパグ犬のトランプ（現在はテート・ブリテンにも所蔵）と一緒に自画像を描いた。この自画像では、シェイクスピア、ミルトン、スウィフトの書物に囲まれた博識な芸術家としてのホガースの姿が描かれている。[ 68 ] 1749年には、フィンチリーへの近衛兵行進中のやや秩序のないイギリス軍を描いた（以前はトーマス・コーラム児童財団、現在はファウンドリング博物館に所蔵）。[ 69 ]
その他の作品には、独創的な『誤った遠近法への風刺』（1754年）[ 70 ] 、選挙運動を風刺した『選挙シリーズ』（1755～1758年、現在はジョン・ソーン卿博物館所蔵）[ 71 ] 、闘鶏に対するイギリス人の熱狂を嘲笑した『闘鶏場』 （1759年）、メソジズムを攻撃した『軽信、迷信、狂信』（1762年）[ 72 ]、政治的な反戦風刺『タイムズ』第1版（1762年）[ 73 ]、そして万物に対する悲観的な見方を示した『末尾、あるいはバトス』（1764年）[ 74 ]などがある。
1757年、ホガースは国王の侍従画家として任命された。 [ 75 ]
ホガースは、自身の芸術デザインに関する考えを著書『美の分析』（1753年）に書き記し、出版した。[ 76 ]この中で、彼はロココの真の申し子として、蛇行する線（美の線）に実現されていると見た美と優雅さの原理を定義しようとした。 [ 77 ]ホガースの支持者の中には、この本を美学に対する優れた救済として称賛する者もいたが、彼の敵やライバルは、その難解さや些細な誤りを絶え間ない嘲笑と風刺の対象とした。[ 78 ]例えば、ポール・サンドビーはホガースの論文に対する風刺画をいくつか制作した。[ 79 ]ホガースはまた、 『画家のための弁明』（1761年頃）[ 80 ]という原稿と、未発表の「自伝的メモ」も書いた。[ 81 ]
ホガースが生きた時代は、美術作品がますます商業化され、店のショーウィンドウや酒場、公共の建物で鑑賞され、印刷所で販売されるようになった時代でした。古い階級制度は崩壊し、バラッド・オペラ、ブルジョワ悲劇、そして特にヘンリー・フィールディングなどの作家が大きな成功を収めた小説という新しい形式のフィクションなど、新しい形式が花開き始めました。そのため、その頃、ホガースは新しいアイデアを思いつきました。「現代の道徳的な主題を描き、版画にする…劇作家のように主題を扱う。私の絵は私の舞台である」と、彼自身が手稿のメモに記しています。
彼は、道徳的な教訓を重んじるオランダの風俗画の伝統と、イギリスのタブロイド紙やその他の大衆向け印刷物の力強い風刺の伝統から影響を受けた。ホガース以前のイギリスでは、美術に喜劇的な要素はほとんど見られなかった。彼の版画は高価で、19世紀初頭に再版されてより多くの人々に届くようになるまで、その状態は変わらなかった。
ロナルド・ポールソンは、この画家の作品全体を分析する際に、「『娼婦の遍歴』では、1枚を除いてすべての版画が、デューラーの聖母マリアとキリストの受難の物語を描いた図版に基づいている」と述べている。また、他の作品では、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』をパロディ化している。ポールソンによれば、ホガースは宗教的権威と、人々の生活に介入し奇跡を起こす内在的な神という正統的な信仰を覆そうとしているのである。
ホガースは理神論者であり、宇宙を創造した神は存在するものの、被造物の生活には直接介入しないと信じていた。そのため、「喜劇的な歴史画家」として、絵画や版画の中で、宗教画の古めかしく「使い古された」主題をしばしば揶揄した。ホガースはまた、当時のシャフツベリー卿の理想とされていた古典ギリシャの男性像を拒否し、生き生きとした女性像を支持した。彼はこう述べている。「たとえ古代美術にさえ偏見を持つ者であっても、ギリシャのヴィーナス像ですら粗雑に模倣しているに過ぎない、生きた女性の顔や首、手や腕を見たことがないと言う者はいないだろう。」
1729年3月23日、ホガースはパディントン教会でジェーン・ソーンヒルと駆け落ちしたが、これは彼女の父である画家サー・ジェームズ・ソーンヒルの反対を押し切ってのことだった。[ 82 ]
ジェームズ卿は、当時ホガースがあまり知られていない画家だったため、この結婚を不釣り合いだと考えていた。しかし、ホガースが道徳的な版画シリーズ『娼婦の遍歴』の制作を始めたとき、ジェーンと彼女の母親の共謀により、初期の絵画のいくつかがジェームズ卿の応接間か食堂に置かれ、彼と夫婦の仲を取り持とうとした。それを見た彼は画家の名前を尋ね、それを聞くと「よろしい。このような絵を描ける男なら、分け前なしで妻を養うこともできるだろう」と答えた。[ 83 ] [ 84 ]しかし、彼はその後すぐに考えを改め、より寛大になり、死ぬまで夫婦と仲良く暮らした。[ 85 ] [ 86 ]
ホガースは1728年以前にリトル・クイーン・ストリートのハンド・アンド・アップル・ツリー・タバーンのロッジでフリーメイソンに入会し、後にキャリアー・ストーン・ロッジとグランド・スチュワーズ・ロッジに所属しました。後者は、ホガースがロッジのマスターのためにデザインした「ホガース・ジュエル」を今も所有しています。 [ 87 ]現在、オリジナルは保管されており、レプリカがロッジのマスターによって着用されています。フリーメイソンはホガースの作品のテーマの一つであり、特に「夜」は、1日の4つの時間というタイトルでまとめて発表された4枚の絵画（後に版画として発表）の4番目の作品です。
彼の主な住居はレスター・スクエア（当時はレスター・フィールズとして知られていた）にあったが、1749年にチズウィックに田舎の別荘を購入し、現在はホガース・ハウスとして博物館として保存されているその家で残りの人生を過ごした。[ 88 ] [ 89 ] ホガース夫妻には子供がいなかったが、捨て子を養育していた。彼はファウンドリング病院の創設理事の一人だった。
彼の友人や知人の中には、フランシス・ヘイマン、ヘンリー・フィールディング、ローレンス・スターンなど、当時の多くのイギリスの芸術家や風刺作家がいた。
1764年10月25日、ホガースはチズウィックの別荘からレスター・フィールズの自宅へ、衰弱した状態で搬送された。この時までに彼はしばらく衰弱していたが、上機嫌で、多少の助けを借りながらも制作を続けており、同日には『ベンチ』にさらに加筆修正を加えていたと言われている。 [ 90 ] 10月26日、彼はベンジャミン・フランクリンから手紙を受け取り、返信の草稿を書いた。[ 91 ]
その晩寝る前に、彼は夕食に1ポンドのビーフステーキを食べたと自慢し、この時、しばらくぶりに元気そうに見えたと伝えられている。[ 92 ]しかし、寝床に入ると、突然嘔吐し始め、ベルを強く鳴らしたためベルが壊れてしまった。ホガースは約2時間後、[ 93 ] [ 94 ]使用人のメアリー・ルイス夫人の腕の中で亡くなった。[ 91 ] [ 95 ]ジョン・ニコルズは、彼が「胸」で起きた動脈瘤で亡くなったと主張した。 [ 93 ] [ 94 ] [ 92 ]ホレス・ウォルポールは、彼が「胸水」で亡くなったと主張した。[ 12 ]
レスター・フィールズでジェーン・ホガースと同居していたルイス夫人[ 92 ]は、ホガースの遺言で金銭的に認められた唯一の非家族人で、「忠実な奉仕」に対して100ポンド（2024年換算で約15,236.79ポンド[ 96 ]）を遺贈された[ 91 ] [ 97 ] 。
ホガースは、現在ロンドン西部に位置するチズウィックのセント・ニコラス教会に埋葬された。 [ 98 ] [ 99 ]彼の友人である俳優のデイヴィッド・ギャリックは、彼の墓石のために次の碑文を作成した。[ 100 ]
人類の偉大な画家よ、さようなら。 芸術の最も崇高な境地に達した画家よ。 その描いた道徳は心を魅了し 、目を通して心を正す。 読者よ、もし天才があなたを奮い立たせるなら、留まりなさい。 もし自然があなたを感動させるなら、涙を流しなさい。 もしどちらもあなたを動かさないなら、立ち去りなさい。 なぜなら、ここにホガースの名誉ある墓があるのだから。
ホガースの作品は、ジョン・コリアーに直接的な影響を与え、コリアーは「ランカシャーのホガース」として知られていた。[ 101 ]ホガースの版画がヨーロッパ中に広まり、彼の版画の人気シーンが偽のホガース版画に描かれたことで、18世紀から19世紀初頭にかけて、特にドイツとフランスで大陸の書籍の挿絵に影響を与えた。彼は18世紀、19世紀、20世紀の多くの風刺画家に影響を与えた。ホガースの影響は、アーティストが彼の作品からインスピレーションを得続けていることから、今日でも生き続けている。
ホガースの絵画や版画は、他のいくつかの作品の題材にもなっている。例えば、ギャビン・ゴードンの1935年のバレエ『放蕩者の遍歴』は、ニネット・ド・ヴァロワの振付によるもので、ホガースの同名の絵画シリーズに直接基づいている。イゴール・ストラヴィンスキーの1951年のオペラ『放蕩者の遍歴』は、 W・H・オーデンの台本によるもので、同じシリーズから文字通りのインスピレーションは得られていない。[ 102 ]
ラッセル・バンクスの短編小説「不都合なこと」は、ホガースの妻ジェーンの視点から語られる、ホガースの不貞行為を描いたフィクションである。ホガースはニック・ディアの戯曲『成功の芸術』 [ 103 ]の主人公であり、2006年のテレビ映画『娼婦の進歩』 [ 104 ]ではトビー・ジョーンズが演じている。
ロンドン西部のチズウィックにあるホガースの家は現在博物館となっており、[ 105 ]その隣にある主要な道路交差点はホガース・ラウンドアバウトと名付けられている。2014年には、ホガースの家とファウンドリング博物館の両方で、彼の没後250周年を記念する特別展が開催された。[ 106 ] [ 107 ] 2019年には、『放蕩者の遍歴』と『選挙のユーモア』の両方を所蔵するジョン・ソーン卿博物館で、ホガースの絵画シリーズと版画シリーズすべてを初めて一箇所に集めた展覧会が開催された。[ 108 ]
スタンリー・キューブリックは、 1975年の時代劇映画『バリー・リンドン』の撮影技法を、ホガースの絵画数点に基づいて考案した。[ 109 ]
ロジャー・ミッチェル監督の2003年の映画『マザー』では、アン・リードとダニエル・クレイグが主演を務め、主人公たちは初めて一緒に外出する際にホガースの墓を訪れる。彼らはそこに刻まれた詩を声に出して読み、ホガースへの共通の賞賛が、二人の絆を確固たるものにするのに役立つ。[ 110 ]
一般的な：