ニール・ゲイマン

ニール・ゲイマン
2013年のゲイマン
生まれる	ニール・リチャード・ゲイマン1960年11月10日（63歳）イングランド、ハンプシャー州、ポートチェスター ( 1960-11-10 )
職業	作家、漫画家、脚本家、声優
ジャンル	ファンタジー、ホラー、SF、ダークファンタジー、コメディ
活動年数	1984年～現在
主な作品	サンドマン、ネバーウェア、アメリカン・ゴッズ、スターダスト、 コララインとボタンの魔女、墓場の少年、グッド・オーメンズ、オーシャン・アット・ジ・エンド・オブ・ザ・レーン
配偶者たち	メアリー・マクグラス ​ ​ （ 1985年結婚 、 2007年離婚）  アマンダ・パーマー ​ ​ （ 2011年卒業 、 2022年卒業）
子供たち	4
ニール・ゲイマンの声 2013年10月12日BBC番組サタデーライブより。 [1]
Webサイト
neilgaiman.com

ニール・リチャード・マッキノン・ゲイマン（Neil Richard Gaiman / ˈ ɡ eɪ m ən / ^[2] 1960年11月10日生まれ）は、短編小説、小説、漫画、グラフィックノベル、オーディオシアター、脚本のイギリス人作家である。彼の作品には、漫画シリーズ『サンドマン』や小説『グッド・オーメンズ』、 『スターダスト』、『アナンシ・ボーイズ』、『アメリカン・ゴッズ』 、『コララインとボタンの魔女』、『墓場の少年』などがある。彼は『グッド・オーメンズ』と『サンドマン』のテレビシリーズ化の共同制作者でもある。

ゲイマンはヒューゴー賞、ネビュラ賞、ブラム・ストーカー賞、ニューベリー賞、カーネギー賞など、数多くの賞を受賞している。彼は『墓場の少年』（2008年）という作品でニューベリー賞とカーネギー賞の両方を受賞した最初の作家である。2013年、『海辺の果ての路地』は英国図書賞で年間最優秀作品に選ばれた。この作品は後にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで舞台化され、批評家から絶賛された。

ニール・リチャード・ゲイマン^{[3]は1960年11月10日[4]にハンプシャー州}ポートチェスターで生まれました。^[5]

ゲイマンの家族はポーランド系ユダヤ人とその他のアシュケナージ系である。^[6]曽祖父は1914年以前にアントワープからイギリスに移住し^[7]、祖父はポーツマスに定住して食料品店チェーンを設立し、姓をチャイマンからゲイマンに変更した。^[8]父のデイヴィッド・バーナード・ゲイマンも同じチェーン店で働いていた。^[9]母のシーラ・ゲイマン（旧姓ゴールドマン）は薬剤師だった。ニールにはクレアとリジーという2人の妹がいる。^[10]

ゲイマン一家は1965年にウェスト・サセックスのイースト・グリンステッドに引っ越した。両親は町のサイエントロジー・センターでダイアネティックスを学んだ。ゲイマンの姉妹の一人はロサンゼルスのサイエントロジー教会で働いている。もう一人の姉妹、リジー・カルチョーリは「私たちの社交活動のほとんどはサイエントロジーかユダヤ教徒の家族と関係がありました。子供の頃、宗教を聞かれるととても混乱しました。私は『私はユダヤ教徒のサイエントロジーです』と答えていました」と語っている。ゲイマンは自分はサイエントロジー信者ではなく、ユダヤ教と同様にサイエントロジーは家族の宗教だと言う。^[5]ゲイマンは個人的な見解について「DCユニバースには神は存在すると言えると思います。このユニバースに神が存在すると大声で叫ぶつもりはありません。分かりませんが、おそらく50/50の確率だと思います。私にとってはそれほど重要ではありません」と述べている。^[11]

ゲイマンは4歳で字が読めるようになった。彼は「私は読書家だった。読書が大好きだった。読書は私に喜びを与えてくれた。学校ではほとんどの科目がとても得意だったが、それは私に特別な才能があったからではなく、たいてい学校の初日に教科書が配られ、私はそれを読んでいたからだ。つまり、読んでいれば次に何が起こるかがわかっていたのだ」と語っている。^{[12] 10歳くらいの頃、彼は}デニス・ホイットリーの作品を読み漁った。特に『ギフォード・ヒラリーのカー』と『トビー・ジャグの幽霊』は彼に特別な影響を与えた。^[13]

他に特に印象に残った作品は、学校の図書館から借りたJ・R・R・トールキンの『指輪物語』である。図書館には全3巻のうち最初の2巻しかなかったが、ゲイマンはそれを定期的に借りて読んだ。後に彼は学校の英語賞と読書賞を受賞し、ついに第3巻を手に入れることができた。^[14] 7歳の誕生日にゲイマンはC・S・ルイスの『ナルニア国物語』をもらった。彼は後に「読者に対して彼が括弧を使って表現するところを尊敬していた。彼は読者に話しかけるだけだった...『おお、なんてことだ、すごくクールだ! 自分もそうしたい! 作家になったら括弧で表現できるようになりたい』と思ったものだ。括弧で表現することの威力が好きだった」と回想している。^[14] ナルニア国物語は、ゲイマンに文学賞、特に1956年に完結編で受賞したカーネギー賞を紹介した。ゲイマン自身が2010年の賞を受賞したとき、「これはこれまでで最も重要な文学賞に違いない」^[15]、「7歳の自分を幸せにすることができれば、本当にうまくやっている。7歳の自分に手紙を書いているようなものだ」と語った。^[16] ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』も子供の頃のお気に入りで、「永遠のお気に入り。アリスはデフォルトで読んでいたので、暗記していた」。ゲイマンはバットマンの漫画も楽しんでいた。^[14]

ゲイマンは、イーストグリンステッドのフォントヒル・スクール^{[17] 、}アーディングリー・カレッジ（1970年 - 1974年）、クロイドンのウィットギフト・スクール（1974年 - 1977年）など、いくつかの英国国教会の学校で教育を受けた。 ^[18]父親がサイエントロジー教会の広報担当者だったため、7歳のゲイマンはフォントヒル・スクールを退学し、以前通っていた学校に戻らざるを得なかった。^{[5] [19]}彼は1965年から1980年、そして再び1984年から1987年まで、長年イーストグリンステッドに住んでいた。 ^[17]

彼は最初の妻メアリー・マクグラスと出会った。彼女はサイエントロジーを学び、彼の父親が所有していたイースト・グリンステッドの家に住んでいた。二人は最初の子供が生まれた後、1985年に結婚した。^[5]

ゲイマンは自身の作品に影響を与えた作家として、メアリー・シェリー^{[14] [20]} ラドヤード・キップリング、エドガー・アラン・ポー、マイケル・ムアコック、デイヴ・シム^{[21] [22]} アラン・ムーア、スティーブ・ディッコ[ ^23] ウィル・アイズナー^[24] アーシュラ・K・ル＝グウィン、ハーラン・エリスン、ジョン・クロウリー、ロード・ダンセイニ、G・K・チェスタトン、ジーン・ウルフ[ ^{25] [26]}を挙げている。彼は生涯にわたりモンティ・パイソンのファンであり、 10代の頃には『モンティ・パイソンのビッグ・レッド・ブック』を所有していた。^{[27] 13歳の時のフランス旅行中、ゲイマンは}メタル・ユランの物語の視覚的に幻想的な世界に魅了されたが、言葉は理解できなかった。^[28] 19歳か20歳の頃、彼は大好きなSF作家のRAラファティに連絡を取り、作家になるためのアドバイスを求め、自分が書いたラファティのパスティッシュを添えた。ラファティはゲイマンに励ましと有益な手紙を返し、文学的なアドバイスも添えた。^{[29] [30]}

ゲイマンは、最も影響を受けた作家としてロジャー・ゼラズニイの名を挙げている。 ^{[31] [32]ゲイマンは、}サミュエル・R・ディレイニーやアンジェラ・カーターなどの他の作家が「私の心の中に栄養を与え、執筆のきっかけを与えてくれた」と主張している。^[31]ゲイマンは民話の伝統からインスピレーションを得ており、オッタ・F・スワイアのスカイ島の伝説に関する本が『真実は黒い山の洞窟』のインスピレーションになったと述べている。^[33]

1980年代初頭、ゲイマンはジャーナリズムを追求し、インタビューを実施し、書評を執筆することで世界について学び、後に出版に役立つことを期待して人脈を築こうとした。^[14]彼は英国ファンタジー協会のために広範囲に執筆と書評を行った。 [34] 彼の最初のプロとしての短編小説の出版は、 1984年5月にイマジン・マガジンに掲載されたファンタジー小説「フェザークエスト」であった。^{[34 ]}

1984年、ロンドンのヴィクトリア駅で電車を待っている間、ゲイマンはアラン・ムーアの『スワンプシング』に気づき、それを読んだ。ムーアの漫画に対するアプローチはゲイマンに大きな影響を与え、後に「それが最後の一撃となり、私の抵抗は崩れ去った。私は漫画を買うためにロンドンのフォービドゥン・プラネット・ショップに定期的に頻繁に通うようになった」と書いている。^[26]

1984年、彼はバンド「デュラン・デュラン」の伝記である初の著書を執筆し、キム・ニューマンと共同で引用集「Ghastly Beyond Belief」を編集した。ゲイマンはひどい仕事をしたと思っていたが、本の初版はあっという間に売り切れてしまった。本の権利を手放そうとしたとき、出版社が倒産していたことがわかった。^{[14] [35]その後、}ペントハウスから仕事のオファーを受けたが、彼は断った。^[14]

彼はまた、 Knaveを含む多くのイギリスの雑誌にインタビューや記事を書いた。この間、彼はジェリー・マスグレイブ、リチャード・グレイ、そして「いくつかの社名」を含むペンネームで執筆することもあった。 ^{[36]ゲイマンは、イギリスの新聞が定期的に虚偽を事実として掲載するため、1987年にジャーナリストとしてのキャリアを終えたと述べている。 [37] [38]} 1980年代後半、彼は「古典的なイギリスのユーモア」スタイルと呼ぶスタイルで、 Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companionを執筆した。^[39]

これに続いて、彼はテリー・プラチェットとの共著による、差し迫った終末を描いたコメディ小説 『グッド・オーメンズ』の冒頭を書いた。 ^[40]

アラン・ムーアと親交を深め、ムーアから漫画の脚本の書き方を教わった後、^{[26] [41]}ゲイマンは漫画を書き始め、ムーアがミラクルマンの連載を終えた後に漫画を引き継いだ。彼はウォッチメンの漫画シリーズの補足資料に引用文を寄稿するなど、ムーアとの仕事上の関係を継続した。^[41]

ゲイマンとアーティストのマーク・バッキンガムは、出版社のエクリプス・コミックスが倒産しシリーズが未完のままとなる前に、シリーズの数号で協力した。彼が最初に出版した漫画は、1986年から87年にかけて2000 ADに4本の短編『Future Shocks』として掲載された。彼はお気に入りの協力者であり長年の友人でもあるデイブ・マッキーンと3冊のグラフィック・ノベル、『Violent Cases』、『Signal to Noise』、『The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch 』を書いた。彼の作品に感銘を受けたDCコミックスは1987年2月に彼を雇い、^[42]彼は限定シリーズの『Black Orchid 』を書いた。^{[43] [44]後に}DCコミックスのヴァーティゴの責任者となるカレン・バーガーは『Black Orchid』を読んでゲイマンに仕事をオファーした。それは古いキャラクターである『The Sandman』を書き直し、彼独自の解釈を加えるというものだった。^[14]

サンドマンは、モーフィアスなど多くの名前で知られる、年齢を超越した擬人化されたドリームの物語です。シリーズは1989年1月に始まり、1996年3月に終了しました。 ^[45]シリーズに貢献したさまざまなアーティストには、サム・キース、マイク・ドリンゲンバーグ、ジル・トンプソン、ショーン・マクマナス、マーク・ヘンペル、マイケル・ズーリがおり、レタリングはトッド・クライン、カラーはダニエル・ヴォッツォ、表紙はデイブ・マッキーンです。 ^[14]このシリーズはDCのベストセラータイトルの1つとなり、バットマンやスーパーマンさえも上回りました。 ^[46]通常シリーズの75号、イラスト付きの散文テキスト、7つの短編を含む特別編が12巻にまとめられ、現在も印刷されています。

『サンドマン』第8号で、ゲイマンとアーティストのマイク・ドリンゲンバーグはドリームの姉であるデスを登場させ、デスはシリーズのタイトルキャラクターと同じくらい人気を博しました。 ^[47]限定シリーズ『デス：ザ・ハイ・コスト・オブ・リビング』は、1993年にDCのヴァーティゴラインを立ち上げました。 ^[48]

漫画史家のレス・ダニエルズはゲイマンの作品を「驚異的」と呼び、『サンドマン』は「漫画界にかつて見たことのないファンタジー、ホラー、皮肉なユーモアの融合」だと指摘した。^{[49] [50]} DCコミックのライター兼エグゼクティブのポール・レヴィッツは「『サンドマン』はグラフィックノベルのコレクションシリーズとしては初の驚異的な成功を収め、特に大学のキャンパスの若い女性を中心に新しい読者を獲得し、ゲイマン自身を象徴的な文化的人物にした」と述べている。^[51]

ゲイマンとジェイミー・デラノはリック・ヴィーチに続いてスワンプシングシリーズの共同執筆者になる予定だった。DCがヴィーチの最後のストーリーラインを検閲するという編集上の決定により、ゲイマンとデラノの両者はタイトルから撤退した。^[52]

ゲイマンは1989年にDCのシークレットオリジンシリーズのために2つの物語を制作した。マーク・バッキンガムが描いたポイズン・アイビー[53]の物語と、バーニー・^ミローとマット・ワグナーがイラストを描いたリドラー^[54]の物語。ゲイマンが1989年にアクションコミックスウィークリーに書いた物語は編集上の懸念からお蔵入りになったが、最終的に2000年にグリーンランタン/スーパーマン：グリーンフレイムの伝説として出版された。^[55]

1990年、ゲイマンは『ザ・ブックス・オブ・マジック』を執筆した。これは、自分が世界最高の魔法使いになる運命にあると気づくイギリス人のティーンエイジャーを主人公とした枠物語を通じて、 DCユニバースの神話と魔法の部分を巡る4部構成のミニシリーズである。 ^[56]このミニシリーズは人気を博し、ジョン・ネイ・リーバーが執筆した連載シリーズを生み出した。^[57]

ゲイマンによる『スウィーニー・トッド』の翻案は、スティーブン・R・ビセットの出版物『タブー』のためにマイケル・ズーリによって描かれたが、アンソロジー自体が廃刊になったため中止された。^[58]

1990年代半ば、ゲイマンはテクノコミックスから出版されるタイトルに登場する新しいキャラクターや設定を数多く生み出した。その後、コンセプトは変更され、同じ連続性を持つ 『レディ・ジャスティス』、 『ミスター・ヒーロー・ザ・ニューマティック・マン』、『テクノファージ』^[59]と関連作品の3つのタイトルに分割された。ゲイマンの名前はキャラクターの創作者として大きく登場したが、上記の本のいずれの執筆にも関わっていなかった。

ゲイマンは、エド・クレイマーのアンソロジー『Tales of the White Wolf』のために、マイケル・ムアコックのアンチヒーローであるメルニボネのエルリックに魅了された少年についての半自伝的な物語を書いた。 1996年、ゲイマンとエド・クレイマーは『The Sandman: Book of Dreams 』を共同編集した。英国幻想文学大賞にノミネートされたこのオリジナルのフィクションアンソロジーには、トーリ・エイモス、クライブ・バーカー、ジーン・ウルフ、ケイトリン・R・キアナン、タッド・ウィリアムズなどの物語や寄稿が掲載された。

他の物語形式よりも漫画を好む理由を尋ねられると、ゲイマンはこう答えた。

「コミックの楽しみの 1 つは、それが多くの点で未踏の地であるという認識です。それは未開の地でした。サンドマンを執筆していたとき、私は実際にマチェーテを手に取ってジャングルに向かい、誰もやったことのない場所で執筆し、誰もやったことのないことをすることができました。小説を書いているとき、私は、人々が 3000 年から 4000 年の間、驚くほど素晴らしいものを書いてきた媒体で作業していることを痛感しています。過去に戻ることができます。ゴールデン アスのようなものがあります。そして、私は、まあ、自分はそれほど優れているかどうかわからないし、それは 2500 年も前のことです。しかし、コミックでは、誰もやったことのないことができる、誰も考えたことのないことができると感じました。そして、それができて、それは非常に楽しかったです。」^[60]

ゲイマンはマーベル・コミックで2つのシリーズを執筆した。マーベル1602は2003年11月から2004年6月にかけて出版された8号限定シリーズで、アンディ・クーバートとリチャード・イサノヴの作画によるものだった。^[61] エターナルズはジョン・ロミタ・ジュニアが描いた7号限定シリーズで、2006年8月から2007年3月にかけて出版された。^{[62] [63]}

2009年、ゲイマンはDCコミックス向けにバットマンRIPに続く2部構成のバットマンストーリー「ケープド・クルセイダーに何が起きたのか？」^{[64]を執筆した。これはアラン・ムーアによる古典的なスーパーマンストーリー「}明日の男に何が起きたのか？ 」のパロディである。^{[65] [66]}彼は、週刊新聞スタイルのシリーズであるウェンズデーコミックスに、マイク・オルレッドが描いた12部構成のメタモルフォ連載を寄稿した。 ^{[67] [68]}ゲイマンとポール・コーネルは、デスが登場するアクションコミックス#894（2010年12月）を共著した。 ^[69] 2013年10月、DCコミックスはJHウィリアムズ3世によるアートでサンドマン：オーバーチュアをリリースした。^{[70] [71]}ゲイマンのアンジェラのキャラクターは、 2013年のエイジ・オブ・ウルトロンミニシリーズの最終号でマーベルユニバースに登場した。^[72]

ゲイマンはヴァーティゴ社が発行するコミックシリーズ『ザ・サンドマン・ユニバース』を監修した。 『ハウス・オブ・ウィスパーズ』、『ルシファー』、『ザ・ブックス・オブ・マジック』、『ザ・ドリーミング』の4シリーズは新しいクリエイティブチームによって執筆された。このシリーズは2018年8月8日に発売された。^{[73] [74]}

ゲイマンとテリー・プラチェット財団は、コリーン・ドランとチームを組み、彼の短編小説「トロール・ブリッジ」、「騎士道」、「雪、ガラス、りんご」に基づいたグラフィック・ノベルのシリーズを手掛けた後、ドランを『グッド・オーメンズ』のグラフィック・ノベルへの翻案に選び、プラチェット財団のダンマニフェスティン・レーベルから自費出版した。この作品はキックスターターで資金調達され、1週間も経たないうちに同プラットフォーム史上最も多くのファンに支持され、最も収益を上げたコミック・プロジェクトとして記録を打ち立てた。^[75]

ディスクワールドシリーズで知られる作家テリー・プラチェットとの共著で、ゲイマンの最初の小説『グッド・オーメンズ』は1990年に出版された。2011年にプラチェットは、小説全体が共同作業であり、ほとんどのアイデアは2人の功績によるものだが、ゲイマンがサンドマンに参加する予定だったこともあり、プラチェットが執筆と編集の大部分を担当したと述べた。^[76]

1996年にBBCのミニシリーズ「ネバーウェア」のためにゲイマンがテレビドラマ化した小説は、彼にとって初の単独小説となった。小説はテレビシリーズと並行して出版されたが、テレビシリーズとはいくつか顕著な違いがある。ゲイマンはその後この小説を2度改訂しており、1度目はロンドン地下鉄に馴染みのないアメリカの読者向けに、2度目は原作に満足できなかったためである。^[77]

1999年にファンタジー小説『スターダスト』の初版が出版された。この小説は、通常の小説と挿絵入りテキスト版の両方で出版されている。^[78]この小説は、ビクトリア朝のおとぎ話や文化に大きく影響を受けている。^[79]

アメリカン・ゴッズは2001年に出版されると、ゲイマンのベストセラー小説の一つとなり、数々の賞を受賞し^{た。 [80]} 10周年記念特別版が出版され、「著者の好みのテキスト」がオリジナルのマスマーケット版より12,000語長くなっている。 ^{[81]ゲイマンは}アメリカン・ゴッズの直接の続編を書いていないが、登場人物を再訪している。ヨーロッパでのシャドウの旅は、スコットランドでの短編小説で垣間見ることができ、アメリカン・ゴッズで展開されたのと同じ概念をベオウルフの物語に。2005年の小説アナンシ・ボーイズは、アナンシ（「ミスター・ナンシー」）を主人公に、半神と控えめな簿記係の2人の息子の関係をたどりながら、共通の遺産を探る物語である。ニューヨークタイムズのベストセラーリストで初登場1位となった。 ^[82]

2002年、ゲイマンはダークな童話『コララインとボタンの魔女』で児童書の世界に足を踏み入れた。2008年には別の児童書『墓場の少年』を出版した。これは家族を殺され、墓地で育てられることになったボッドという少年の冒険を描いたもので、ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』に大きく影響を受けている。2009年1月下旬の時点で、この本はニューヨーク・タイムズの児童書ベストセラーリストに15週間ランク^{[アップデート]}インしていた。 ^[83]

2013年、『The Ocean at the End of the Lane』は英国図書賞の年間最優秀作品に選ばれた。^[84]この小説は、葬儀のために故郷に戻り、40年前に始まった出来事を思い出す無名の男性を描いている。^{[85]テーマには}、自己同一性の探求と「子供時代と大人時代の断絶」などがある。^{[86]後にロンドンの}ロイヤル・ナショナル・シアターで舞台化され、高い評価を受けた。^[87]

2016年9月、ニール・ゲイマンは、数年間にわたり北欧神話の再解釈に取り組んできたことを発表しました。^[88] 『北欧神話』は2017年2月に発売されました。^[89]

彼の小説のいくつかは、芸術家ロバート・マクギニスによるレトロな表紙のペーパーバックとして出版されている。^{[90] [91]}

ゲイマンは1996年のBBCダークファンタジーテレビシリーズ『ネバーウェア』の脚本を書いた。彼は古い友人デイブ・マッキーンと共同で映画『ミラーマスク』の脚本を書き、マッキーンはそれを監督した。さらに、彼はアニメ映画『もののけ姫』の日本語脚本の翻訳に基づいて英語版の脚本を書いた。 ^[92]

ネバーウェアの製作上の制約に失望したゲイマンは、エージェントに、その直後に製作が始まる予定だった（名前は明かされていない）イギリスのテレビシリーズから彼を外すよう依頼した。「作家として得られる以上のコントロールがない限り、その仕事をしたくなかった。ファンタジーでは、声の調子、見た目や雰囲気、撮影や編集の仕方が重要であり、それを担当したかったのだ。」^[93]

彼はロバート・ゼメキスの『ベオウルフ』の脚本をロジャー・エイヴァリーと共同執筆し、このコラボレーションは両作家にとって実りあるものとなった。^{[94]ゲイマンは}ギルガメシュ叙事詩の映画化に協力することに興味を示している。^[95]

彼はJ・マイケル・ストラジンスキー以外でバビロン5の最後の3シーズンの脚本を書いた唯一の人物であり、シーズン5のエピソード「死霊のえじき」に貢献した。^[92]このシリーズには、ドリームのキャラクターに似ており、ゲイマンにちなんで名付けられたガイムと呼ばれるエイリアン種族も繰り返し登場する。

ゲイマンはまた、ロバート・ゼメキス監督のためにニコルソン・ベイカーの小説『フェルマータ』の脚本化の少なくとも3つの草稿を書いたが^{[96] [97]}、ゼメキスが『ポーラー・エクスプレス』とゲイマンとロジャー・エイヴァリーが脚本を書いた『ベオウルフ』を製作している間にプロジェクトは停滞した。

ニール・ゲイマンはヒストリーチャンネルのドキュメンタリー『コミックブック・スーパーヒーローの正体』に登場した。^[98]

ゲイマンの原作のいくつかは映画化のオプションが付き、またはゴーサインが出ている。最も有名なのは2007年8月に公開された『スターダスト』で、チャーリー・コックス、ロバート・デ・ニーロ、ミシェル・ファイファー、クレア・デインズ、マーク・ストロングが主演し、マシュー・ヴォーンが監督した。コララインとボタンの魔女のコララインのストップモーション版は2009年2月6日に公開され、ヘンリー・セリックが監督し、ダコタ・ファニングとテリー・ハッチャーが声の主演を務めた。^[5]

2007年、ゲイマンは10年の開発期間を経て、ワーナー・インディペンデントでゲイマンが監督する脚本で『 Death: The High Cost of Living』の長編映画がようやく製作開始されると発表した。ゲイマンは「監督できるというニンジンを目の前にぶら下げて、監督を引き受けた。それが実現するかどうか、そして私が良い監督かどうかを見てみよう」と語った。^[93]ドン・マーフィーとスーザン・モンフォードがプロデューサーに指名され、ギレルモ・デル・トロが映画のエグゼクティブ・プロデューサーに指名された。^{[99] [100]} 2010年までに、この映画は製作中止になったと報じられた。^[101]

シーイング・イヤー・シアターは、ゲイマンのオーディオシアター劇「雪、ガラス、リンゴ」（ゲイマンによる白雪姫の再話）と「殺人ミステリー」（最初の犯罪が起こる堕落前の天国の物語）の2つを上演した。両方のオーディオシアター劇は1998年にコレクション「煙と鏡」^{で出版された。 [102]}

ギレルモ・デル・トロの要請により、 『ヘルボーイ2/ゴールデン・アーミー』の冒頭部分をよりおとぎ話風に書き直した。^[103]

ゲイマンの2009年ニューベリー賞受賞作『墓場の少年』がロン・ハワード監督で映画化される。 ^[104]

ゲイマンはBBCの長期SFシリーズ『ドクター・フー』のエピソードを執筆し、2011年にマット・スミスがドクターを演じた第2シリーズの間に放送された。^[105]このエピソードの撮影は2010年8月に始まり、当初のタイトルは「The House of Nothing」であったが^{[106] 、最終的には「} The Doctor's Wife 」として放送された。^[107]このエピソードは2012年のヒューゴー賞短編部門で最優秀ドラマティックプレゼンテーション賞を受賞した。^{[108] [109]ゲイマンは2013年5月11日に放送された「} Nightmare in Silver」というタイトルのエピソードでドクター・フーに復帰した。^{[110] [111]ゲイマンは2020年にウェブシリーズDoctor Who: Lockdownのためにドクター・フー}の世界 に戻り、アーサー・ダーヴィルがローリー・ウィリアムズ役を再演したミニエピソード「Rory's Story」を執筆した。

2011年、ゲイマンが『西遊記』の新作映画版の脚本を執筆することが発表された。^{[112] [113]}

ゲイマンは2011年11月20日に放送されたザ・シンプソンズのエピソード「The Book Job 」に本人役で出演した。 ^{[114] [115] [116]}

2015年、スターズはゲイマンの小説『アメリカン・ゴッズ』のシリーズ化を承認した。ブライアン・フラーとマイケル・グリーンがシリーズの脚本とショーランナーを務めた。^[117]

2020年、ゲイマンは脚本を担当したテレビミニシリーズ『グッド・オーメンズ』でヒューゴー賞長編ドラマ部門最優秀賞を受賞した。 ^[118]

2023年、ゲイマンはブラックコメディ映画『ナンドール・フォーダーとおしゃべりマングース』で映画のタイトルキャラクターの一人であるゲフの声を担当した。 ^[119]

2013年3月、BBCラジオ4とラジオ4エクストラ向けにダ​​ーク・マッグスが脚色した6部構成のラジオ劇『ネバーウェア』が放送された。この劇にはリチャード役のジェームズ・マカヴォイをはじめ、ナタリー・ドーマー、ベネディクト・カンバーバッチ、クリストファー・リー、バーナード・クリベンス、ジョニー・ベガスらが出演した。^[120]

2014年9月、ゲイマンとテリー・プラチェットはBBCラジオ4と提携し、共著の小説『グッド・オーメンズ』を初めてドラマ化した。この作品は12月に30分のエピソード5本が放送され、1時間に及ぶ終末論的な最終決戦で最高潮に達した。^{[40] 2021年、ゲイマンはホープ・マーリーズの『ラッド}・イン・ザ・ミスト』のBBCラジオ4でのドラマ化でオーブリー公爵役に抜擢された。ゲイマンは以前、この小説をお気に入りの1つと公言していた（また、コールド・スプリング・プレスの版に序文を寄稿した）。^[121]

ゲイマンは頻繁に自身の小説や詩の朗読を行っており、妻でミュージシャンのアマンダ・パーマーとツアーを行っている。これらの公演のいくつかでは、彼は「歌声のようなものはない」にもかかわらず、「小説家バージョンの歌唱」で歌も歌った。 ^{[122] [123 ]}

2015年、ゲイマンはロング・ナウ財団で「物語はどのように残るか」と題した100分間の講演を行い、物語の本質と人間の文化の中で物語がどのように存続するかについて語った。^{[124] 2018年4月、ゲイマンはテレビ番組}「ビッグバン・セオリー」にゲスト出演し、番組の架空の漫画本屋に関する彼のツイートがエピソード「彗星の分極」の中心テーマとなった。^[125]

1993年、ゲイマンはトッド・マクファーレンから『スポーン』の1号分の執筆を依頼され、マクファーレンは当時共同設立していたイメージ・コミックスを通じてこれを出版した。マクファーレンはゲイマン、アラン・ムーア、フランク・ミラー、デイブ・シムといったゲスト作家にそれぞれ1号分の執筆を依頼し、新刊の宣伝を行った。^{[126] [127]}

同シリーズの第9号で、ゲイマンはアンジェラ、コリオストロ、メディーバル・スポーンというキャラクターを紹介した。この号より前のスポーンは政府のために働く暗殺者で、不本意ながら地獄のエージェントとして戻ってきたが、その行動には明確な方向性がなかった。残酷で悪意のある天使アンジェラでは、ゲイマンはスポーンの存在を脅かすと同時に道徳的に正反対のキャラクターを紹介した。コリオストロは説明と指導のためのメンターキャラクターとして紹介され、指導を与えた。メディーバル・スポーンでは、すべてのスポーンが利己的で邪悪なわけではないという歴史と前例を紹介し、ヘルスポーンを生み出す悪魔マレボルジアのキャラクターをさらに発展させた。 ^{[126] [127]}

意図された通り、これら3つのキャラクターはその後10年間、トッド・マクファーレンによってより広いスポーンの世界の中で繰り返し使用された。^[128]しかし、2002年初頭にゲイマンが提出した書類では、キャラクターは脚本家（ゲイマン自身）とアーティスト（マクファーレン）の共同所有であり、シリーズのクリエイターとしてのマクファーレンだけが所有しているわけではないと主張した。^{[126] [127]}キャラクターの権利を誰が所有するかについての意見の相違が、マクファーレンと他のアーティストがイメージ・コミックスを設立した主な動機であった（ただし、この議論はキャラクターのクリエイターとしての作家とアーティストの間の意見の相違に関係していた）。^[129]マクファーレンがゲイマンの許可やロイヤリティの支払いなしにキャラクターを使用したため、ゲイマンは自分の著作権が侵害されていると考え、それが当初の口頭合意に違反していると判断した。マクファーレンは当初、ゲイマンがキャラクターの権利を一切譲渡していないことに同意し、マクファーレンのマーベルマンというキャラクターの権利を事実上「交換」するためにゲイマンと交渉した。^[130]エクリプス・コミックスが清算されたとき、マクファーレンはキャラクターの権利を購入していたが、ゲイマンは中止されたマーベルマンというタイトルの連載を継続することを望んでいた。マクファーレンは後に当初の立場を変え、ゲイマンの作品はあくまでも雇用契約によるものであり、マクファーレンはゲイマンの創作物をすべて完全に所有していると主張した。しかし裁判長は、主に「著作権の譲渡は書面で行われなければならない」という法的要件に基づき、彼らの合意は雇用契約によるものではないとの判決を下した。^[131]

第7巡回控訴裁判所は、 2004年2月の地方裁判所の判決を支持し^[132]、キャラクターの共同所有権をゲイマンとマクファーレンに認めた。コリオストロの特定の問題について、裁判長のジョン・C・シャバズは、「漫画のキャラクターであるニコラス・コリオストロ伯爵という表現作品は、ゲイマンとマクファーレンの共同作品であり、彼らの貢献は同等であると我々は考える。そして両者とも著作権の所有権を有する」と宣言した^[133] 。同様の分析により、他の2つのキャラクター、アンジェラとメディーバル・スポーンについても同様の結果となった。

この法廷闘争は、ゲイマンと、マーベルマンを取り巻く法的権利を整理するためにゲイマンが以前に設立した特別組織であるマーベルズ・アンド・ミラクルズLLCによって起こされた。ゲイマンは、このプロジェクトの資金援助のために2003年にマーベル1602を執筆しており^[134]、同シリーズの初版でゲイマンが得​​た利益はすべてマーベルズ・アンド・ミラクルズに寄付された。^[134]その後、マーベルマンの権利は、 2009年にマーベル・コミックによって原作者のミック・アングロから購入された。 ^[135]

ゲイマンは再び法廷に戻り、ダークエイジのスポーン、ドミナ、ティファニーの3キャラクターが「マクファーレンと共同で作成した3キャラクターの派生作品」であると主張した。^[136]裁判官はゲイマンのこれらの主張も正しいと判断し、マクファーレンに2010年9月初旬までに和解するよう命じた。^[137]

ゲイマンは1992年からウィスコンシン州メノモニーの近くに住んでいます。ゲイマンは当時の妻メアリー・マクグラスの家族の近くに住むためにそこに引っ越しました。彼女との間には3人の子供がいます。^{[14] [138] [139] [140]}彼は2015年に亡くなるまで、仲間の作家テリー・プラチェットとは親しい友人でした。彼は2009年^{[141] [142]}から2020年^[143]までアマンダ・パーマーと恋愛関係にあり、2人の間には息子がいます。^[144] 2013年現在、ゲイマンはマサチューセッツ州ケンブリッジにも住んでいます。^{[145]ゲイマンは2014年から}バード大学で芸術の教授を務めており、演劇やパフォーマンス、文芸、実験人文学のコースを教えています。^{[146]バード大学では}フィッシャー舞台芸術センターの諮問委員会にも所属しており、^[147]そこでは公開講演や芸術界の著名人との対談を主催している。^{[148]また、}ソーシャルメディア、特にTumblrに頻繁に参加しており、 LGBTQ+の権利など、政治的、人道的な大義を主張している。彼は自閉症であることを述べている。^{[149][アップデート]}

2001年2月、ゲイマンが『アメリカン・ゴッズ』の執筆を終えると、出版社は宣伝ウェブサイトを立ち上げ、ゲイマンが日々の小説の改訂、出版、宣伝の過程を説明するブログを掲載した。小説の出版後、ウェブサイトはより一般的な「オフィシャル・ニール・ゲイマン・ウェブサイト」へと進化した。 ^[150]ゲイマンは一般的にブログに投稿し、ニール・ゲイマンであること、執筆、改訂、出版、または現在のプロジェクトが何であれ宣伝する日々の過程を説明する。また、読者からのメールを投稿したり質問に答えたりすることで、ファンと非常に直接的かつ即時に交流している。ブログを書いている理由の1つは、「執筆は死と同様、孤独な仕事だから」である。^[151]オリジナルの『アメリカン・ゴッズ』ブログは、 NESFAプレスのゲイマン雑集『Adventures in the Dream Trade』に掲載するために抜粋された。^[152]ブログの7周年を記念して、小説『アメリカン・ゴッズ』は1か月間オンラインで無料提供された。^[153]

ゲイマンは2008年にTwitterに参加した。2013年、ゲイマンはIGNによって「コミック界のベストツイッターユーザー」の一人に選ばれ、彼の投稿は「崇高」であると評された^[154]が、2023年現在、ゲイマンはTwitterに個人的に投稿しておらず、彼のアカウント@neilhimself ^[155]が彼に代わって更新を投稿している。^[156]

ゲイマンは作詞家でパフォーマーのアマンダ・パーマーと結婚しており、彼女とはオープンマリッジだった。^[157] 2人は2009年6月に交際していることを発表し、^{[141] [142]} 2010年1月1日にツイッターで婚約を発表した。^[158] 2010年11月16日、パーマーはゲイマンの誕生日にニューオーリンズで法的拘束力のないフラッシュモブ結婚式を主催した。^[159] 2人は2011年1月2日に法的に結婚した。 ^{[160]結婚式は作家の}アイェレット・ウォルドマンとマイケル・シェイボンのパーラーで行われた。^{[3] [161]}パーマーと結婚したとき、彼は彼女のミドルネームであるマッキノンを自分の名前の1つとして採用した。^[3] 2015年9月、彼らには息子が生まれた。^[144]

2020年3月、ニュージーランド政府がCOVID-19パンデミックのため、国全体がCOVID-19警戒レベル4、すなわち完全なロックダウンと人々の自宅隔離に移行すると発表したとき、ゲイマン、パーマー、そして彼らの息子はホークスベイのハブロックノースにいた。[ 162 ^] 2020年5月、ゲイマンはロックダウン規則を破り、ニュージーランドからスカイ島の別荘に旅行した。ロス、スカイ、ロッホアバー選出の国会議員イアン・ブラックフォードは、彼の行動は容認できない危険なものだと述べた。^[163]ゲイマンは自身のウェブサイトで謝罪し、地元コミュニティを危険にさらしたと述べた。^[164]ゲイマンの出発後、パーマーはパトレオンで彼女とゲイマンが別れたことを発表し、プライバシーを求めた。^[143]ゲイマンはブログ投稿で、彼らの別れは「残念ながら私のせい」であり、プライバシーを求めたと述べた。夫婦は後に共同声明を発表し、離婚するつもりはないことを明らかにした。^[165] 2021年に和解したが、^{[166] [167]} 2022年11月に共同声明を発表し、離婚することを発表した。^{[168] [169]}

ゲイマンの最もよく語られる友情関係の 1 つは、ミュージシャンのトーリ・エイモスとの友情関係である。彼女はサンドマンのファンで、1991 年のデモテープで「ニールと夢の王」について触れたことがきっかけでゲイマンと友人になった。ゲイマンは彼女を小説「スターダスト」の登場人物 (しゃべる木) として登場させ、彼女は BBC ラジオ 4 のオーディオドラマでその役でゲスト出演した。^[170]エイモスは、彼女の曲の中でもゲイマンについて言及している。「ティア・イン・ユア・ハンド」（「もし私が必要なら、私とニールは夢の王様と遊んでいるわ。ところでニールもよろしく言ってるわ」）、^{[171] [172]}「スペース・ドッグ」（「必要な時にニールはどこにいるの？」）、^[173]「ホース」（「でもニールが私を木にしたら私を見つけてくれる？」）、^[174]「カーボン」（「ニールと電話を繋いで。いや、繋げられない。彼に『雪、ガラス、リンゴ』を読んでもらって。何もかもが見た目とは違うのよ」）、^[175]「スウィート・ドリームス」（「眠っている時は飛ぶことを忘れているわ、ダーリン」）、^[176]「ノット・ダイイング・トゥデイ」（「ニールは自分が哺乳類だと主張できることに興奮しているが、『悪い知らせがある』と彼は言った。『お嬢さん、あなたはタンポポなんだ』」）^{[175]彼はまた、} Boys for PeleとScarlet's Walkのツアーブック、 American Doll Posseのツアーブックのための手紙、そして彼女のアルバムStrange Little Girlsの各女の子の背景にある物語を書いた。エイモスは彼の小説Death: the High Cost of Livingの序文を書き、表紙のモデルも務めた。彼女はまた、サンドマンのキャラクターに基づいて「Sister Named Desire」という曲を書き、これは彼のアンソロジーWhere's Neil When You Need Him?に収録された。

ゲイマンはトーリ・エイモスの娘タッシュの名付け親であり、^[177]トーリとタッシュのために「ブルーベリー・ガール」という詩を書いた。^{[178]この詩はイラストレーターの}チャールズ・ベスによって書籍化された。^{[179]ゲイマンは2008年10月5日、サンフランシスコのサンダンス・カブキ劇場で}『墓場の少年』の朗読ツアー中に観客にこの詩を朗読した。^{[180]この詩は2009年3月に『}ブルーベリー・ガール』というタイトルで出版された。

2016年、ゲイマンは数人の著名人とともに、国連難民高等弁務官事務所のビデオ「彼らが持ち帰ったもの」に出演し、世界の難民問題への意識向上に努めた。^{[181] [182]}

ゲイマンはコミックブック法律擁護基金の支持者であり、その理事を務めている。^[183]​​ 2013年、ゲイマンは同組織の新設諮問委員会の共同議長に任命された。^[184]

2022年、ロシアがウクライナに侵攻した際、ゲイマンはツイッターでロシアの出版社との契約を更新したくないと発表し、ウクライナを支持した。^[185]ゲイマンはまた、ウクライナ難民への寄付を奨励した。^{[186] [187]}

2023年、ゲイマンは100人以上の著名人とともにロシアのウラジーミル・プーチン大統領宛ての公開書簡に署名し、ロシア人囚人アレクセイ・ナワリヌイの釈放を求めた。^{[188] [189]}

2024年、5人の女性がゲイマンを性的暴行と虐待で告発した。この5人の女性全員が、トータスメディアのポッドキャスト「マスター：ニール・ゲイマンに対する告発」でインタビューを受けた。「クレア」というペンネームを使っていた1人は、ニューヨークタイムズのインタビューも受けた。^[190]クレアは、本のツアーイベントでゲイマンと出会った後、同意なしにキスされ、体を触られたと述べた。「K」と特定される女性も、本のサイン会でゲイマンと初めて会ったが、交際中、ゲイマンは彼女に「望んでもいなかったし、楽しんでもいなかった」痛みを伴うセックスを強要したと語った。 ^[191]ゲイマンとパーマーの子供の元乳母であるスカーレットは、「2022年2月にニュージーランドの自宅の風呂で初めて会ってから数時間以内にゲイマンに性的暴行を受けた」と主張。^[191]ゲイマンの元借家人であるキャロライン・ウォールナーは、ゲイマンが自分の土地に住み続けることと引き換えに性的行為を要求したと主張している。^[192]

作家のジュリア・ホブズボームはゲイマンを「攻撃的で望まないパス」で非難し、ゲイマンが彼女をソファーに押し倒し、フレンチキスをしたと描写した。ゲイマンは同意のない性行為を否定し、ホブズボームの事件を「若者が状況を読み間違えたに過ぎない」と一蹴した。^{[192] [193]}

2024年9月、ディズニーはゲイマンに対する性的暴行疑惑を含む様々な要因により『墓場の少年』の映画化の製作を中止した。 ^{[194] [195] [190]}同月、『グッド・オーメンズ』シリーズ3の製作も保留となり、デッドライン・ハリウッドは「製作変更の可能性についての議論」があったと報じた。^[196]

ゲイマンの作品は、暗示を多用していることで知られている。^[197]例えば、メレディス・コリンズ博士は、彼の小説『スターダスト』がヴィクトリア朝時代のおとぎ話や文化への暗示にどれほど依存しているかについてコメントしている。^[198] 『サンドマン』には、文学上の人物やキャラクターが頻繁に登場する。フィドラーズ・グリーンのキャラクターはG・K・チェスタトンをモデルにしており、ウィリアム・シェイクスピアとジェフリー・チョーサーの両名がキャラクターとして登場するほか、『真夏の夜の夢』 ^[199]や『テンペスト』の登場人物も数人登場する。このコミックは、数多くの神話からも影響を受けている。^[要出典]

書誌学者で司書のリチャード・ブレイラーは、ゲイマンの『墓場の少年』を分析し、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』からシャーリー・ジャクソンの『丘の屋敷の怪』まで、ゴシック小説のパターンと言及を発見した。彼は、ゲイマンは「何世代にもわたる学者がゴシックとして特定し分類してきた作品、登場人物、テーマ、設定を利用しているが、それらを覆し、成熟の肯定的な側面に焦点を当て、学習、友情、犠牲の価値に集中することで小説を展開している」と結論付けている。^{[200]別の作品がこの形式との想定されるつながりと言及について、ゲイマン自身は「}サンドマンがゴシックかどうかは、私にはわからない」と皮肉った。^[201]

クレイ・スミスは、この種の暗示は、ゲイマンを自身の作品の中で強い作家として位置づけ、しばしば協力者を排除するのに役立つと主張した。^[202]しかし、スミスの見解は少数派である。多くの人にとって、ゲイマンの学問とテキスト間の関連性に問題があるとすれば、「...彼の文学的価値と絶大な人気により、彼は初期の漫画の規範に急速に押し上げられ、彼の作品についての批評的な学問の基盤がまだ存在しない」ということである。^[203]

デイヴィッド・ラッドは、小説『コララインとボタンの魔女』の研究ではより寛大な見解を示し、この作品はジークムント・フロイトの「不気味なもの」の概念を巧みに利用し、リフレインしていると主張している。^[204]

ゲイマンの作品は、ジョセフ・キャンベルの『千の顔を持つ英雄』に示されたモノミス構造の好例とよく見なされているが、^[205]ゲイマンは『千の顔を持つ英雄』を読み始めたものの、最後まで読み切ろうとしなかったと述べている。「 『千の顔を持つ英雄』を半分くらい読んだところで、これが本当かどうか考えてしまった。知りたくない。本当は、こういうことは知りたくない。パターンが何であるかを言われるよりは、これが本当だから、そして偶然このパターンに当てはまるものを作ってしまうから、それをやるほうがいい。」^[206]