復古喜劇

王政復古喜劇は、1660年から1710年の王政復古期に書かれ、上演されたイギリスの喜劇である。風俗喜劇はこれの同義語として使われる。^[1]ピューリタン政権により18年間にわたって公開舞台公演が禁止された後、1660年に劇場が再開され、イギリス演劇の復興が始まった。^[2] 性的に露骨な言葉遣いは、チャールズ2世（1660年 - 1685年）個人と彼の宮廷の放蕩なスタイルによって奨励された。歴史家ジョージ・ノーマン・クラークは次のように主張している。

王政復古劇について最もよく知られている事実は、それが不道徳であるということです。劇作家たちは、賭博、飲酒、愛、快楽全般に関する一般的な道徳観を批判したり、現代の劇作家のように、性格や行動に対する独自の見解を導き出そうとしたりはしませんでした。彼らがしたのは、それぞれの性向に従って、あらゆる制約を嘲笑することでした。粗野なものもあれば、微妙に不適切なものもありました...。劇作家たちは、単に好きなことを言ったのではなく、それを誇りに思い、気に入らない人々に衝撃を与えることも意図していました。^[3]

観客は社会的に多様で、貴族、その召使や取り巻き、そして中流階級の主要層が含まれていた。彼らは、最新の時事ネタ、混雑した賑やかな筋書き、初のプロの女優の登場、そして初の有名俳優の台頭に魅了され、喜劇に魅了された。この時代には、初のプロの女性劇作家、アフラ・ベーンが登場した。

チャールズ2世は演劇のパトロンとして積極的かつ興味深かった。1660年の王位復位後すぐに、彼は2人の中年のキャロライン劇作家、トーマス・キリグルーおよびウィリアム・ダヴェナントが率いるキングス・カンパニーおよびデューク・カンパニーに、いわゆるロイヤル・パテントと呼ばれる独占上演権を与えた。パテント所有者たちは、新しい劇が登場する前の経済的生き残りの第一の必要として、前世代のジャコビアン劇およびキャロライン劇の上演権を争奪戦で獲得した。彼らの次の優先事項は、それぞれドルリー・レーンおよびドーセット・ガーデンズに豪華なパテント劇場を建設することだった。互いに競い合い、キリグルーおよびダヴェナントは最終的に非常によく似た劇場を建設した。どちらもクリストファー・レンによって設計され、どちらも音楽とダンスを最適に提供し、どちらも移動可能な背景と、雷、稲妻、波のための精巧な装置を備えていた。^[4]

王政復古期の劇作家たちは、ベン・ジョンソンが最近体現した風刺劇の伝統を放棄し、上流階級の社会規範を無批判に受け入れる風俗喜劇に専念した。 ^[5]

王政復古期初期の観客は、時折考えられていたように、専ら宮廷の客だけだったわけではないが、非常に少数で、2つの劇団を支えるのがやっとだった。たまに劇を見に来る客の潜在力はなかった。10回連続の公演が成功の条件だった。この閉鎖的なシステムにより、劇作家は大衆の好みに強く反応せざるを得なかった。劇の流行は、各劇団が他の劇団の作品に反応し、新しい劇が切実に求められたため、シーズンごとではなく、ほぼ週ごとに変化した。この慌ただしい環境の中で、英雄劇、悲哀劇、王政復古喜劇といった新しいジャンルが生まれ、栄えた。^[6]

1682年、より成功していたデューク劇団が苦戦していたキング劇団を吸収してユナイテッド劇団を結成すると、劇の質と量の両方が悪化した。独占と政治情勢の影響で、1680年代には新作劇の製作が急激に減少した（下記の喜劇の衰退を参照）。俳優の影響力と収入も低下した。^{[7] 1680年代後半には、略奪的な投資家（「冒険家」）がユナイテッド劇団に集結した。経営は弁護士の}クリストファー・リッチに引き継がれ、彼は給与を大幅に削減し、反撃するだけの力を持つスターであるベテラン俳優の伝統的な特典を危険なまでに廃止することで、「耕作」株とスリーピングパートナーの絡み合いに資金を提供しようとした。^[8]

ユナイテッド・カンパニーの若き従業員コリー・シバーは、劇団のオーナーたちは「舞台を独占し、その結果、観客に好きな条件を押し付けることができると考えた。[彼らは]、大衆が支持する俳優たちを奴隷にしようとしながら、そのことをすべて行っていたことに気付いていなかった」と書いている。 ^[9]伝説のトーマス・ベタートン、悲劇のエリザベス・バリー、新進気鋭の若手喜劇俳優アン・ブレイスガードルなどの俳優たちは、観客を味方につけており、それを確信して退場した。^[10]

俳優たちは王室の「演技許可証」を取得したため、1660年からの公爵と王の会社の特許権をリッチが所有していた状態を回避し、独自の協同組合を設立した。この事業は、恣意的な経営権限を避け、10人の俳優の持ち分を規制し、給与制従業員の条件と両方のカテゴリーの疾病および退職手当を設定するための詳細な規則を定めて設立された。協同組合は、ウィリアム・コングリーブの有名な「愛の告白」の初演で1695年にオープンし、興行的に大成功を収めるという幸運に恵まれた。^[11]

ロンドンには再び二つの劇団が競合した。観客を惹きつけようとした彼らの躍起ぶりは、王政復古劇を一時的に活気づけたが、同時に劇団を大衆の嗜好の最低水準へと向かわせるという致命的な傾斜へと導いた。リッチの劇団は、バーソロミュー・フェア風のアトラクション（ハイキッカー、ジャグラー、ロープダンサー、動物の芸）を提供することで悪名高かったが、協力する俳優たちは、ロンドンで唯一の正当な劇団として自らを位置づけることでスノッブな人々にアピールしながらも、「5歳の少年が朗読するプロローグと、馬に乗った女性が朗読するエピローグ」で反撃することもいとわなかった。^[12]

王政復古期の喜劇は、初期のプロの女優から強い影響を受けました。劇場が閉鎖される前は、すべての女性役は少年役者によって演じられていました。1660 年代と 1670 年代の観客は主に男性で、本物の女性がきわどい応酬を交わしたり、肉体的な誘惑シーンを演じたりするのを見るという目新しいものに興味を持ち、批判的で、喜んだものでした。サミュエル・ピープスは、特定の女優の演技を見るために、または再見するために劇場を訪れ、それを楽しんだことを日記に何度も記しています。

女性が出演する大胆で挑発的な喜劇シーンが特に一般的になりましたが、もちろん、王政復古期の女優は、男性俳優と同様に、あらゆる種類の劇や雰囲気を正当に表現することが期待されていました。（王政復古期の悲劇の発展における彼女たちの役割も重要です。女性悲劇と比較してください。）

女優とほぼ同時期に導入された特殊性は、男装（当時の標準的な男性の服装であるぴったりとした膝丈のズボンのズボン）で登場する女優で、例えば、身を隠すため、または女の子には許されない冒険に出る目的で男の子に変装する機知に富んだヒロインを演じる。1660年から1700年の間にロンドンの舞台で上演された劇の4分の1に、ズボンの役が含まれていた。この役を演じる女性は、社会が男性に許す自由な振る舞いをした。ジャクリーン・ピアソンなどのフェミニスト批評家は、この役が従来の性別の役割を覆し、観客の女性メンバーに力を与えるものだと考えた。エリザベス・ハウは、劇の台本、プロローグ、エピローグとの関連で男装を研究すると、「通常はスカートで隠れている彼女の体を男性の衣装で縁取り、男性客に女優を性的対象として見せるためのもう1つの手段にすぎない」と反論した。^[13]

王政復古期の成功した女優には、チャールズ 2 世の愛妾ネル グウィン、観客全員を泣かせる「情熱を揺さぶる」才能で有名な悲劇女優エリザベス バリー、1690 年代の喜劇役者アン ブレイスガードル、そして 1680 年代と 1690 年代に彼女のために特別に書かれた役がたくさんあったスザンナ マウントフォート (スザンナ フェルブルッゲン) などがいます。この時代の手紙や回想録には、マウントフォートが王政復古期の男性の放蕩者の社交的、性的自由を享受するために抜け出した若い女性の威張り散らして騒々しい物まねを、観客の男女が楽しんでいたことが記されています。

王政復古期のロンドンの舞台に立つ男女の俳優は、初めて世間の有名人となった。この時代の文献には、観客が特定の芝居だけでなく、特定の俳優の才能に惹きつけられたことが示されている。また、作者よりも、作者の方が観客を惹きつけたことが示されている（作者は最も重要でない集客力だったようで、1699年まで作者による公演の宣伝は行われなかった）。劇場は大観衆向けに建てられたものの（1674年の2番目のドルリーレーン劇場は2,000人の観客を収容した）、劇場はコンパクトな設計で、俳優のカリスマ性は突き出し舞台から間近に映し出すことができた。

1660 年から 1682 年まで、2 つの劇団がスター俳優の獲得を競い合っていたため、スター俳優は、給与のほかに劇団の株式や特典ナイトを含むスター契約を交渉することができました。この利点は、1682 年に 2 つの劇団が合併したときに変わりましたが、俳優たちが反抗し、1695 年に新しい劇団の指揮を執った方法自体が、1660 年以来、彼らの地位と権力がいかに発展したかを示しています。

王政復古期の俳優たちの中で最も偉大なスターは、エリザベス・バリー（「聴衆の目から涙を流させた有名なバリー夫人」）とトーマス・ベタートンで、二人とも1695年の俳優反乱の指揮に積極的に取り組み、結果として生じた俳優協同組合の最初の特許所有者でもありました。

ベタートンは、1660年から18世紀にかけて、あらゆる偉大な男性役を演じた。 1661年にハムレットを見た後、ピープスは日記に、この若き新人ベタートンが「王子の役を想像以上に演じた」と記している。そのような表現力豊かな演技は、女性が舞台に立つという目新しさと同じくらい、観客を魅了したようだ。ベタートンはすぐにデュークス・カンパニーの主役としての地位を確立し、ジョージ・エザリージの「マン・オブ・モード」（1676年）の初演では、王政復古期の魅力的な放蕩者ドリマンを演じた。ベタートンの地位は、ユナイテッド・カンパニーの主役として、また舞台監督兼事実上の日々のリーダーとして、1680年代を通じて揺るぎないままだった。彼は多くの同僚よりも長くリッチに忠誠を誓ったが、結局、1695年に俳優のストライキを率いて新カンパニーの代理監督になったのは彼だった。

多様性とめまぐるしい流行の変化は、王政復古期の喜劇の特徴です。大学生に教えられる「王政復古期の演劇」の単元は、劇がすべて現代風に聞こえるように縮小される可能性が高いですが、学者たちは現在、この 40 年間のイギリス演劇の急速な進化とその社会的、政治的要因を強く認識しています。劇団間の競争と劇場の経済の影響も認められています。

王政復古喜劇は 2 度絶頂期を迎えました。このジャンルは 1670 年代半ばに貴族喜劇の華々しさとともに著しい成熟期を迎えました。この短い黄金期の後には 20 年間の不振が続きましたが、 1680 年代のアフラ・ベーンの功績は注目に値します。1690 年代半ばには、より幅広い観客をターゲットにした 2 度目の王政復古喜劇ルネッサンスが短期間起こりました。黄金期の 1670 年代と 1690 年代の絶頂期の喜劇は、互いに大きく異なります。以下では、The Country Wife (1675) とThe Provoked Wife (1697) を詳しく説明することで、世代間の嗜好の変化を説明しようと試みます。2 つの劇は、1950 年代のハリウッド映画が 1970 年代の映画と異なるのと同じように、いくつかの典型的な点で異なります。ただし、これらの劇は、それぞれの年代の「典型的な」ものとして提示されているわけではありません。実際、1670 年代や 1690 年代の典型的な喜劇は存在せず、この 2 つの短い全盛期の間でも、喜劇の種類は変化し、増加し続けました。

1660 年代と 1670 年代の演劇は、王政復古で設立された 2 つの特許会社間の競争とチャールズ 2 世の個人的な関心によって活性化し、一方で喜劇作家が新しい劇の需要に応えて登場しました。彼らは当時のフランスやスペインの舞台、イギリスのジェームズ朝やカロリーナ時代の劇、さらにはギリシャやローマの 古典喜劇から自由に盗用し、盗用した筋書きを冒険的な方法で組み合わせました。結果として生じる 1 つの劇のトーンの違いは、嫌われるどころか歓迎されました。観客は劇内だけでなく劇間の「変化」を高く評価しました。王政復古初期の観客は、モリエールの作品のような構造が単純でよくできた喜劇にはあまり興味を示しませんでした。観客は、賑やかで込み入った複数の筋書きのアクションと速いペースを要求しました。ジョージ・エサレージの『桶の中の恋』（1664年）のように、高尚な英雄劇を少し加えても、喜劇の要素が豊かになるかもしれない。この作品には、英雄詩の「愛と友情の葛藤」の筋書きが 1 つ、洗練されたウィットに富んだ喜劇の筋書きが 1 つ、そしてバーレスク風のパンティングの筋書きが 1 つずつある。（右上の図を参照。）こうした矛盾が、18 世紀、19 世紀、そして 20 世紀初頭の王政復古喜劇に対する評価を低くした一因となったが、今日ではこうした総合的な演劇体験が舞台やポストモダンの学術的批評家によって再び評価されている。

ジョン・ドライデン、ウィリアム・ワイチャリー、ジョージ・エザリージの非感傷的または「ハード」な喜劇は、宮廷の雰囲気を反映していた。彼らは、絶え間ない性的陰謀と征服という、貴族のマッチョなライフスタイルを率直に賞賛した。実在の王政復古期の放蕩者、廷臣、詩人であるロチェスター伯爵は、エザリージの『流行の男』（1676年）で、陽気で機知に富み、知的で、性的に魅力的な貴族として好意的に描かれており、後世の魅力的な王政復古期の放蕩者のイメージのテンプレートとなっている（実際には、王政復古期の喜劇ではあまり一般的ではないキャラクターである）。モリエールの『人間嫌い』のテーマをアレンジしたウィチャリーの『平凡な商人』 （1676 年）は、妥協のない風刺として高く評価され、劇の主人公マンリーにちなんで「平凡な商人」ウィチャリーまたは「男らしい」ウィチャリーというあだ名がつけられた。王政復古喜劇に対して当時も今も浴びせられている猥褻さの非難を最も裏付ける劇は、おそらくウィチャリーの『田舎の妻』（1675 年）だろう。

『The Country Wife』には、相互に関連していながらもそれぞれがまったく異なる雰囲気を醸し出す 3 つのストーリーがあります。

1. ホーナーの勃起不全トリックが、メインのプロットと構成原理となっている。上流階級の放蕩者であるホーナーは、できるだけ多くの高潔な女性を誘惑するキャンペーンを仕掛け、まず自分が勃起不全であるという嘘の噂を広め、他の男が入れないような場所に行くことを許される。このトリックは大成功し、ホーナーは貞淑な評判の既婚女性と性交する。彼女たちの夫たちは、ホーナーと二人きりになることを喜んでいる。有名なとんでもない「チャイナ シーン」では、性交は舞台のすぐ外で何度も行われていると想定されており、ホーナーと愛人たちは、ホーナーのチャイナ コレクションについてと称して、ダブル ミーニングの 会話を続けている。 『カントリー ワイフ』は、ホーナーの性的能力に関する真実 (そして高潔な女性に関する真実) が次々に発見されそうになり、ホーナーが機転と幸運でそこから抜け出すという展開で進む。ホーナーは決して改心せず、最後まで秘密を守り、最終幕以降も自らが植え付けた偽情報の成果を喜んで刈り取り続ける姿が描かれる。

2. ピンチワイフとマージェリーの結婚生活は、モリエールの『妻の学校』を彷彿とさせる。中年のピンチワイフは、自分を寝取る術を知らないであろうという希望から、無知な田舎娘と結婚した。ホーナーが彼女に教え、マージェリーはロンドンの結婚生活の洗練さを、気づかないうちに一刀両断する。彼女は、都会の紳士、放蕩者、特に舞台俳優の男らしいハンサムさに夢中になり (このような自己言及的な舞台ジョークは、俳優の新しい高い地位によって育まれた)、率直な物言いとセックスへの関心で、ピンチワイフを常に恐怖に陥れる。ピンチワイフの病的な嫉妬のせいで、彼がマージェリーに教えたくない情報をいつも与えてしまうというのが、お決まりのジョークである。

3. ハーコートとアリシアの求愛は、比較的心温まるラブストーリーで、機知に富んだハーコートが、ピンチワイフの妹アリシアを、町の上流階級の俗物であるスパーキッシュから勝ち取る物語です。アリシアはスパーキッシュと婚約していましたが、彼がアリシアの金銭面だけを愛していたことに気付きます。

1682年に2つの劇団が合併し、ロンドンの舞台が独占状態になると、新作劇の数と種類はともに急激に減少した。ポピッシュ陰謀事件（1678年）と排斥の危機（1682年）後の関心と分裂を反映して、喜劇からシリアスな政治劇へと流れが変わった。上演された数少ない喜劇は政治に焦点を当てる傾向があり、ホイッグ党の劇作家トーマス・シャドウェルはトーリー党の ジョン・ドライデンやアフラ・ベーンと論争した。ベーンの初期の職業的女性作家としての功績は、近年多くの研究の対象となっている。

1690 年代の王政復古喜劇の第二波では、ウィリアム・コングリーブとジョン・ヴァンブラの「よりソフトな」喜劇が、変化する文化的認識と大きな社会変化を反映していた。1690 年代の劇作家たちは、例えば男女間の争いを陰謀の舞台から結婚の舞台に移すことで、社会的に多様な、中流階級の要素が強い観客や女性観客にアピールしようとした。喜劇の焦点は、若い恋人たちが年上の世代を出し抜くことではなく、結婚式の鐘が鳴った後の夫婦関係にある。トーマス・サザンの暗い「妻たちの言い訳」 (1691 年) はまだ「ソフト」ではない。この作品は、誰もが知っているお調子者のフレンドオールと惨めに結婚した女性を描いている。フレンドオールの愚行と無分別さが彼女の社会的価値を損ない、彼女の名誉はフレンドオールにかかっている。フレンドオール夫人は、エセリージのドリマントを魅力的にしたすべての資質を欠いた、事実に忠実な放蕩者である恋人志望の男に追いかけられている。彼女は、あらゆる選択肢が魅力に欠けているため、行動も選択もできない。この「喜劇」のユーモアは、恋の追跡と不倫の副次的な筋書きにあり、メインの筋書きにはまったくない。

コングリーヴの『恋の駆け引き』（1695年）と『世間の道』（1700年）では、1670年代の喜劇に典型的な恋人同士の「機知の決闘」が控えめに描かれている。まだお互いへの魅力を試しているカップルのやり取りは、『世間の道』（ 1700年）の有名な「但し書き」の場面のように、結婚前夜の機知に富んだ結婚前の議論へと変化している。ヴァンブラの『挑発された妻』 （1697年）は、サザンの『妻たちの言い訳』の流れを汲むが、より軽いタッチと、より人間味のある登場人物が描かれている。

『挑発された妻』は、既婚女性の従属的な法的地位と「離婚」および別居の複雑さに焦点を当てた、王政復古時代の問題劇のような作品である。これらの問題は、1690 年代半ばに貴族院でいくつかの悪名高い訴訟によって浮き彫りになった(ストーンを参照)。

『挑発された妻』のジョン・ブルート卿は結婚生活に疲れています。彼は毎晩酔っ払って帰宅し、妻に対して常に失礼で侮辱的な態度をとります。その間、妻は機知に富み誠実なコンスタントと情事を始めようかと誘惑されます。現時点ではブルート夫妻のどちらにとっても離婚は選択肢ではありませんが、最近になって法的別居の形式が生まれ、妻の別居扶養費が課されるようになりました。このような取り決めは再婚を阻みます。それでも、姪のベリンダとの多くの話し合いの中で、ブルート夫人は「今はいい時代よ。女性も別居扶養費をもらうことができるわ」とつぶやきます。

一方、コンスタントの友人ハートフリーはベリンダに不機嫌に求愛するが、ハートフリーはベリンダに恋していることに驚き、落胆する。ブルート族の悪い例は、ハートフリーに結婚しないように常に警告している。

『挑発された妻』はトーク劇で、ラブシーンよりも、女性（レディ・ブルートとベリンダ）と男性（コンスタントとハートフリー）の友人同士の会話に重点が置かれています。ジョークが満載ですが、憂鬱とフラストレーションの要素もあり、思慮深い内容でもあります。

偽造手紙による複雑な状況の後、劇はハートフリーとベリンダの結婚とブルート家間の膠着状態で終わります。コンスタントはレディ・ブルートに求愛し続けますが、彼女は優柔不断な態度をとり続けます。

王政復古喜劇に対する寛容さは、たとえ修正された形でも、17世紀末までに尽きつつあった。世論が、脚本家よりも早く、尊敬と真面目さへと向かったためである。この趣向の変化の原因は、人口構成の変化、1688年の名誉革命、ウィリアムとメアリーの演劇嫌い、作法改革協会（1692年設立）が脚本家に対して起こした訴訟など、相互に関連していた。ジェレミー・コリアーが1698年に著した『英国舞台の不道徳と冒涜に関する短評』でコングリーヴとヴァンブラを非難したとき、彼は観客の趣向の変化を確証していた。1700年、コングリーヴの5年ぶりの喜劇『世間の道』が、大いに期待されて初演されたが、観客はその繊細でほとんど憂鬱な作品にさほど熱狂しなかった。セックスとウィットの喜劇は、明白な感情と模範的な道徳のドラマに取って代わられようとしていた。

18世紀から19世紀にかけて、王政復古喜劇の性的な率直さから、劇場プロデューサーは実際に上演するのではなく、それを食い物にしたり、大胆に翻案したりすることが確実でした。今日、王政復古喜劇は舞台で再び高く評価されています。古典であるウィチャリーの『田舎の妻』と『平凡な商人』、エセリッジの『流行の男』、コングリーヴの『愛のために』と『世間の道』は、ヴァンブラの『再発』と『挑発された妻』だけでなく、トーマス・サザーンの『妻たちの言い訳』のような暗くて面白くない喜劇とも競争しています。かつては上演不可能と考えられていたアフラ・ベーンは復活を遂げ、『ローバー』は現在レパートリーの人気作となっています。

性的な不道徳に対する嫌悪感から、王政復古喜劇は長い間舞台から遠ざけられ、批評家の毒物庫に閉じ込められていた。ウィリアム・ハズリットのようなヴィクトリア朝の批評家は、エセレージ、ウィチャリー、コングリーヴといった古典作家の言語的エネルギーと「力強さ」を高く評価しながらも、美的賞賛を厳しい道徳的非難で和らげる必要があると考えた。アフラ・ベーンは賞賛なしで非難を受けた。率直な性喜劇は女性作家による作品として特に不快とみなされたためである。20世紀初頭には、編集者のモンタギュー・サマーズのような少数の学術的王政復古喜劇愛好家が現れ始め、その活動により王政復古喜劇作家の戯曲が印刷され続けた。

「批評家たちは、この時代の傑作について、驚くほど守りの姿勢を崩さない」と、ロバート・D・ヒュームは1976年になっても書いている。この発言が真実ではなくなったのは、ここ数十年になってからである。王政復古喜劇は高度な理論分析のやりがいのある題材として認められ、ウィチャリーの『田舎妻』は、長い間英語で最もわいせつな戯曲とされてきたが、ある意味、学術的なお気に入りとなった。「マイナー」喜劇作家、特に18世紀初頭のアフラ・ベーン以降の世代の女性劇作家、デラリヴィエ・マンリー、メアリー・ピックス、キャサリン・トロッター、スザンナ・セントリーヴルは、かなりの注目を集めている。復刻されなかった王政復古喜劇の大半を幅広く研究するには、大英図書館の初版本をインターネットで（購読料のみで）入手する必要がある。

• ジョージ・エサレージ– 『喜劇的な復讐』（1664年）、『彼女ができれば』（1668年）、『モードの男』（1676年）
• ジョン・ドライデン– 『夕べの恋』（1668年）、『結婚の様式』（1672年）
• チャールズ・セドリー– 『マルベリー・ガーデン』（1668年）、ベラミラ：あるいは愛人（1687年）
• ジョージ・ヴィリアーズ、第2代バッキンガム公爵–リハーサル（1671年）
• ウィリアム・ウィチャリー–森の恋（1671年）、田舎の妻（1675年）、平凡な商人（1676年）
• トーマス・シャドウェル–エプソム・ウェルズ（1672年）、ヴィルトゥオーゾ（1676年）、真の未亡人（1678年）、女性キャプテン（1679年）、アルザスの地主（1688年）、ベリー・フェア（1689年）、義勇兵（1692年）
• エドワード・レイヴンズクロフト– 『不注意な恋人たち』（1673年）、『ロンドンの不貞婦人』（1681年）、ドブソン女史（1683年）、カンタベリーの客人たち（1694年）
• ジョン・クラウン– 『田舎のウィット』（1676年）、『都市の政治』（1683年）、『サー・コートリー・ナイス』（1685年）、『イギリスの修道士』（1690年）、『既婚の男』（1694年）
• トーマス・ローリンズ–トム・エッセンス（1676）、タンブリッジ・ウェルズ（1678）
• アフラ・ベーン–偽りの花婿（1677年）、放浪者（1677年）、円頭党（1681年）、復讐（1680年）、都市の相続人（1682年）、幸運のチャンス（1686年）
• トーマス・ダーフィー– 『愛情深い夫』（1677年）、『スクワイア・オールズアップ』（1678年）、『貞淑な妻』 （1679年）、 『バーナビー・ホイッグ卿』（1681年）、『王党派』 （ 1682年） 、 『女性の共和国』（1685年）、『愚者の昇進』 （1688年） 、『金銭への愛』（1691年）、『結婚嫌いのマッチング』（1692年）、『運動家たち』（1698年）
• トーマス・オトウェイ–ファッションにおける友情(1678)
• トーマス・サザーン–サー・アンソニー・ラヴ（1690年）、妻たちの言い訳（1691年）、乙女の最後の祈り（1693年）
• ウィリアム・コングリーヴ– 『老独身者』（1693年）、『愛のために』（1695年）、『世間の道』（1700年）
• ジョン・ヴァンブラ– 『再発』（1696年）、『挑発された妻』（1697年）
• ジョージ・ファークワー– 『愛と酒瓶』（1698年）、『不変の夫婦』（1699年）、『サー・ハリー・ワイルドエア』（1701年）、『新人募集官』（1706年）、『美男の策略』（1707年）
• スザンナ・セントリーヴル– 『偽証した夫』（1700年）、『バセットテーブル』（1705年）、『忙しい死体』（1709年）

• カントリー・ワイフ、主演ヘレン・ミレン（1977年）

• ドラマティック・ポエジーのエッセイ
• ジョン・リッチ（プロデューサー）
• 修復スタイル

• コリー・シバー、初版 1740 年、1976 年、『コリー・シバーの生涯の弁明』ロンドン: JM Dent & Sons
• ボナミー・ドブリー、1927年、 『サー・ジョン・ヴァンブラ全集第1巻』序文。ブルームズベリー：ノンサッチ・プレス
• エリザベス・ハウ、1992年、『最初のイギリス女優：女性と演劇 1660-1700』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局
• ロバート・D・ヒューム、1976年、「17世紀後半のイギリス演劇の発展」オックスフォード：クラレンドン・プレス
• ジュディス・ミルハウス、1979年、「トーマス・ベタートンとリンカーン法曹院の経営 1695-1708」。イリノイ州カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局
• フィデリス・モーガン、1981年、「The Female Wits – Women Playwrights on the London Stage 1660–1720」ロンドン：ヴィラゴ
• ジャクリーン・ピアソン、1988年、『売春されたミューズ：女性像と女性劇作家1642-1737』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス
• ローレンス・ストーン、1990年、「離婚への道：イングランド1530-1987」オックスフォード：オックスフォード大学出版局
• ウィリアム・ヴァン・レネップ編、1965年、『ロンドンの舞台 1660～1800: 演劇、エンターテインメント、アフターピースのカレンダー、キャスト、興行収入、当時のコメントをまとめた、当時のチラシ、新聞、演劇日記集、第1部: 1660～1700年』。イリノイ州カーボンデール: サザンイリノイ大学出版局

選ばれた重要な批判的研究:

• ダグラス・キャンフィールド、1997年、「トリックスターとエステート：復古喜劇のイデオロギーについて」、ケンタッキー州レキシントン：ケンタッキー大学出版局
• トーマス・H・フジムラ、1952年、「復古期の機知の喜劇」プリンストン：プリンストン大学出版局
• ノーマン・N・ホランド（1959年）『最初の近代喜劇：エセレージ、ウィチャリー、コングリーブの意義』マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局
• ヒューズ、デレク（1996年）。『1660-1700年のイギリス演劇』オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 978-0-19-811974-6。
• ロバート・マークリー、1988年、「両刃の武器：エセレージ、ウィチャーリー、コングリーブの喜劇におけるスタイルとイデオロギー」オックスフォード：クラレンドン・プレス
• モンタギュー・サマーズ、1935年、ピープスの劇場。ロンドン：キーガン・ポール
• ハロルド・ウェーバー、1986年、『王政復古の放蕩者英雄：17世紀イングランドにおける性理解の変容』マディソン：ウィスコンシン大学出版局
• ローズ・ジンバルドー、1965年、「ウィチャーリーのドラマ：イギリスの風刺劇の発展の一環」ニューヘブン：エール大学出版局

ウィキメディア・コモンズには、復古劇に関連するメディアがあります。

• 修復された劇場（2007 年 3 月 11 日アーカイブ）
• オルデンブルク大学、2007 年の復元演劇の電子テキストへのリンク
• 17世紀のデータベース
• アフラ・ベーン『ローバー』
• ウィリアム・コングリーブ、愛のための愛
• ウィリアム・コングリーブ『世間の道』
• ジョージ・エサレージ、「モードの​​男」（2000 年 10 月 31 日アーカイブ）
• ジョン・ヴァンブラ『挑発された妻』。これは要約され、改変されたテキストなので、注意して使用してください。
• ウィリアム・ウィチャーリー『田舎の妻』
• ウィリアム・ウィチャーリー『紳士のダンスマスター』（2004 年 12 月 4 日アーカイブ）