英文学

エドマンド・スペンサーはエリザベス朝時代の最も重要な詩人の一人で、テューダー朝とエリザベス1世を称える叙事詩であり幻想的な寓話である『妖精の女王』 （1590年と1596年）の作者である。もう一人の重要人物であるフィリップ・シドニー卿はイギリスの詩人で、その作品には『アストロフェルとステラ』、『詩の擁護』、『ペンブローク伯爵夫人のアルカディア』などがある。トーマス・キャンピオンの作品のように、歌として音楽に乗せることを意図した詩は、印刷された文学が家庭に広く普及するにつれて人気を博した。ジョン・ダンもエリザベス朝時代の詩における重要な人物である（下記のジェームズ朝時代の詩を参照）。

エリザベス朝初期の劇作品には、サックヴィルとノートンの『ゴルボダック』（1561年）やトーマス・キッドの『スペインの悲劇』（1592年）などがある。『ゴルボダック』は、英語で初めてブランクヴァースを用いた韻文劇として特に注目に値する。また、初期の道徳劇やセネカ悲劇の要素を発展させ、後の劇作家たちが踏襲する方向性を示した点でも特筆すべきである。^{[ 56 ]}『スペインの悲劇』^{[ 57 ]}は、トーマス・キッドが1582年から1592年の間に書いたエリザベス朝時代の悲劇で、当時人気があり影響力があり、復讐劇という新しいジャンルを英文学演劇に確立した。^{[ 58 ]}

ウィリアム・シェイクスピアはこの時代において、比類なき詩人、劇作家として際立っていました。シェイクスピアは、歴史劇（ 『リチャード三世』や『ヘンリー四世』など）、悲劇（ 『ハムレット』、『オセロ』 、『マクベス』など） 、喜劇（『真夏の夜の夢』、『お気に召すまま』、『十二夜』など）、そして後期のロマンス劇、すなわち悲喜劇など、さまざまなジャンルの戯曲を執筆しました。シェイクスピアの活躍は、ジェームズ朝時代にも続きます。

エリザベス朝演劇におけるその他の重要な人物としては、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソン、トーマス・デッカー、ジョン・フレッチャー、フランシス・ボーモントなどが挙げられる。

17世紀初頭、シェイクスピアは、いわゆる「問題劇」のほか、 『マクベス』や『リア王』など、彼の最も有名な悲劇の数々を執筆した。^{[ 59 ]}晩年、シェイクスピアはロマンスや悲喜劇に転向し、 『テンペスト』を含むさらに3つの主要な戯曲を完成させた。これらの4つの戯曲は、悲劇ほど陰鬱ではないものの、1590年代の喜劇よりも重々しいトーンを持ち、和解と、潜在的に悲劇的な過ちの許しで終わる。^{[ 60 ]}

シェイクスピアの死後、詩人であり劇作家でもあるベン・ジョンソンは、ジェームズ朝時代の文学界を牽引する人物となった。ジョンソンの美学は中世に遡り、彼の登場人物は当時の医学理論に基づいた体液説を体現している。 ^{[ 61 ]}ジョンソンは、人格を支配する圧倒的な特性、すなわち「体液」を示す登場人物に焦点を当てた体液喜劇を普及させた。ジョンソンの喜劇には、 『ヴォルポーネ』、『錬金術師』 、『バーソロミュー・フェア』などがある。トーマス・ミドルトンの戯曲『チープサイドの貞淑な娘』は、都市喜劇の一例である。フランシス・ボーモントとジョン・フレッチャーは、ボーモントとフレッチャーとして知られ、悲喜劇の執筆で協力し、 『フィラスター』、『王と王なし』 、『軽蔑的な淑女』などを書いた。

ジェームズ朝時代に人気を博したもう一つの演劇ジャンルは、復讐劇または復讐悲劇である。このジャンルはエリザベス朝時代にトーマス・キッドの『スペインの悲劇』で初めて確立され、ジェームズ朝時代にはジョージ・チャップマンの『ブッシー・ダンボワ』と『ブッシー・ダンボワの復讐』、シリル・トゥルヌールの『無神論者の悲劇』、ジョン・フレッチャーの『ヴァレンティニアン』など、数々の重要な戯曲によってさらに発展した。ジョン・ウェブスターは『白い悪魔』と『マルフィ公爵夫人』を書き、トーマス・ミドルトンは『復讐者の悲劇』（以前はトゥルヌールの作品とされていたが、現在はミドルトンの作品とされている）と『第二の乙女の悲劇』を書いた。

ジョージ・チャップマンは、1616年にホメロスの『イリアス』と『オデュッセイア』を英語の詩に翻訳したことで特に有名である。^{[ 62 ]}これは、両詩を英語に完全に翻訳した最初の例である。この翻訳はイギリス文学に大きな影響を与え、ジョン・キーツの有名なソネット「チャップマンのホメロスを初めて読んだとき」（1816年）のインスピレーションとなった。

シェイクスピアは、ペトラルカの形式に大きな変化を加えた英語ソネットを普及させた。時間の経過、愛、美、死といったテーマを扱った154篇のソネットを集めた作品集が、1609年に四つ折り判で初めて出版された。

シェイクスピアとベン・ジョンソンの他に、17世紀初頭の主要な詩人には、形而上詩人のジョン・ダン、ジョージ・ハーバート、ヘンリー・ヴォーン、アンドリュー・マーヴェル、リチャード・クラショーなどが含まれる。^{[ 63 ]}彼らのスタイルは、機知と形而上学的コンセイト、つまり突飛な、あるいは珍しい直喩や隠喩によって特徴づけられる。 ^{[ 64 ]}

17世紀初頭の最も重要な散文作品はキング・ジェームズ聖書である。これは、当時までの英語の歴史上最も大規模な翻訳プロジェクトの一つであり、1604年に開始され、1611年に完成した。これは、ウィリアム・ティンダルの業績から始まった英語への聖書翻訳の伝統の集大成であり、イングランド国教会の標準聖書となった。^{[ 65 ]}

形而上詩人の ジョン・ダンとジョージ・ハーバートは1625年以降も存命であり、17世紀後半にはリチャード・クラショー、アンドリュー・マーヴェル、トーマス・トラハーン、ヘンリー・ヴォーンといった第二世代の形而上詩人たちが活躍した。

キャバリアー詩人は、17世紀の詩人のもう一つの重要なグループであり、イングランド内戦（1642年～1651年）中にチャールズ1世を支持した階級出身である。（チャールズ1世は1625年から在位し、1649年に処刑された）。キャバリアー詩人の中で最もよく知られているのは、ロバート・ヘリック、リチャード・ラブレース、トーマス・カリュー、ジョン・サックリング卿である。彼らは「正式なグループではなかったが、全員がベン・ジョンソンの影響を受けていた」。キャバリアー詩人のほとんどは宮廷人であったが、注目すべき例外もある。例えば、ロバート・ヘリックは宮廷人ではなかったが、彼の作風は彼をキャバリアー詩人として特徴づけている。キャバリアーの作品は寓話や古典の引用を用い、ローマの著述家ホラティウス、キケロ、オウィディウスの影響を受けていた。

ジョン・ミルトンは「イギリス・ルネサンス最後の偉大な詩人」^{[ 66 ]}であり、1660年以前に『L'Allegro』（1631年）、『Il Penseroso』（1634年）、仮面劇『Comus』（1638年）、 『Lycidas』 （1638年）など数多くの作品を発表した。

偉大なイギリスの詩人の一人であるジョン・ミルトンは、聖書の堕落物語、すなわち堕天使サタンによるアダムとイブの誘惑とエデンの園からの追放を題材とした、無韻詩の叙事詩『失楽園』（1667年）で最もよく知られています。ミルトンはこの作品に続いてすぐに『復楽園』（1671年）を発表しました。これもまた無韻詩の叙事詩で、前作と同様の神学的テーマを扱っており、今回は主にルカによる福音書に記されているキリストの誘惑を扱っています。

ジョン・ドライデンは影響力のあるイギリスの詩人、文芸評論家、翻訳家、劇作家であり、王政復古期のイギリスの文学界を支配し、その時代は文学界では「ドライデンの時代」として知られるようになった。彼は英雄対句をイギリス詩の標準形式として確立した。ドライデンの最大の功績は、擬似英雄詩『マクフレックノー』（1682年）などの風刺詩にある。^{[ 69 ]}アレクサンダー・ポープはドライデンから大きな影響を受け、しばしば彼から借用した。18世紀の他の作家たちもドライデンとポープの両方から同様に影響を受けた。

王政復古期の散文はキリスト教の宗教書が中心であったが、この時期には後の時代を支配することになる小説とジャーナリズムという二つのジャンルも始まった。宗教書はしばしば政治や経済の著作にまで及んだが、政治や経済の著作もまた宗教を暗示したり、直接的に取り上げたりした。王政復古期は過激な宗派的著作のほとんどを緩和したが、急進主義は王政復古後も存続した。ジョン・ミルトンのようなピューリタン作家は公的生活から引退するか、あるいは適応することを余儀なくされ、君主制に反対し、チャールズ1世の王殺しに直接関与した作家は部分的に弾圧された。その結果、暴力的な著作は地下に潜らざるを得なくなり、共和制時代に仕えた多くの人々は王政復古期にその地位を弱めた。ジョン・バニヤンはこの時代の他の宗教作家とは一線を画している。バニヤンの『天路歴程』は個人の救済の寓話であり、キリスト教徒の生活の手引きである。

王政復古期には、ニュースを入手する最も一般的な方法は、一枚刷りの新聞だっただろう。一枚の大きな紙に、通常は党派的な視点から、ある出来事について書かれた記事が掲載されていた。

英語における小説の始まりを正確に特定することは不可能である。しかし、長編小説や架空の伝記は、王政復古期にイギリスで他の形式とは一線を画し始めた。フランスやスペインで既に存在していたロマンス小説の伝統は、イギリスでも人気を博した。王政復古期における小説の隆盛において最も重要な人物の一人は、『オルーノコ』 （1688年）の著者であるアフラ・ベーンである。彼女は最初のプロの小説家であるだけでなく、イギリスにおける男女を問わず最初のプロの小説家の一人である可能性もある。

以前のピューリタン政権による公の舞台上演の禁止が解除されるとすぐに、演劇は急速かつ豊富に再創造された。^{[ 70 ]}初期王政復古期の最も有名な戯曲は、ジョン・ドライデン、ウィリアム・ウィチャリー、ジョージ・エセリッジによる感傷的でない、あるいは「ハード」な喜劇であり、宮廷の雰囲気を反映し、絶え間ない性的陰謀と征服という貴族のマッチョなライフスタイルを称賛している。1680年代に質と量の両方で急激に落ち込んだ後、1​​690年代半ばには、特に喜劇において、演劇が一時的に再び花開いた。ウィリアム・コングリーブの『世界の道』（1700年）、ジョン・ヴァンブラフの『再発』（1696年）と『挑発された妻』 （1697年）のような喜劇は、20年前の貴族の派手な劇とは大きく異なり、より「ソフト」で中流階級の精神を持ち、より幅広い観客を対象としていた。

オーガスタン文学という用語は、ジョージ王朝後期とより密接に関連付けられているが、その起源はスチュアート朝後期に遡る。初期の例としては、ジョナサン・スウィフトの『桶物語』（1704年）と『キリスト教廃止論』（1708年）、アレクサンダー・ポープの『批評論』（1711年）などが挙げられる。

この時期に詩人ジェームズ・トムソンは憂鬱な詩集『四季』（1728～1730年）を、エドワード・ヤングは詩集『夜の思索』（1742年）を著したが、この時代の最も傑出した詩人はアレクサンダー・ポープ（1688～1744年）である。また、この時代は牧歌の適切なモデルをめぐって激しい競争が繰り広げられた時代でもある。批評において、詩人たちは礼儀作法、適切な言葉と適切な意味の一致、主題の重厚さに見合った語法の実現といった教義に苦心した。同時に、擬似英雄詩は全盛期を迎え、ポープの『髪の毛の強奪』（1712～1717年）と『ダンシアード』（1728～1743年）は、今なお史上最高の擬似英雄詩とみなされている。^{[ 71 ]}ポープはまた、『イリアス』（1715～1720年）と『オデュッセイア』（1725～1726年）を翻訳した。ポープは死後、絶えず再評価されている。^{[ 72 ]}

この時期の初期の演劇では、ジョン・ヴァンブラとウィリアム・コングリーヴの最後の戯曲が上演され、両者とも多少の変更を加えながら王政復古期の喜劇を継承した。しかし、上演された作品の大部分は、より低俗なファルスや、より深刻な家庭悲劇であった。ジョージ・リロとリチャード・スティールは、登場人物とその悩みが完全に中流階級または労働者階級のものである、道徳的に非常に優れた悲劇を制作した。これは、王室の庇護がもはや演劇の成功にとって重要な要素ではなくなったため、演劇の観客層に顕著な変化があったことを反映している。さらに、コリー・シバーとジョン・リッチは、舞台上でより壮大なスペクタクルを上演するために互いに競い合うようになった。ハーレクインというキャラクターが導入され、パントマイム劇が上演されるようになった。この「低俗な」喜劇は非常に人気があり、戯曲は上演の三次的な要素となった。オペラもロンドンで人気を博し始め、このイタリアからの進出に対して文学界では大きな抵抗があった。 1728年、ジョン・ゲイは『乞食オペラ』で劇場に復帰した。しかし、1737年の免許法により、劇場は再び国家の管理下に置かれ、当時の演劇活動の多くが突然停止した。

散文においては、この時期の前半はイギリスのエッセイの発展によって影が薄れていた。ジョセフ・アディソンとリチャード・スティールの『スペクテイター』は、イギリスの定期刊行物エッセイの形式を確立した。しかし、この時期はイギリスの小説が初めて登場した時期でもあった。ダニエル・デフォーは、ジャーナリズムや新聞向けの犯罪者伝記の執筆から、 『モル・フランダース』（1722年）や『ロクサナ』 （1724年）といった架空の犯罪者伝記の執筆へと転向した。彼はまた、 『ロビンソン・クルーソー』（1719年）も執筆している 。

アディソンとスティールが一方の散文様式で支配的だったとすれば、風刺小説『ガリバー旅行記』の著者ジョナサン・スウィフトはもう一方の散文様式で支配的だった。『ささやかな提案』と『ドレイピア書簡』の中で、スウィフトはしぶしぶながらも植民地主義の略奪からアイルランドの人々を擁護した。これは暴動と逮捕を引き起こしたが、アイルランドのカトリック教徒を好まなかったスウィフトは、目にした虐待に憤慨した。

1737年の免許法の影響で、多くの劇作家志望者が小説執筆に転向することになった。ヘンリー・フィールディングは、戯曲が検閲を通過できなかったため、散文風刺や小説を書き始めた。その間、サミュエル・リチャードソンは『パメラ、あるいは美徳の報い』 （1740年）を発表しており、ヘンリー・フィールディングは『シャメラ』（1741年）と『ジョセフ・アンドリュース』 （1742年）で、この小説の不条理さを批判した。

19 世紀初頭のイギリス文学におけるロマン主義運動は、18 世紀の詩、ゴシック小説、感傷小説にルーツを持つ。^{[ 80 ] [ 81 ]}これには、1740 年代以降の墓場詩人も含まれ、彼らの作品は死についての陰鬱な瞑想を特徴としている。これに加えて、後世の詩人たちは、 「崇高」や不気味なものへの感覚、古代イギリスの詩の形式や民謡への関心を付け加えた。^{[ 82 ]}墓場詩の重要な例としては、エドワード・ヤングのNight-Thoughts (1742-45) ^{[ 83 ]}、ロバート・ブレアのThe Grave (1743) 、トーマス・グレイのElegy Written in a Country Churchyard (1751) ^{[ 84 ]}などがある。他の先駆者としては、ジェームズ・トムソンとジェームズ・マクファーソンがいる。^{[ 81 ]}ジェームズ・マクファーソンは、古代の吟遊詩人オシアンが書いた詩を発見したと主張し、国際的な名声を得た最初のスコットランドの詩人であった。^{[ 85 ]}

感傷小説、あるいは「感受性小説」は、18世紀後半に発展したジャンルである。それは、感情、感傷主義、感受性といった感情的、知的な概念を称賛する。感受性とは区別されるべき感傷主義は、18世紀にオーガスタン時代の合理主義への反動として始まった、詩と散文小説の両方における流行であった。^{[ 86 ]}英語で最も有名な感傷小説には、サミュエル・リチャードソンの『パメラ、あるいは美徳の報い』（1740年）と『クラリッサ、あるいはある若い女性の物語』（1748年）、オリバー・ゴールドスミスの『ウェイクフィールドの牧師』（1766年）、ローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』（1759～67年）、ヘンリー・マッケンジーの『感情の人』（1771年）などがある。^{[ 87 ]}

外国からの重要な影響としては、ドイツのゲーテ、シラー、アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲル、フランスの哲学者で作家のジャン＝ジャック・ルソーが挙げられる。^{[ 88 ]}エドマンド・バークの『崇高と美の観念の起源に関する哲学的探究』（1757年）もまた重要な影響の一つである。^{[ 89 ]}産業革命とイギリス農業革命によってもたらされた景観の変化も、イギリスにおけるロマン主義運動の発展に影響を与えた。

18世紀後半、ホレス・ウォルポールの1764年の小説『オトラント城』は、ホラーとロマンスの要素を組み合わせたゴシック小説というジャンルを生み出した。^{[ 90 ]}アン・ラドクリフは、ゴシック小説の悪役の陰鬱な人物像を導入し、それがバイロン的ヒーローへと発展した。彼女の『ユードルフォの謎』（1795年）は、ゴシック小説の典型としてしばしば挙げられる。^{[ 91 ]}

1775年から1783年にかけてイギリス領北アメリカの植民地人が主導した独立戦争の成功により、アメリカ合衆国が建国された。その結果、アメリカ合衆国となる地域では、英語文学が主流の英語文学から乖離し、新たなアメリカの社会的・文化的アイデンティティの形成の一環として独自性を追求した新しいアメリカ文学が発展した。これは、イギリス諸島以外で発展した最初の英語文学であった。植民地時代後期には、アメリカ独立革命へと至る政治的議論を反映した重要な散文作品が、サミュエル・アダムズ、ジョサイア・クインシー、ジョン・ディキンソン、ジョセフ・ギャロウェイ（ギャロウェイは王室への忠誠者であった）といった著名人によって出版された。ベンジャミン・フランクリンとトーマス・ペインは、この革命の重要な人物であった。フランクリンの『プア・リチャードの暦』と『ベンジャミン・フランクリン自伝』は、その機知と、芽生えつつあったアメリカ人のアイデンティティ形成への影響​​力において高く評価されている作品である。ペインのパンフレット『コモン・センス』と『アメリカの危機』は、当時の政治風潮に影響を与える上で重要な役割を果たしたと考えられている。

独立戦争中は、「ネイサン・ヘイル」のような詩や歌が人気を博した。主要な風刺作家には、ジョン・トランブルやフランシス・ホプキンソンなどがいる。フィリップ・モリン・フレノーも戦争を題材にした詩を書いた。

戦後、トーマス・ジェファーソンは独立宣言の起草、アメリカ合衆国憲法への影響力、自伝、バージニア州に関する覚書、そして数々の書簡を通して、アメリカ文学における確固たる地位を築きました。アレクサンダー・ハミルトン、ジェームズ・マディソン、ジョン・ジェイによる連邦主義者論文は、アメリカの政府組織と共和主義的価値観に関する重要な歴史的議論を提示しました。フィッシャー・エイムズ、ジェームズ・オーティス、パトリック・ヘンリーもまた、その政治的な著作や演説で高く評価されています。

初期のアメリカ文学は、既存の文学ジャンルの中で独自の表現方法を見つけるのに苦労し、この傾向は小説にも反映された。ヨーロッパのスタイルは頻繁に模倣されたが、批評家はたいてい模倣作品を劣っているとみなした。18世紀後半から19世紀初頭にかけて、最初のアメリカ小説が出版された。これらの小説は長すぎて一般向けに印刷することはできなかった。出版社は、これらの作品が安定した売れ行きを示し、再版が必要になることを期待して、賭けに出た。この計画は最終的に成功した。当時、男女ともに識字率が上昇していたからである。最初のアメリカ小説の中には、1775年にロンドンで出版されたトーマス・アトウッド・ディッグスの『アロンソの冒険』や、1789年に出版されたウィリアム・ヒル・ブラウンの『共感の力』がある。ブラウンの小説は、血縁関係を知らずに恋に落ちた兄妹の悲劇的なラブストーリーを描いている。また、注目すべきは、シャーロット：真実の物語（後にシャーロット・テンプルとして再版）を書いたスザンナ・ロウソンなどの重要な女性作家たちである。シャーロット・テンプルは、イギリスの作家サミュエル・リチャードソンの小説に影響を受けた誘惑の物語で、三人称で書かれており、愛の声に耳を傾けることへの警告と抵抗を勧めている。彼女はまた、9つの小説、6つの演劇作品、2つの詩集、6つの教科書、そして数え切れないほどの歌を書いた。^{[ 92 ]} 1世紀半にわたって150万人以上の読者に届いたシャーロット・テンプルは、ストウのアンクル・トムの小屋以前の19世紀最大のベストセラーだった。もう一人重要な作家はハンナ・ウェブスター・フォスターで、 1797年に出版された人気作『コケット、あるいはエリザ・ウォートンの物語』を書いた。 ^{[ 93 ]}誘惑され、後に捨てられる女性の物語である『コケット』は、当時の女性らしさに関する矛盾した考え方を実証したとして賞賛されている。^{[ 94 ]}一方で、女性の従属に対する抗議を正当性を失わせたとして批判されている。^{[ 95 ]}他の重要な初期アメリカの作家には、チャールズ・ブロックデン・ブラウン、ウィリアム・ギルモア・シムズ、リディア・マリア・チャイルド、ジョン・ニールなどがいる。

初期の重要なロマン派詩人には、シャーロット・スミス、ウィリアム・ブレイク、ロバート・バーンズなどがいる。1784年、シャーロット・スミスは『エレジアック・ソネット』でソネットをイギリス文学に再導入した。^{[ 102 ] [ 103 ]} 詩人、画家、版画家のウィリアム・ブレイクも初期のロマン派詩人の一人である。ブレイクは生前は一般には認められなかったが、現在ではロマン主義時代の詩と視覚芸術の歴史において重要な人物とみなされている。彼の最も重要な作品には、 『無垢の歌』 （1789年）と『経験の歌』（1794年）、「そして『エルサレム：巨人アルビオンの流出』（1804年頃～1820年頃）のような深遠で難解な「予言」がある。^{[ 104 ]}ロバート・バーンズはロマン主義運動の先駆者であり、死後スコットランドの文化的な象徴となった。

これらの初期ロマン派に続いて、最も重要なイギリスのロマン派は、ウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ロバート・サウジー、ジャーナリストのトーマス・デ・クインシーを含む湖水地方の詩人たちであった。しかし、当時最も有名な詩人はウォルター・スコットであった。 ^{[ 105 ]}

初期のロマン派詩人たちは新たな感情主義と内省をもたらし、彼らの出現は、英文学における最初のロマン主義宣言である『叙情歌謡集』（1798年）の「序文」によって特徴づけられる。『叙情歌謡集』の詩は主にワーズワースによるものだが、コールリッジは「老水夫の物語」を寄稿している。^{[ 106 ]}ワーズワースの最も重要な詩には、「ティンターン修道院から数マイル上流で詠んだ詩」、「決意と独立」、「頌歌：幼少期の思い出から得た不滅の予感」、そして自伝的叙事詩 『序曲』などがある。^{[ 107 ]}

ロバート・サウジーは、いわゆる「湖水地方の詩人」の一人であり、30年間桂冠詩人を務めたが、その名声はウィリアム・ワーズワースとサミュエル・テイラー・コールリッジに長らく影を潜めている。トーマス・デ・クインシーは、 『あるイギリス人アヘン常習者の告白』 （1821年）で最もよく知られている。^{[ 108 ]}エッセイストのウィリアム・ハズリット（1778年 - 1830年）は、コールリッジとワーズワースの友人であり、今日では文学批評、特に『シェイクスピア劇の登場人物』（1817年）で最もよく知られている。^{[ 109 ]}

ロマン派詩人の第二世代には、ロード・バイロン、パーシー・ビッシュ・シェリー、ジョン・キーツなどがいる。しかし、バイロンは18世紀の風刺詩人の影響を受けており、おそらく3人の中で最も「ロマン派的」ではなく、「ポープの素晴らしい機知」を、同時代のロマン派詩人たちの「間違った詩体系」と呼んだものよりも好んだ。^{[ 110 ]}バイロンはヨーロッパ中で絶大な名声と影響力を獲得し、ゲーテはバイロンを「間違いなく今世紀最大の天才」と呼んだ。^{[ 111 ]}

シェリーは、おそらく『西風への頌歌』、『ひばりへ』、そしてキーツの死に際して書かれた挽歌『アドナイ』で最もよく知られている。彼の親しい崇拝者の中には、当時の最も進歩的な思想家も含まれていた。 『クイーン・マブ』（1813年）のような作品は、シェリーが「1790年代のフランスとイギリスの革命的知識人の直接の後継者」であることを示している。^{[ 112 ]}シェリーは、ロバート・ブラウニングやダンテ・ガブリエル・ロセッティといった重要なヴィクトリア朝およびラファエル前派の詩人、そして後のW・B・イェイツを含む、次の3、4世代の詩人の偶像となった。^{[ 113 ]}

ジョン・キーツはバイロンやシェリーと同じく急進的な政治思想を持っていたが、「彼の最高の詩は政治的ではない」^{[ 114 ]。}しかし、特に官能的な音楽性とイメージ、そして物質的な美しさや人生の儚さへの関心で知られている。^{[ 115 ]}彼の最も有名な作品には、「ナイチンゲールへの頌歌」、「ギリシャの壺への頌歌」、「秋に寄せて」などがある。キーツは常に主要なロマン主義者とみなされており、「詩人としての彼の地位は、流行の変化を通して着実に高まってきた」^{[ 116 ] 。}

フェリシア・ヘマンズは形式に忠実でありながらもロマン主義の伝統を覆すプロセスを開始し、その脱構築は「衰退と崩壊のテーマに深く関心を寄せる都市詩人」レティシア・エリザベス・ランドンによって引き継がれた。 ^{[ 117 ]}ランドンの韻律ロマンスと劇的独白の斬新な形式は広く模倣され、ヴィクトリア朝詩における彼女の永続的な影響に貢献した。^{[ 117 ]}

この時代のもう一人の重要な詩人は、農場労働者の息子であるジョン・クレアで、イギリスの田園風景を称賛する描写と、イギリスの農村で起こっている変化への嘆きで知られるようになった。 ^{[ 118 ]}彼の詩は大きく再評価され、今では19世紀の最も重要な詩人の一人とみなされることが多い。^{[ 119 ]}

ジョージ・クラッブは、ロマン主義時代に「オーガスタン時代の英雄対句で、田園生活を綿密に観察し、写実的に描写した」イギリスの詩人である。^{[ 120 ]}現代の批評家フランク・ホワイトヘッドは、「クラッブは、特に詩物語において、重要な、いや、偉大な詩人であり、その作品はこれまでも、そして今もなお、著しく過小評価されている」と述べている。^{[ 121 ]}

当時最も人気のある小説家の一人は、サー・ウォルター・スコットで、彼の歴史ロマンスはヨーロッパ中の画家、作曲家、作家の世代に影響を与えた。スコットの小説家としてのキャリアは、しばしば最初の歴史小説と呼ばれる『ウェイヴァリー』で1814年に始まった。^{[ 9 ]}

ジェーン・オースティンの作品は、18世紀後半の感傷小説を批判し、19世紀のリアリズムへの移行期の一部となっている。 ^{[ 122 ]}『高慢と偏見』（1813年）や『エマ』 （1815年）などの小説の筋書きは、根本的には喜劇的であるものの、女性が社会的地位と経済的安定を確保するために結婚に依存していることを強調している。^{[ 123 ]}

ヨーロッパのロマン主義運動は19世紀初頭にアメリカに伝わった。アメリカのロマン主義はヨーロッパと同様に多面的で個人主義的であった。ヨーロッパ人と同じように、アメリカのロマン主義者たちは高いレベルの道徳的熱意、個人主義と自己の開花への献身、直観的知覚の重視、そして自然界は本質的に善であり、人間社会は堕落しているという前提を示した。^{[ 124 ]}

ロマンティック・ゴシック文学は、ワシントン・アーヴィングの『スリーピー・ホロウの伝説』（1820年）と『リップ・ヴァン・ウィンクル』 （1819年）で早くから登場した。ワシントン・アーヴィングのエッセイ、特に旅行記には、絵のように美しい「地方色」の要素がある。1823年からは、多作で人気の小説家ジェームズ・フェニモア・クーパーが、開拓地やインディアンの生活を描いた歴史ロマンスを発表し始めた。しかし、1830年代初頭に初めて登場したエドガー・アラン・ポーの怪奇小説や詩は、本国よりもフランスでより大きな影響力を持った。^{[ 125 ] [ 126 ]}

ジョージ・オーウェル（左）とオルダス・ハクスリー（右）。

1947年にマルコム・ロウリーが『火山の下』を出版し、1949年にはジョージ・オーウェルの全体主義風刺小説『1984年』が出版された。1950年代以降に活躍した他の小説家には、アンソニー・パウエルの12巻からなる小説シリーズ『時の音楽への舞踏』があり、これは20世紀半ばのイギリスの政治、文化、軍事生活における動きや作法、権力と受動性をコミカルに考察したものである。ノーベル賞受賞作家ウィリアム・ゴールディングの寓話的小説『蠅の王』（1954年）は、無人島に取り残されたイギリスの男子学生グループを例に、人間が作り出した文化がいかに失敗するかを考察している。グレアム・グリーンの小説『事の核心』（1948年）と『情事の終り』（1951年）は、カトリックを題材に人間関係における道徳的ジレンマを探求しており、これは彼の初期の小説に見られるテーマを引き継いでいる。哲学者アイリス・マードックは、20世紀後半を通じて数多くの小説を執筆し、特に性的な関係、道徳、そして無意識の力といったテーマを扱った。

スコットランドの作家ミュリエル・スパークは、小説の中でリアリズムの限界を押し広げた。『ミス・ジーン・ブロディの青春』（1961年）では、時折読者を遠い未来へと誘い、登場人物たちの様々な運命を垣間見ることができる。アンソニー・バージェスは、それほど遠くない未来を舞台にしたディストピア小説『時計じかけのオレンジ』 （1962年）で特に記憶されている。1960年代から1970年代にかけて、ポール・スコットは、イギリスによるインド統治の最後の10年間を描いた記念碑的なシリーズ『ラージ・カルテット』（1966年～1975年）を執筆した。20世紀後半のスコットランドは、数々の重要な小説家を輩出しており、その中には『 How Late it Was, How Late』の著者ジェームズ・ケルマンも含まれる。彼はサミュエル・ベケットのように、最も陰惨な状況からユーモアを生み出すことができる。また、アラスデア・グレイの『Lanark: A Life in Four Books』（1981年）は、アンサンクと呼ばれるシュールなグラスゴーを舞台にしたディストピア・ファンタジーである。^{[ 190 ]}

アイルランドを代表する小説家としては、ジョン・バンヴィルとコルム・トイビンが挙げられる。マーティン・エイミス、パット・バーカー、イアン・マキューアン、ジュリアン・バーンズなどは、20世紀後半のイギリスを代表する小説家である。

1950年代後半から1960年代初頭にかけてイギリス演劇界で発展した重要な文化運動の一つに、キッチンシンク・リアリズム（または「キッチンシンク・ドラマ」）という、美術、小説、映画、テレビドラマなどを指す造語がある。この芸術運動のメンバーはしばしば「怒れる若者たち」と呼ばれた。この運動は、労働者階級の家庭生活を描写する社会リアリズムのスタイルを用いて、社会問題や政治問題を掘り下げた。テレンス・ラティガンやノエル・カワードといった劇作家に代表される戦後期のサロン劇は、1950年代にジョン・オズボーンの『 怒りを込めて振り返れ』 （1956年）などの作品で、こうした怒れる若者たちによって挑戦を受けた。

1950年代には、アイルランドの作家サミュエル・ベケットによる不条理劇『ゴドーを待ちながら』 （1955年）がイギリス演劇に大きな影響を与えた。不条理演劇はハロルド・ピンター（『バースデイ・パーティ』 、1958年）にも影響を与え、彼の作品はしばしば不穏さや閉塞感を特徴としている。ベケットはトム・ストッパード（『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、1966年）にも影響を与えた。しかし、ストッパードの作品は、その活気に満ちた機知と、様々な戯曲で取り上げる幅広い知的テーマでも注目に値する。

1920年代のラジオ放送開始以来、イギリスのドラマ界における重要な新要素は、BBCラジオによる戯曲の委嘱、または既存の戯曲の翻案であった。これは特に1950年代と1960年代（そして1960年代以降はテレビ）に重要であった。実際、多くの主要なイギリスの劇作家は、BBCで事実上キャリアをスタートさせたか、または作品がラジオ用に翻案された。これには、キャリル・チャーチルやトム・ストッパードが含まれる。ストッパードの「最初のプロとしての上演は、新人劇作家を紹介するBBCラジオの15分間の番組『 Just Before Midnight』であった」 ^{[ 191 ]} 。ジョン・モーティマーは、1955年にBBCライト・プログラムのために自身の小説『 Like Men Betrayed』を翻案し、劇作家としてラジオデビューを果たした。その他の著名なラジオ劇作家には、ブレンダン・ビーハンや小説家のアンジェラ・カーターなどがいる。

ラジオ用に制作された最も有名な作品には、ディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』（1954年）、サミュエル・ベケットの『オール・ザット・フォール』（1957年）、ハロルド・ピンターの『ア・スライト・エイク』（1959年）、ロバート・ボルトの『わが命つきるとも』 （1954年）などがある。^{[ 192 ]}

T・S・エリオット、W・H・オーデン、ディラン・トーマスといった主要な詩人たちは、この時期にもまだ作品を発表していた。W・H・オーデンのキャリアは1930年代から1940年代に始まったが、1950年代と1960年代にも数冊の詩集を出版している。現代文学における彼の地位は議論の的となっているが、1930年代以降、おそらく最も一般的な批評的見解は、彼を20世紀イギリスの三大詩人の一人、イェイツとエリオットの後継者と位置づけるものであった。^{[ 193 ]}

1950年代と1960年代にキャリアをスタートさせた新進詩人には、フィリップ・ラーキン（『ウィットサン・ウェディングズ』、1964年）、テッド・ヒューズ（『雨の中の鷹』、1957年）、シルヴィア・プラス（『巨像』、1960年）、シェイマス・ヒーニー（『博物学者の死』、1966年）などがいる。北アイルランドからは、デレク・マホンやポール・マルドゥーンなど、他にも多くの重要な詩人が輩出されている。1960年代と1970年代の火星詩は、「馴染みのあるもの」の束縛を打ち破ることを目指し、例えば火星人の目を通して見るかのように、日常的なものを馴染みのない方法で描写した。この詩に最も密接に関係している詩人は、クレイグ・レインとクリストファー・リードである。

この時期のもう一つの文学運動は、パフォーマンス、サウンド、具体詩を含む広範囲にわたるグループとサブグループの集合体である英国詩復興運動でした。^{[ 194 ]}マージービートの詩人は、エイドリアン・アンリ、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフでした。彼らの作品は、アメリカのビートに匹敵するイギリスの詩を作ろうとする意識的な試みでした。20世紀後半のその他の注目すべき詩人には、ウェールズ人のRSトーマス、ジェフリー・ヒル、チャールズ・トムリンソン、キャロル・アン・ダフィーがいます。ジェフリー・ヒルは、同世代で最も傑出したイギリスの詩人の一人と考えられています。^{[ 195 ]}チャールズ・トムリンソンは、より古い世代の重要なイギリスの詩人ですが、「1951年の最初の出版以来、母国イギリスよりも国際的な舞台で注目を集めるキャリアを築いてきました。」^{[ 196 ]}

1950年以降、多くの主要作家は、何世紀にもわたってイギリス人が入植した国々から輩出された。少なくともヴィクトリア朝時代から重要な作家を輩出してきたアメリカは例外である。もちろん、1950年以前にも当時の大英帝国から英語で書かれた重要な作品はいくつかあった。南アフリカの作家オリーブ・シュライナーの有名な小説『アフリカの農場の物語』は1883年に出版され、ニュージーランドのキャサリン・マンスフィールドは1911年に最初の短編集『ドイツのペンションにて』を出版した。インド亜大陸出身で英語で執筆した最初の主要小説家であるRKナラヤンは、イギリスの小説家グレアム・グリーンの励ましのおかげで、1930年代にイギリスで出版を始めた。^{[ 197 ]}カリブ海の作家ジーン・リースの作家としてのキャリアは早くも1928年に始まったが、彼女の最も有名な作品である『広いサルガッソ海』は1966年まで出版されなかった。南アフリカのアラン・パトンの有名な『愛する国よ、叫べ』は1948年の作品である。現在のジンバブエである南ローデシアのドリス・レッシングは、1950年以降20世紀を通じて頻繁に作品を発表し、イギリスの文学界で支配的な存在であり、2007年にノーベル文学賞を受賞した。

サルマン・ラシュディは、第二次世界大戦後、旧イギリス植民地出身でイギリスに永住した作家の一人である。ラシュディは『真夜中の子供たち』 （1981年）で名声を得た。彼の最も物議を醸した小説『悪魔の詩』 （ 1989年）は、ムハンマドの生涯に部分的に着想を得ている。トリニダード生まれのV・S・ナイポールもまた移民であり、 『川の曲がり角』（1979年）などを執筆した。ナイポールはノーベル文学賞を受賞した。^{[ 198 ]}

ナイジェリアからは、小説家のチヌア・アチェベや劇作家のウォーレ・ソインカなど、英語作品で国際的な名声を得た作家が数多くいる。ソインカは1986年にノーベル文学賞を受賞し、南アフリカの小説家ナディン・ゴーディマーも1995年に同賞を受賞している。英語で執筆する南アフリカの作家には、小説家のJ・M・クッツェー（2003年ノーベル賞受賞）や劇作家のアソル・フガードなどがいる。ケニアで最も国際的に有名な作家はングギ・ワ・ティオンゴで、英語で小説、戯曲、短編小説を執筆している。カリブ海のセントルシア出身の詩人デレク・ウォルコットも、1992年にノーベル賞を受賞した。この時期の主要な小説家であるオーストラリア人のパトリック・ホワイトは、1939年に最初の作品を発表し、1973年に受賞した。この時期の終わりに注目すべきオーストラリアの作家には、詩人のレス・マレーや、ブッカー賞を2度受賞したわずか4人の作家のうちの1人である小説家のピーター・ケアリーがいる。^{[ 199 ]}

カナダの主要な小説家には、キャロル・シールズ、ローレンス・ヒル、マーガレット・アトウッド、アリス・マンローなどがいる。キャロル・シールズの小説『ストーン・ダイアリーズ』は1995年にピューリッツァー賞フィクション部門を受賞し、別の小説『ラリーのパーティー』は1998年にオレンジ賞を受賞した。ローレンス・ヒルの『ブック・オブ・ネグロズ』は2008年にコモンウェルス作家賞最優秀作品賞を受賞し、アリス・マンローは2013年にカナダ人として初めてノーベル文学賞を受賞した。 ^{[ 200 ]}マンローは2009年にマン・ブッカー国際賞も受賞している。国際的に有名な詩人には、レナード・コーエンとアン・カーソンがいる。カーソンは1996年にラナン文学賞詩部門を受賞した。同財団の2006年の詩、フィクション、ノンフィクションの各賞には、それぞれ15万米ドルが贈られた。

1940年から21世紀にかけて、アメリカの劇作家、詩人、小説家は国際的に高い評価を受け続けている。