テンペスト

テンペスト

第一フォリオ部分のタイトルページ
編集者	エドワード・ブラントとアイザック・ジャガード
著者	ウィリアム・シェイクスピア
言語	英語
ジャンル	シェイクスピアの喜劇 悲喜劇
出版地	イングランド

『テンペスト』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲で、おそらく1610年から1611年にかけて書かれ、シェイクスピアが単独で書いた最後の戯曲の一つだと考えられている。嵐の海上の船上で起こる第一場の後、物語の残りの舞台は、魔法使いのプロスペローが娘のミランダと2人の召使い、野蛮な怪物のようなキャリバンと空気のような精霊のアリエルと共に暮らす孤島である。この劇には、島の魔法の精霊を呼び起こす音楽や歌が含まれている。魔法、裏切り、復讐、家族など、多くのテーマを扱っている。第4幕では、結婚式の仮面劇が劇中劇として機能し、スペクタクル、寓話、高尚な言葉遣いに貢献している。

『テンペスト』はファースト・フォリオではシェイクスピアの喜劇の最初のものとして挙げられているが、悲劇と喜劇の両方のテーマを扱っており、現代の批評家はこの作品とシェイクスピアの他の晩年の戯曲をロマンスという^{カテゴリー}に分類している。『テンペスト』^には様々な解釈があり、^{プロスペロー}がシェイクスピアを表し、プロスペローが魔法を放棄したことでシェイクスピアが舞台に別れを告げるとして、芸術と創造の寓話と見る解釈[要出典]から、ヨーロッパ人が外国を植民地化する寓話と見なす解釈^[1]まで様々である。

劇の舞台の12年前、元ミラノ公爵で才能ある魔術師であったプロスペローは、ナポリ王アロンソの助けを借りた裏切り者の兄アントニオに王位を奪われていた。幼い娘ミランダを連れて船で逃げたプロスペローは、孤島へと逃げ、それ以来ずっとそこで暮らしている。彼は魔法を使って、島の唯一の住人であるキャリバンに自分とミランダを守るよう強いる。また、精霊アリエルを解放し、二人を奴隷として縛り付ける。

兄のアントニオを乗せた船が近くを通過すると、プロスペローはアリエルの助けを借りて嵐を起こし、船は破壊されます。アントニオは、アロンソ、フェルディナンド (アロンソの息子で王位継承者)、セバスチャン (アロンソの兄)、ゴンサロ (プロスペローの信頼できる大臣)、エイドリアン、その他の宮廷の人々とともに難破します。

プロスペローは、簒奪者たちに復讐し、公爵位を取り戻すために、巧妙な計画を実行します。彼は魔法を使って、難破船の生存者を島でいくつかのグループに分けます。

• フェルディナンドはプロスペローとミランダに救出され、保護される。プロスペローは若者をうまく操り、ミランダとの恋愛関係に持ち込む。
• 王の道化師トリンキュロと王の酔っぱらい執事ステファノがキャリバンと遭遇する。キャリバンの惨めな状態を察した3人はプロスペロに対して「反乱」を起こすが、失敗に終わる。彼らの行動が劇の「喜劇的余韻」を演出している。
• アロンソ、セバスチャン、アントニオ、ゴンサロ、および 2 人の従者領主 (エイドリアンとフランシスコ)。アントニオとセバスチャンは、セバスチャンが王になれるようにアロンソとゴンサロを殺そうと共謀します。プロスペロとアリエルは、この共謀を阻止します。その後、アリエルはハーピーの姿をとって、アントニオ、アロンソ、セバスチャンを苦しめ、プロスペロと互いに対する罪悪感から逃亡します。
• 船長と甲板長、そして生き残った他の船員たちは、最後の幕が開くまで魔法の眠りにつく。

プロスペローは、15歳になったミランダをフェルディナンドと結婚させようとしており、アリエルに他の精霊を連れてきて仮面劇を催すよう指示する。仮面劇には、古代の女神であるユノ、ケレス、イリスが登場し、婚約を祝福し祝う。また、仮面劇では若いカップルに結婚について、そしてそれまでの貞操の価値についても教える。

プロスペローが自分の命を狙う陰謀を忘れていたことに気付き、仮面劇は突然中断される。フェルディナンドとミランダがいなくなると、プロスペローはアリエルに貴族たちの陰謀を片付けるよう命じる。その後、キャリバン、トリンキュロ、ステファノは猟犬の姿をしたゴブリンに沼地へ追い払われる。

プロスペローは、目的を達成したらアリエルを解放し、魔法を放棄すると誓い、こう言います。

アリエルはアロンソ、アントニオ、セバスチャンを連れてくる。プロスペローは3人を許す。プロスペローの以前の称号であるミラノ公爵が復活する。アリエルは船員たちを船から連れ出し、次にキャリバン、トリンキュロ、ステファノを連れてくる。キャリバンは後悔でいっぱいのようで、善良になることを約束する。ステファノとトリンキュロはプロスペローに嘲笑され、恥をかかせて追い払われる。再会した一団（ミランダとプロスペローを加えた貴族全員）が島を離れる前に、アリエルは天候に恵まれて王の船を王家の艦隊に戻し、その後フェルディナンドとミランダが結婚するナポリまで導くように指示される。その後、アリエルは解放される。

エピローグでは、プロスペローは観客に拍手で彼を解放するよう要求します。

『テンペスト』は嵐に翻弄される海上の船の光景で始まり、その後、2番目の光景である仮面劇が登場する。ルネサンス期のイギリスにおける仮面劇は、音楽、ダンス、凝った舞台装置、衣装、演劇を提供する宮廷の祝祭的娯楽であった。仮面劇はしばしば「前仮面劇」で始まり、サテュロスが乱暴に歌い踊るなど、無秩序な場面が示される。その後、前仮面劇は、混沌と悪徳が輝かしい文明によって一掃されることを示すため、本仮面劇の華々しい登場によって劇的に解散する。シェイクスピアの劇では、第1場の嵐が第4幕の本仮面劇の前仮面劇として機能している。^{[3] [4] [5]}

『テンペスト』の仮面劇は実際の仮面劇ではありません。むしろ、仮面劇を模倣し、それを想起させ、それを含むドラマの物語に役立てることを意図した類似のシーンです。仮面劇は『テンペスト』の主な行動の頂点です。プロスペロは、簒奪者たちに復讐するだけでなく、ミラノ公爵としての正当な地位を取り戻そうとしています。権力と地位を取り戻すための彼の計画で最も重要なことは、ミランダをナポリ王の相続人であるフェルディナンドと結婚させることです。この結婚は、プロスペロの遺産を確保することで、彼の地位を確固たるものにします。花嫁の貞操は、王家の血統において不可欠であり、非常に高く評価されていると考えられています。これはプロスペロの計画だけでなく、処女王エリザベスの宮廷でも特に当てはまります。ウォルター・ローリー卿は、実際に新世界の植民地の 1 つを、君主の貞操にちなんで「バージニア」と名付けました。『テンペスト』が初演されたときのジェームズ王も、孫たちの政略結婚を手配していたので、そのことを理解していた。娘に対するプロスペローの計画がうまくいかない可能性があるのは、自然である。ミランダは、若者の間で自然な魅力が強くなる時期にちょうど到着したばかりの若い女性であるという事実である。脅威の 1 つは、ミランダを強姦し、「この島をカリバンで満たす」という願望を語った 24 歳のキャリバンである^[6]。また、酔ったステファノにミランダの体を差し出したこともある^[7] 。もう 1 つの脅威は、若いカップル自身であり、お互いに早すぎる時期に屈服する可能性がある。プロスペローは次のように述べている。

プロスペローは、このことをすべて痛感し、ミランダに教える必要性を感じており、その意図は第一幕で初めて表明された。^[9]ミランダに教える必要性が、第四幕でプロスペローに仮面劇を創作するきっかけを与えた。^[10]そして「貞操の価値」は、幸せな結婚とともに仮面劇で教えられる主要な教訓である。^{[11] [12] [13]}

『テンペスト』がいつ書かれたのかは定かではないが、1610年後半から1611年半ばの間に書かれたのではないかという説を支持する証拠がある。シェイクスピアが単独で書いた最後の戯曲の一つと考えられている。^{[14] [15]証拠によれば、おそらく}『冬物語』の前か後か、あるいは同時に書かれたものと思われる。^[14] エドワード・ブラントは1623年11月8日に『テンペスト』を出版者登録簿に登録した。これはブラントがその日に登録した16のシェイクスピア戯曲のうちの1つであった。^[16]

『テンペスト』の筋書きには、明らかな単一の起源はない。ウィリアム・ストレイチーの『ある高貴な婦人への手紙』を中心に、いくつかの出典から生まれたようだ。^{[17] 18世紀に出典の研究が始まって以来、研究者は}エラスムスの『家族談話』 （1518年）の中の談話の一つ『難破船』^[a]や、リチャード・イーデンによる1555年のピーター・マーティルの『天球の新論』 （1530年）の翻訳からの一節を示唆してきた。^[19]

ウィリアム・ストレイチーの『サー・トーマス・ゲイツ・ナイトの遭難と救済に関する真実の報告』は、シー・ベンチャー号が1609年にバージニアへ航行中にバミューダ島で実際に難破した事件の目撃証言であり、劇中の陰謀や報復に関するいくつかの他の言及とともに、冒頭シーンの主な情報源と考えられる。^[20]ストレイチーの報告は1625年まで出版されなかったが、事件を記した私信である「ある優秀な女性への手紙」で初めて語られ、すべての中で最古の記述である。手紙の日付は1610年7月15日で、シェイクスピアはその年のいつかにオリジナルを見たと考えられている。EKチェンバーズは、1625年に出版されたにもかかわらず、トゥルー・レポリーを『テンペスト』の「主要な出典」としている。 ^[21]ケネス・ミューアは、この劇におけるストラチーの影響について、 「シェイクスピアがウィリアム・ストラチーのトゥルー・レポリーやその他の記述を読んでいたことはほとんど疑いがないが、バミューダのパンフレットの言葉の反響の範囲は、誇張されていると思う」と述べている。歴史上またはフィクションの中で、船が割れたと言及していない難破船はほとんどなく、船の積荷が軽くならず、乗客が遭難したと諦めず、北風が強くなく、残骸にしがみついて岸にたどり着く人もいない」と述べ、さらに「ストラチーの難破船の記述は、セントポールの記憶と混ざり合っている。セントポールの記憶も、髪の毛一本も失われていなかった。エラスムスの対話」^[22]

チャールズ・ミルズ・ゲイリーによれば、シェイクスピアはほぼ確実にストレイチーの記述を原典から読んだ。ゲイリーは、シェイクスピアはストレイチーの「ある高貴な女性への手紙」の原本を入手していたとしている。この手紙は1610年の夏にサー・トーマス・ゲイツによってイギリスに持ち込まれた。「この女性から[ヴァージニア会社]の評議会の何人かのメンバーに手紙が託され、そのうちの一人、おそらくサー・エドウィン・サンディが、公に出された真実の宣言にふさわしい部分を手紙から取り入れた。…この手紙は、パーチャスがそれを手に入れ[そして15年後に出版した]まで、常に重要な関係者によって保管されていた。シェイクスピアがそれを読んで、その資料の一部を劇に使うことを許されたことは、彼が正当な判断と適切な分別を持って行ったように、ヴァージニア事業の愛国者指導者たちと彼がいかに親密であったかを示している。」^[23]

ステファノという人物は、後にメイフラワー誓約に署名したスティーブン・ホプキンスと同一視されている。^[24]

シーベンチャー号のもう一人の生存者、シルベスター・ジャーディンは、1610年10月13日付の報告書「バルミューダ諸島の発見」を出版した。エドモンド・マローンは、ジャーディンの報告書とロンドンのバージニア評議会の1610年11月8日付の「バージニア植民地の財産に関する正確な宣言」に基づいて、1610年から1611年の日付を主張している。 ^[25]

ミシェル・ド・モンテーニュの随筆「カニバルについて」は、第2幕第1場におけるゴンサロのユートピア的思索の出典と考えられており、また、文化の違いに言及する他のセリフの出典とも考えられている。^[20]

1609年に「ピムリコ、あるいはランネ・レッドキャップ」と題された詩がパンフレットとして出版された。これはホクストンの酒場を賞賛する内容で、ジョン・スケルトンによる1568年の詩「エリノア・ライミングの船旅」からの引用が多数含まれている。パンフレットには島への航海の田園物語が収められている。シェイクスピアがこのパンフレットを読んだり、知っていたり、使ったりしたという証拠はない。しかし、この詩は、テンペストが書かれた頃のロンドンでこのようなテーマや物語がどのように解釈され、語られていたかを研究する上で、情報源として役立つかもしれない。^[26]

『テンペスト』の全体的な構成は、魔術師とその娘、彼らの超自然的な従者、そして多くの田舎者が登場することもあったイタリアの伝統的なコンメディア・デラルテから来ているのかもしれない。コンメディアには、ステファノとトリンキュロに驚くほど似ているアルレッキーノ（またはその前任者であるザンニ）として知られる道化師とそのパートナーのブリゲッラ、キャリバンに相当する好色なナポリのせむし男、そして、裕福で策略家の父パンタローネが常に彼女に求婚者を探すという、ミランダとプロスペロの関係を真似た、賢くて美しいイザベラが登場することが多い。^[27]

ゴンサロの理想の社会の描写 (2.1.148–157, 160–165) は、モンテーニュのエッセイ 『カニバルについて』と主題的にも言葉的にも似通っている。このエッセイは、 1603 年にジョン フロリオによって英訳されて出版された。モンテーニュは、カリブ海原住民の社会を次のように賞賛している。「それは、交易の類もなく、文字の知識もなく、数字の知識もなく、政務官の名もなく、政治的優位性もなく、奉仕も富も貧困も利用せず、契約も相続も分割もなく、仕事は怠惰のみ、血縁を尊重せず共通で、衣服は自然のままで、土地を肥やすこともなく、酒や穀物や気概を利用することもない国民である。嘘、偽り、反逆、偽装、貪欲、嫉妬、中傷、許しを意味する言葉は、決して存在しない。彼らの間では聞いたことがある。」^[28]

プロスペローが魔法に別れを告げる第 5 幕の演説 (5.1.33–57) の元ネタは、オウィディウスの詩『変身物語』に登場する魔女メディアの呼びかけである。メディアはこう呼びかける。

シェイクスピアの『プロスペロー』は次のように祈りを始めます。

『テンペスト』は1623年に、シェイクスピアの戯曲36編を集めた『ウィリアム・シェイクスピアの喜劇、歴史、悲劇。原本に基づいて出版。ファースト・フォリオとして知られる。 『テンペスト』を含む戯曲は、ジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルによって収集、編集された。^{[30] [ページが必要]}

『テンペスト』の手書き原稿は、キングス・メンに雇われた筆写者ラルフ・クレインによって作成された。（筆写者とは、羽ペンとインクを使って読みやすい原稿を作成する才能と訓練を持つ人である。）クレーンはおそらくシェイクスピアの下書きを写し、そのスタイルはベン・ジョンソンの1616年のフォリオに基づいていた。クレーンはテキストを整え、幕と場面の区分を編集し、時には独自の改良を加えたと考えられている。彼はハイフンで単語をつなげたり、アポストロフィで省略したりすることを好んだ。例えば、「with the king」を「w'th' King」に変更した。^[31] 『テンペスト』の手の込んだ舞台指示はクレインによるものかもしれない。それは、劇がキングス・メンによってどのように上演されたかの証拠となる。^[32]

ファースト・フォリオのプロジェクト全体は、盲目の印刷業者ウィリアム・ジャガードに引き渡され、1622年に印刷が始まった。『テンペスト』は、この出版物で最初に出版された戯曲である。これは特別な注意を払って校正および印刷され、36の戯曲の中で最も印刷状態が良く、テキストがきれいなものとなっている。印刷機で活字を組む作業には、『テンペスト』の植字工が3人使用された。1960年代には、ファースト・フォリオの画期的な書誌研究がチャールトン・ヒンマンによって達成された。ページに印刷された単語の独特の癖に基づいて、この研究では植字工を個別に特定することができ、3人の植字工が『テンペスト』に携わったことが明らかになった。彼らは植字工B、C、およびFと呼ばれている。植字工Bは『テンペスト』の最初のページと他の6ページを担当した。彼はジャガードの印刷所の熟練した職人で、時々不注意になることがあった。彼はまた、現代版ではコンマが使われているダッシュとコロンも好んで使っていた。彼の役割では、ファースト・フォリオ全体の責任を負っていた可能性がある。他の2人、植字工CとFはフルタイムで働き、経験豊富な印刷工だった。^{[33] [ページが必要]}

当時は、綴りや句読点は標準化されておらず、植字工ごとに好みやスタイルが異なっていたため、ページごとに異なっていました。印刷は少なくとも 4 回中止され、校正と修正が行われたという証拠があります。ただし、誤りのあるページは破棄されないため、印刷の最終段階のページが最も正確であり、最終印刷された各ページはこの点で異なる場合があります。これは当時の一般的な慣行です。印刷中に文字 (おそらく金属の文字またはタイプ) が損傷し、単語の意味が変わった例もあります。仮面劇の後、フェルディナンドは言います。

123行目の末尾の「wise」という単語は、伝統的な長い「s」で印刷され、「f」に似ている。しかし1978年に、印刷中に活字の横棒の小さな部分が折れてしまい、「wife」という単語にすべきだという意見が出された。現代の編集者は合意に至っておらず、オックスフォードは「wife」、アーデンは「wise」としている。^{[34] [35] [36]}

『テンペスト』は劇としての本質に明確に関心を寄せており、プロスペローの芸術と演劇的幻想との関連を頻繁に描いている。難破はアリエルが演じる見世物であり、アントニオとセバスチャンは劇団に配役されている。^[38]プロスペローは、全世界を幻想として描写する際にグローブ座に言及している可能性もある。「この実体の無い劇のように、この大きな地球は...消え去るだろう」。 ^[39]アリエルは、ニンフ、ハルピュイア、ケレスなど、古典神話の登場人物に頻繁に変装し、後者はプロスペローが創作する仮面劇と仮面劇前座で演じる。^[40]

トーマス・キャンベルは1838年に初めて『プロスペロー』がシェイクスピアを部分的に表現することを意図していたと考えたが、その後『テンペスト』が初期の戯曲であると信じるようになり、その考えを放棄した。^[41]

シェイクスピアの最後の独演劇であったため、『テンペスト』は彼のキャリアの告別劇と見なされることが多く、特にプロスペローが観客に「あなたたちの寛大さが私を自由にしてくれますように」と語り、 ^[42]引退する前に最後にもう一度舞台から降りてほしいと頼む最後のスピーチがそうである。

プロスペローは魔術師で、その魔術は有益な「白魔術」である。プロスペローは自然に関する本で魔術を学び、良い結果をもたらすと考えるものを達成するために魔術を使用する。シェイクスピアは、その反対、つまり邪悪な黒魔術を示すためにキャリバンを使用している。キャリバンの母シコラックスは登場しないが、当時イギリスやその他の地域で巻き起こっていた魔女術と黒魔術に関する恐怖を表している。魔術は、ドイツのヘンリクス・コルネリウス・アグリッパなどの真面目な哲学者によって真剣に受け止められ、研究された。アグリッパは1533年に、魔術に関するイタリアの学者の研究をまとめた全3巻の『オカルト哲学について』を出版した。アグリッパの著作は、プロスペローと同様に科学や哲学だけでなくオカルトに関する書籍を大量に収集していたイギリス人のジョン・ディー（1527年 - 1608年）に影響を与えた。魔法について哲学的に考察するには危険な時代だった。例えば、ジョルダーノ・ブルーノは『テンペスト』が書かれるわずか数年前の1600年にイタリアで火あぶりにされた。 ^[43]

プロスペローは、アグリッパとディーが研究したような、科学と現実に基づいた魔法を使う。プロスペローは研究し、徐々にアリエルに代表されるような力を開発できるようになり、能力を伸ばした。シコラックスの魔法はアリエルのようなものはできなかった。「アリエルは、現実的で忌まわしい命令を実行するには繊細すぎる霊である。」^[44]プロスペローの理性的な善良さは、シコラックスがアリエルを木に閉じ込めることしかできないのに対し、アリエルをコントロールすることを可能にする。^[45]シコラックスの魔法は破壊的で恐ろしいと表現されているが、プロスペローの魔法は素晴らしく美しいと言われている。プロスペローは魔法を通して自分の世界を正そうとし、それが終わると魔法を放棄し、アリエルを解放する。^[43]

プロスペローが魔法を使ってやろうとしていることは、『テンペスト』にとって本質的なものであり、それは行動の統一性です。第 2 幕でアリエルが暗殺の試みを阻止するとき、それはプロスペローの計画として言及されています。

第 5 幕の冒頭でプロスペローはこう言います。

今、私の計画は頂点に達しつつある^[47]

プロスペローは自分が何を望んでいるのかを正確に知っているようだ。劇の冒頭の嵐から始まり、彼の計画は一連のステップで展開される。「豊かな幸運」^[48]が彼に、彼自身の運命、そして彼の国と家族の運命に影響を与えるチャンスを与えた。^[49]

彼の計画は、12年前に自分が簒奪されたときに行われたことを覆すために、できる限りのことをすることです。まず、彼は嵐を利用して特定の人々に彼の偉大な力を恐れさせ、全員が無傷で生き残ったら、嵐を生き延びた人々をいくつかのグループに分けるでしょう。これらの分離により、彼は各グループに異なる方法で対処できるようになります。次にプロスペローの計画は、フェルディナンドとミランダを会う準備を整えて、ミランダのところに連れて行くことです。彼の魔法の力を超えているのは、彼らを恋に落ちさせることですが、それでも彼らは恋に落ちます。カップルの次の段階は試練です。物事をうまく進めるために、彼は魔法で他の人を眠らせます。次は、カップルを教育し準備させるための仮面劇です。しかし、仮面劇が中断されると、彼の計画は軌道から外れ始めます。^[50]次にプロスペローは彼を簒奪した人々と対峙します。彼はフェルディナンドとミランダの結婚を通じてミラノとナポリを合併し、公爵位と「すばらしい新世界」^{[51]を要求した。 [52]}

プロスペローの魔法はセバスチャンとアントニオには効かず、彼らは悔い改めていない。そこでプロスペローは魔法ではなく、もっと日常的なもの、つまり脅迫でアントニオに対処する。^[53]この魔法の失敗は重大であり、それが何を意味するかについて批評家は意見が分かれている。ヤン・コットはこれをプロスペローと作者の両方に対する幻滅とみなしている。^[54] EMWティリヤードはこれを小さな失望とみなしている。一部の批評家はセバスチャンとアントニオは道化的で本当の脅威ではないと考えている。スティーヴン・オーゲルはプロスペローがセバスチャンとアントニオを忘れたことで問題を引き起こしたと非難しており、これがプロスペローの迫り来る老衰というテーマを導入しているのかもしれない。^[55]デイヴィッド・ハーストは、プロスペローの魔法の失敗にはもっと深い説明があるかもしれないと示唆している。彼は、プロスペローの魔法は特定のもの（キャリバンなど）にはまったく効果がなく、プロスペローは理想主義的で現実的ではなく、彼の魔法はプロスペローを神のようにするが、同時に彼を人間以外のものにしている、と示唆している。これは、問題が彼の魔法ではなく人間性を必要とするときに、プロスペローが娘に対処するのにせっかちで不向きに見える理由を説明しています。これは、彼が「現実の世界」に不満を抱いていたことを説明し、それがそもそも彼が公爵位を失った原因です。最終的に、プロスペローは人間であることの価値を学んでいます。^[52]

ロマンス: シェイクスピアのロマンチックな物語は、登場人物自身と島の設定に現れています。ロマンスには、テンペストのこの島のように、異国情緒あふれる辺鄙な場所が含まれることがよくあります。この環境はプロスペローとミランダの故郷です。また、難破した登場人物の1人であるフェルディナンドがミランダに恋をする設定でもあります。しかし、彼らは騎士と王女の関係の一部です。^[56]ロマンスでは、王女の愛を勝ち取ろうとする騎士というテーマが使用されます。フェルディナンドは、プロスペローの娘ミランダと結婚するために彼の尊敬と愛を勝ち取るために働かなければならないため、そのような役割にふさわしい例です。^[要出典]

喜劇: 『テンペスト』は、当初、ジョン・フレッチャーによるシェイクスピア劇のファースト・フォリオで、悲劇喜劇の形式として発表されました。『テンペスト』が生み出した別の喜劇の形式は、ギリシャおよびラテンの新喜劇の概念です。レスター・E・バーバーの記事「『テンペスト』と新喜劇」は、新喜劇はアリエルとキャリバンのキャラクターによる奴隷の物語と部分的に関係していると示唆しています。どちらのキャラクターも、プロスペローの支配から解放されることを目標としているため、喜劇の奴隷と見なされています。ここで、両方のキャラクターは、奴隷としての自己表現方法が異なります。おそらく、キャリバンは修道院の乗り物と見なされているため、新喜劇の一部ではないキャラクターと見なされることがあります。レスター・E・バーバーは、修道院の乗り物とは、ひどく失敗し、屈辱を受け、罰せられるような卑劣で愚かなことをする奴隷であると示唆しています。キャリバンは、プロスペローに対する憎しみと不服従を通じてこれに当てはまります。奴隷としてのアリエルは、典型的なパラダイムであるため、自分自身に対して異なるアプローチをとっています。典型的なパラダイムとは、他の奴隷よりも賢く、主人を支援し、主人の問題を解決する、より優秀な奴隷のことです。アリエルはプロスペロに非常に従順で、プロスペロの復讐の一環として難破した犠牲者に対して魔法を使用するという彼の願いに従います。^{[引用が必要]}

『間違いの喜劇』と同様に、『テンペスト』は時間、場所、行動の統一性におおむね従っている。 ^[57]シェイクスピアの他の劇では、この3つの統一性はほとんど尊重されておらず、何マイルも離れた別々の場所で、数日、あるいは数年にわたって展開されている。^[58]劇中の出来事は観客の前でリアルタイムで展開され、最終幕ではプロスペローがすべてが3時間ほどで起こったとさえ宣言している。^{[59] [60]}すべての行動は、プロスペローが公爵位を取り戻すための闘いという1つの基本的な筋に統一されている。また、この闘いは1つの場所、つまり架空の島に限定されており、多くの学者は、その島は地中海にあると想定されていることに同意している。^[61]別の解釈では、劇の一部がヨーロッパによるアメリカ大陸の植民地化と類似点があることを学者が指摘しているため、この島は新世界で起こっていると示唆されている。^[62]さらに、島は植民地化されたどの土地でも表すことができると主張する人もいる。^[63]

劇の結末で、プロスペローはパラバシス（観客への直接の呼びかけ）に入る。詩人で文芸評論家のシッダールタ・ボースは著書『Back and Forth』で、プロスペローのエピローグは「シュレーゲル流のロマンティック・アイロニーの条件」である「永続的なパラバシス」を作り出すと論じている。^[64]プロスペロー、そしてひいてはシェイクスピアは、赦免を観客に委ねている。プロスペローがアリエルとキャリバンに「与える」解放と償いもまた、観客に委ねられている。しかし、プロスペローが「他の登場人物が自分の経験について語ることができる言語を作り出す」ことによってその力を引き出すのと同じように、^[65]演劇の仕組みと慣習も、観客の自己理解と劇や現実との関係を制限している。

シェイクスピアの時代には、世界の大半がまだヨーロッパの商人や開拓者によって植民地化されつつあり、南北アメリカからはカリブ海の人食い人種、はるか遠くの楽園、はるか遠くの熱帯のユートピアについての神話が伝えられていた。キャリバンという登場人物（名前は「カニバル」のアナグラムに近く、当時西インド諸島の原住民を指して使われていた「カリバン」にも似ている）を通して、シェイクスピアは植民地主義の道徳性について深く議論しているのではないかと示唆されている^{[要出典] 。このことに関するさまざまな見解が劇中に見られ、}ゴンサロのユートピア、プロスペローによるキャリバンの奴隷化、キャリバンのその後の恨みなどがその例である。ポストコロニアル学者^[要出典]は、キャリバンは劇中で最も自然な登場人物の一人として描かれ、自然界と非常に触れ合っていると主張している（そして現代の観客^{[要出典]は、キャリバンを}旧世界の友人であるステファノとトリンキュロよりもはるかに高貴な人物と見なすようになったが、作者の当初の意図は異なっていたかもしれない）。シェイクスピアが『テンペスト』を執筆中に、ヨーロッパの影響から隔離された社会の価値観について論じたモンテーニュのエッセイ『人食い人種について』を参考にしたという証拠がある。^[66]

1950年頃、オクターヴ・マノーニの『植民地化の心理学』の出版を皮切りに、ポストコロニアル理論家たちは『テンペスト』をますます流用し、ポストコロニアル理論の観点から再解釈するようになった。このテキストの新たな見方は、「植民者」（プロスペロー）が「被植民者」（アリエルとキャリバン）に与える影響を探るものだった。これらの議論では、より興味深いキャリバンのせいでアリエルは見過ごされがちだが、それでも議論の重要な要素である。^[67]フランスの作家エメ・セゼールは、戯曲『テンペスト』で『テンペスト』の舞台をハイチに設定し、アリエルをムラートとして描いている。アリエルは、より反抗的なキャリバンとは異なり、交渉と協力が植民者からの自由への道だと考えている。フェルナンデス・レタマールは舞台をキューバに定め、アリエルを裕福なキューバ人（下層階級のカリバンと比べて）として描き、反乱か交渉かの選択を迫られる。^[68]また、島の正当な所有者はカリバンでもプロスペロでもなくアリエルだという主張もある。^{[69]ジャマイカ人作家の}ミシェル・クリフは、カリバンとアリエルを自分の中で融合させることで、ジャマイカの文化をよりよく表現する書き方をしようとしていると述べている。ポストコロニアル思想におけるアリエルのこうした使用は決して珍しいことではなく、その精神はポストコロニアル批評を扱う学術雑誌の名前の由来にもなっている。 ^[67]

『テンペスト』のフェミニスト的解釈は、舞台上の登場人物の性別の役割や関係性という観点から劇を考察し、テキストによって性別の概念がどのように構築され提示されているかを検討し、それを支える意識やイデオロギーを探究するものであり、そのすべてにおいて不均衡や不正義を認識している。^[70] 『テンペスト』の初期のフェミニスト的解釈は、アンナ・ジェイムソンの『シェイクスピアのヒロインたち』（1832年）とメアリー・クラークの『シェイクスピアのヒロインたちの少女時代』（1851年）の2つである。^{[71] [72]}

『テンペスト』は男性優位の文化と社会で創作された劇であり、劇中では主要な女性役がミランダのみという比喩的にジェンダーの不均衡が描かれている。ミランダは15歳で、知的で、純真で、美しい。彼女が人生で出会った人間は男性だけである。プロスペローは自分を彼女の主な教師とみなし、島に来る前のことを覚えているか尋ねるが、彼女は覚えていないだろうと推測する。ミランダが「4人か5人の女性」が若い自分を世話していた記憶があると（1.2.44–47）、プロスペローは動揺する。彼は自分を彼女の唯一の教師、そして彼女自身の歴史の絶対的な源として描写することを好む。彼によると、ミランダの心の中で彼の教え以前のものはすべて暗い「深淵」であるべきだ。（1.2.48–50）ミランダが覚えている「4人か5人の女性」は、男性だけではない何かに対する少女の欲望を象徴しているのかもしれない。^{[12] [73]}

キャリバンの母シコラックス、ミランダの母、アロンソの娘クラリベルなど、他の女性については言及されるのみである。他のシェイクスピア劇と比較して物語における女性の役割が小さいため、 『テンペスト』は多くのフェミニストの批判を集めた。ミランダは典型的には父親によって完全に自由を奪われているとみなされている。父親の目に映る彼女の唯一の義務は貞操を守ることだった。アン・トンプソンは、ミランダは植民地時代の女性に典型的なやり方で、父権制の秩序を完全に内面化し、自分を父親に従属するものと考えていたと主張している。^[74]

シコラックスについて語られていることのほとんどは、シコラックスに会ったことのないプロスペローが語ったもので、彼が彼女について知っていることはすべてアリエルから聞いたものである。ミランダがプロスペローに「あなたは私の父親ではないのですか？」と尋ねると、プロスペローはこう答える。

この意外な答えは、彼らの関係を単に高慢な父親と無実の娘の関係として描く解釈には難しく、このやり取りは演技でカットされることもあった。同様の例は、激怒したプロスペローが兄の親子関係を問題にし、ミランダがプロスペローの母親を擁護するときにも起こる。

オルダス・ハクスリーの著書『すばらしい新世界』は、タイトルに『テンペスト』を引用し、遺伝子組み換えされた人々とその後の社会的影響について探究している。この小説と『テンペスト』のフレーズ「すばらしい新世界」は、それ以来、人類の遺伝子組み換えに対する理解と使用、特に人間に関するものについての公的な議論と結びついている。^[78]

1611年11月1日、ハロウィーンの夜、ホワイトホール宮殿でジェームズ1世とイングランド王室の前で国王一行が『テンペスト』を上演したという記録がある。^[79]この劇は、エリザベス王女とライン選帝侯フリードリヒ5世の結婚を記念した祝賀行事の一環として、1612年から1613年の冬に宮廷で上演されたシェイクスピア劇6作（および他の8作、計14作）のうちの1つである。^[80]王政復古以前にはこれ以上の公演記録はないが、1669年にドライデン/ダヴェナント版に書いた序文で、ジョン・ドライデンは『テンペスト』がブラックフライアーズ劇場で上演されたと述べている。^[81]劇中の舞台指示を注意深く検討すると、このことが裏付けられ、劇がグローブ座ではなくブラックフライアーズ劇場を念頭に置いて書かれたことが強く示唆される。^{[82] [83]}

シェイクスピアの原作ではなく、戯曲の翻案が、英国王政復古から19世紀半ばまで『テンペスト』の上演史を支配していた。 ^[84]イングランド空位期間の間、清教徒政府によってすべての劇場が閉鎖された。1660年に王政復古されると、二つの特許劇団、すなわち国王劇団と公爵劇団が設立され、既存の演劇レパートリーはそれらの間で分割された。ウィリアム・ダヴェナント卿の公爵劇団が『テンペスト』を上演する権利を持っていた。^[85] 1667年、ダヴェナントとジョン・ドライデンは大幅なカットを行い、 『テンペスト、あるいは魔法の島』として翻案した。彼らは、王政は自然な政治形態であること、教育と結婚において家父長制の権威が決定的であること、父系制が財産の相続と所有権において優位に立つようになった。^[84]また登場人物や筋書きも追加された。ミランダにはドリンダという妹がおり、キャリバンにもシコラックスという妹がいる。シェイクスピアのミランダとフェルディナンドの筋書きに並行して、プロスペローには女性を一度も見たことのない養子ヒッポリトがいる。^[86]ヒッポリトは人気のズボン役で、男性が女性を演じ、女優の脚を見せる機会として王政復古期の劇場経営者に人気があった。^[87]学者のマイケル・ドブソンはドライデンとダヴェナントの『テンペスト、あるいは魔法の島』を「王政復古期全体で最も頻繁に再演された劇」であり、女性の強化された追加の役割の重要性を確立したと述べている。^[88]

1674年、トーマス・シャドウェルは『ドライデンとダヴェナント』を同名のオペラとして再翻案した。これは通常、歌や踊りの部分を含む劇を意味する。王政復古期の観客はドライデン/ダヴェナント/シャドウェル版をシェイクスピア版とみなしていたようで、例えばサミュエル・ピープスは日記の中でこれを「シェイクスピアの古い劇」と表現している。このオペラは非常に人気があり、「非常にバラエティに富んでいて、喜劇としてこれ以上に満足できるものはない」とピープスは述べている。^{[89]このバージョンのプロスペロはシェイクスピア版とは非常に異なっている。エックハルト・オーベルレンは彼を「}ポローニアスのような多忙な父親の地位に落ち、性的に無知な二人の娘の貞操を守りながら、彼女たちのために有利な王朝の結婚を計画している」と表現している。^[90]オペラ『魔法の島』は、1675年にトーマス・ダフェットがキングス・カンパニーのために書いたパロディ『偽の嵐、または魔法の城』を生み出すほど成功した。それは嵐のように見えるもので始まるが、実際には売春宿での暴動であることが判明する。^[91]

18世紀初頭、ドライデン、ダヴェナント、シャドウェル版が舞台を独占した。アリエル役は、2つの例外を除いて女性が演じ、常に優雅なダンサーと素晴らしい歌手が演じた。キャリバンは喜劇役で、「ぎこちない姿で知られる」俳優が演じた。1756年、デイヴィッド・ギャリックは、ジョン・クリストファー・スミスの音楽による「3幕の豪華な」オペラ版を上演した。^[92]

『テンペスト』はロマン派時代の劇場の定番レパートリーの一つだった。ジョン・フィリップ・ケンブルは、シェイクスピアの原作に近い演技版を制作したが、それでもドリンダとヒッポリトはそのまま残した。^[92]ケンブルはシェイクスピアのテキストの古風な発音にこだわり、"aches" を "aitches" と発音したことで大いに嘲笑された。観客は「『お前を古いけいれんに苦しめてやる、/ 骨まで痛みで満たしてやる』というケンブルの演技を楽しむためだけに、劇場に詰めかけた」と言われている。^{[93] [94]}ロマン派時代の俳優兼マネージャーは、19世紀後半までシェイクスピアの公演で主流となる豪華なセットと衣装の流行を確立した。例えば、ケンブルのドリンダとミランダは「斑点のある毛皮で飾られた白い衣装」で演じられた。^[95]

1757年、オペラ版の初演から1年後、デイヴィッド・ギャリックはドルリー・レーン劇場でシェイクスピアの脚本を大幅にカットした上演をプロデュースし、それは1世紀を通じて利益を上げて再演された。^[92]

1838年にウィリアム・チャールズ・マクレディが影響力のある演出を行って初めて、シェイクスピアのテキストは、それまでの2世紀の間ほとんど人気を博していた翻案版やオペラ版よりも優位に立つようになった。この公演では、ジョージ・ベネットのキャリバン役の演技が特に賞賛された。パトリック・マクドネルは、1840年に出版された「テンペスト劇に関するエッセイ」の中で、この演技について「奴隷制の束縛に自分を縛り付けていた暴政に対する強い抵抗を心に抱いていた」と評している。^[96]

ヴィクトリア朝時代は、後に「絵画的」と評されることになるこのムーブメントの絶頂期であった。豪華なセットと視覚的なスペクタクル、長い場面転換のために大幅にカットされた台詞、手の込んだ舞台効果を特徴としていた。^[97]チャールズ・キーンが1857年に制作した『テンペスト』では、アリエルが火の玉となって降下する場面が何度も見られた。^[98]この作品に雇われたとされる140人の舞台係は、リテラリー・ガゼット紙によって「姿は見えなかったが、残念ながら声は聞こえなかった」と評された。ハンス・クリスチャン・アンデルセンもこの作品を見て、アリエルが「電線に孤立している」と評した。これは、役を演じる女優に向けられた炭素アーク灯の効果を指している。 ^[99]ウィリアム・ポールやハーレー・グランヴィル＝バーカーを含む次の世代のプロデューサーは、より簡潔で台詞中心のスタイルに戻った。^[100]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、プロスペローではなくキャリバンが『テンペスト』の主役とみなされ、俳優兼マネージャーが自ら選んだ役だった。フランク・ベンソンは動物園で猿やヒヒを見て役を研究し、舞台では木から逆さまにぶら下がって意味不明なことを言った。^[101]

19世紀後半の伝統を引き継ぎ、1904年にハーバート・ビアボーム・ツリーは毛皮と海藻をまとってキャリバンを演じた。腰まで伸びた髪と類人猿のような風貌は、原始的な半動物半人間の進化段階を示唆していた。^[101]この「ミッシングリンク」的なキャリバンの描写は、 1934年にロジャー・リヴジーが初めて黒人メイクでこの役を演じるまで、作品の標準となった。1945年にカナダ・リーがニューヨークのシアター・ギルドでこの役を演じ、 1960年のアール・ハイマン、 1962年のジェームズ・アール・ジョーンズなど、黒人俳優がこの役を演じる伝統を確立した。 ^[102]

1916年、パーシー・マッケイはニューヨークのルイスオン・スタジアムで、コミュニティ仮面劇『黄砂のカリバン』を上演した。大勢のダンサーや仮面劇師が出演するこの劇は、カリバンの反抗的な性格に焦点を当てているが、カリバンがさらなる知識を求める嘆願（「私は建築を望み、あなたの芸術家になりたい / そして星々の間にこのあなたの地球を確立したい / 美しい！」）で終わり、続いてシェイクスピアが登場人物としてプロスペローの「我々の宴はこれで終わりだ」というセリフを朗読する。^{[103] [104]}

ジョン・ギールグッドはプロスペロを何度も演じており、ダグラス・ブロードによれば「20世紀最高の舞台プロスペロとして広く称賛されている」。 ^[105]彼がこの役で初めて登場したのは1930年で、ターバンを巻いていたが、後にダンテに似せようとしたと告白している。^[102]彼はさらに3つの舞台作品でこの役を演じ、最後には1974年にロイヤル・ナショナル・シアターで演じた。^{[106] 2003年に} オールド・ヴィックでデレク・ジャコビがプロスペロを演じ、老いの孤独と苦痛の描写が称賛された。^[107]

ピーター・ブルックは1968年にラウンドハウスで実験的な演出を行ったが、その際台本は「ほぼ完全に放棄」され、代わりにパントマイムが採用された。マーガレット・クロイドンのレビューによると、シコラックスは「顔と体をさらに大きく拡大できる巨大な女性によって演じられ、グロテスクさの幻想的な象徴となっている ... [その女性が] 突然... 恐ろしい叫び声を上げ、頭から黒いセーターをかぶったキャリバンが彼女の脚の間から現れる。「悪が生まれる。」^[108]

黒人俳優が白人のプロスペローの相手役としてキャリバンを演じるという既存の伝統があったにもかかわらず、この劇の植民地主義的解釈は1970年代まで舞台に上演されることはなかった。^[109]ジョナサン・ミラーとクリフォード・ウィリアムズが演出したイギリスでの公演では、プロスペローは植民地主義者として明確に描かれた。デイヴィッド・ハーストは、ミラーの演出を「ヨーロッパ人の侵略と植民地化の結果としての、より原始的な文化の悲劇的で避けられない崩壊」を描いていると評した。^{[110] [111]ミラーは1988年にロンドンの}オールド・ヴィック劇場でマックス・フォン・シドーをプロスペロー役として上演し、この手法を展開した。この演出では、人間役に白人俳優、島の精霊や生き物役に黒人俳優の混合キャストが使用された。マイケル・ビリントンによれば、「フォン・シドーのプロスペローは、反乱を起こした黒人のキャリバンと、島の侵略者の身振りを巧みに真似する協力的なアリエルを操る白人の君主となった。植民地の比喩は論理的な結論まで押し進められ、最終的にアリエルはプロスペローが捨てた杖の破片を集め、畏怖の念に打たれた部族民が見守る中、それらを元通りに組み立て、動けなくなったキャリバンの前で職務の杖を高く掲げた。テンペストは突如、シェイクスピアが予期しなかった新たな政治的側面を獲得した。」^[112]

精神分析的解釈は舞台上で描くのがより困難であることが証明されている。^[111] ジェラルド・フリードマンが1979年にアメリカン・シェイクスピア劇場で上演した作品と、ロン・ダニエルズが1982年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで上演した作品は、どちらもアリエルとキャリバンをプロスペローの精神の相反する側面として描こうとした。しかし、どちらも完全に成功したとは考えられなかった。フリードマンの作品を批評したシェイクスピア・クォータリー誌は、「フリードマン氏は、そのような概念をこれまで聞いたことのない観客に明確に伝えるために、舞台上で何もしなかった」とコメントした。^{[113] [114]}

1988年、ジョン・ウッドはロイヤル・オペラ・ハウスでプロスペローを演じ、そのキャラクターの人間的な複雑さを強調した。ある評論家は、その演技を「簒奪に対するくすぶる怒りと、彼のもうひとつの霊的な力に対する抑えきれない歓喜の間で揺れ動く、劇場の孤島にいる気が狂った舞台監督」と評した。^{[115] [116]}

日本の演劇スタイルが『テンペスト』に取り入れられている。1988年と1992年に蜷川幸雄は『テンペスト』の英国版を上演した。この作品は能のリハーサルとして上演され、舞台裏には伝統的な能楽堂が設けられていたが、能の慣習とは相容れない要素も使われていた。1992年には藤田實が大阪と東京グローブ座で文楽版を上演した。^[117]

サム・メンデスは1993年のロイヤル・シェイクスピア・シアターの演出で、サイモン・ラッセル・ビール演じるアリエルがアレック・マッコーウェン演じるプロスペローの支配に公然と憤慨していた。議論を呼んだことに、上演初期の公演では、アリエルはかつて彼に自由を与えたプロスペローに唾を吐いた。^{[118] 1995年の}ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの野外公演では、ジョージ・C・ウルフが全く異なる効果をもたらした。この公演では、パトリック・スチュワート演じるプロスペローの相手役としてオージャニュー・エリスをアリエル役にキャスティングし、エロティックな緊張感を演出した。20世紀後半の公演では、プロスペロー/ミランダ、プロスペロー/アリエル、ミランダ/キャリバン、ミランダ/フェルディナンド、キャリバン/トリンキュロなど、登場人物間の性的な緊張感に徐々に焦点が当てられるようになった。^[119]

テンペストは2000年にグローブ座で上演され、ヴァネッサ・レッドグレーヴがプロスペロー役を演じた。レッドグレーヴは男性でも女性でもない役を演じ、「威厳、人間性、ユーモア…ミランダとアリエルの親のような存在」だった。^[120]観客がプロスペローを尊敬する一方で、ジャスパー・ブリットン演じるキャリバンは「観客の男」だった（ピーター・トムソンの言葉を借りれば）。キャリバンは観客に魚を吐きかけ、何人かを屈辱的な対決に導いたにもかかわらずだ。^[121] 2005年末までに、BBCラジオはシェイクスピアの他のどの劇よりも多くの21回のテンペスト上演を行った。 ^[122]

2016年、『テンペスト』はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって制作された。グレゴリー・ドランが演出し、サイモン・ラッセル・ビールが主演したロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのバージョンでは、パフォーマンス・キャプチャを使用してアリエルをリアルタイムで舞台に投影した。このパフォーマンスはイマジナリウムとインテルとのコラボレーションで、「ゴージャスで興味深い」^[123]照明、特殊効果、セットデザインの使用が特徴的だった。^[123]

『テンペスト』はシェイクスピアの他のどの劇よりも多くの音楽があり、シェイクスピアの他の劇よりも作曲家の題材として人気がある。学者のジュリー・サンダースは、これをこの劇の「知覚される『音楽性』または叙情性」に起因するとしている。^[124]

シェイクスピアの存命中に上演されたと思われる『テンペスト』の歌曲の2つの編曲が現存している。1659年に出版された『 Cheerful Ayres or Ballads』に収録されている「Full Fathom Five」と「Where The Bee Sucks There Suck I」で、同書では、王の一団のために定期的に作曲していたロバート・ジョンソンの作品とされている。^[125]劇の歴史を通じて、プロデューサーがこれら2曲、および「Come Unto These Yellow Sands」の現代的な編曲を依頼することは一般的であった。^[126]

『テンペスト』はフォークやヒッピーの伝統に基づいて書かれた曲にも影響を与えている。例えば、「フル・ファゾム・ファイブ」のバージョンは、 1965年にマリアンヌ・フェイスフルによって『カム・マイ・ウェイ』に、1966年にはピート・シーガーによって『デンジャラス・ソングス!?』に録音された。 ^[127] マイケル・ナイマンの『アリエルの歌』は、彼が映画『プロスペロの本』のために作曲した楽曲から取られている。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの1802年のピアノソナタ第17番ニ短調作品31-2には、ベートーヴェンの死後しばらくして「テンペスト」という副題が付けられた。これは、ソナタの意味を尋ねられたベートーヴェンが「テンペストを読んでください」と答えたとされるからである。しかし、この話は彼の仲間のアントン・シンドラーが語ったもので、彼は往々にして信用できない人物である。^[128]

『テンペスト』の劇中音楽を作曲した作曲家は以下のとおりです。

• アーサー・サリヴァン：1861年に完成した卒業作品は、「テンペスト」の付随音楽でした。^[129]改訂・拡張されたこの作品は、彼がロンドンに戻ってから1年後の1862年にクリスタル・パレスで上演され、すぐにセンセーションを巻き起こしました。^{[130] [131]}
• エルネスト・ショーソン：1888年にモーリス・ブショールによるフランス語訳『La tempête』の付随音楽を作曲した。これはチェレスタを使った最初の管弦楽曲と考えられている。^{[132] [133]}
• ジャン・シベリウス：1926年に作曲された劇付随音楽は、コペンハーゲン王立劇場の豪華な演出のために書かれた。1927年にヘルシンキで上演された際にはエピローグが付け加えられた。 ^[134]彼は楽器の選択によって個々の登場人物を表現した。特に賞賛されたのは、プロスペロを表現するためにハープとパーカッションを使用したことであり、「登場人物の響き合う曖昧さ」を捉えたと言われている。^[135]
• マルコム・アーノルド、レノックス・バークリー、エクトル・ベルリオーズ、アーサー・ブリス、エンゲルベルト・フンパーディンク、メアリー・マッカーティ・スノー、^[136] ウィレム・パイパー、ヘンリー・パーセル、パッツィ・ロジャース、^[137]マイケル・ティペット
• 1993年、シンガーソングライターのロリーナ・マッケニットはプロスペローのエピローグを「プロスペローの演説」として音楽化し、1994年のアルバム『The Mask and the Mirror』の最後を飾る曲としてリリースした。^{[138] [139]}

『テンペスト』を基にしたオペラやセミオペラは少なくとも46本存在する。^[140]上記の「王政復古と18世紀」の項で述べたドライデン/ダヴェナント版とギャリック版に加えて、フレデリック・レイノルズは1821年にヘンリー・ビショップ卿の音楽でオペラ版を制作した。 『テンペスト』を基にした20世紀以前のオペラには、フロマンタル・アレヴィの『テンペスト』（1850年）やズデニェク・フィビフの『ボウレ』（1894年）などがある。

20世紀には、クルト・アッテルベリの『嵐』が1948年に、フランク・マーティンの『嵐』が1955年に初演された。マイケル・ティペットの1971年のオペラ『ノット・ガーデン』には、 『テンペスト』へのさまざまな言及が含​​まれている。第3幕では、精神分析医のマンガスがプロスペローのふりをして、セラピーセッションでシェイクスピアの劇中の状況を使用する。^[141] ジョン・イートンは1985年に、アンドリュー・ポーターの台本で、ライブジャズと録音済みの電子音楽を融合させた作品を制作した。マイケル・ナイマンの1991年のオペラ『ノイズ、サウンズ＆スウィート・エアーズ』は、カリーヌ・サポルタによってオペラバレエとして初演された。このオペラは、ソプラノ、コントラルト、テノールの3人の歌手が個別のキャラクターではなく声であり、テノールがソプラノと同じようにミランダを歌ったり、3人全員が1人のキャラクターとして歌ったりする点でユニークです。^[142]

トーマス・アデスの21世紀のオペラでアリエルの役を歌うソプラノは、高音域で伸び伸びと歌い、役柄の両性具有性を強調している。 ^{[143] [144]} AP通信のマイク・シルバーマンは、「アデスは精霊アリエルの役をコロラトゥーラ・ソプラノの傑作に仕上げ、彼女のボーカルラインはハイCよりかなり高い音域を漂うことが多い」とコメントした。 ^{[この引用には出典が必要]}

ルカ・ロンバルディのプロスペロは、2006年にニュルンベルク歌劇場で初演されました。アリエルは4人の女性声楽家（ S、S、MS、A ）によって歌われ、舞台上では楽器の分身（フルート）がいます。プロスペロにも楽器の分身（チェロ）があります。

カイヤ・サーリアホは1993年から2014年にかけて『テンペスト』の断片6曲を伴奏アリアとして作曲し、『テンペスト・ソングブック』として出版した。^[145]この作品は音楽劇として意図されたものではないが、例えば2015年にメトロポリタン美術館のゴッサム室内オペラによって上演され、^{[146]パーセル}作とされる『テンペスト』の付随音楽もコラージュされた（サーリアホの作品は現代楽器とバロック楽器の両方に作曲されている^[148]）。

『テンペスト』からの抜粋の合唱曲には、エイミー・ビーチの「黄色い砂浜へ」（SSAA、シェイクスピア歌曲集『三つの歌』より）、マシュー・ハリスの「五尋五厘」、「もう海には行かない」、「蜂の吸い込み場」（SATB、シェイクスピア歌曲集第1巻、第5巻、第6巻より）、ライアン・ケリーの「テンペスト」（SATB、劇中第一場の曲付け）、ヤッコ・メンティヤルヴィの「五尋五厘」と「壊血病の歌」（SATB 、シェイクスピア歌曲集『四つの歌曲ともっと多くの歌曲』より）、フランク・マーティンの「アリエルの歌」（SATB）、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの「五尋五厘」と「雲に覆われた塔」（SATB 、シェイクスピア歌曲集『三つの歌曲』より）、デイヴィッド・ウィルコックスの「五尋五厘」（SSA）がある。

コンサートで上演される管弦楽曲としては、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの幻想曲『テンペスト』（1873年）、フィビフの交響詩『ボウレ』（1880年）、ジョン・ノウルズ・ペインの交響詩『テンペスト』 （ 1876年）、ベンジャミン・デイルの序曲（1902年）、アルトゥール・オネゲルの管弦楽前奏曲（1923年）、フェリックス・ワインガルトナーの序曲『嵐』、ヘオルヒー・マイボロダの序曲、エゴン・ヴェレスの『プロスペロスの悲劇』 （1934年 - 1936年の5作品）などがある。

王政復古時代以降、この劇の多くの上演ではバレエのシーケンスが使用されてきた。^{[149]振付師}アレクセイ・ラトマンスキーによる『テンペスト』の一幕バレエは、2013年10月30日にニューヨーク市でアメリカン ・バレエ・シアターによってジャン・シベリウスの劇中音楽に合わせて初演された。

『テンペスト』から派生した舞台ミュージカルも製作されている。2006年12月、ニューヨークのチェリーレーン劇場で『テンペスト：ミュージカル』が製作された。コンセプトはトーマス・ミーハン、脚本はダニエル・ネイデン（作曲も担当）とライアン・ノウルズによる。^{[150]ネイデンは以前、} 『テンペスト・トスド』という別のミュージカルに関わっていた。^[151] 2013年9月、パブリックシアターはセントラルパークのデラコート劇場で、リアー・デベッソネット監督、200人以上のキャストによる新しい大規模な舞台ミュージカルを製作した。^{[152] [153]}

パーシー・ビッシュ・シェリーは『テンペスト』の影響を受けた最も初期の詩人の一人である。彼の『ギターを持ってジェーンに』は、アリエルを詩人と同一視し、彼の歌を詩と同一視している。この詩は、アリエルの自然への近さを伝えるためにシンプルな言葉遣いを使用し、「シェイクスピアのオリジナルの歌の率直な美しさを模倣している」。^[154]ダーウィンの進化論の出版後、作家たちは世界における人類の立場や神との関係に疑問を持ち始めた。これらの考えを探求した作家の一人がロバート・ブラウニングで、彼の詩『セテボスのカリバン』（1864年）では、シェイクスピアの登場人物が神学や哲学の疑問について熟考している。^[155]フランスの哲学者エルネスト・ルナンは1878年に秘密劇『キャリバン：テンペストの続編』を書いた。これはプロスペロを追ってミラノに戻る女性アリエルと、プロスペロに対してクーデターを起こし、成功した後、かつての主人の美徳を積極的に模倣するキャリバンを描いている。^[156] WHオーデンの「長編詩」『海と鏡』は、 『テンペスト』の脇役たちがそれぞれの経験を振り返る形をとっている。この詩はフロイト的な視点をとっており、キャリバン（長編は散文詩）をプロスペロのリビドーとみなしている。^[157]

1968年、フランス系カリブ作家のエメ・セゼールは『Une Tempête』を出版した。これは、植民地時代と植民地時代以降の解釈に基づいて劇を根本的に翻案したもので、キャリバンは黒人の反逆者、アリエルは混血である。キャリバンという人物像は、1970年代のアフリカ文学の数多くの作品に影響を与え、ウガンダのタバン・ロ・リヨン、シエラレオネのレミュエル・ジョンソン、ケニアのングギ・ワ・ティオンゴ、ザンビアのデイヴィッド・ウォレスの『私を愛していますか、マスター?』などがある。^[158]同様の現象は20世紀後半のカナダでも起こり、マーガレット・ローレンスの『占い師』 、コンスタンス・ベレスフォード＝ハウの『プロスペローの娘』、サラ・マーフィーの『ミランダの尺度』など、ミランダに触発された作品を数人の作家が生み出した。^{[159]他の作家はアリエル（}マリーナ・ワーナーの小説『インディゴ』）やキ​​ャリバン（スニティ・ナムジョシの詩集『キャリバンのスナップショット』）を女性化した。^[160]

18世紀半ばから、 『テンペスト』を含むシェイクスピアの戯曲が絵画の題材として登場し始めた。^[161] 1735年頃、ウィリアム・ホガースは『テンペストの一場面』という絵画を制作した。これは「ヴァン・ダイクやレンブラントのスタイルで衣装をまとったバロック調の感傷的なファンタジー」である。^[161]この絵画はシェイクスピアのテキストに基づいており、舞台や当時の（ダヴェナント＝ドライデン中心の）舞台の伝統を描写したものではない。^[162] ヘンリー・フューズリーは、ボイデル・シェイクスピア・ギャラリー（1789年）のために依頼された絵画の中で、レオナルド・ダ・ヴィンチをモデルにプロスペロを描いた。^{[163] [164]} 18世紀に描かれたこの2つの劇は、プロスペローが道徳的中心とみなされていたことを示している。ホガースとフュースリーの絵画を観た人々は、プロスペローの知恵と権威を受け入れたであろう。^[165] ジョン・エヴァレット・ミレーの『アリエルに誘われたフェルディナンド』 （1851年）は、この劇に基づいたラファエル前派の絵画の一つである。19世紀後半、芸術家たちは、ジョセフ・ノエル・ペイトンの『キャリバン』に見られるように、魚や類人猿のような特徴を持つ、ダーウィンの「失われた環」としてキャリバンを描く傾向があり、ダニエル・ウィルソンの著書『キャリバン：失われた環』 （1873年）でも論じられている。^{[166] [156] [167]}

チャールズ・ナイトは、シェイクスピア作品の絵画版を8巻にまとめた（1838年 - 1843年）。この作品は、劇の内容を絵画形式​​に翻訳しようとした。これは、アクションだけでなく、イメージや隠喩にも及んだ。ゴンサロの「登山家は雄牛のように皮を剥いでいる」というセリフは、甲状腺腫のあるスイスの農民の絵で表現されている。^[168] 1908年、エドマンド・デュラックは、アーサー・クイラー＝クーチによる学術的なあらすじと解説を添えたシェイクスピアの『テンペスト』の版を制作し、豪華な装丁と40点の水彩画で挿絵を添えた。挿絵は劇の暗い面を避け、おとぎ話的な性質を強調している。 40のうち、劇の展開を直接描写しているのは12のみである。残りは劇が始まる前の展開や、「汝の父は5尋の深さに横たわっている」や「喜びを与え、傷つけない音と甘い空気」といったイメージに基づいている。^[169]

ファンタジー作家ニール・ゲイマンは、自身の漫画シリーズ『サンドマン』の1号（最終号）^[170]で、この劇を基にしたストーリーを書いた。この漫画は、以前の『真夏の夜の夢』号の続編にあたる。^[171]この号では、シェイクスピアが数か月かけてこの劇を執筆する様子を追っている。この劇はシェイクスピアの最後のソロプロジェクトとされており、夢を讃える2つの劇を書くという夢の王との取引の最終部分である。この物語では、劇中の登場人物や出来事と、当時のシェイクスピアの人生や家族関係との間に多くの類似点が描かれている。ミランダは娘のジュディス・シェイクスピア、キャリバンは彼女の求婚者トーマス・クイニーに基づいていると示唆されている。^[要出典]

ランダムハウスのホガース・シェイクスピアシリーズ（現代作家によるシェイクスピア劇の現代的再解釈）の一部として、マーガレット・アトウッドの2016年の小説『ハグシード』は『テンペスト』に基づいている。^[172]キャサリン・ダケットの2019年の中編小説『ミラノのミランダ』もまた、劇の終了後に起こるかもしれない出来事を再解釈している。

テンペストは1905年に初めて映画に登場した。チャールズ・アーバンは、ハーバート・ビアボーム・ツリー版の冒頭の嵐のシーンをハー・マジェスティーズ劇場で2日間撮影した。+1⁄2分のちらつきのある映画で、個々のフレームはカラーフィルムが発明されるずっと前から手作業で着色されていました。1908 年にパーシー・ストウが10 分強の『テンペスト』を監督し、現在は英国映画協会の『サイレント・シェイクスピア』に収録されています。これは、シェイクスピアの戯曲を短いシーンの連続で凝縮したもので、インタータイトルでつながっています。少なくとも他に 2 つのサイレント版が存在したことが知られており、 1911 年にエドウィン・サンハウザーがありますが、こちらは失われています。 ^[173]このプロットは、 1946 年にウィリアム・A・ウェルマン監督の『ウェスタン・イエロー・スカイ』^{で脚色されました。 [174]}

1956年のSF映画『禁断の惑星』は、島ではなく宇宙の惑星アルタイル4を舞台にしている。モービウス教授とその娘アルタイル（アン・フランシス）はプロスペローとミランダの登場人物である（プロスペローとモービウスはともに新しい故郷に住む強力な力を利用している）。アリエルは親切なロボットのロビーで表現され、シコラックスは強力な種族であるクレルに置き換えられている。キャリバンは、シコラックスの子宮ではなくクレルの技術から生まれたモービウスの精神の投影である、危険で目に見えない「イドからの怪物」で表現されている。^[175]

ダグラス・ブロードの意見では、無声映画時代以来『テンペスト』の映画「上演」はたった1回しかなく、他のバージョンはすべて「バリエーション」と表現している。その1回の上演は、1960年のホールマーク・ホール・オブ・フェイム版で、ジョージ・シェーファー監督、モーリス・エヴァンスがプロスペロ、リチャード・バートンがキャリバン、リー・レミックがミランダ、ロディ・マクドウォールがアリエルを演じた。このバージョンでは劇が90分弱に短縮された。評論家のバージニア・ヴォーンは「スフレのように軽いが、メインコースとしては十分な内容」と賞賛した。 ^[173]

テレビシリーズ「スタートレック」の1969年のエピソード「メトシェラへのレクイエム」では、再び物語の舞台は宇宙の、一見無人となった惑星ホルベルグ917-Gであった。^[176]プロスペロの人物はフリント（ジェームズ・デイリー）で、人類から孤立し、魔法に近い高度な技術を操る不死の男である。フリントの若い後見人レイナ・カペック（ルイーズ・ソレル）がミランダ役を演じ、フリントの多才なロボット召使M4はアリエルと似ている。^[177]

1979年、デレク・ジャーマンは同性愛映画『テンペスト』を制作した。この映画はシェイクスピアの言語を使用しているが、シェイクスピアからの逸脱が最も顕著であった。あるシーンでは、肥満した裸のシコラックス（クレア・ダヴェンポート）が成人した息子キャリバン（ジャック・バーケット）に授乳している。映画はエリザベス・ウェルチが「ストーミー・ウェザー」を大声で歌うところでクライマックスを迎える。 ^{[178] [179]}中心的な演技はトーヤ・ウィルコックスのミランダとヒースコート・ウィリアムズの「召使い2人を搾取することに喜びを感じる陰気な人物」プロスペロであった。^[180]

この劇はテレビで何回も放送されている。最も有名なのは、マイケル・ホーダーンがプロスペロー役を演じた、ほぼ完全な1980年のBBCシェイクスピア作品である。

ポール・マザースキー監督の1982年の現代語版『テンペスト』では、フィリップ・ディミトリアス（プロスペロ）が、妻アントニアとアロンゾの不倫を知り、娘ミランダとともに寂しいギリシャの島に引っ込む幻滅したニューヨークの建築家を演じ、登場人物たちの孤立した生活における性的な緊張を率直に扱っている。キャリバンの登場人物であるヤギ飼いのカリバノスは、フィリップに、彼らのうちの誰がミランダとセックスするのか尋ねる。^[180] ジョン・カサヴェテスがフィリップ、ラウル（ジュリア・カリバノス）、ジーナ・ローランズ（アントニア）、モリー・リングウォルド（ミランダ）がそれぞれ演じる。スーザン・サランドンは、フィリップのいつも退屈している恋人アレサ、アリエルの登場人物を演じている。この映画は「長すぎてまとまりがない」と批判されているが、そのユーモアの良さ、特にカリバノスとヤギたちがカンダーとエブの『ニューヨーク、ニューヨーク』に合わせて踊るシーンは称賛されている。^[181]

ジョン・ギールグッドは『テンペスト』の映画でプロスペローを演じることが生涯の夢だったと書いている。長年にわたり、彼はアラン・レネ、イングマール・ベルイマン、黒澤明、オーソン・ウェルズに監督を依頼した。^{[182]最終的に、このプロジェクトは}ピーター・グリーナウェイに引き継がれ、彼は「87歳のジョン・ギールグッドと印象的な量のヌード」をフィーチャーした『プロスペローの本^{』（1991年）を監督した。 [183]​​ プロスペローは}『テンペスト』の著者として再考され、他の登場人物のセリフだけでなく、自分のセリフも話す。^{[105]この映画は、視覚的なタブローを作成するために}クォンテル・ペイントボックスを使用し、「前例のない視覚的複雑さ」をもたらした点で革新的であると認められたが、^[184]批評家はしばしば否定的だった。ジョン・サイモンはそれを「軽蔑的で気取った」と呼んだ。^{[185] [186]}

The Swedish-made 1989 animated film Resan till Melonia (directed by Per Åhlin) is an adaptation of the Shakespeare play, focusing on ecological values. Resan till Melonia was critically acclaimed for its stunning visuals drawn by Åhlin and its at times quite dark and nightmare-like sequences, even though the film was originally marketed for children.^{[citation needed]}

Closer to the spirit of Shakespeare's original, in the view of critics such as Brode, is Leon Garfield's abridgement of the play for S4C's 1992 Shakespeare: The Animated Tales series. The 29-minute production, directed by Stanislav Sokolov and featuring Timothy West as the voice of Prospero, used stop-motion puppets to capture the fairy-tale quality of the play.^[187]

Another "offbeat variation" (in Brode's words) was produced for NBC in 1998: Jack Bender's The Tempest featured Peter Fonda as Gideon Prosper, a Southern slave-owner forced off his plantation by his brother shortly before the Civil War. A magician who has learned his art from one of his slaves, Prosper uses his magic to protect his teenage daughter and to assist the Union Army.^[188]

Christopher Plummer's stage version of the play from the 2010 Stratford Festival was recorded and released on DVD the following year.

Director Julie Taymor's 2010 adaptation The Tempest starred Helen Mirren as a female version of Prospero. In 2012, the year that the UK hosted a 'Tempest' themed Olympics opening ceremony,^[189] directors Rob Curry and Anthony Fletcher released a theatrical documentary following a South London youth club as they staged a production of the play at the Oval House Theatre in Kennington. The adaptation focused heavily on the post-colonial legacy of the play, featuring as it did a racially mixed cast of young Londoners.^[190]

The 2022 Japanese anime television series Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury is heavily influenced by the play and functions as a modern adaptation of it in many respects, including but not limited to; a female interpretation of Prospero named Lady Prospera, her infant daughter Ericht whose spirit becomes infused in the titular gundam Aerial (an interpretation of Prospero's fairy Ariel), a "monstrous" mobile suit used by the protagonist Suletta Mercury named Gundam Calibarn (named after the slave Caliban and the holy sword Caliburn) and the story's prologue depicting an assassination attempt that leaves Prospera and her infant daughter as the only survivors, leading to their refuge on the remote planet of Mercury. The series also follows a similar narrative arc as the play does, incorporating several key plot points; most notably Lady Prospera arranging for her daughter's betrothal to the heiress of the Benerit Group, the Megacorporation responsible for her misfortune. The series also ends with Lady Prospera abandoning her plans for revenge, and the eventual marriage of her daughter to the Benerit heir. The series also incorporates the fraternal conflict between Antonio and Prospero into the characters of Guel Jeturk and Lauda Neill.^[191]

The 1999 Adventure game The Book of Watermarks is based upon The Tempest and the 1991 film Prospero's Books. Game designer Takashi Kobayashi has stated additional inspiration for the game came from the 1941 short story The Library of Babel.^[192]

• The Tempest Archived 26 June 2017 at the Wayback Machine at the British Library
• The Tempest at Standard Ebooks
• The Tempest at Project Gutenberg
• The entire First Folio owned by Brandeis University at Internet Shakespeare Editions
• The Tempest Navigator Archived 2 November 2018 at the Wayback Machine, including annotated text, line numbers, scene summaries, and text search
• Printed introductory lecture on The Tempest by Ian Johnston of Malaspina-University College
• Lesson plans for The Tempest at Web English Teacher
• An original-spelling version (.doc format) of William Strachey's True Reportory of the Wracke and Redemption of Sir Thomas Gates, Knight, hosted by Virtual Jamestown
• Shakespeare Birthplace Trust web site
• The Tempest public domain audiobook at LibriVox
• Animated version of The Tempest, The Puppeteers Cooperative