サミュエル・ベケット

サミュエル・バークレー・ベケット( / ˈ b ɛ k ɪ t /^ベケット（1906年4月13日 - 1989年12月22日）は、アイルランドの劇作家、小説家、詩人。英語とフランス語の両方で書かれた彼の文学作品と演劇作品は、暗く、非人間的で、悲喜劇的な人生のエピソードを、ブラックユーモアと文学的なナンセンスある。ベケットは20世紀で最も影響力があり重要な作家の一人として広く認められており^{[ 1 ]} 、現代演劇を変革したと評価^{されている[ 2 ]}。アイルランド文学の主要人物として、彼は悲喜劇『ゴドーを待ちながら』（1953年）で最もよく知られている。文学と演劇の両方への基礎的な貢献により、ベケットは1969年にノーベル文学賞。「小説と演劇の新しい形式で、現代人の窮乏の中でその高みを獲得した彼の作品に対して」 ^{[ 3 ] 。}

ベケットは初期のキャリアでは文学評論家やコメンテーターとして活動し、1930年にダブリンで講師の職に就いた。1932年に最初の小説『美男美女の夢』を執筆し、後の多くの作品に影響を与えたが、出版されたのは彼の死後だった。この頃、ベケットは芸術表現や美術史、特にアイルランド国立美術館に展示されている絵画の研究も始めた。彼はアイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスと親しい友人であり、ジョイスを自身の作品の大きなインスピレーション源として挙げている。成人期のほとんどをパリで過ごしたベケットは、フランス語と英語の両方で執筆し、時にはアンドリュー・ベリスというペンネームを使用した。彼の後期の文学作品、特に戯曲は、キャリアが進むにつれてますます簡素でミニマルになり、意識の流れ、反復、自己言及などの技法を用いた美的・言語的な実験が盛んになった。第二次世界大戦中、ベケットはフランスのレジスタンス組織グロリアSMH（レゾー・グロリア）のメンバーとなり、1945年にクロワ・ド・ゲール勲章を授与された。

ベケットの作品は生前、批評家や観客から高く評価され、そのキャリアはアイルランドとフランスに及び、ドイツとイタリアにも短期間滞在した。これらの期間中、ベケットは多くの著名な俳優、女優、演劇監督と共同で戯曲を制作した。ベケットの作品は実存主義的なテーマで知られており、それが20世紀の戯曲やドラマの重要な一部となった。^{[ 4 ]} 1961年には、ホルヘ・ルイス・ボルヘスと共に第1回国際賞を受賞した。^{[ 5 ]}また、 1984年に選出され、アオスダーナの初代サオイにもなった。 ^{[ 6 ] [ 7 ]}

ベケットは最後のモダニズム作家の一人であり、マーティン・エスリンが「不条理演劇」と呼んだものの中心人物とみなされている。 ^{[ 8 ]}彼は1989年に亡くなり、モンパルナス墓地に埋葬された。彼の最も有名な戯曲『ゴドーを待ちながら』は、その後モダニズム文学の中心的作品となり、1998年にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターが行った一般投票では、「20世紀で最も重要な英語の戯曲」に選ばれた。^{[ 9 ]}

サミュエル・バークレー・ベケットは、1906年4月13日、ダブリン郊外のフォックスロックで、ユグノー系の積算士ウィリアム・フランク・ベケット（1871年- 1933年）と看護師マリア・ジョーンズ・ローの息子として生まれた。両親は彼が生まれた時ともに35歳で、1901年に結婚した。 ^{[ 10 ]}ベケットにはフランク・エドワード（1902年 - 1954年）という兄が一人いた。5歳の時、ダブリンの地元の幼稚園に通い始め、そこで音楽を学び、その後、ダブリンのハーコート・ストリート近くのアールズフォート・ハウス・スクールに移った。ベケット家はアイルランド国教会の信者で、英国国教会で育ったベケットは後に不可知論者となり、その視点が彼の作品に影響を与えた。

ベケットの実家であるクールドリナは、1903年にベケットの父が建てたテニスコートを備えた大きな家と庭だった。家と庭、父とよく散歩に出かけた周辺の田園地帯、近くのレオパードスタウン競馬場、フォックスロック駅、ハーコート・ストリート駅などは、いずれも彼の散文や戯曲に登場することになる。

1919年か1920年頃、彼はオスカー・ワイルドも通っていたエニスキレンのポートラ・ロイヤル・スクールに入学した。1923年に同校を卒業し、ダブリンのトリニティ・カレッジに入学。そこで近代文学とロマンス語を学び、1927年に学士号を取得した。生まれつき運動神経が良かった彼は、左利きの打者で左腕の中速投手としてクリケットで優れた成績を収めた。後にダブリン大学でプレーし、ノーサンプトンシャーとのファーストクラスの試合を2試合行った。^{[ 11 ]}その結果、彼はファーストクラスのクリケットをプレーし、ウィズデンに名を連ねた唯一のノーベル文学賞受賞者となった。^{[ 12 ]}

ベケットは1923年から1927年までダブリンのトリニティ・カレッジでフランス語、イタリア語、英語を学んだ（彼の指導教官の一人は、TCDでの教職ではなく、バークレーの学者A.A.ルースで、ルースは彼にアンリ・ベルクソンの著作を紹介した^{[ 13 ]}）。彼は1926年に現代語の奨学生に選ばれた。ベケットは学士号を取得し、ベルファストのキャンベル・カレッジで短期間教鞭を執った後、 1928年11月から1930年までパリの高等師範学校で英語講師の職に就いた^{[ 14 ]。}そこで彼は、同じくエコール・ノルマル・シュペリウールで働いていた詩人でベケットの親しい友人であるトーマス・マクグリーヴィーによってアイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスを紹介された。この出会いは若いベケットに大きな影響を与えた。ベケットはジョイスを様々な形で支援したが、その一つが『フィネガンズ・ウェイク』となる作品のための調査であった。^{[ 15 ]}

1929年、ベケットは最初の作品となる批評エッセイ「ダンテ…ブルーノ。ヴィーコ…ジョイス」を発表した。このエッセイは、ジョイスの作品と手法を、主に無分別で難解だという非難から擁護するもので、ジョイスに関するエッセイ集『進行中の作品の検証のための彼の事実化に関する我々の検証』 （ユージン・ジョラス、ロバート・マクアルモン、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズも寄稿）へのベケットの寄稿となった。しかし、ジョイスの娘ルシアの誘いをベケットが拒否したことで、ジョイスとその家族との親密な関係は冷え込んだ。ベケットの最初の短編小説「アサンプション」は、ジョラスの定期刊行物『トランジション』に掲載された。翌年、彼は急いで書いた詩「ホロスコープ」で小さな文学賞を受賞した。この詩は、ベケットが投稿を勧められた時にたまたま読んでいたルネ・デカルトの伝記に基づいている。

1930年、ベケットは講師としてトリニティ・カレッジに戻った。同年11月、彼はトリニティの現代語学会で、トゥールーズの詩人ジャン・デュ・シャスに関するフランス語の論文を発表した。デュ・シャスは「集中主義」と呼ばれる運動の創始者であった。これは文学的なパロディであり、ベケットは実際にはこの詩人と、デカルトの「明晰明瞭なものすべてに反する」と主張する彼の運動を創作していた。ベケットは後に、聴衆を騙すつもりはなかったと主張した。^{[ 16 ]} 1931年末にベケットがトリニティを辞任すると、彼の短い学術キャリアは終わりを迎えた。彼はそれを記念して、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』を読んだことに触発された詩「ノーム」を書き、最終的に1934年に『ダブリン・マガジン』に掲載された。

学びの年月を浪費し、学びの粗野さから丁寧に方向転換する世界をさまよう勇気を^{[ 17 ]}

ベケットはヨーロッパ中を旅した。ロンドンでしばらく過ごし、1931年にフランスの作家マルセル・プルーストに関する批評研究『プルースト』を出版した。2年後、父親の死後、タヴィストック・クリニックの精神分析医ウィルフレッド・ビオン博士による2年間の治療を開始した。その影響は、後の作品『ワット』や『ゴドーを待ちながら』などに顕著に表れている。^{[ 18 ]} 1932年、最初の小説『美男美女の夢』を執筆したが、出版社から何度も拒否されたため、出版を断念した（最終的に1992年に出版された）。しかし、出版には至らなかったものの、この小説はベケットの初期の詩の多くや、最初の長編作品である1933年の短編集『蹴りよりも多くの刺激』の源泉となった。

ベケットはエッセイや評論を発表し、その中には「最近のアイルランド詩」（『ブックマン』1934年8月号）や、友人のトーマス・マクグリーヴィーの詩集の評論「ヒューマニスティックな静寂主義」（『ダブリン・マガジン』 1934年7月～9月号）などがある。これらの作品は、当時まだ業績が乏しかったにもかかわらず、マクグリーヴィー、ブライアン・コフィー、デニス・デヴリン、ブラナイド・サルケルドの作品に焦点を当て、ケルト復興運動の同時代の詩人たちと好意的に比較し、エズラ・パウンド、T・S・エリオット、フランス象徴主義の詩人たちを先駆者として挙げている。これらの詩人たちを「アイルランドにおける生きた詩学の中核」と表現することで、ベケットはアイルランドの詩的モダニズムの規範の輪郭を描き出していた。^{[ 19 ]}

1935年、詩集『エコーの骨とその他の沈殿物』を出版した年に、ベケットは小説『マーフィー』の執筆に取り組んでいた。5月、彼はマクグリーヴィーに、映画について調べており、モスクワのゲラシモフ映画大学でセルゲイ・エイゼンシュテインに師事したいと手紙を書いた。1936年半ば、彼はエイゼンシュテインとフセヴォロド・プドフキンに手紙を書き、弟子入りを申し出た。しかし、天然痘の流行によるエイゼンシュテインの隔離と、延期されていた映画製作の脚本の書き直しに集中していたため、ベケットの手紙は紛失してしまい、この話は実現しなかった。1936年、友人がアーノルド・ゲウリンクスの著作を読むように勧めたので、ベケットはそれに従い、多くのメモを取った。この哲学者の名前は『マーフィー』にも登場し、読書は彼に強い印象を与えたようだ。^{[ 20 ]}マーフィーは1936年に完成し、ベケットはドイツ各地を広範囲に旅行した。その間、彼は見た注目すべき芸術作品のリストをノートに何冊も書き込み、国を席巻していたナチスの残虐行為に対する嫌悪感を書き留めた。1937年に一時的にアイルランドに戻り、マーフィー（1938年）の出版を監督し、翌年にはフランス語に翻訳した。彼は母親と仲違いし、それがパリに永住するという決断の一因となった。ベケットは1939年の第二次世界大戦勃発後もパリに留まり、彼自身の言葉によれば「平和なアイルランドよりも戦争中のフランス」を好んだ。^{[ 21 ]}彼はすぐに左岸のカフェでよく知られた顔となり、ジョイスとの絆を深め、アルベルト・ジャコメッティやマルセル・デュシャンといった芸術家たちと新たな友情を築き、彼らとは定期的にチェスをしていた。 1937年12月頃、ベケットはペギー・グッゲンハイムと短い恋愛関係にあった。グッゲンハイムは彼に「オブロモフ」（イワン・ゴンチャロフの小説の登場人物にちなんで）というあだ名をつけた。^{[ 22 ]}

1938年1月、パリでベケットは悪名高いポン引き（プルデントという名前で呼ばれていた）の誘いを断ったため、胸を刺されて危うく命を落としかけた。ジョイスは病院でベケットのために個室を手配した。刺傷事件をめぐる報道は、ベケットがパリに初めて滞在した際に少しだけ彼を知っていたスザンヌ・デシュヴォー＝デュメニルの目に留まった。しかし、今回は二人は生涯にわたる交友関係を始めることになる。予備審問で、ベケットは襲撃者に刺傷の動機を尋ねた。プルデントは「分かりません、ムッシュ。申し訳ありません」と答えた。^{[ 23 ]}ベケットは最終的に襲撃者に対する告訴を取り下げた。それは、さらなる形式を避けるためでもあり、プルデントが好感の持てる礼儀正しい人物だと感じたためでもあった。2022年に自身も危うく命を落としかけた刺傷事件の後、作家のサルマン・ラシュディは、襲撃者へのインタビューを行わなかった理由について語る際に、ベケットの例に言及した。^{[ 24 ] [ 25 ]}

ベケットにとって、1930年代は芸術探求の10年間だった。彼は美術史に真剣に関心を持ち始め、アイルランド国立美術館に頻繁に通い、さまざまな画家や運動（特にオランダ黄金時代）を研究し、さらには個人コレクションも訪れた。1933年、ベケットはロンドン国立美術館のアシスタント学芸員の職に応募した。その後、1936年から1937年の冬、1936年9月26日にイースト・コークのコーブからハンブルクへ船で渡り、ドイツの美術館や地下コレクションを深く探訪した。この視覚芸術との継続的な関わりは彼の創作過程に浸透し、しばしば彼の文学作品に影響を与え、ジョーン・ミッチェルやジュヌヴィエーヴ・アッセなどのアーティストとのコラボレーションを促した。^{[ 26 ]}

1940年のドイツによるフランス占領後、ベケットはフランス抵抗運動に参加し、レゾー・グロリア・ネットワークの連絡員として活動した。^{[ 27 ]}その後2年間で、彼は何度かゲシュタポに捕まりそうになった。1942年8月、彼のネットワークが裏切られ、彼とスザンヌは徒歩で南へ逃げ、ヴォクリューズ県の小さな村ルシヨンに避難した。^{[ 28 ]}ベケットがルシヨンに滞在した2年間、彼は間接的にマキがヴォクリューズ山脈でドイツ占領軍に対する破壊工作を行うのを支援したが、ベケットは後年、戦時中の活動について語ることはほとんどなかった。^{[ 29 ]}彼はドイツ占領に対する抵抗運動での功績により、1945年3月30日にクロワ・ド・ゲール勲章を、後にフランス政府からメダイユ・ド・ラ・ルコネサンス・フランセーズ勲章を授与された。しかし、ベケットは生涯を通じて、フランス抵抗運動での活動を「ボーイスカウト活動」と呼んでいた。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

ルシヨンに潜伏中、ベケットは小説『ワット』の執筆を続けた。1941年に執筆を開始し、1945年に完成させたが、出版されたのは1953年になってからだった。ただし、ダブリンの文芸誌『アンヴォイ』に抜粋が掲載されていた。戦後、1946年にフランスに戻り、サン＝ローにあるアイルランド赤十字病院で倉庫管理者として働いた^{[ 34 ]}。ベケットは、未放送のラジオ脚本「廃墟の首都」で自身の経験を描写している^{[ 35 ] 。}

1945年、ベケットは短期間ダブリンを訪れた。滞在中、彼は母親の部屋で啓示を受け、文学における自身の将来の方向性がはっきりと見えた。ベケットは、自分は永遠にジョイスの影に隠れ、決して彼に勝つことはできないだろうと感じていた。この啓示によって、彼は方向転換し、自身の愚かさと、無知と無力さへの関心を認めるに至った。

「ジョイスは、より多くのことを知り、自分の素材をコントロールするという方向で、できる限りのところまで進んでいたのだと気づきました。彼は常に素材に付け加えていました。彼の校正刷りを見ればそれがわかります。私自身の道は、貧しさ、知識の欠如、そして付け加えるのではなく、取り除くこと、減らすことにあるのだと気づきました。」^{[ 36 ]}

ノールソンは、「ベケットは、より多くのことを知ることが世界を創造的に理解し、コントロールする方法であるというジョイスの原則を拒否していた…今後、彼の作品は貧困、失敗、亡命、喪失に焦点を当てることになるだろう。彼自身が言うように、人間を『知らない者』であり『できない者』として描くことになるだろう。」と主張している。 ^{[ 37 ]}この啓示は「彼の全キャリアにおける重要な瞬間として正当に評価されている」。ベケットはこの経験を戯曲『クラップ最後のテープ』（1958年）でフィクション化した。クラップは、若い頃に録音したテープを聴いていると、若い頃の自分が「私がずっと抑え込もうとしてきた闇は、実は私の最も大切なものだということが、ついにわかった…」と言うのを聞き、その時点でクラップはテープを早送りする（観客が完全な啓示を聞く前に）。ベケットは後にノールソンに、テープに欠落している言葉は「貴重な味方」だと説明した。^{[ 37 ]}

1946年、ジャン＝ポール・サルトルの雑誌『レ・タン・モデルヌ』は、ベケットの短編小説「組曲」（後に「終り」または「終わり」と呼ばれる）の第一部を掲載したが、ベケットが提出したのは物語の前半部分だけであったことに気づいていなかった。共同編集者のシモーヌ・ド・ボーヴォワールは後半部分の掲載を拒否した。ベケットはまた、4作目の小説『メルシエとカミエ』の執筆を開始したが、これは1970年まで出版されなかった。この小説は、彼の最も有名な作品である戯曲『ゴドーを待ちながら』に先立つもので、戯曲はその後まもなく書かれた。さらに重要なことに、『メルシエとカミエ』はベケットがフランス語で書いた最初の長編作品であり、その後の彼の作品のほとんどはフランス語で書かれ、パリの出版社レ・ゼディション・ド・ミニュイの社長であるジェローム・リンドンが強く支持した。その中には、小説の「三部作」である『モロイ』（1951年）も含まれる。『マローンは死ぬ』（1951年）、『マローンは死ぬ』（1958年）、『名付けえぬもの』（1953年）、『名付けえぬもの』（1960年）。ベケットは英語を母語とするにもかかわらず、フランス語で執筆した。彼自身が主張するように、その方が「スタイルにとらわれずに」書くのが容易だったからである。^{[ 38 ]}

『ゴドーを待ちながら』は、1947年以降の彼の作品のほとんどと同様に、最初にフランス語で書かれた。ベケットは1948年10月から1949年1月にかけてこの戯曲に取り組んだ。 ^{[ 39 ]}彼のパートナーであるスザンヌ・デシュヴォー＝デュメニルは、この作品の成功に不可欠な存在だった。デシュヴォー＝デュメニルは彼の代理人となり、この戯曲の演出家となるロジェ・ブリンに出会うまで、複数のプロデューサーに原稿を送った。^{[ 40 ]}

ブリンのフランス演劇に関する知識とビジョン、そしてベケットが劇に何を表現させたいかという明確なビジョンが、この劇の成功に大きく貢献した。よく引用される記事の中で、批評家のヴィヴィアン・メルシエは、ベケットは「理論的に不可能なことを成し遂げた。何も起こらない劇でありながら、観客を席に釘付けにする劇だ。さらに、第二幕は第一幕の微妙に異なる繰り返しなので、何も起こらない劇を二度書いたことになる」と書いている。^{[ 41 ]}この劇は1952年に出版され、1953年にパリで初演された。英語訳は2年後に上演された。この劇はパリで批評的にも人気的にも物議を醸す成功を収めた。1955年にロンドンで初演されたが、主に否定的なレビューを受けた。しかし、サンデー・タイムズのハロルド・ホブソン、そして後にケネス・タイナンの肯定的な反応によって流れが変わった。マイアミでの上演後、この劇は非常に人気を博し、アメリカとドイツで大成功を収めた。この戯曲は人気が高く、頻繁に上演されるだけでなく、世界中の劇作家に模倣されるきっかけを与えてきた。^{[ 42 ]}これはベケットが原稿を売ったり、寄贈したり、手放したりしなかった唯一の戯曲である。^{[ 42 ]}彼はこの戯曲の映画化を拒否したが、テレビで放送することは許可した。^{[ 43 ]}

1950年代のこの時期、ベケットは地元の子供たちを学校まで車で送迎する大人の一人となった。その子供の一人が、後にアンドレ・ザ・ジャイアントというリングネームで有名なプロレスラーとなったアンドレ・ルシモフだった。^{[ 44 ]}二人は意外にも共通点が多く、クリケット好きで意気投合した。ルシモフは後に、二人はクリケット以外の話題で話すことはほとんどなかったと回想している。^{[ 45 ]}ベケットは『モロイ』を除いて、自身の作品をすべて英語に翻訳した。『モロイ』はパトリック・ボウルズと共同で翻訳した。 『ゴドーを待ちながら』の成功により、ベケットは演劇界でのキャリアをスタートさせた。ベケットはその後、『エンドゲーム』（1957年）、『クラップ最後のテープ』（1958年、英語で執筆）、『ハッピー・デイズ』 （1961年、英語で執筆）、 『プレイ』（1963年）など、成功を収めた長編戯曲を執筆した。 1961年、ベケットは作品が評価され、国際出版協会からフォルメンター賞を受賞した。この年、彼はホルヘ・ルイス・ボルヘスと共同受賞した。

1960年代は、ベケットにとって個人的にも作家としても変化の時代だった。1961年、彼はイギリスでスザンヌと秘密裏に結婚式を挙げた（秘密にしたのはフランスの相続法に関する理由からである）。彼の戯曲の成功により、世界各地のリハーサルや公演に招待されるようになり、最終的には劇場監督としての新たなキャリアへと繋がった。1957年、彼はBBCサード・プログラムからラジオドラマ『オール・ザット・フォール』の初委嘱を受けた。彼はラジオ向けに散発的に執筆を続け、映画やテレビにも活動範囲を広げた。彼は再び英語で執筆を始めたが、生涯の終わりまでフランス語でも執筆を続けた。1953年、彼はパリの北東約60キロ（40マイル）の小さな村の近くに土地を購入し、地元の人々の助けを借りて自分のための小屋を建てた。 

1950年代後半から亡くなるまで、ベケットはBBCの脚本編集者として働いていた未亡人のバーバラ・ブレイと交際していた。ノールソンは彼らについて次のように書いている。「彼女は小柄で魅力的だったが、何よりも鋭い知性と読書家だった。ベケットはすぐに彼女に惹かれ、彼女も彼に惹かれたようだ。二人の出会いは、スザンヌとの関係と並行して、彼の残りの人生に続くことになる関係の始まりを意味していたため、二人にとって非常に重要なものだった。」^{[ 46 ]}ブレイは2010年2月25日にエディンバラで亡くなった。^{[ 47 ]}

1969年、前衛映画監督のローザ・フォン・プラウンハイムは、ベケットについての実験的な短編映画を撮影し、その作品に作家の名を冠した。^{[ 48 ]}

1969年10月、スザンヌとチュニスで休暇を過ごしていたベケットは、1969年のノーベル文学賞を受賞したことを知った。極めて内向的な夫が、この瞬間から名声に苦しめられることを予期していたスザンヌは、この受賞を「大惨事」と呼んだ。^{[ 49 ]}ベケットはインタビューに多くの時間を割くことはなかったが、モンパルナスの自宅近くのパリにあるホテルPLMサンジャックの匿名のロビーで、彼を訪ねてくる芸術家、学者、崇拝者たちと会うことがあった。彼はそこで約束を取り付け、しばしば昼食をとっていた。^{[ 50 ]}ベケットは極めて内向的な人物であったが、2011年12月15日号のニュー・リパブリック誌に掲載されたロイ・フォスターによる彼の書簡集第2巻の書評では、ベケットは意外にも愛想がよく、作品やその制作過程について話す用意が頻繁にあったことが明らかになっている。^{[ 51 ]}

スザンヌは1989年7月17日に亡くなった。ベケットは療養施設に入所し、肺気腫と恐らくパーキンソン病を患い、1989年12月22日に亡くなった。二人はパリのモンパルナス墓地に一緒に埋葬され、ベケットの「灰色であればどんな色でも構わない」という指示に従った簡素な花崗岩の墓石を共有している。

ベケットの作家としてのキャリアは、大きく3つの時期に分けられる。1つ目は、第二次世界大戦終結の1945年までの初期作品群。2つ目は、1945年から1960年代初頭まで続く中期で、この時期に彼は恐らく最もよく知られた作品を執筆した。3つ目は、1960年代初頭からベケットが亡くなる1989年までの後期で、この時期には彼の作品はより短くなり、作風もよりミニマルなものへと変化していった。

中期

老人の物語を語れるのは誰だろう？ 不在を天秤で量るのか？ 欠乏 を尺度で測るのか？ 世界の苦悩の 総和を評価するのか？ 言葉の中に 虚無を 閉じ込めるのか？

—ワット（1953）^{[ 55 ]}より

第二次世界大戦後、ベケットは表現手段としてフランス語に決定的に傾倒した。ダブリンの母親の部屋で経験した「啓示」――そこで彼は、自身の芸術は主観的で、完全に自身の内面世界から引き出されなければならないと悟った――が、今日ベケットが最も高く評価されている作品群を生み出すことになったのである。

戦後15年間で、ベケットは4つの主要な長編戯曲を執筆した。『ゴドーを待ちながら』（ 1948～1949年執筆）、『エンドゲーム』 （1955～1957年執筆）、『クラップ最後のテープ』（1958年）、『ハッピー・デイズ』 （1961年）である。これらの戯曲は、いわゆる「不条理演劇」において重要な役割を果たしたとよく考えられているが、その内容は、ほぼ同時代の実存主義思想家が扱ったテーマと似たテーマを、暗くユーモラスな方法で扱っている。「不条理演劇」という用語は、マーティン・エスリンが同名の著書で造語したもので、ベケットとゴドーはその本の中心的作品である。エスリンは、これらの戯曲はアルベール・カミュの「不条理」の概念の実現であると主張した。 ^{[ 56 ]}ベケットがしばしば実存主義者と誤ってレッテルを貼られる理由の一つはこれである（これはカミュが実存主義者であったという前提に基づいているが、実際には彼は実存主義運動から離脱し、独自の哲学を創始した）。多くのテーマは似ているものの、ベケットは実存主義全体にはほとんど親近感を持っていなかった。^{[ 57 ]}

大まかに言えば、これらの戯曲は、理解不能で理解しがたい世界に直面した絶望と、その絶望にもかかわらず生き抜こうとする意志というテーマを扱っている。エンドゲームに登場する、灰箱に閉じ込められ、時折頭をのぞかせて話す二人の登場人物のうちの一人、ネルの言葉が、ベケットの中期の戯曲のテーマを最もよく要約している。「不幸ほど面白いものはない、それは認めるわ。……そう、そう、それは世界で最も滑稽なことよ。そして私たちは笑う、最初は意志を持って笑うの。でもいつも同じことなの。そう、それは何度も聞いた面白い話のようなもので、私たちはまだ面白いと思うけれど、もう笑わなくなるのよ。」^{[ 58 ]}

ベケットのこの時期の散文における傑出した業績は、3つの小説『モロイ』（1951年）、『マローン死す』 （1951年）、『名付けえぬもの』 （1953年）である。これらの小説は、作者自身の明確な意向に反して「三部作」と呼ばれることもあるが、散文はますます簡素で削ぎ落とされていく。^{[ 59 ]} 例えば、『モロイ』は、従来の小説の特徴（時間、場所、動き、筋書き）を多く残しており、探偵小説の構造を利用している。『マローン死す』では、動きと筋書きはほぼ排除されているが、場所と時間の経過を示すものはいくつか残っており、この本の「アクション」は内面独白の形をとっている。最後に、『名付けえぬもの』では、場所と時間の感覚がほぼ完全に排除され、本質的なテーマは、存在し続けるために話し続けようとする声の衝動と、沈黙と忘却へのほぼ同等の強い衝動との間の葛藤であるように思われる。この時期の小説に代表されるベケットの作品は本質的に悲観的であるという広く受け入れられている見解にもかかわらず、生きる意志は最終的に勝利するように見える。例えば、『名付けえぬもの』の有名な最後のフレーズ「あなたは続けなければならない、私は続けられない、私は続ける」を見ればわかるだろう。^{[ 60 ]}

これら３つの小説の後、ベケットは長年にわたり、持続的な散文作品を生み出すのに苦労した。その苦労は、後に『無のテクスト』としてまとめられた短い「物語」によって証明されている。しかし、1950年代後半、彼は最も過激な散文作品の１つである『Comment c'est』（1961年、原題： How It Is ）を創作した。 『Comment c'est』の初期の異稿である『L'Image』は、イギリスの芸術評論誌『X: A Quarterly Review』（1959年）に掲載され、あらゆる形態での小説の最初の登場となった。^{[ 61 ]}この作品は、缶詰の袋を引きずりながら泥の中を這いずり回る名もなき語り手の冒険を描いている。それは、電報のような文体で句読点のない段落の連続として書かれた。「あなたはどこかで生きている、広大な時間のどこかで、そしてそれは終わる、あなたはもうそこにいない、生きている、再びあなたはそこにいる、また生きている、それは終わったのではなく、間違いだった、あなたは同じ場所か別の場所で、すべてをやり直す、上の別のイメージが光の中にあるときのように、あなたは病院で暗闇の中で意識を取り戻す」^{[ 62 ]}この作品の後、ベケットが非劇的な散文作品を発表するまでには、さらにほぼ10年かかった。『Ho​​w It Is』は一般的に、作家としての彼の中期の終わりを示すものと考えられている。

後期の作品

彼女が窓辺に座るのをやめた時、 静かに窓辺にいた彼女の 唯一の窓は 他の窓に面していて、 他の窓だけ、 すべての視線、 すべての方向 、高いところから低いところまで、 彼女が止まった時

— 『ロックアビー』（1980年）より

1960年代から1970年代にかけて、ベケットの作品は、1950年代の作品の多くにすでに顕著に見られた、より簡潔な傾向を強めていった。このため、彼の作品はミニマリスト的と評されることもある。劇作品の中でこの極端な例が、1969年の作品『ブレス』である。この作品はわずか35秒しか続かず、登場人物もいない（ただし、おそらくこの作品は、導入部として上演されたレビュー劇『オー！カルカッタ！』に対する皮肉なコメントを意図したものと思われる）。^{[ 63 ]}

ベケットの後期の演劇では、初期の戯曲でもすでに少なかった登場人物が、本質的な要素にまで削ぎ落とされている。例えば、皮肉なタイトルの戯曲『プレイ』（1962年）は、3人の登場人物が大きな葬儀用の骨壺に首まで浸かっているという設定である。俳優ジャック・マクゴーランのために書かれたテレビドラマ『エ・ジョー』 （1963年）は、タイトルキャラクターの顔に徐々に焦点を合わせていくカメラによってアニメーション化されている。戯曲『ノット・アイ』（1972年）は、ベケットの言葉を借りれば、「舞台の残りの部分は暗闇に包まれ、動く口だけ」でほぼ構成されている。^{[ 64 ]}『クラップ最後のテープ』に続いて、これらの後期の戯曲の多くは記憶を探求しており、多くの場合、現在の静寂の中で、過去の出来事を無理やり思い出すという形で表現されている。また、自己に閉じ込められ、観察されているというテーマも扱っており、声は主人公の頭の中に外部から入ってくる場合（『Eh Joe』のように）、あるいは別の登場人物が身振りによって主人公について黙ってコメントする場合（『Not I』のように）がある。ベケットの最も政治的な戯曲である『Catastrophe』 （1982年）はヴァーツラフ・ハヴェルに捧げられ、独裁政治という概念を比較的明確に扱っている。長期間の活動休止の後、ベケットの詩は、6語ほどしかないものもある極めて簡潔なフランス語の詩「mirlitonnades」でこの時期に復活した。これらは、ベケットが通常、自分の作品を2つの言語のうちのもう1つの言語に翻訳することに細心の注意を払っていたことに挑戦したものであり、デレク・マホンを含む数人の作家が翻訳を試みているが、この連作の完全なバージョンは英語で出版されていない。

ベケットの後期の作風は、テクノロジーを駆使して、ますます学際的な作品を生み出すという試みであった。クラシック音楽、絵画、彫刻、テレビ、文学といった様々な芸術媒体や様式をサンプリングして、新しい独創的な形式やジャンルを創造しようとする彼の姿勢は、テレビドラマにも顕著に表れている。例えば、『ゴースト・トリオ』（1977年放送）や『夜と夢』（1983年放送）といった作品では、ベケットは音楽的な枠組み（それぞれベートーヴェンとシューベルトの抜粋）を用いてテキストを構成し、美術史​​から有名なイメージを借用して、憧れ、曖昧さ、希望、苦しみといったテーマを暗示する印象的な静止画を作り出している。こうしたジャンル、音楽、視覚芸術における実験は、1970年代から80年代にかけてのベケットの作品の特徴である。^{[ 65 ]}

ベケットの後期の散文作品は、戯曲ほど多作ではなかった。これは、1976年に出版された短編散文集『Fizzles』（アメリカ人アーティストのジャスパー・ジョーンズが挿絵を担当）のタイトルからもわかる。ベケットは、中編小説『 Company』（1980年）で一種のルネッサンスを経験し、その後『Ill Seen Ill Said』（1982年）と『Worstward Ho』（1983年）へと続き、これらは後に『Nohow On』にまとめられた。これらの3つの「閉鎖空間」の物語^{[ 66 ]}において、ベケットは記憶と、閉じ込められ観察される自己に対する記憶の影響、そして空間における身体の位置づけへの関心を継続した。『Company』の冒頭のフレーズ「暗闇の中で声が聞こえてくる。想像してみて。」がそれを明らかにしている。 「暗闇の中で仰向けになっている人に対して。これは、後ろ足にかかる圧力と、目を閉じたときと再び目を開けたときの暗闇の変化によってわかる。言われたことのほんの一部しか確認できない。例えば、『あなたは暗闇の中で仰向けになっています』と聞いたとき、言われたことの真実を認めなければならない。」^{[ 67 ]}孤独と、他の人間とうまく繋がろうとする叶わぬ願望というテーマは、 『カンパニー』や『ロカビー』など、後期のいくつかの作品で表現されている。

ベケットは、晩年を過ごした病院と療養施設で、1988年に最後の作品となる詩「言葉とは何か」（原題：Comment dire）を執筆した。この詩は、自己表現のための言葉を見つけられないという苦悩を描いており、ベケットの初期作品にも見られるテーマだが、晩年に患った病によってより強調されていると言えるだろう。

英語圏のモダニストの中で、ベケットの作品はリアリズムの伝統に対する最も持続的な攻撃を象徴している。彼は、従来の筋書きや時間と場所の統一性を捨て、人間の状態の本質的な要素に焦点を当てた演劇や小説の可能性を開いた。ヴァーツラフ・ハヴェル、ジョン・バンヴィル、エイダン・ヒギンズ、トム・ストッパード、ハロルド・ピンター、ジョン・フォッセは、ベケットの例に負っていることを公言している。彼は、ビート・ジェネレーションから1960年代以降のハプニングに至るまで、1950年代以降の実験的な文学に広く影響を与えている。 ^{[ 79 ]}アイルランドの文脈では、彼は、支配的なリアリズムの主流に対する代替としてモダニズムの伝統への忠誠を表明しているデレク・マホンやトーマス・キンセラなどの詩人、トレヴァー・ジョイスやキャサリン・ウォルシュなどの作家に大きな影響を与えている。

ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・クルターグ、モートン・フェルドマン、パスカル・デュサパン、フィリップ・グラス、ロマン・ハウベンストック＝ラマティ、ハインツ・ホリガーなど、20 世紀を代表する多くの作曲家がベケットのテキストに基づいて音楽作品を創作している。彼の作品は、エドワード・オールビー、サム・シェパード^{[ 80 ]} 、アヴィグドル・アリハ、ポール・オースター、J・M・クッツェー^{[ 81 ]} 、リチャード・カリッチ、ダグラス・ゴードン、ブルース・ナウマン、アンソニー・ミンゲラ[ 82 ^]、ダミアン・ペティグルー^{[ 83 ]、チャーリー・カウフマン [ 84 ]}、^{ブライアン・}パトリック・バトラー^{[ 85 ] [ 86 ]}など、数多くの国際的な作家、芸術家、映画製作者に^も影響を与えている。

ベケットは20世紀の作家の中でも最も影響力があり、広く議論され、高く評価されている作家の一人であり^{[ 1 ]} 、 ジェイムズ・ジョイスをめぐる批評界に匹敵するほどの批評界を刺激した。彼の批評は賛否両論を巻き起こした。サルトルやテオドール・アドルノといった初期の哲学的批評家は、彼の不条理の暴露を称賛し、作品における単純化の批判的拒否を称賛した。一方、ゲオルク・ルカーチのような批評家は、彼の「退廃的な」リアリズムの欠如を非難した^{[ 87 ]}。

ベケットの死後、彼の戯曲の上演に関するすべての権利は、現在エドワード・ベケット（作者の甥）が管理するベケット財団によって管理されている。財団は、ベケットの戯曲の上演方法を厳しく管理することで物議を醸しており、作者の舞台指示に従わない上演には許可を与えない。

ベケットの血統をたどることに関心を持つ歴史家たちは、2004年に、正確な血統の特定を容易にするための分子系譜学的研究を行うために、彼のDNAの微量サンプルへのアクセスを許可された。

ベケットの最も有名な写真のいくつかは、1980年から1985年の間に彼を撮影し、作家と非常に良好な関係を築き、事実上彼の公式写真家となった写真家ジョン・ミニハンによって撮影された。これらの写真のうちの1枚は、20世紀のトップ3の写真の1つであると考える人もいる。 ^{[ 88 ]}しかし、おそらくベケットの写真の中で最も広く複製されているのは、劇場写真家のジョン・ヘインズが撮影したものである。^{[ 89 ]}例えば、ノールソンの伝記の表紙に使用されている。この肖像写真は、ロンドンのロイヤル・コート劇場で行われたサン・クエンティン・ドラマ・ワークショップのリハーサル中に撮影されたもので、ヘインズはそこでベケット作品の多くの公演を撮影した。^{[ 90 ]}アイルランドの郵便サービスであるアン・ポストは、1994年にベケットの記念切手を発行した。アイルランド中央銀行は、2006年4月26日にサミュエル・ベケット生誕100周年記念コイン2種類（10ユーロ銀貨と20ユーロ金貨）を発行した。

2009年12月10日、ダブリンのリフィー川に架かる新しい橋が開通し、サミュエル・ベケットにちなんでサミュエル・ベケット橋と名付けられました。横向きのハープを思わせるこの橋は、さらに上流に位置し、2003年のブルームズデイ（6月16日）に開通したジェームズ・ジョイス橋も設計した、著名なスペイン人建築家サンティアゴ・カラトラバによって設計されました。公式開通式には、ベケットの姪キャロライン・マーフィー、甥エドワード・ベケット、詩人シェイマス・ヒーニー、バリー・マクガヴァンが出席しました。^{[ 91 ]}アイルランド海軍の艦船、LÉサミュエル・ベケット（P61）はベケットにちなんで名付けられました。アルスター歴史サークルの記念ブルー・プラークが、ファーマナ州エニスキレンのポートラ・ロイヤル・スクールにあります。

ベケットが別荘を所有していたラ・フェルテ＝スー＝ジュアールという町では、公共図書館と地元の高校の一つが彼の名を冠している。

ハッピーデイズ・エニスキレン国際ベケットフェスティバルは、ベケットの作品と影響を称える毎年恒例のマルチアートフェスティバルです。2011年に設立されたこのフェスティバルは、ベケットがポートラ・ロイヤル・スクールで学んだ幼少期を過ごした北アイルランドのエニスキレンで開催されます。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}

1983年、批評家、プロデューサー、出版社からなる委員会が、舞台芸術のための執筆において革新性と卓越性を示したと認めた作家に贈られるサミュエル・ベケット賞が設立された。2003年には、ロンドン市内のバービカン・センターで新しい革新的な演劇を紹介することを支援するため、オックスフォード・サミュエル・ベケット劇場トラスト^{[ 95 ]}が設立された。

サミュエル・ベケットの3つの戯曲（『言葉と音楽』、『カスカンド』、そして『…しかし雲は… 』）の音楽はマーティン・パールマンによって作曲され、ニューヨークの92nd Street Yがベケット生誕100周年を記念して委嘱し、同劇場とハーバード大学で上演された。^{[ 96 ] [ 97 ]}

2022年、ジェームズ・マーシュはニール・フォーサイス脚本のベケットの伝記映画『ダンス・ファースト』を監督し、ガブリエル・バーンとフィオン・オシェイがベケットの人生の異なる段階を演じた。この映画は2023年にスカイ・シネマで公開された。^{[ 98 ]}

サミュエル・ベケットの多作なキャリアは、世界中のアーカイブに分散している。重要なコレクションとしては、ハリー・ランサム・センター^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} 、セントルイスのワシントン大学^{[ 102 ]} 、レディング大学[ ^{103 ] 、} トリニティ・カレッジ・ダブリン^{[ 104 ]}、ホートン図書館^{[ 105 ]}などがある。これらのコレクションが分散していることから、アントワープ大学を通じてデジタルリポジトリを作成する取り組みが行われている^{[ 106 ]}。

• クロワ・ド・ゲール(1945 年 3 月 30 日) ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}
• フランス偵察メダイユ^{[ 30 ] [ 31 ]}
• 1959年、ダブリンのトリニティ・カレッジより名誉博士号を授与される。
• 1961年 国際出版協会フォルメンター賞（ホルヘ・ルイス・ボルヘスと共同受賞）
• 1968年アメリカ芸術科学アカデミーの外国人名誉会員^{[ 107 ]}
• 1969年ノーベル文学賞
• アオスダナのサオイ(アイルランド) ^{[ 108 ]}
• 2016年、ベケットが1934年に住んでいた家（ロンドン、チェルシー、ポールトンズ・スクエア48番地）は、イングリッシュ・ヘリテージのブルー・プラークを授与された^{[ 109 ]。}
• オビー賞（オフ・ブロードウェイ演劇部門）：
  • 1958年：エンドゲーム^{[ 110 ]}
  • 1960:クラップの最後のテープ^{[ 111 ]}
  • 1962年：ハッピーデイズ^{[ 112 ]}
  • 1964年：プレイ^{[ 113 ]}

• アイルランドのノーベル賞受賞者および候補者一覧

• サミュエル・ベケット協会
• ベケット国際財団