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レスリー・アラン・マレー（1938年10月17日 - 2019年4月29日）は、オーストラリアの詩人、選集編纂者、批評家であった。[ 1 ]彼のキャリアは40年以上に及び、30冊近い詩集、2冊の詩小説、散文作品集を出版した。
マレーの詩は、フランス語、ドイツ語、イタリア語、カタルーニャ語、スペイン語、ノルウェー語、デンマーク語、スウェーデン語、ヒンディー語、ロシア語、オランダ語の11言語に翻訳されて出版されている。マレーの詩は数々の賞を受賞しており、「同世代を代表するオーストラリアの詩人」と評されている。[ 2 ] [ 3 ] 1997年には、オーストラリア・ナショナル・トラストによって「オーストラリアの生きた宝100人」の一人に選ばれた。[ 4 ] [ 5 ]
レスリー・アラン・マレーは1938年10月17日にニューサウスウェールズ州ナビアックで生まれ[ 1 ]、近くのバニャで育った。ナビアックの小学校と中学校に通い、その後タレー高校に進学した。18歳の時、川沿いでカゲロウを観察していたマレーは詩人になることを決意した[ 6 ]。
1957年、マレーはシドニー大学の文学部に入学し、わずかな収入を得るためにオーストラリア海軍予備役に入隊した。この時期についてクライヴ・ジェームズに語った際、彼は次のように述べている。
「想像できる限り、私は頭が鈍かった。実際、私は子供時代にしがみついていた。なぜなら、私はあまり十代を過ごせなかったからだ。母が亡くなり、父が倒れた。私は父の面倒を見なければならなかった。それで、ようやく束縛から解放された。シドニーにいたが、大人として、あるいは十代としてどう振る舞えばいいのかよく分からなかった。私は子馬のように、愚かで、子供っぽかった。シドニーがこれまでに発行した学位の中で最も評価の低い学位を受け取った。誰もそれに匹敵する人はいないと思う。」[ 7 ]
1961年、ザ・ブレット誌はマレーの詩を掲載した。[ 6 ]彼は古代語と現代語に興味を持ち、最終的にオーストラリア国立大学でプロの翻訳者になる資格を取得した（1963年から1967年まで同大学に勤務）。在学中、ジェフリー・レーマン、ボブ・エリス[ 8 ] 、クライヴ・ジェームズ、レックス・バニングといった詩人や作家、そして後に政治ジャーナリストとなるローリー・オークスやマンゴ・マッカラム・ジュニアと出会った。その合間に、彼はオーストラリア中をヒッチハイクで旅した。マレーはミルソンズ・ポイントにあるシドニー・プッシュの家に数ヶ月滞在し[ 9 ]：97-99 、ホストのブライアン・ジェンキンスの勧めでウェルギリウスの牧歌を読んだ。 [ 9 ]： 120
マレーは1960年代に大学に戻り、 1962年にブダペスト生まれの同級生ヴァレリー・モレッリと結婚した際にローマ・カトリックに改宗した。彼の詩にはカトリックのテーマが頻繁に登場する。[ 10 ]夫妻はウェールズとスコットランドに住み、1960年代後半には1年以上ヨーロッパを旅行した。彼らには5人の子供がいた。息子のアレクサンダーは自閉症と診断され、それがきっかけでマレーは自分自身にもその特徴があることに気づいた。[ 11 ] Image誌のインタビューで、マレーは自分を「優秀なアスペルガー症候群」と表現した。[ 12 ]
1971年、マレーはキャンベラでの翻訳家や公務員という「立派な表向きの職業」を辞職し、詩作に専念した。一家はシドニーに戻ったが、バニャーの自宅に戻ることを計画していたマレーは、1975年に失った実家の一部を買い戻し、1985年に家族と共に永住するまで断続的にそこを訪れた。[ 8 ]
マレーは2019年4月29日、ニューサウスウェールズ州タレーの老人ホームで80歳で亡くなった。 [ 13 ] [ 14 ]彼の妻ヴァレリーは2025年9月30日、タンカリーの老人ホームで84歳で亡くなった。
マレーはオーストラリアで詩作と文芸ジャーナリズムにおいて長いキャリアを積んだ。38歳の時、アンガス＆ロバートソン社から『 Selected Poems』が出版され、一流詩人としての地位を確立した。[ 2 ]マレーの伝記作家ピーター・アレクサンダーは、「マレーの詩集はどれも出来不出来がまちまちだが、ブルース・クルーニーズ・ロスが言うように、『出来の悪いもの』と『出来の良いもの』はあるが、本当に劣るマレーを見つけるのは非常に難しい」と書いている。[ 9 ] : 278
マレーはシドニー大学の学生だった頃、ジェフリー・レーマンと共に『ヘルメス』の編集者を務めた（1962年）。[ 15 ]マレーは『ポエトリー・オーストラリア』誌の編集者も務めた（1973年～1979年）。[ 8 ]アンガス＆ロバートソンの詩編集者を務めていた期間（1976年～1990年） 、フィリップ・ホジンスの最初の詩集の出版を担当した。1990年3月、マレーは『クアドラント』の文芸編集者になった。[ 16 ]彼は『オーストラリア宗教詩選集』を含むいくつかのアンソロジーを編集した。1986年に初版が発行され、1991年に第2版が発行された。宗教を緩やかに解釈しており[ 8 ] 、 ADホープ、ジュディス・ライト、ローズマリー・ドブソン、ケビン・ハート、ブルース・ドー、そして彼自身など多くの詩人の作品が含まれている。『ニュー・オックスフォード・ブック・オブ・オーストラリアン・ヴァース』は、 1996年に再版された。
1972年、マレーとシドニーの他の活動家数名がオーストラリア連邦党[ 9 ] : 144-145を立ち上げ、その異例なほど理想主義的な選挙公約を執筆した。1970年代、彼は当時オーストラリアで出現した新詩、あるいは「文学的モダニズム」に反対し、オーストラリアの詩壇で「詩戦争」として知られるものの主要な貢献者となった。「ポストモダニズムに対する彼の不満の一つは、詩が広く一般の読者から遠ざかり、少数の知識人集団の領域に留まるようになったことだった」[ 8 ] 。アメリカの評論家アルバート・モビリオが述べているように、マレーは「アクセスしやすさのための運動を展開した」[ 17 ] 。
マレーは、おそらく半分冗談めかして、自らを「ジンディウォロバク」の最後の生き残りだと称した。ジンディウォロバクとは、オーストラリアの文学運動の一つで、白人メンバーが特に詩の分野で、オーストラリア先住民の思想や慣習を広めようとした運動である。マレー自身はジンディウォロバクのメンバーではなかったが、彼らの作品から影響を受けており、そのことはマレーの批評家や研究者によって、彼の作品のテーマや感性に関連してしばしば議論されている。
1995年、マレーはデミデンコ／ダーヴィル事件に関与した。小説『署名した手』で数々の主要な文学賞を受賞したオーストラリア人作家ヘレン・ダーヴィルは、ウクライナ移民の娘だと主張していたが、実際には彼女の両親はイギリスからの移民だった。マレーはダーヴィルについて次のように述べている。
「彼女はまだ若かったし、彼女の本は世界一とは言えないかもしれないが、彼女の年齢（執筆当時20歳）の少女としてはかなり素晴らしいものだった。ウクライナ人を装うという彼女のマーケティング戦略は賢明ではなかったかもしれないが、多文化主義産業の偽善を暴いたのは確かだ。」[ 9 ]： 281
伝記作家のアレクサンダーは、マレーが詩「ファッションの展開」の中で、「ダーヴィルへの攻撃を、社会のファッション警察、ジャーナリスト、学者、その他世論形成者による、（リンディ・チェンバレンからポーリン・ハンソンまで）社会から疎外されたとみなされた人々への攻撃という、より広範な現象と結びつけた」と書いている。[ 9 ]： 282
1996年、マレーはオーストラリアの歴史家マニング・クラークがレーニン勲章を受章し、定期的に着用していたかどうかという論争に巻き込まれた。[ 9 ]： 276
2007年、ダン・シアソンはニューヨーカー誌で、マレーは「今や英語圏を代表する3、4人の詩人の一人として常に名前が挙がる」と書いた。[ 18 ]マレーはノーベル文学賞の受賞候補として話題に上った。[ 19 ]
マレーは健康上の理由で2018年後半にQuadrantの文芸編集者を退任した。 [ 16 ]
マレーは約30冊の詩集を出版しており、オーストラリアのブッシュバードと呼ばれることが多い。学者のデイビッド・マクーイは2002年にマレーを「伝統的な詩人でありながら、その作品は根本的に独創的である」と評した。[ 20 ]彼の詩は豊かで多様であると同時に、「彼が真のオーストラリアと考える理想と価値観への一貫した献身」に基づいた「明白な統一性と全体性」も示している。[ 8 ]
詩人のジョン・トランターは、1977年にマレーの言語能力と詩作の功績を称賛しつつも、彼の作品のいくつかの側面について不安を表明した。トランターはマレーの「ユーモアのセンス」を称賛し、「多くの点で意見の相違はあるものの、そしてその多くは深刻なものだが、『ヴァナキュラー・リパブリック』は豊かで複雑な詩に満ちている」と結論付けている。[ 2 ]
バークは次のように書いている。
マレーの強みは、一般的なアイデアを劇的に表現することと、動物、機械、風景を描写することにある。時折、彼の途方もない自信は、饒舌さや、一方的で軽蔑的な処方箋を生み出す。最も魅力的な詩は、並外れた創造力、生き生きとした言葉遊び、そしてリズムと慣用句の巧みな使い方を示している。これらの詩の中で、マレーは必ず、「ソラマメの説教」のように自然界のありふれた事物を称賛することを通して、あるいは「ペンダント宇宙飛行士のいる機械の肖像」のように機械を称賛することを通して、社会問題を考察している。常に「一般読者」を意識していたマレーの後期の詩（例えば、『犬狐の野原』、1990年、『自然界からの翻訳』 、1992年）は、新聞の詩、歌のような韻、駄洒落といった「大衆的」な慣習を復活させている。
アメリカの評論家アルバート・モビリオは、著書『 Learning Human: Selected Poems』の書評の中で、マレーが伝統的なバラード形式を復活させたと述べている。さらに彼は、マレーの保守主義とユーモアについて次のようにコメントしている。
「彼の保守主義には、角張った自嘲的なユーモアが染み込んでおり、それが表現されている素朴な価値観をほとんど裏切っているため、読者はそのジョークに引き込まれる。私たちは彼の巧みさに感心するものの、それが最終的にどのような目的に使われているのかについては少々疑問に思う。」[ 17 ]
2003年、オーストラリアの詩人ピーター・ポーターは、マレーの『新詩集』を評する中で、マレーについてやや逆説的な評価を下している。
「彼の作品には論争の串刺しが貫かれている。言語の見事な操作、言葉を現実のインスタレーションに変える能力は、しばしば恥ずかしい道徳的な鋭さに支えられている。私たちが愛する部分――ドンのようなバロック的な部分――は、私たちが好まない感情、つまり自由主義と知性に対する彼のますます自動的な反対と並存している。」[ 21 ]
マレーが人工分娩で生まれた12年後、彼の母親は再び流産した。医師が救急車を呼ばなかったため、彼女は亡くなった。文学評論家のローレンス・バークは、「マレーは、自身の誕生と母親の死を結びつけ、これらの悲劇的な出来事から詩人としての使命を見出し、都市のエリートによる農村の貧困層の疎外をそこに見出した。剥奪、疎外、そして独立は、彼の詩の主要なテーマとなった」と述べている。しかし、それ以外にも、彼の詩は一般的にナショナリズム的な傾向を持つと見られている。『オックスフォード・オーストラリア文学事典』には次のように記されている。
彼の詩の多くに共通するテーマは、伝統的な国民的アイデンティティに内在するものであり、開拓者への敬意、畏敬の念、土地の重要性とそれがオーストラリア人の性格、地に足の着いた、簡潔な性格に及ぼす影響、平等主義、実用性、率直さ、独立心といったブッシュ育ちの資質に基づくもの、戦時中に発揮されるオーストラリア人の性格への特別な敬意、そして不毛で腐敗した都市環境よりも田舎暮らしを断固として好むことなどである。[ 8 ]
バークは彼の文学ジャーナリズムについて、「彼は活気に満ちた、しばしば論争的な散文スタイルで、共和主義、後援制度、ゲール語の吟遊詩人詩、戦士の美徳、神秘主義、アボリジニのモデルを擁護し、モダニズムとフェミニズムを攻撃している」と書いている。
2005年、マレーの5つの詩を原作とした短編映画『未亡人』が公開された。監督はケビン・ルーカス、脚本は歌手でフェスティバルディレクターのリンドン・テラチーニ、音楽はエレナ・カッツ＝チェルニンが担当した。出演者にはクリス・ヘイウッドとフランシス・リングスらが名を連ねている。映画に使用された5つの詩は、「ブンヤでの孤独な夕べ」、「正午の斧使い」、「田舎の未亡人」、「牛舎の門」、「最後の挨拶」である。シドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家ポール・バーンズは、評論を次のように締めくくっている。
この映画は、時に驚くほど美しく、非常に野心的で、言葉のない表現と言葉による表現の両方を試み、詩や音楽が引き起こす催眠状態に到達しつつ、土地や愛に対する黒人と白人の態度について意味のあることを語ろうとしている。私がマレーの文章を読んだ限りでは、この最後の部分は大部分が押し付けられたもので、邪魔になっている。作品にほとんど存在しないロマンチックな政治的意図を無理やり押し付けようとしているのだ。映画は脳のより神秘的な部分に根付こうとしているのに、あまりにも文字通りで、あまりにも現代的になりすぎている。映画には依然として力がある――ヘイウッドの演技は素晴らしい――が、強い内的現実感を決して達成できていない。自らの高い野心に及ばないのだ。[ 22 ]