イギリス文学

イギリス文学は、グレートブリテンおよび北アイルランド連合王国、マン島、チャンネル諸島の文学です。この記事では、英語で書かれたイギリス文学を扱います。アングロサクソン (古英語) 文学も含まれており、ラテン語とアングロノルマン語の文学についても若干の議論があります。これらの言語の文学は、英語と文学の初期の発展に関係しています。スコットランド語で書いた主要人物についても簡単に説明しますが、主な議論はさまざまなスコットランド文学の記事にあります。

記事「英国の他の言語による文学」は、英国で現在または過去に使用されていた他の言語で書かれた文学に焦点を当てています。また、英国のラテン文学、アングロノルマン語、コーンウォール語、ゲルネシア語、ジェール語、ラテン語、マン島語、スコットランド・ゲール語、ウェールズ語など、 さまざまな文学に関する記事もあります。

アイルランドの作家はイングランドとスコットランドの文学の発展に重要な役割を果たしてきたが、1801年1月から1922年12月までアイルランド全体が政治的には英国の一部であったにもかかわらず、アイルランド文学を英国のものと表現することは議論の余地がある。一部の人々にとって、これには北アイルランドの作家の作品も含まれる。

イギリスは世界のどの国よりも一人当たりの書籍出版数が多い。^[1]

イギリス人のアイデンティティの性質は、時とともに変化してきました。イングランド、スコットランド、ウェールズを含むこの島は、ローマ帝国の大プリニウス（紀元後 23年頃-79年）の時代からブリテン島として知られていました。^[2]英語が国語として使われるようになったのは、紀元後450年頃に始まったアングロサクソン人の侵略がきっかけでした。 ^[3]それ以前は、住民は主にさまざまなケルト語を話していました。現在のイギリスを構成するさまざまな地域は、さまざまな時期に統合されました。ウェールズは、1536年と1542年の合同法​​に基づいてイングランド王国に併合されました。しかし、1707年にイングランドとスコットランドの間で条約が結ばれて初めて、グレートブリテン王国が誕生しました。これは1801年1月にアイルランド王国と合併し、グレートブリテンおよびアイルランド連合王国が誕生しました。その後、アイルランド民族主義により、1922年にアイルランド島が分割されました。したがって、アイルランド共和国の文学はイギリスのものではないが、北アイルランドの文学はアイルランド語とイギリス語の両方である。^[4] 1927年、1927年王室および議会称号法により、イギリスの名称は正式にグレートブリテンおよび北アイルランド連合王国に変更された。ごく最近まで、ケルト語はスコットランド、ウェールズ、コーンウォール、アイルランドで広く話され続け、特にウェールズの一部では、これらの言語が今も生き残っている。

ウェールズ人作家が英語で書いた作品、特にウェールズに関する主題の作品は、20世紀以降、独自の存在として認識されてきた。この種の作品に別のアイデンティティが必要になったのは、現代のウェールズ文学が並行して発展したためである。^[5]

イギリスは植民地大国であったため、英語の使用は世界中に広まりました。19世紀以前からアメリカでは、その後は他の旧植民地でも、イギリスとアイルランドの国境を越えて英語で書かれた主要な作家が登場し始めました。後にはノーベル賞受賞者もその中に含まれました。^{[6] [7]}

ローマ人は5世紀初頭にブリテン島から撤退したが、ラテン語文学、主に教会関係の文学は執筆され続けた。その中には、ベーダ（672/3-735）の『年代記』や『アングロ・アメリカンの教会史』、ギルダス（ 500年頃- 570年）の『ブリタニアの征服と征服について』などがある。

当時、多くのイギリス人が様々なケルト語を話していた。現存する重要な著作としては、ゴドディンやマビノギオンなどがある。8世紀から15世紀にかけて、ヴァイキングやノルウェー人入植者とその子孫が、現在のスコットランドの一部を植民地化した。この時期に関する古ノルド語の詩がいくつか現存しており、オークニー諸島の歴史を9世紀にノルウェー王が占領してから1200年頃までの歴史物語であるオークニー諸島サガ^{もその1つである。 [8]}

古英語文学、あるいはアングロサクソン文学は、サクソン人やその他のゲルマン民族（ジュート族やアングル人）がイングランドに定住した450年頃から「ノルマン征服の直後」の1066年まで、つまり1100年から1150年頃まで、アングロサクソン時代のイングランドで古英語で書かれた現存する文学を包含する。[ ^{9] : 323}これらの作品には、叙事詩、聖人伝、説教、聖書翻訳、法律書、年代記、なぞなぞなどのジャンルが含まれる。 ^[10]全部で、この時代からの写本が約400点現存している。 ^[10]

初期のイギリス文化では口承の伝統が非常に強く、ほとんどの文学作品は上演されることを前提に書かれていました。^{[11] [12]そのため} 叙事詩は非常に人気があり、 『ベオウルフ』を含むいくつかの作品は現代まで生き残っています。『ベオウルフ』は古英語で最も有名な作品であり、スカンジナビアを舞台としているにもかかわらず、イングランドでは国民的叙事詩としての地位を獲得しています。

アングロサクソンの作家のほとんどは無名である。中世の資料から名前が知られているのは12人だが、そのうち確実に現地語の作品が知られているのは、ケードモン、ベーダ、アルフレッド大王、キュネウルフの4人だけである。ケードモンは名前が知られている最古のイギリスの詩人である。^[13]ケードモンの現存する唯一の作品は『ケードモンの賛歌』で、おそらく7世紀後半のものである。

年代記には様々な歴史的、文学的な記述が含まれており、その代表的なものとしてアングロサクソン年代記がある。^[14]マルドンの戦いの詩も歴史を扱っている。これは、アングロサクソン人がヴァイキングの侵略を阻止できなかった991年のマルドンの戦いを記念した、年代不明の作品に付けられた名前である。^{[9] : 369}

アングロサクソン時代のイングランドでは古典古代が忘れ去られておらず、古英語の詩のいくつかは後期古典哲学のテキストを翻案したものである。最も長いのは、アルフレッド王（849-99）によるボエティウスの『哲学の慰め』の翻訳である。^[15]

中世の島々の言語の多様性は、豊かな芸術作品の創出に貢献し、イギリス文学を独特で革新的なものにした。^[16]

いくつかの作品は依然としてラテン語で書かれており、その中にはジェラルド・オブ・ウェールズが12世紀後半に愛するウェールズについて書いた『Itinerarium Cambriae』も含まれる。 1066年のノルマン征服後、アングロ・ノルマン文学が発展し、シャンソン・ド・ジェストなど大陸ヨーロッパの文学的潮流が導入された。しかし、アングロ・ノルマン文学の土着の発展は、大陸のオイル文学に比べると早熟であった。^[16]

ジェフリー・オブ・モンマス（ 1100年頃-  1155年頃）は、英国の歴史の発展とアーサー王物語の人気拡大において重要人物の一人である。彼は、ケルトのモチーフをより広い聴衆に広めた1136年の年代記『ブリタニア王の歴史』で最もよく知られている。ノルマン・フランス語で詩を書いたウェイス（ 1110年頃- 1174年以降）は、ジャージー島出身の最も古い詩人として知られており、アーサー王伝説を発展させた人物でもある。^[17]）12世紀末、ラヤモン・イン・ブリュットはウェイスの詩を翻案し、アーサー王と円卓の騎士の伝説を使った最初の英語作品を作った。これはまた、『アングロサクソン年代記』以来の英語で書かれた初の歴史学でもあった。

アーサー王への関心は、15世紀にもサー・トーマス・マロリーの『アーサー王の死』（1485年）によって継続しました。これはフランスとイギリスのアーサー王物語を集めた人気があり影響力のある本です。これはキャクストンによってイギリスで印刷された初期の本の一つです。

中世後期には、現在では中英語として知られる新しい英語の形が生まれました。これは、現代の読者や聞き手にとって、簡単ではないにしても理解可能な最古の形です。中英語聖書翻訳、特にウィクリフ聖書は、英語を文語として確立するのに役立ちました。ウィクリフ聖書は、ジョン・ウィクリフの指導の下、または彼の扇動により作成された中英語への聖書翻訳のグループに現在付けられている名前です。それらは、およそ1382年から1395年の間に登場しました。^[18]

『農夫ピアーズ』または『農夫ピアーズの夢』 （1360年頃 - 1387年執筆）は、ウィリアム・ラングランドによる中期英語の寓話的 物語詩である。押韻のない頭韻法で書かれており、 「passūs」（ラテン語で「段階」）と呼ばれるセクションに分かれている。多くの批評家は、『農夫ピアーズ』を、中世における チョーサーの『カンタベリー物語』や『サー・ゴーウェインと緑の騎士』と並んで、初期の偉大な英語文学作品の1つとみなしている

『サー・ゴーウェインと緑の騎士』は、14世紀後半の中期英語の頭韻法 ロマンスである。これは、よく知られているアーサー王伝説の物語の1つであり、「斬首ゲーム」として知られる定型である。ウェールズ、アイルランド、イングランドの伝統から発展した『サー・ゴーウェイン』は、名誉と騎士道の重要性を強調している。「『サー・ゴーウェイン』と同じ原稿に保存されていた他の3つの詩は、現在ではその作者の作品として一般に認められており、複雑な哀歌詩『パール』もその1つである。」^[19]

ジェフリー・チョーサー（ 1343年頃- 1400年）は、イギリス文学の父として知られ、中世イギリスで最も偉大な詩人と広く考えられており、ウェストミンスター寺院の詩人の隅に埋葬された最初の詩人です。チョーサーは、今日では『カンタベリー物語』で最もよく知られています。これは中英語で書かれた物語集（ほとんどが韻文ですが散文もあります）で、サザークからカンタベリー大聖堂の聖トマス・ベケットの聖地に向かう巡礼者の一団による物語語りコンテストの一環として発表されました。チョーサーは、フランス語とラテン語がイギリスの文学言語として主流だった時代に、中英語の正当性を確立した重要な人物です。

14世紀の文学の聴衆が多言語的であったことは、ジョン・ガワー（ 1330年頃- 1408年10月）の例で説明できる。ラングランドと同時代人でチョーサーの友人でもあったガワーは、主に3つの主要作品、『女の鏡』、『叫びの声』 、『愛の告白』で知られている。これらは、それぞれアングロノルマン語、ラテン語、中期英語で書かれた3つの長編詩であり、共通の道徳的、政治的テーマで結ばれている。^[20]

12世紀のマリー・ド・フランスや14世紀初頭のジュリアン・オブ・ノリッジなど、女性作家も活躍した。ジュリアンの『神の愛の啓示』（1393年頃）は、英語で女性が書いた最初の出版された本だと考えられている。^[21] マージェリー・ケンプ（ 1373年頃- 1438年以降）は、『マージェリー・ケンプの書』の著者として知られ、これは英語で書かれた最初の自伝だと考える人もいる。

15 世紀のスコットランドの代表的な作家には、ヘンリーソン、ダンバー、ダグラス、リンゼイなどがいます。チョーサーの作品はスコットランドの作家に影響を与えました。

中世には、ヨーロッパの地方語による演劇は、典礼の宗教的制定から生まれたのかもしれない。ミステリー劇は、祝祭日に大聖堂の玄関や歩き回りの役者によって上演された。奇跡劇やミステリー劇は、道徳劇や幕間劇とともに、後にエリザベス朝の舞台で見られるような、より手の込んだ形式の演劇へと進化した。中世演劇のもうひとつの形式は、モリスダンスと関連した初期のストリートシアターの一種である仮面劇で、聖ジョージとドラゴンやロビンフッドなどのテーマに集中していた。これらは古い物語を語り直す民話であり、役者は町から町へと旅して、観客にお金やもてなしと引き換えにこれらを演じた。^[22]

中世ヨーロッパで最初に形式的に発展した演劇には、ミ​​ステリー劇と奇跡劇がある。ミステリー劇は教会で聖書の物語をタブローとして表現し、それに交唱歌を添えるという内容だった。ミステリー劇は10世紀から16世紀にかけて発展し、15世紀に人気が最高潮に達したが、プロの演劇の台頭により廃れていった。^[23]

中世後期の英語聖書劇集は、完全またはほぼ完全なものが4つ現存している。最も完全なのは、48のページェントからなるヨーク劇集である。これらは14世紀半ばから1569年までヨーク市で上演された。 ^{[24]中期英語劇の他に、}オルディナリアとして知られるコーンウォール語の劇が3つ現存している。^[25]

道徳劇は宗教に基づいたミステリー劇から発展したものであり、中世および初期テューダー朝の演劇娯楽のジャンルであり、ヨーロッパの演劇がより世俗的な基盤へと移行したことを示している。^[26]道徳劇は一種の寓話であり、主人公はさまざまな道徳的属性の擬人化に出会い、悪よりも敬虔な人生を選ぶよう促される。この劇は15世紀から16世紀のヨーロッパで最も人気があった。^[27]

『エブリマンの召喚』（ 1509年頃- 1519年）は、通常単に『エブリマン』と呼ばれ、15世紀後半のイギリスの道徳劇である。ジョン・バニヤンの寓話『天路歴程』（1678年）と同様に、『エブリマン』は寓話的な登場人物を通してキリスト教の救済の問題を考察している。 ^[28]

ルネッサンス様式と思想はイングランドとスコットランドに浸透するのが遅く、エリザベス朝時代（1558-1603）が通常、イングランドルネッサンスの絶頂期と見なされています。しかし、多くの学者は、その始まりをヘンリー8世（1491-1547）の治世中の1500年代初頭と見ています。 ^[29]

イタリア文学の影響がイギリスにも及んだ。ソネット形式は16世紀初頭にトーマス・ワイアットによって英語に導入され、サリー伯ヘンリー・ハワード（1516/1517年 - 1547年）によって発展させられた。ハワードは 1540年頃にウェルギリウスの『アエネイス』を翻訳し、白韻詩もイギリスに導入した。^[30]

印刷術の普及は、イギリスとアイルランド全土における文学の伝達に影響を与えた。英語で印刷された最初の本は、ウィリアム・キャクストンの『トロイの歴史の記録』の翻訳で、1473年に海外で印刷され、その後1474年にイギリスで最初の印刷機が設立された。

ラテン語は、宗教改革によって上流階級の礼拝言語として方言が確立された 後も、学問の言語として使用され続けました。

『ユートピア』は、1516年に出版されたトーマス・モア（1478年 - 1535年）によるフィクションと政治哲学の作品ですラテン語で書かれたこの本は、主に架空の島の社会とその宗教的、社会的、政治的慣習 を描いた枠組み物語です。

16世紀後半、英語の詩は凝った言葉遣いと古典神話への広範な言及を用いた。サー・エドマンド・スペンサー（1555年 - 1599年）は、テューダー朝とエリザベス1世を讃える叙事詩であり幻想的な寓話である『妖精の女王』の作者である。詩人、廷臣、軍人でもあったサー・フィリップ・シドニー（1554年 - 1586年）の作品には、『アストロフェルとステラ』、『詩の擁護』、『アルカディア』などがある。トーマス・キャンピオンによるものなど、歌として曲付けすることを意図した詩は、印刷文学が家庭に広く普及するにつれて人気が高まった（「イングランドのマドリガル流派」を参照）。

エリザベス1世（1558年 - 1603年）とジェームズ1世（1603年 - 1625年）の治世中、ロンドンを中心とした宮廷文化と大衆文化が、素晴らしい詩と戯曲を生み出した。イギリスの劇作家たちはイタリアのモデルに興味をそそられた。ロンドンにはイタリア人俳優の目立ったコミュニティが定住していた。父がイタリア人で、ジェームズ1世の宮廷語学教師を務め、ウィリアム・シェイクスピアの友人で影響を与えた可能性のある言語学者で辞書編集者のジョン・フロリオ（1553年 - 1625年）は、イタリア語とイタリア文化の多くをイギリスにもたらした。フロリオはモンテーニュの英語への翻訳者でもあった。エリザベス朝初期の戯曲には、サックヴィルとノートンによる『ゴルボデュック』（1561年）や、トーマス・キッド（1558年 - 1594年）の復讐悲劇『スペインの悲劇』（1592年）などがある。当時非常に人気があり影響力のあった『スペイン悲劇』は、復讐劇または復讐悲劇という新しいジャンルをイギリス文学演劇に確立した。ジェーン・ラムリー（1537年 - 1578年）はエウリピデスを英語に翻訳した最初の人物である。彼女の『アウリスのイフィゲネイア』の翻訳は、英語で女性が書いた最初の劇作品として知られている。^[31]

ウィリアム・シェイクスピア（1564年 - 1616年）は、この時代において比類のない詩人、劇作家として際立っています。シェイクスピアは、歴史劇、悲劇、喜劇、後期ロマンス（悲喜劇）など、さまざまなジャンルの劇を書きました。エリザベス朝時代に書かれた作品には、喜劇『十二夜』、悲劇『ハムレット』、歴史劇『ヘンリー四世 第1部』などがあります。

シェイクスピアのキャリアはジェームズ1世の治世中も続き、17世紀初頭には『尺には尺を』のようないわゆる「問題劇」や『リア王』『アントニーとクレオパトラ』などのよく知られた悲劇を書いた。^[32]シェイクスピアの悲劇の筋書きは、しばしば致命的な誤りや欠陥に左右され、秩序を覆し、主人公とその愛する人々を破滅させる。^[33]シェイクスピアは晩年、ロマンスや悲喜劇に転向し、 『テンペスト』を含む4つの主要な劇を完成させた。悲劇ほど暗くはないが、これら4つの劇は1590年代の喜劇よりも重々しい雰囲気だが、和解と悲劇的になりかねない誤りの許しで終わる。^[34]

エリザベス朝およびジェームズ朝演劇におけるその他の重要人物には、クリストファー・マーロウ（1564年 - 1593年）、トーマス・デッカー（ 1572年頃- 1632年）、ジョン・フレッチャー（1579年 - 1625年）、フランシス・ボーモント（1584年 - 1616年）がいる。マーロウの題材はシェイクスピアのものと異なり、ルネサンス期の人間の道徳劇に重点が置かれている。彼の劇『フォースタス博士』（ 1592年頃）は、悪魔に魂を売った科学者で魔術師についてである。ボーモントとフレッチャーはあまり知られていないが、シェイクスピアが彼のより優れた劇のいくつかを書くのを助けた可能性があり、当時人気があった。ボーモントの喜劇『燃える杵の騎士』（1607年）は、台頭する中流階級、特に成金を風刺している。

シェイクスピアの死後、詩人で劇作家のベン・ジョンソン（1572年 - 1637年）はジェームズ1世時代の文学界を代表する人物となった。ジョンソンの美学は中世を彷彿とさせ、彼の登場人物は当時の医学理論に基づいた体液理論を体現しているが、ラテン文学の定型も同等に影響を与えている。^{[35]ジョンソンの主な戯曲には}『ヴォルポーネ』（1605年または1606年）や『バーソロミュー・フェア』 （1614年）などがある。

ジェームズ1世時代に人気のあった演劇のスタイルは復讐劇で、これはトーマス・キッド（1558年 - 1594年）によって普及され、17世紀にジョン・ウェブスター（1578年 - 1632年）によって発展させられました。ウェブスターの有名な劇には『白い悪魔』（1612年）や『マルフィ公爵夫人』 （1613年）があります。その他の復讐劇には、トーマス・ミドルトンとウィリアム・ロウリーが書いた『チェンジリング』があります。

シェイクスピアはまた、ペトラルカのモデルに大きな変化をもたらした英語のソネットを普及させた。時の流れ、愛、美、死といったテーマを扱った154編のソネット集は、1609年に四つ折り本で初めて出版された。

シェイクスピアのほか、17 世紀初頭の主要な詩人には、形而上詩人の ジョン・ダン(1572 年 - 1631 年) とジョージ・ハーバート(1593 年 - 1633 年) がいた。大陸のバロックの影響を受け、キリスト教の神秘主義とエロティシズムの両方を主題とするダンの形而上詩では、コンパスや蚊など、型破りな、あるいは「詩的でない」表現を用いて驚きの効果を生み出している。

ジョージ・チャップマン(?1559-?1634) は成功した劇作家で、1616 年にホメロスの『イリアス』と『オデュッセイア』を英語の詩に翻訳したことで知られています。これは両詩の英語への最初の完全な翻訳であり、英語文学に大きな影響を与えました。

哲学者フランシス・ベーコン（1561年 - 1626年）はユートピア小説『 ニュー・アトランティス』を著し、「知識は力なり」という言葉を生み出した。フランシス・ゴドウィンの1638年の『月の男』は月への空想の航海を描いたもので、現在ではイギリス文学における最初のSF作品とみなされている。^[36]

宗教改革では、典礼と聖書を母国語に翻訳することで、新しい文学モデルが生まれました。 『祈祷書』（1549年）と欽定訳聖書は大きな影響力を持っています。欽定訳聖書は、当時の英語史上最大の翻訳プロジェクトのひとつで、1604年に着手され、1611年に完成しました。ウィリアム・ティンダルの著作から始まった、原語から英語への聖書翻訳の伝統を引き継いだものです（それ以前の英語への翻訳は、ウルガタ訳聖書に依存していました）。欽定訳聖書は英国国教会の標準聖書となり、史上最高の文学作品のひとつと考える人もいます。

形而上詩人たちはこの時期にも詩を書き続けた。ジョン・ダンとジョージ・ハーバートはともに1625年以降に亡くなったが、アンドリュー・マーヴェル（1621年 - 1678年）、トーマス・トラハーン（1636年または1637年 - 1674年）、ヘンリー・ヴォーン（1622年 - 1695年）といった第二世代の形而上詩人がいた。彼らの作風は機知に富み、形而上的な発想、つまり、魂を一滴の露にたとえたマーヴェルの表現^[37]や、恋人たちに対する不在の影響をコンパスの動きに例えたダンの表現^{[38]など、突飛で珍しい直喩や隠喩が用いられていた。}

この時代のもう一つの重要な詩人は、キャヴァリア詩人である。彼らは三国戦争（1639-51）の間、チャールズ1世を支持した階級から来た重要な作家のグループであった。（チャールズ1世は1625年から統治し、1649年に処刑された）。これらの詩人の中で最も有名なのは、ロバート・ヘリック、リチャード・ラヴレース、トーマス・カルー、ジョン・サックリング卿である。彼らは「正式なグループではなかったが、全員がベン・ジョンソンの影響を受けた」 。^[39]キャヴァリア詩人のほとんどは、注目すべき例外を除いて、宮廷人であった。例えば、ロバート・ヘリックは宮廷人ではなかったが、彼のスタイルは彼をキャヴァリア詩人として特徴づけている。キャヴァリアの作品は寓話や古典的な暗示を利用しており、ラテン語の作家であるホラティウス、キケロ、オウィディウスの影響を受けています。^[40]

ジョン・ミルトン（1608年 - 1674年）は、宗教的流動と政治的混乱の時代に詩を書いた、偉大なイギリスの詩人の一人です。ミルトンは一般にイギリスルネサンス最後の主要詩人と見なされていますが、主要な叙事詩は王政復古期に書かれており、その中には『失楽園』 （1671年）も含まれます。その中には『アレグロ』 （ 1631年）、『思い煩う者』（1634年）、『コムス（仮面劇）』（1638年）、『リシダス』（1638年）などがあります。後期の主要作品には『復楽園』（1671年）と『サムソンの闘士』 （ 1671年）があります。ミルトンの作品には、深い個人的信念、自由と自己決定への情熱、そして当時の緊急の問題と政治的混乱が反映されています。英語、ラテン語、イタリア語で著作を書いた彼は、生前国際的に名声を博し、出版前の検閲を非難して書かれた有名な『アレオパギティカ』 （1644年）は、言論の自由と出版の自由を擁護した歴史上最も影響力のある熱烈な作品の一つである。ウィリアム・ヘイリーの1796年の伝記では、彼は「最も偉大なイギリス人作家」と評され、^[41]今でも一般的に「英語圏の傑出した作家の一人」とみなされている。^[42]

トーマス・アーカート（1611年 - 1660年）によるラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル』の英訳は、「ギャビン・ダグラスの『エネアドス』以来の最も偉大なスコットランド翻訳」と評されている。^[43]

1660年の王政復古は、国王の世俗的で遊び心のある新しい宮廷を祝福するとともに、それに反応して、文学の新たなスタートを切りました。イギリスの劇場はオリバー・クロムウェルの護国卿時代に閉鎖されていましたが、再開され、清教徒主義は勢いを失い、下品な「王政復古喜劇」が認識できるジャンルになりました。王政復古喜劇とは、1660年から1710年の王政復古期に書かれ、上演されたイギリスの喜劇を指します。 ^[44]さらに、女性が初めて舞台で演技することを許可されました。

アイルランドの王政復古により、オギルビーは酒宴の監督の職に復帰し、1662年にダブリンのスモック・アレーに最初の王立劇場を開設することができた。1662年、キャサリン・フィリップスはダブリンに行き、ピエール・コルネイユの『ポンペイ』の翻訳を完成させた。これは1663年にスモック・アレー劇場で大成功を収め、同年ダブリンとロンドンの両方で印刷された。他の女性も劇作を翻訳または執筆していたが、彼女の『ポンペイ』の翻訳は、英語でフランス悲劇を押韻した最初の版であり、女性が書いた最初の英語劇としてプロの舞台で上演されたという新境地を開いた。アフラ・ベーン（「ウィットの三頭政治」と呼ばれた女性作家の一人）は多作な劇作家であり、初期のイギリスのプロの女性作家の一人でした。彼女の劇作における最大の成功は『放浪者』 （1677年） である。

ベーンの『放浪者』の登場人物ウィルモアや、ジョージ・エサリッジの『流行の男』 （1676年）に登場する詩を朗読する気の利いた放蕩者ドリマントの描写は、イギリスの自由奔放な詩人で王政復古期の宮廷の才人である第2代ロチェスター伯ジョン・ウィルモット（1647年 - 1680年）への風刺とみなされている。ウィルモットと同時代のアンドリュー・マーヴェルはウィルモットを「最高のイギリス風刺作家」と評し、ウィルモットは王政復古期の才人の中でも最も優れた詩人であり、最も博学であると一般に考えられている。 ^[45]ウィルモットの『理性と人間に対するサテュロス』は、ホッブズ流の合理主義批判であると考えられている。^[46]ロチェスターの詩作品は、形式、ジャンル、内容が多岐にわたる。ウィルモットは「楽々と詩を書く一群の紳士」の一人であり、^[47]出版よりも原稿で詩を書き続けた。その結果、ロチェスターの作品には、名誉毀損における宮廷情事の風刺から、チャールズ・スクループ卿のような同時代の詩人のスタイルのパロディまで、時事問題を扱ったものもある。また、即興詩でも有名である。^[48]ヴォルテールはロチェスターを「天才、偉大な詩人」と呼び、その風刺の「エネルギーと熱意」を賞賛し、いくつかの詩節をフランス語に翻訳して「彼だけが誇れる輝かしい想像力を披露した」としている。^[49]

ジョン・ドライデン(1631–1700) は、イギリスの詩人、文芸評論家、翻訳家、劇作家で、王政復古期のイギリスの文学界を支配した人物であり、文学界ではこの時代が「ドライデンの時代」と呼ばれるようになったほどである。彼は、風刺詩、宗教詩、寓話、警句、賛辞、プロローグ、劇などを成功させ、英雄連句をイギリス詩の標準形式として確立した。また、この形式にアレクサンドリア詩と三連句を導入した。彼は、詩、翻訳、批評において、英雄連句にふさわしい詩的な語法を確立した。ドライデンの偉大な業績は、擬英雄詩『マクフレックノー』 (1682) などの風刺詩にある。WHオーデンは彼を「中期スタイルの巨匠」と呼び、同時代の人々や 18 世紀の大部分のモデルとなった。^[50]彼の死によってイギリス文学界が感じた大きな喪失感は、彼の死をきっかけに作られた哀歌からも明らかである。^[51]アレクサンダー・ポープ（1688-1744）はドライデンに大きな影響を受け、しばしば彼の作品を借用した。18世紀の他の作家もドライデンとポープの両方から同様に影響を受けた。

ベン・ジョンソンはイングランドでジェームズ1世の桂冠詩人であったが、これは当時は正式な地位ではなく、王室の役職としての桂冠詩人の正式な称号は、1670年にジョン・ドライデンに特許状によって初めて授与された。その後、この役職はイギリスの通常の制度となった。

日記作家の ジョン・エヴリン（1620年 - 1706年）とサミュエル・ピープス（1633年 - 1703年）は、ロンドンの日常生活と当時の文化情勢を描写した。彼らの作品は、イギリス王政復古期の重要な一次資料の一つであり、ロンドン大疫病（1644年 - 1645年）やロンドン大火（1666年）など、多くの大事件の目撃証言から成っている。

『天路歴程』（第 1 部: 1678 年、1684 年）の出版により、ピューリタンの説教者ジョン・バニヤン(1628 年 - 1688 年) は著名な作家としての地位を確立しました。バニヤンの『天路歴程』は、個人の救済の寓話であり、キリスト教生活の指針です。バニヤンは、破滅を脅かす心と体の誘惑に個人が打ち勝つ方法について書いています。この本は率直な物語形式で書かれており、ドラマと伝記の両方の影響が見られますが、エドマンド・スペンサーに見られる壮大な寓話の伝統に対する意識も表れています。

17世紀後半から18世紀前半（1689年 - 1750年）のイギリス文学は、アウグストゥス時代と呼ばれています。この時代の作家たちは「ローマの作家たちを大いに尊敬し、その作品を模倣し、同時代の世界とローマ皇帝アウグストゥス（紀元後27年 - 紀元前14年）の時代とを頻繁に比較しました」^[52]（アウグストゥス文学（古代ローマ）を参照）。この時代を代表する作家には、アイルランド系イギリス人作家のジョナサン・スウィフト（1667年 - 1745年）、ウィリアム・コングリーヴ（1670年 - 1729年）、ジョセフ・アディソン（1672年 - 1719年）、リチャード・スティール（1672年 - 1729年）、アレクサンダー・ポープ（1688年 - 1744年）、ヘンリー・フィールディング（1707年 - 1754年）、サミュエル・ジョンソン（1709年 - 1784年）などがいます。

1707 年にスコットランドとイングランドの議会が連合してグレートブリテン王国が成立し、連合法によって共同国家が設立されたが、イングランドの文学にもイングランドの作家たちの国民意識にもほとんど影響はなかった。スコットランドの状況は異なっていた。イングランドの文学市場とイングランドの文学標準語が提供する利点を享受しながら文化的アイデンティティを維持したいという願望が、スコットランドの作家による「英国文学の発明」と表現されるものにつながった。英国の作家は、英国について考えることがあったとしても、単にイングランドの広義であると想定する傾向があった。スコットランドの作家は、新しい国家が「イングランドだけではない文化的融合体」であることをより明確に認識していた。^[53] ジェイムズ・トムソンの「ルール・ブリタニア！」は、スコットランド人がこの新しい国民的、文学的アイデンティティを擁護した例である。英国文学の発明とともに初期の英国小説が発展したが、これは 18 世紀の英国小説が、変化した政治、社会、文学環境を探求するのではなく、イングランドとイングランドの懸念を扱い続けたこととは対照的である。^[53] トビアス・スモレット（1721–71）は、スコットランド出身の英国小説の先駆者であり、喜劇的なピカレスク小説を通じて、この国の新しい社会構造に内在する偏見を探求した。彼の『ロデリック・ランダムの冒険』（1748）は、スコットランド人を主人公にした英語で書かれた最初の大作小説であり、^[53]物語に表された多国籍の意見は、カロデンの戦いのわずか2年後に出版された反スコットランド感情と対峙している。『ハンフリー・クリンカーの遠征』（1771）は、英国の両極端の人物を集め、文化的および言語的違いが新しい英国のアイデンティティの中でどのように適応できるかを問うもので、チャールズ・ディケンズに影響を与えた。^[54]リチャード・カンバーランドは、「帝国の辺境」から来た人物を描いた愛国的な喜劇を書いた。^[55]彼の最も人気のある劇『西インド人』（1771）は、北米と西インド諸島で上演された。

散文の面では、この時期の前半は、英語のエッセイの発展によって影が薄くなっていた。ジョセフ・アディソンとリチャード・スティールの『スペクテイター』は、イギリスの定期刊行物エッセイの形式を確立し、特定の変化を主張することなく世界を瞑想できる、人間生活の客観的な観察者という姿勢を生み出した。しかし、この時期は、王政復古期に初めて登場したイギリスの小説が主要な芸術形式に発展した時期でもあった。ダニエル・デフォーは、ジャーナリズムと新聞社向けの犯罪者の生涯の執筆から、『ロクサーナとモル・フランダース』で架空の犯罪者の生涯の執筆に転向した。

イギリスの小説は、ダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』（1719年）と『モル・フランダース』（1722年）から始まったと一般的に考えられてきたが、^[56]ジョン・バニヤンの『天路歴程』（1678年）やアフラ・ベーンの『オルノーコ』（1688年）も候補に挙がっている。^[57]その他の主要な18世紀イギリスの小説家には、書簡体小説『パメラ、あるいは美徳の報い』（1740年）と『クラリッサ』 （1747年）の著者サミュエル・リチャードソン（1689年 - 1761年）や、 『ジョセフ・アンドリュース』（1742年）と『捨て子トム・ジョーンズの歴史』 （1749年）を書いたヘンリー・フィールディング（1707年 - 1754年）がいる。

アディソンとスティールが散文の1つのタイプで支配的であったとすれば、風刺小説『ガリヴァー旅行記』の著者ジョナサン・スウィフトは別のタイプで支配的であった。 『慎み深い提案』と『ドレイピア書簡』で、スウィフトはしぶしぶアイルランド人を植民地主義の略奪から守った。この立場は暴動と逮捕を引き起こしたが、アイルランドのローマカトリック教徒を好まなかったスウィフトは、目にした虐待に憤慨した。^[58]

イギリスの風刺画家、風刺漫画家 ウィリアム・ホガース（1697年 - 1764年）は、西洋の連続芸術の先駆者として評価されている。彼の作品は写実的な肖像画から「現代の道徳的主題」と呼ばれる漫画のような一連の絵画まで多岐にわたる。彼の作品の多くは、当時の政治や習慣を風刺したものである。^[59]

アイルランド演劇の歴史は少なくとも1601年には始まっていたが、初期のアイルランド劇作家で注目すべき人物としては、王政復古期の喜劇作家の一人であり『世間の道』 （1700年）の著者でもあるウィリアム・コングリーヴ（1670年 - 1729年）と、劇作家ジョージ・ファークワー（?1677年 - 1707年）の『新人徴兵官』 （1706年）がいた。（王政復古期喜劇とは、1660年から1710年の王政復古期に書かれ上演されたイギリスの喜劇を指す。風俗喜劇は王政復古期喜劇の同義語として使われている。）^[44]

18世紀のアイルランド系イギリス演劇界には、チャールズ・マックリン（?1699-1797）やアーサー・マーフィー（1727-1805）もいる。^[4]

アウグストゥス時代の演劇は、 1737年免許法による検閲によって終焉を迎えた。1737年以降、強い政治的または哲学的主張を持つ作家は、生計を立てるための第一の希望として舞台に頼ることはなくなり、小説は普通の人間だけを登場させる劇的な構造を持つようになり、舞台は真剣な作家には閉ざされた。1737年免許法以前は、演劇がほとんどの作家にとって第一の選択肢だった。その後、小説は^[60]

この時代で最も傑出した詩人はアレクサンダー・ポープ（1688年 - 1744年）で、その主要作品には『髪の略奪』（1712年、1714年に増補）、『イリアス』の翻訳（1715年 - 1720年）、『オデュッセイア』の翻訳（1725年 - 1726年）、『ドゥンシアード』（1728年、1743年）などがある。死後、ポープは常に再評価されてきた。彼の高度な技巧、厳格な韻律、そして時には風刺の全くの残酷さはロマン派の詩人たちの嘲笑の的となり、1930年代になってようやく彼の評判が復活した。現在、ポープは同世紀を代表する詩人、韻律の優雅さ、痛烈なウィット、そして永続的で厳しい道徳的力の模範と見なされている。^[61] 『閨房の略奪』と『ドゥンシアド』は模擬叙事詩の傑作である。^[62]

この時期に、詩人ジェームズ・トムソン（1700年 - 1748年）は憂鬱な『四季』（1728年 - 1730年）を著し、エドワード・ヤング（1681年 - 1765年）は詩『夜の思索』（1742年）を書いた。

18 世紀後半は「ジョンソンの時代」と呼ばれることもあります。サミュエル・ジョンソン(1709–1784) は、しばしばジョンソン博士と呼ばれ、詩人、随筆家、道徳家、文芸評論家、伝記作家、編集者、辞書編集者として、イギリス文学に永続的な貢献をしたイギリスの作家です。ジョンソンは「イギリス史上、おそらく最も著名な文学者」と評されています。^[63] 9 年間の作業を経て、ジョンソンの『英語辞典』は1755 年に出版されました。これは現代英語に広範囲な影響を与え、「学問の最大の業績の 1 つ」と評されています。^[64]「辞典、シェイクスピアの版、特に『詩人伝』などの作品を通じて、彼は現在私たちが英語文学と呼んでいるものの発明に貢献しました」。^[65]

18世紀のこの時期には、オリバー・ゴールドスミス（1728年 - 1774年）、リチャード・ブリンズリー・シェリダン（1751年 - 1816年）、ローレンス・スターン（1713年 - 1768年）という3人のアイルランドを代表する作家が登場した。ゴールドスミスは1756年にロンドンに定住し、小説『ウェイクフィールドの牧師』（1766年）、 『さびれた村』（1770年）という田園詩、そして『気立てのいい男』と『彼女は身をかがめて征服する』という2つの戯曲を出版した。シェリダンはダブリンで生まれたが、1750年代に家族はイングランドに移住した。彼の最初の戯曲『ライバルズ』はコヴェント・ガーデンで上演され、瞬く間に成功を収めた。彼は『醜聞学校』や『批評家』などの戯曲で、18世紀後半のロンドンで最も重要な劇作家となった。スターンは1759年から1767年にかけて有名な小説『トリストラム・シャンディ』^{を部分的に出版した。 [66]}

感傷小説、あるいは感性小説は、18世紀後半に発展したジャンルである。^[67]英語の有名な感傷小説には、サミュエル・リチャードソンの『パメラ、あるいは美徳の報い』（1740年）、オリバー・ゴールドスミスの『ウェイクフィールドの牧師』（1766年）、ローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』（1759年 - 1767年）などがある。^[68]

この時期には別の小説ジャンルも発達した。1778年、フランシス・バーニー（1752-1840）は、初期のマナー小説の一つである『エヴェリーナ』を書いた。^{[69]ファニー・バーニーの小説は、確かに「}ジェーン・オースティンに好まれ、賞賛された」。^[70]

墓地詩人は、1740年代以降に執筆したロマン主義以前のイギリスの詩人であり、その作品は墓地を背景にした死や「頭蓋骨や棺、墓碑銘や虫」についての陰鬱な瞑想を特徴としている。^{[71]これに加えて、後代の詩人たちは、} 「崇高」で不気味なものへの感覚、および古代イギリスの詩形式や民謡への関心を加えた。^[72]彼らはしばしばゴシックジャンルの先駆者と見なされている。^[73]詩人には、トーマス・グレイ（1716–71）の『田舎の教会の墓地で書かれた哀歌』（1751）、^[74] ウィリアム・クーパー（1731–1800）クリストファー・スマート（1722–71）トーマス・チャタートン（1752–70）ロバート・ブレア（1699–1746）がいる。^[75]エドワード・ヤング（1683–1765）『苦情、あるいは生、死、不滅についての夜の思索』（1742–45）^[76]

ロマン主義の先駆者としては、詩人のジェームズ・トムソン（1700–48）やジェームズ・マクファーソン（1736–96）、ゴシック小説、感性小説などがあげられる。^[77]

また、ロマン主義の前兆となったのは、ホレス・ウォルポールの 1764 年の小説『オトラント城』などのゴシック小説である。ゴシック小説のジャンルは、ホラーとロマンスの要素を組み合わせたものである。ゴシック小説の先駆者は、アン・ラドクリフの『ユードルフォの謎』（1794 年）である。マシュー・ルイスの『修道士』 （1796 年）は、ゴシックとホラー両方のジャンルにおけるもう 1 つの注目すべき初期の作品である。

ジェームズ・マクファーソン（1736–96）は、スコットランドで初めて国際的な名声を得た詩人である。彼は古代の詩人オシアンの詩を発見したと主張し、その翻訳を出版し、古典 叙事詩のケルト版と称され、国際的な人気を得た。ロバート・バーンズ（1759–96）とウォルター・スコット（1771–1832）はともにオシアン詩集に大きな影響を受けた。^{[78] [79]}

ロバート・バーンズ(1759-1796) はロマン主義運動の先駆者であり、死後スコットランドの文化的象徴となった。バーンズの詩や歌の中で、世界中でよく知られているものには、「オールド・ラング・サイン」、「真っ赤なバラ」、「男は男なり」、「ネズミに」、「タム・オ・シャンター」、「愛の口づけ」などがある。

ロマン主義は、18世紀末にヨーロッパで始まった芸術、文学、知的運動である。イギリス文学におけるロマン主義の時代についてはさまざまな日付が挙げられているが、ここでは1798年の抒情詩集の出版を始まりとし、 1837年のヴィクトリア女王の戴冠を終わりとしている。ただし、例えばウィリアム・ワーズワースは1850年まで生きており、ウィリアム・ブレイクは1798年以前にも作品を発表している。しかし、この時代の作家たちは「自分たちを『ロマン主義者』だとは思っていなかった」ため、この用語はヴィクトリア朝時代の批評家によって初めて使用された。^[80]

ロマン主義時代は、およそ 1785 年から 1830 年にかけて、田舎の人口減少と過密な工業都市の急速な発展により、イギリスで大きな社会的変化が起こった時期の 1 つでした。イギリスでこれほど多くの人々が移動したのは、2 つの力の結果でした。1 つは、土地の囲い込みを伴う農業革命で、労働者を土地から追い出し、もう 1 つは、蒸気動力で動く機械で稼働する工場や製粉所で労働者に雇用を提供した産業革命です。^{[81]実際、ロマン主義は}産業革命への反動として見られることもありますが、^[82]啓蒙時代の貴族社会および政治規範に対する反抗でもあり、自然の科学的合理化に対する反動でもありました。 ^[83]フランス革命は、多くのロマン主義詩人の政治的思考に特に重要な影響を与えました。^[84]

この時代の詩では風景がしばしば目立つため、ロマン派、特にワーズワースは「自然詩人」と呼ばれることが多い。しかし、より長いロマン派の「自然詩」は、通常「感情的な問題や個人的な危機」についての瞑想であるため、より広い関心を持っている。^[85]

詩人、画家、版画家であるウィリアム・ブレイク（1757年 - 1827年）は、初期のイギリス・ロマン派詩人の一人である。当時の文学の主要な流れからほとんど切り離されていたため、ブレイクは生前は一般に認知されていなかったが、現在ではロマン派時代の詩と視覚芸術の両方の歴史において重要な人物と見なされている。彼の重要な作品には、Songs of Innocence（1789年）とSongs of Experience（1794年）があり、「そして深遠で難解な『予言』」であるVisions of the Daughters of Albion（1793年）やThe First Book of Urizen（1794年）、「Jerusalem: the Emanation of the Giant Albion（1804年 - ？20年）」がある。^[86]

ブレイクの後、初期ロマン派には湖水詩人と呼ばれる小さな友人グループがいた。その中にはウィリアム・ワーズワース（1770年 - 1850年）、サミュエル・テイラー・コールリッジ（1772年 - 1834年）、ロバート・サウジー（1774年 - 1843年）、ジャーナリストのトーマス・ド・クインシー（1785年 - 1859年）などが含まれていた。しかし、当時最も有名な詩人はウォルター・スコット（1771年 - 1832年）だった。スコットは1805年に長編物語詩『最後の吟遊詩人の歌』ですぐに成功を収め、続いて1808年に長編叙事詩 『マーミオン』を発表した。どちらも遠いスコットランドの過去を舞台としていた。^[87]

初期のロマン派詩人たちは新しい感情主義と内省をもたらし、彼らの出現は、英文学における最初のロマン主義の宣言である『抒情詩集』 （1798年）の「序文」に特徴づけられる。『抒情詩集』の詩のほとんどはワーズワースによるものだが、コールリッジは長編の『老水夫の歌』を寄稿している。^[88]ワーズワースの重要な詩には、『マイケル』、『ティンターン修道院の数マイル上流で作曲された詩』、『決意と独立』、『頌歌：幼少期の思い出からの不滅の暗示』、自伝的叙事詩『序曲』などがある。

ロバート・サウジー（1774年 - 1843年）は、いわゆる「湖水地方の詩人」の一人であり、1813年から1843年に亡くなるまでの30年間、桂冠詩人であった。彼の名声は、同時代人で友人のウィリアム・ワーズワースやサミュエル・テイラー・コールリッジの名声に影をひそめている。トーマス・ド・クインシー（1785年 - 1859年）は、イギリスの随筆家であり、アヘンチンキとその人生への影響を記した自伝的著作『イギリスの阿片中毒者の告白』（1821年）^[89]で最もよく知られている。

第二世代のロマン派詩人には、バイロン卿（1788年 - 1824年）、パーシー・ビッシュ・シェリー（1792年 - 1822年）、ジョン・キーツ（1795年 - 1821年）がいる。しかしバイロンは18世紀の風刺作家の影響を受けており、おそらく3人の中では最も「ロマン主義的」ではなく、「ロマン派の同時代人の『間違った詩体系』よりもポープの素晴らしい機知を好んだ」。^[90]

ジョン・キーツはバイロンやシェリーと過激な政治思想を共有していたが、「彼の最高の詩は政治的なものではない」。^[91]しかし、特にその官能的な音楽とイメージ、そして物質的な美と人生のはかなさへの関心で知られている。^[92]彼の有名な作品には、「聖アグネスの前夜」、「慈悲のない美女」、「ナイチンゲールへの頌歌」、「秋に」などがある。^[93]

パーシー・シェリーは、急進的な政治思想と、バイロンやメアリ・ウルストンクラフトといった人物との交流で同時代の人々に知られていた。シェリーは急進的な思想家ウィリアム・ゴドウィンとメアリ・ウルストンクラフトの娘で、第二世代の三番目の主要なロマン派詩人であった。一般的に英語の偉大な抒情詩人の一人とみなされているシェリーは、おそらく『オジマンディアス』、『西風に寄せる頌歌』、『ひばりに』、キーツの死を悼む哀歌『アドナイス^{』などの詩で最もよく知られている。 [94]} メアリ・シェリー（1797–1851）は、重要なゴシック小説『フランケンシュタイン』（1818年）の著者として記憶されている。また、SFの初期の例としても知られている。^[95]

フェリシア・ヘマンズは形式に固執しながらも、ロマン主義の伝統を弱体化させるプロセスを開始した。この脱構築は、レティーシャ・エリザベス・ランドンによって「腐敗と分解のテーマに深く注意を払った都会の詩人」として引き継がれた。^{[96]ランドンの韻律的なロマンスと}劇的な独白の斬新な形式は、多くの模倣となり、ヴィクトリア朝の詩に長く影響を与えた。^[96]

この時期のもう一人の重要な詩人はジョン・クレア（1793-1864）である。クレアは農場労働者の息子で、イギリスの田園地帯を祝福的に表現した詩と、イングランドの田舎で起こっている変化を嘆く詩で知られるようになった。^[97]

ジョージ・クラッブ（1754年 - 1832年）はロマン主義時代のイギリスの詩人で、「アウグストゥス時代の英雄的な連句で、綿密に観察された田舎の生活の現実的な肖像」を書いた。^[98]クラッブの作品には『村』（1783年）、『詩』（1807年）、『町』（1810年）などがある。

この時代を代表する小説家としては、ジェーン・オースティン（1775年 - 1817年）とスコットランド人のサー・ウォルター・スコット（1771年 - 1832年）がおり、様々なゴシック小説も盛んに書かれていた。オースティンの作品は18世紀後半の多感な小説を風刺したものであり、19世紀のリアリズムへの移行期を象徴するものである。 ^[99]オースティンの作品には『高慢と偏見』（1813年） 、 『分別と多感』（1811年）、『マンスフィールド・パーク』（1814年）、 『エマ』（1815年）、『説得』（1818年）などがある。

19世紀初頭のイギリスで最も重要な小説家はサー・ウォルター・スコットであり、彼はイギリスで大成功を収めた小説家であっただけでなく、「19世紀のフィクションに最も大きな影響を与えた人物であり、ヨーロッパの人物でもあった」^{[100] 。スコットの小説家としての経歴は、しばしば最初の歴史小説と呼ばれる}『ウェイヴァリー』で1814年に始まり、続いて『アイヴァンホー』が続いた。 『古物収集家』、『老いた死』、『ミッドロージアンの心』を含むスコットランドの歴史を題材にした『ウェイヴァリー小説』は現在、スコットの最高傑作とみなされている。 ^[101]

小説が英語の主要な文学ジャンルになったのは、ヴィクトリア朝時代（1837-1900年）のことでした。 ^[102]小説人気の高まりには、作家としても読者としても女性が重要な役割を果たしました。^[103]識字率の向上、印刷技術の進歩、流通の経済性の向上などにより、小説の月刊連載がこの人気の高まりを後押ししました。 ^{[104]年間購読料を支払って本を借りることができる}巡回図書館も、小説人気の高まりのさらなる要因でした。

チャールズ・ディケンズ（1812–70）は1830年代後半に文壇に登場し、すぐにイギリス文学史上おそらく最も有名な小説家となった。ディケンズは『オリバー・ツイスト』の救貧院、 『荒涼館』の司法制度の欠陥など、社会のさまざまな側面を激しく風刺した。近年では、『ドンビーと息子』（1846–1848年）、『荒涼館』（1852–1853年）、『リトル・ドリット』（1855–1857年）、 『大いなる遺産』 （1860–1861年）、『我が友』（1864–1865年）など後期の小説で最も賞賛されている。^[105]

ディケンズの初期のライバルはウィリアム・メイクピース・サッカレー（1811年 - 1863年）で、ヴィクトリア朝時代にはディケンズに次ぐ存在だったが、現在では彼の著作ははるかに少なくなり、もっぱら『虚栄の市』（1847年）で知られている。

ブロンテ姉妹のエミリー、シャーロット、アンも1840年代と1850年代の重要な小説家である。彼女たちの小説は初出版時にセンセーションを巻き起こし、その後古典として受け入れられた。シャーロット・ブロンテ（1816年 - 1855年）の作品『ジェーン・エア』は、女性の一人称視点で書かれたという点で新境地を開いた。^[106] エミリー・ブロンテ（1818年 - 1848年）の小説『嵐が丘』について、ジュリエット・ガーディナーによれば、「その言葉とイメージの鮮やかな性的情熱と力は、評論家に感銘を与え、当惑させ、ぞっとさせた」という。^[107] 1847年のブロンテの3番目の小説は、アン・ブロンテ（1820年 - 1849年）の『アグネス・グレイ』で、家庭教師の孤独な生活を扱っている。

エリザベス・ガスケル（1810-1865）も成功した作家であり、著書『北と南』ではイングランドの工業地帯である北部と裕福な南部の生活様式を対比させている。^[108]

アンソニー・トロロープ（1815年 - 1882年）は、ヴィクトリア朝時代のイギリスの小説家の中でも、最も成功し、多作で、尊敬を集めた作家の一人である。彼の作品のいくつかは、架空の西部のバーセットシャー州を舞台にしており、『ウォーデン』（1855年）や『バーチェスター・タワーズ』（1857年）などがある。トロロープの小説は、ヴィクトリア朝初期のイギリスの地主階級や専門職階級の生活を描いている。^[109]

ジョージ・エリオット（メアリー・アン・エヴァンス（1819年 - 1880年）は、中期ヴィクトリア朝時代を代表する小説家である。彼女の作品、特に『ミドルマーチ』 （1871年 - 1872年）は、文学的リアリズムの重要な例であり、ヴィクトリア朝文学の高度な詳細と、しばしば描かれる狭い地理的制限から抜け出す知的な広がりの組み合わせが賞賛されており、トルストイと比較されることもある。^[110]

ジョージ・メレディス（1828-1909）は、小説『リチャード・フェヴァレルの試練』（1859年）と『エゴイスト』（1879年）で最もよく知られている。「彼の評判は20世紀に入っても非常に高かった」が、その後大幅に低下した。^[111]

トマス・ハーディ（1840-1928）の小説には、農村問題や変化する田舎の社会的・経済的状況への関心が表れている。ジョージ・エリオットの流れを汲むヴィクトリア朝のリアリストであるハーディは、小説と詩の両方でロマン主義、特にウィリアム・ワーズワースの影響も受けている。^{[112]彼は、} 『喧騒を離れて』（1874年）、『キャスタブリッジ市長』（1886年）、『ダーバヴィル家のテス』（1891年）、『無名戦士ジュード』 （1895年）などの小説の著者として名声を得た。

19 世紀後半のもう 1 人の重要な小説家はジョージ・ギッシング(1857 年 - 1903 年) で、彼は 1880 年から 1903 年にかけて 23 冊の小説を出版しました。彼の最も有名な小説は『ニュー・グラブ・ストリート』(1891 年) です。

同じく1890年代後半には、ポーランド生まれの作家ジョセフ・コンラッド（1857年 - 1924年）が、モダニズム文学の重要な先駆者であり、最初の小説の出版を始めた。コンラッドの『闇の奥』は1899年に出版された。ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』（1899年）は、ヴィクトリア女王治世中の時代の変化を示す重要な例であり、リアリズムからモダニズムへの移行を示している。コンラッドの小説における現地のアフリカ人の描写は、しばしば極めて非人間的であると批判されているが（例えば、チヌア・アチェベの『アフリカのイメージ：コンラッドの『闇の奥』における人種差別）、この外国人排斥的な描写は架空の語り手（チャールズ・マーロウ）によるものであり、コンラッドは社会間の境界線を曖昧にし、それぞれの社会に内在する曖昧さと闇を示そうとしていると主張する人もいる。^[113]ヴィクトリア朝末期に出版されたコンラッドのもう一つの主要小説は『ロー​​ド・ジム』（1900年）である。彼の最高傑作の一つとされる『ロード・ジム』も、窮地に陥った蒸気船とその乗客を見捨てた不名誉な若い船乗りが償いを求める物語を、マーロウという人物の語り口で語っている。 『ロード・ジム』はまた、臆病、自己認識、個人の成長に関する革新的な心理学的探求と、文学的モダニズムを先取りした実験的な物語構造で高く評価されている。 『闇の奥』と同様に、この小説は当時の植民地秩序の前提に疑問を投げかけたことでも注目されている。

ヨーロッパでは1790年から1810年にかけて短編小説が別々に出版された例があるが、最初の本格的な短編小説集は1810年から1830年にかけて同時期にいくつかの国で出版された。 ^[114]イギリスにおける初期の短編小説は、リチャード・カンバーランドの「注目すべき物語」『モントレモスの毒殺者』（1791年）のようなゴシック物語であった。 ^[115]ウォルター・スコット卿やチャールズ・ディケンズのような主要な小説家も短編小説をいくつか書いている。

この時代に ジャンル小説において重要な発展が起こりました。

冒険小説は人気があり、サー・ジョン・バローが1831年に書いたバウンティ号の反乱に関する描写もその1つである。ロスト・ワールド文学のジャンルは、帝国の冒険家による考古学的発見の実際の話に触発されたものである。サー・ヘンリー・ライダー・ハガードは、その初期の例の1つである『ソロモン王の鉱山』を1885年に書いた。当時のヨーロッパの政治と外交策略は、アンソニー・ホープの向こう見ずなルリタニア冒険小説 『ゼンダ城の虜囚』（1894年）に影響を与えている。ロバート・ルイス・スティーブンソン（1850年 - 1894年）もこのジャンルの作品を書いている。その中には、 1745年のジャコバイト蜂起の余波を舞台にした歴史小説『誘拐』（ 1886年）や、海賊冒険小説の古典である『宝島』 （1883年）がある。

ウィルキー・コリンズの書簡体小説 『月長石』（1868 年）は、一般的に英語で書かれた最初の探偵小説と考えられており、そのすぐ後にサー・アーサー・コナン・ドイルがロンドンを拠点とする「顧問探偵」を描いたシャーロック・ホームズシリーズを開始しました。ドイルは 1880 年から 1907 年にかけて、ホームズを主人公にした 4 つの小説と 56 の短編小説を執筆し、1914 年に最後の事件を執筆しました。

HGウェルズ（1866年 - 1946年）の作家としての経歴は、1890年代に、火星人によるヴィクトリア朝後期のイギリス侵略を描いた『宇宙戦争』 （1898年）などのSF小説から始まり、ウェルズはフランス人のジュール・ヴェルヌ（1828年 - 1905年）とともに、SFジャンルの発展における主要人物である。

現代のファンタジーの歴史は、一般的には『王女とゴブリン』や『ファンタステス』（1858年）の作者として有名なジョージ・マクドナルドから始まったと言われています。ウィリアム・モリスは、 19世紀後半に数冊のファンタジー小説も書いた人気のイギリスの詩人でした。吸血鬼のジャンルの小説は、ジョン・ウィリアム・ポリドリの『吸血鬼』（1819年）から始まりました。この短編小説は、バイロン卿の生涯と彼の詩『ジャウル』に触発されています。アイルランドの作家ブラム・ストーカーは、吸血鬼ドラキュラ伯爵を主な敵役とする独創的なホラー作品『魔人ドラキュラ』（1897年）の作者です。

ペニー・ドレッドフルの出版物は主流の作品に代わるものであり、悪名高いスウィーニー・トッドを紹介する労働者階級の若者を対象としていました。19世紀の最高の怪談作家はアイルランドの作家シェリダン・ル・ファニュでした。

ヴィクトリア朝時代には児童文学が独立したジャンルとして発展し、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）など、いくつかの作品は世界的に知られるようになった。19世紀末には、作家でイラストレーターのビアトリクス・ポターが、 『ピーターラビットの絵本』 （1902年）など、動物のキャラクターを登場させた児童書で知られた。19世紀後半には、イラストレーターのランドルフ・コールデコット、ウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイが制作した詩や短編小説の挿絵入り本が現代の絵本の先駆けとなった。これらは、初期の本よりも文字に対する絵の比率が高く、その多くがカラーだった。F・アンスティの『Vice Versa』（1882年）では、父と息子が体を交換する。体の入れ替わりは、この本が出版されて以来、さまざまなメディアで人気のテーマとなっている。

ヴィクトリア朝時代を代表する詩人は、アルフレッド・テニスン卿（1809年 - 1892年）、ロバート・ブラウニング（1812年 - 1889年）、エリザベス・バレット・ブラウニング（1806年 - 1861年）、マシュー・アーノルド（1822年 - 1888年）である。この時代の詩はロマン派の影響を強く受けていたが、独自の方向に進んでいった。特に注目すべきは劇的独白の発展であり、この時代多くの詩人が用いていた形式だが、ブラウニングによって完成された。^[116]

テニスンはヴィクトリア女王の治世の大半の間、イギリスの桂冠詩人であった。T・S・エリオットは彼を「韻律と憂鬱の最高の達人」であり、「ミルトン以来のイギリスの詩人の中で最も優れた耳を持つ詩人」と評した。^[117]

エリザベス・バレット・ブラウニングはロバート・ブラウニングの妻であったが、彼と出会う前から詩人として名声を確立していた。彼女の有名な作品は、 1850年に『Poems 』誌に発表された44のソネットからなる連作『ポルトガル語からのソネット』である。^[118]マシュー・アーノルドの詩人としての評判は近年低下しており、現在では『文化と無政府状態』 (1869年)や1867年の詩『ドーバー海岸』などの批評的な作品で最もよく知られている。

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1828年 - 1882年）は詩人、イラストレーター、画家、翻訳家であった。1848年にウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレーとともにラファエル前派を創設し、後にこの運動の影響を受けた第二世代の芸術家や作家、特にウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズに大きな影響を与えた。^[119]

アーサー・クラフ（1819年 - 1861年）はこの時代ではマイナーな人物だったが、「文学言語と主題の範囲を広げる実験が時代を先取りしていた優れた詩人」と評されている。^[120]

ジョージ・メレディス（1828-1909）は、革新的な詩集『モダン・ラブ』（1862年）で知られている。^[111]

19世紀後半、イギリスの詩人たちはフランス象徴主義に興味を持ち始めた。1890年代には2つの詩人グループが出現した。アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、オスカー・ワイルド、アーサー・シモンズを含む、唯美主義の信条を固守したイエロー・ブック詩人と、アーネスト・ドーソン、ライオネル・ジョンソン、アイルランド人ウィリアム・バトラー・イェイツを含むライマーズ・クラブのグループである。アイルランド人イェイツは20世紀の重要なモダニストとなった。また、1890年代にはAEハウスマン（1859-1936）が自費で『シュロップシャーの少年』を出版した。簡潔な言葉と独特のイメージで、イギリスの田舎の運命を問われる若者を物憂げに呼び起こすその詩は、後期ヴィクトリア朝およびエドワード朝の趣​​味に強く訴えた。^[121]

エドワード・リアのナンセンス詩は、ルイス・キャロルの小説や詩とともに、シュルレアリスムの先駆者とみなされている。^[122] 1846年、リアはリメリック集『ナンセンスの書』を出版し、3版を重ねてこの形式を普及させるのに貢献した。

喜劇詩の作者には、劇作家、台本作家、詩人、イラストレーターのWSギルバート（1836年 - 1911年）がおり、作曲家サー・アーサー・サリヴァンとの共同制作による14の喜劇オペラで最もよく知られており、その中でも有名なものに『HMSピナフォア』、『ペンザンスの海賊』、『ミカド』がある。^[123]

19 世紀前半の大部分において、ロンドンや地方の劇場での演劇は、免許制度によって特許劇団に限定されており、他のすべての劇場では音楽の娯楽しか上演できませんでした (ただし、治安判事は時折演劇の上演を許可する権限を持っていました)。1843年の劇場法の可決により、特許劇場が保持していた演劇の独占はなくなりました。

アイルランドの劇作家ディオン・ブーシコー（1820年 - 1890年）は、 19世紀半ばに『ロンドン保証』 (1841年)などの作品でロンドンの舞台で成功を収めた、非常に人気のある喜劇作家だった。しかし、演劇がジャンルとして重要になったのは19世紀末になってからであり、その主要人物もアイルランド生まれだった。19世紀の最後の10年間には、ジョージ・バーナード・ショー(1856年 - 1950年)の『武器と男』 (1894年)やオスカー・ワイルド(1854年 - 1900年)の『真面目が肝心』 (1895年)など、主要な劇作家が登場した。この2人のアイルランド人作家は主にイングランドに住み、ワイルドのフランス語の作品を除いて英語で執筆した。

1922 年は、アイルランドの大部分に (主にカトリック教徒の)アイルランド自由国が設立され、プロテスタントが多数を占める北アイルランドが英国の一部に留まったことで、英国とアイルランドの関係に大きな変化が起きた年でした。この分離により、1922 年以前のアイルランド文学をどの程度植民地文学として扱うべきかという疑問も生じています。北アイルランドの文学はアイルランド文学か英国文学かという疑問を抱く人もいます。英国、特にウェールズとスコットランドの民族主義運動も、20 世紀と 21 世紀の作家に大きな影響を与えました。

1910 年頃から、モダニズム運動がイギリス文学に影響を及ぼし始めました。ビクトリア朝時代の先駆者たちは、主流の中流階級の嗜好に応えることに満足していましたが、20 世紀の作家たちは、その傾向から疎外感を感じることが多く、より知的に挑戦的な作品を書いたり、許容される内容の限界を押し広げたりすることで対応しました。

短いながらも影響力のあったエドワード朝時代は、1901年のヴィクトリア女王の死とともに始まり、第一次世界大戦まで続いた。^{[124]この時期に、}ビアトリクス・ポターの愛らしくていたずら好きな動物キャラクターや、ピーター・パン（JMバリー）のいつまでも若々しいおどけた行動が世界に紹介された。A・A・ミルンもこの時期に執筆を始めたが、彼の愛する『くまのプーさん』は1926年まで出版されなかった。^[125] ラドヤード・キップリングの『小さな子供たちのための物語』 （1902年）は、モーグリや『ジャングル・ブック』（1894年） の初期の冒険に続く成功した作品だった。

当時の他の代表的な小説は、楽観的でありながら批判的なトーンを帯びており、EMフォースターの『眺めのいい部屋』（1908年）もそのひとつである。フォースターはここで、自身の旅行体験を引用しながら、前世紀の「根深い偏見」に疑問を投げかけ、ヴィクトリア朝時代のイギリスの階級主義と外国人嫌悪を風刺している。^[126]この時代は女性参政権運動も勢いを増しており^[127]、フィクションはこれらの考えを反映していた。これまで以上に、フィクションの女性は主人公（脇役ではなく）となり、結婚や知識の追求を通じて社会的、地理的な境界を越えることが多かった。^[126]

ヴィクトリア朝時代に執筆活動を始めたジョセフ・コンラッドは、エドワード朝時代まで重要な小説を書き続けました。彼の最高傑作の 1 つとして長い間評価されてきた『ノストロモ』（1904 年）は、架空の南米の国の革命社会における富の腐敗的な影響を扱っています。

第一次世界大戦の経験は、ウィルフレッド・オーウェン、ルパート・ブルック、アイザック・ローゼンバーグ、ロバート・グレイヴス、ジークフリート・サッソンなどの戦争詩人の作品に反映されている。1937年に初めて出版されたデイヴィッド・ジョーンズの叙事詩『イン・パレンシス』は、ジョーンズがイングランド生まれであるにもかかわらず、ウェールズの伝統に影響を受けた第一次世界大戦文学の著名な作品である。ノンフィクションの散文では、アラビアのロレンスのT・E・ロレンスの『七つの柱の知恵』におけるオスマン帝国に対するアラブ人の反乱の自伝的記述が重要である。

トーマス・ハーディ（1840年 - 1928年）とジェラルド・マンリー・ホプキンス（1844年 - 1889年）は、19世紀にはほとんど詩を出版しなかった2人のヴィクトリア朝の詩人だが、主要な詩人と見なされるようになった。ハーディは19世紀後半に小説で名声を確立したが、詩は生涯を通じて書き続けた。しかし、最初の詩集を出版したのは1898年だったため、20世紀の詩人として扱われる傾向がある。^[128]ジェラルド・マンリー・ホプキンスの詩集は、1918年にロバート・ブリッジズによって死後に出版された。

この時代には自由詩やその他の文体の革新が前面に出てきたが、特にT・S・エリオットとエズラ・パウンドがそれと関連していた。T・S・エリオット（1888年 - 1965年）はアメリカ生まれで、1914年にイギリスに移住し、「おそらく20世紀で最も重要な英語詩人」であった。^{[129]彼は「}荒地」（1922年）や「四つの四重奏」 （1935年 - 1942年）など、英語で最もよく知られている詩をいくつか書いた。 ^[130]

ルパート・ブルック、ウォルター・デ・ラ・メア（1873年 - 1956年）、ジョン・メイスフィールド（1878年 - 1967年、1930年から桂冠詩人）などのジョージア時代の詩人は、ロマン主義、感傷主義、快楽主義を組み合わせることで、詩に対する保守的なアプローチを維持しました。エドワード・トーマス（1878年 - 1917年）は、別のジョージア時代の詩人として扱われることがあります。^[131]

1930年代、オーデン・グループは政治的に左翼的な作家の重要なグループであり、単に「30年代の詩人」と呼ばれることもあり、WHオーデン（1907年 - 1973年）、セシル・デイ・ルイス（1904年 - 1972年）、ルイス・マクニース（1907年 - 1963年）が含まれていた。オーデンは、WBイェイツやTSエリオットが以前の世代に与えたのと同様の影響を後世の詩人に与えた主要な詩人であった。^[132]

キース・ダグラス（1920–1944）は、第二次世界大戦中の戦争詩と、西部砂漠戦役の皮肉な回想録『アラメイン・トゥ・ゼム・ゼム』で有名である。彼はノルマンディー上陸作戦中に戦死した。アラン・ルイス（1915–1944）は、南ウェールズ生まれの著名な英語の戦争詩人である^[133]。第二次世界大戦は、イギリス文学のテーマであり続けている。

モダニズムは、21 世紀初頭の数十年間に重要な文学運動となったが、トーマス・ハーディのようにモダニストではない優れた作家も数多くいた。小説家には、詩人としても成功したラドヤード・キップリング(1865–1936)、 HG ウェルズ(1866–1946 )、1932 年にノーベル文学賞を受賞したジョン・ゴールズワージー(1867–1933) (彼の小説には『フォーサイトの物語』 (1906–1921) がある)、アーノルド・ベネット(1867–1931) ( 『老女の物語』 (1908) の著者)、GK チェスタトン(1874–1936)、EM フォースター(1879–1970) がいる。 20世紀初頭のイギリスで最も人気のある作家は、おそらくラドヤード・キップリングだろう。彼は小説、短編小説、詩など多才な作家であり、現在までにノーベル文学賞（1907年）を最年少で受賞した人物である。^[134]

HGウェルズは非常に多作な作家で、現在ではSFジャンルの作品で最もよく知られています。^[135]彼の有名なSF作品には、1890年代に書かれた『宇宙戦争』や『タイムマシン』などがあります。フォースターの『インドへの道』（1924年）は帝国主義への挑戦を反映しており、彼の初期の作品である『眺めのいい部屋』（1908年）や『ハワーズ・エンド』（1910年）では、イギリスのエドワード朝社会の制約と偽善を調査しました。

1920年代から1930年代にかけて執筆活動を行ったヴァージニア・ウルフは、影響力のあるフェミニストであり、意識の流れの技法に関連する主要な文体の革新者でもありました。彼女の小説には、 1925年の『ダロウェイ夫人』、 1931年の『波』、 1929年の『自分だけの部屋』などがあり、この小説には彼女の有名な格言「女性が小説を書くには、お金と自分の部屋がなければならない」が含まれています。^[136]ウルフとEMフォースターは、イギリスの作家、知識人、哲学者、芸術家からなる非常に影響力のあるグループであるブルームズベリー・グループのメンバーでした。^[137]

その他の初期モダニストには、意識の流れ技法の初期の例の一つである小説『尖った屋根』 （1915年）を書いたドロシー・リチャードソン（1873年 - 1957年）や、下層階級と中流階級の社会生活、そして当時の社会規範に適応できなかった人々の私生活を理解しながら書いたD・H・ロレンス（1885年 - 1930年）がいる。 『息子と恋人たち』 （1913年）は、彼の初期の傑作と広く見なされている。その後、1915年に『虹』 、 1920年に続編『恋する女たち』が発表された。^[138]

1930 年代から 1940 年代にかけて始まった重要な発展は、労働者階級出身の作家によって実際に書かれた労働者階級小説の伝統でした。

随筆家であり小説家でもあるジョージ・オーウェルの作品は、貧困問題を扱った『ウィガン埠頭への道』 （1937年）や、全体主義を風刺した『動物農場』（1945年）など、20世紀の重要な社会的、政治的論評とみなされている。マルコム・ローリーは1930年代に出版し、 『火山の下で』 （1947年）で最もよく知られている。イブリン・ウォーは、特に『一握りの塵』や『衰亡』で、1920年代と1930年代の「聡明な若者たち」を風刺し、小説『復古のブライズヘッド』は神学的な基盤を持ち、神の恩寵が主人公に与える影響を検証することを目指している。^[139] オルダス・ハクスリー（1894–1963）は1932年に有名なディストピア小説 『すばらしい新世界』を出版したが、これはジョン・クーパー・ポーイスの『グラストンベリー物語』と同じ年である。1938年にはグレアム・グリーン（1904–1991）の最初の大作小説『ブライトン・ロック』が出版された。

モダニズムは1939年頃までに終焉を迎えたと考える者もいるが^[140]、英文学に関しては「モダニズムがいつ衰退し、ポストモダニズムが始まったのかは、ヴィクトリア朝からモダニズムへの移行がいつ起こったかと同じくらい激しく議論されてきた」^{[141] 。実際、1950年代から1960年代にかけても、} T・S・エリオット、ドロシー・リチャードソン、ジョン・カウパー・ポーイスなど、多くのモダニストが存命し、出版活動を行っていた。さらに、1901年生まれのノーサンバーランドの詩人バジル・バンティングは、1965年の ブリッグフラッツまでほとんど出版していなかった。

1947年、マルコム・ローリーは『火山の下で』を出版した。ジョージ・オーウェルの『1984年』は1949年に出版された。随筆家であり小説家でもあるオーウェルの作品は、20世紀の重要な社会的、政治的論評である。イブリン・ウォーの第二次世界大戦三部作『名誉の剣』（1952年 - 1961年）はこの時期に出版された。

グレアム・グリーンの作品は 1930 年代から 1980 年代にかけてのものである。彼はカトリックに改宗し、彼の小説は現代世界の相反する道徳的、政治的問題を探求している。1950 年代以降に執筆した他の小説家には、アンソニー・パウエルの『時の音楽に踊る』、ノーベル賞受賞者のウィリアム・ゴールディング卿、哲学者アイリス・マードック女史(小説では性関係、道徳、無意識の力を扱っている)、スコットランドの小説家ミュリエル・スパークの『ミス・ブロディの青春』 (1961 年) がいる。アンソニー・バージェスは、 1962年のディストピア小説『時計じかけのオレンジ』で知られています。マーヴィン・ピーク（1911年 - 1968年）は、 1946年から1959年にかけてゴシックファンタジー 『ゴーメンガスト』三部作を出版しました。アンジェラ・カーター（1940年 - 1992年）は、フェミニスト、魔術的リアリズム、ピカレスク作品で知られる小説家およびジャーナリストでした。

サー・サルマン・ラシュディは、イギリスに永住した旧イギリス植民地出身の作家の一人です。ラシュディは『真夜中の子供たち』（1981年）で有名になりました。彼の物議を醸した小説 『悪魔の詩』（1989年）は、部分的にムハンマドの生涯にインスピレーションを得ています。

南ローデシア（現ジンバブエ）出身のドリス・レッシングは、イギリスに移住した後、1950年に初の小説『草は歌っている』を出版した。当初はアフリカでの体験について書いた。レッシングはすぐにイギリスの文学界で支配的な存在となり、頻繁に出版し、2007年にノーベル文学賞を受賞した。サー・V・S・ナイポール（1932年 - 2018年）もトリニダード島生まれの移民で、ノーベル文学賞を受賞した。西インド諸島出身では『わが肌の城』（1953年）を書いたジョージ・ラミング（1927年 - 2022年）もおり、パキスタンからは劇作家、脚本家、映画製作者、小説家、短編小説家であるハニフ・クレシ（1954年 - ）がいた。 2017年のノーベル文学賞受賞者であるカズオ・イシグロ（1954年 - ）は日本で生まれましたが、彼が6歳の時に両親がイギリスに移住し、^[142]成人後にイギリス国籍を取得しました。マーティン・エイミス（1949年 - ）は、20世紀末から21世紀初頭にかけて活躍したイギリスの小説家の一人です。パット・バーカー（1943年 - ）は、小説で多くの賞を受賞しています。イギリスの小説家・脚本​​家のイアン・マキューアン（1948年 - ）は、高く評価されている作家です。

1950年代後半から1960年代前半にかけてイギリス演劇で展開された重要な文化運動は、キッチンシンク・リアリズム（またはキッチンシンク・ドラマ）、芸術、小説、映画、テレビ劇であった。^[143] 「怒れる若者」という用語は、この芸術運動のメンバーによく使われた。この芸術運動では、労働者階級の家庭生活を描写する社会的リアリズムのスタイルを用いて、社会問題や政治問題を探求した。サー・テレンス・ラティガンやサー・ノエル・カワードのような劇作家に代表される戦後の応接室劇は、1950年代にジョン・オズボーンの『怒りをこめて振り返れ』 （1956年）などの劇で挑戦を受けた。

1950年代には再び不条理演劇がイギリスの劇作家、特にアイルランド人サミュエル・ベケットの戯曲『ゴドーを待ちながら』に大きな影響を与えた。影響を受けた作家にはハロルド・ピンター（1930年 - 2008年）（『誕生日会』1958年）やトム・ストップパード（1937年 - ）（『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』1966年）がいる。^[144]

1968年の劇場法は、 1737年以来イギリスに存在していた舞台の検閲制度を廃止した。ロンドンの舞台の新たな自由は、ハワード・ブレントンの『英国のローマ人』によって試された。この作品は1980年に国立劇場で初演され、その後1982年に民事訴訟の対象となったが、いずれも不成功に終わった。

20世紀後半に活動を開始した劇作家としては、サー・アラン・エイクボーン（『不条理な人称単数形』、1972年）、劇作家兼小説家のマイケル・フレイン（1933年～）、デイヴィッド・ヘア（1947年～）、デイヴィッド・エドガー（1948年～）などがいます。デニス・ポッターのより特徴的な劇作品はテレビ用に制作されました。

1950年代から1960年代にかけて、多くの主要なイギリスの劇作家は、事実上BBCでキャリアをスタートさせたか、ラジオ用に作品を翻案された。多くの主要なイギリスの劇作家は、事実上BBCでキャリアをスタートさせたか、ラジオ用に作品を翻案された。その中にはキャリル・チャーチルやトム・ストップパードも含まれる。彼らの「最初のプロの作品は、新人劇作家を紹介するBBCラジオの15分間の番組『 Just Before Midnight 』だった」。 ^[145] ジョン・モーティマーは、1955年に自身の小説『Like Men Betrayed』をBBCライト番組用に翻案し、劇作家としてラジオデビューを果たした。他の著名なラジオ劇作家には、ブレンダン・ビーハンや小説家アンジェラ・カーターがいる。

ラジオ用に作られた有名な作品としては、ディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』（1954年）、サミュエル・ベケットの『オール・ザット・フォール』（1957年）、ハロルド・ピンターの『ア・スライト・エイチ』（1959年）、ロバート・ボルトの『オール・シーズンズ』（1954年）などがある。^[146]

詩人の T.S. エリオット、W.H. オーデン、ディラン・トーマスは 1945 年以降も出版活動を続けていたが、フィリップ・ラーキン(1922–1885) ( 『聖霊降臨祭の結婚式』、1964 年) やテッド・ヒューズ(1930–1998) ( 『雨の鷹』 、1957 年) など、1950 年代と 1960 年代に新しい詩人が詩人としてのキャリアをスタートさせた。北アイルランドは数多くの重要な詩人を輩出しており、最も有名なのはノーベル賞受賞者のシェイマス・ヒーニーである。しかし、ヒーニーは自身をイギリス人ではなくアイルランド人だと考えていた。北アイルランド出身の他の詩人には、デレク・マーホン、ポール・マルドゥーン、ジェームズ・フェントン、マイケル・ロングリー、メドブ・マクガッキアンがいる。

1960年代から1970年代にかけて、火星人の詩は、普通の物事を、例えば火星人の目を通して見るなど、なじみのない方法で描写することによって、「なじみのあるもの」の支配を打ち破ることを目指した。この詩と深く関係のある詩人には、クレイグ・レインとクリストファー・リードがいる。20世紀後半の重要な小説家マーティン・エイミスは、なじみのあるものを見慣れたものにしようとするこの衝動をフィクションに持ち込んだ。 ^[147]この時期のもう一つの文学運動は、パフォーマンス詩、サウンド詩、コンクリート詩を包含するグループとサブグループの広範なコレクションであるイギリス詩復興運動であった。この運動に関連する主要な詩人には、JHプリン、エリック・モットラム、トム・ラワース、デニス・ライリー、リー・ハーウッドがいる。これは「ザ・ムーブメント」 と呼ばれる保守的なグループに反発したものだった。

リバプールの詩人には、エイドリアン・ヘンリー、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフがいる。彼らの作品は、ビートニクのイギリス版を作ろうとする自覚的な試みだった。言語という媒体と、母国語（彼の場合は労働者階級のリーズの方言）と習得言語との間の緊張関係を研究するトニー・ハリソン（1937年 - ）[ ^148]とサイモン・アーミテージ。

ジェフリー・ヒル（1932–2016）は、同世代の著名なイギリスの詩人の一人とみなされている。^{[149] [150]} チャールズ・トムリンソン（1927–2015）は、古い世代のもう一人の重要なイギリスの詩人であるが、「1951年に最初の出版以来、母国イギリスよりも国際的な舞台で注目されるキャリアを築いてきた。」^[151]

スコットランドは20世紀後半に、サミュエル・ベケットのように厳しい状況からユーモアを生み出すジェームズ・ケルマン、 2007年の小説『Day』がコスタ図書賞の年間最優秀作品に選ばれたAL・ケネディなど、数人の重要な小説家を輩出している。^[152]アラスデア・グレイの『Lanark: A Life in Four Books』 （1981年）は、故郷グラスゴーを舞台にしたディストピアファンタジーである。

現代スコットランドの小説では、高度に英語化されたローランド・スコットランド語がよく使われており、例えば、アーヴィン・ウェルシュの『トレインスポッティング』では、労働者階級のエディンバラの麻薬常用者の生活を残酷に描写するために、ローランド・スコットランド語のエディンバラ方言が使われている。^[153]北アイルランドでは、ジェームズ・フェントンの詩が現代のアルスター・スコットランド語で書かれている。^[154]詩人のマイケル・ロングリー（1939年生まれ）は、1995年の詩集『ゴースト・オーキッド』で、古典詩の翻訳にアルスター・スコットランド語を試みている。^[155]

20世紀初頭のこのジャンルの重要な作家には、スパイ小説を書いたアースキン・チャイルダーズの『砂の謎』 （1903年）、フランス革命期の英​​国紳士階級の一員の冒険を描いた歴史ロマンス『スカーレット・ピンパーネル』の著者エマ・オルツィ（オルツィ男爵夫人）がいる。表題の登場人物は、「秘密の身分を持つ英雄」という概念を大衆文化に定着させた。ジョン・バカンは『プレスター・ジョン』 （1910年）などの冒険小説を書いた。紳士の冒険家を題材にした小説は戦間期に人気があり、HCマクニールとブルドッグ・ドラモンドのシリーズ（1920年）や、サイモン・テンプラー、別名ザ・セイントの冒険を記録した多くの本を書いたレスリー・チャータリスなどがいる。

中世学者のMR ジェームズは、現代的な設定で高く評価されている幽霊物語を書きました。

この時代は「探偵小説の黄金時代」と呼ばれた。推理小説、短編小説、戯曲の作家であるアガサ・クリスティ女史は、80冊の探偵小説とウエストエンド劇場での成功した演劇で最もよく知られている。推理小説のジャンルの他の女性作家には、ドロシー・L・セイヤーズ（紳士探偵、ピーター・ウィムジー卿）、マージェリー・アリンガム（アルバート・キャンピオン- セイヤーズのウィムジーのパロディとして創作されたとされる^[156]）、ニュージーランド人のナイオ・マーシュ女史（ロデリック・アレン）がいる。ジョージェット・ヘイヤーは歴史ロマンスのジャンルを生み出し、探偵小説をすべて書いた。

20世紀初頭の代表的なSF作品は、スコットランドの作家デイヴィッド・リンゼイによる『アークトゥルスへの航海』で、1920年に初めて出版され、^[157] CSルイスの宇宙三部作に中心的な影響を与えました。^[158]

1930年代初頭から1940年代後半にかけて、オックスフォード大学の英語学部と連携した非公式の文学討論グループがインクリングスでした。その主要メンバーは、主要なファンタジー小説家であるJ.R.R.トールキンとC.S.ルイスでした。ルイスは『悪魔の手紙』（1942年）、『ナルニア国物語』、『宇宙三部作』で知られ、トールキンは『ホビットの冒険』 （1937年）、『指輪物語』、『シルマリルの物語』の著者として知られています。

20 世紀後半の重要なジャンル小説作家の中には、007 ジェームズ・ボンドの生みの親であるスリラー作家のイアン・フレミングがいます。フレミングは、 『カジノ・ロワイヤル』（1953 年） を含む 12 冊の小説でボンドの冒険を記録しました。

ボンドの誇張されたスパイ活動とは対照的に、ジョン・ル・カレはスパイ活動と対スパイ活動の暗い世界を描いたスパイ小説の作家であり、彼の最も有名な小説『寒い国から帰ってきたスパイ』（1963年）は、このジャンルの代表的な作品とみなされています。

フレデリック・フォーサイスはスリラー小説を執筆し、ケン・フォレットはスパイ・スリラーのほか、歴史小説、特に『大聖堂』（1989年）を執筆しています。

戦争小説には、アリスター・マクリーンのスリラー小説『ナバロンの要塞』（1957年）、『鷲の舞い降りた鷲』（1968年）、ジャック・ヒギンズの『鷲は舞い降りた』 （1975年）などがある。パトリック・オブライアンの海事歴史小説には、イギリス海軍を舞台にしたオーブリー＝マチュリンシリーズがある。

ロナルド・ウェルチのカーネギー賞受賞小説『ナイト・クルセイダー』は、12世紀を舞台とし、キリスト教の指導者でイングランド王のリチャード獅子心王を主人公とした第3回十字軍を描いている。ナイジェル・トランターも、有名なスコットランドの戦士を主人公にした歴史小説を書いている。 『ブルース三部作』ではロバート・ザ・ブルースを主人公にしている。

ルース・レンデルとPD・ジェームズの殺人ミステリーはどちらも人気の犯罪小説です。

ジョン・ウィンダムは終末後のSFを執筆し、代表作に『トリフィドの日』（1951年）や『ミッドウィッチのカッコウ』 （1957年）がある。このジャンルの他の重要な作家には、サー・アーサー・C・クラークの 『2001年宇宙の旅』やブライアン・オールディスがいる。マイケル・ムアコックは「ニューウェーブ」のSF作家に関わっており、「その目的の一部は、このジャンルに文学的価値を与えることだった」^[159]。同様に、J・G・バラード（1930年 - 2009年）は「1960年代に最も著名な『ニューウェーブ』SF作家として知られるようになった」^[160] 。その後のSFの主要人物には、架空の無政府主義、社会主義、ユートピア社会であるカルチャーを創造したイアン・M・バンクスがいる。ノーベル賞受賞者のドリス・レッシングも、 1979年から1983年にかけて、 5冊のSF小説『カノープス・イン・アルゴス：アーカイブ』を出版した。

サー・テリー・プラチェットは、 『The Colour of Magic』 （1983年）から始まり、『Night Watch』（2002年）を含む、コメディファンタジー小説のディスクワールドシリーズで最もよく知られています。一方、ニール・ゲイマンは、 SFとファンタジーの両方の作家であり、『Stardust』（1998年）も執筆しています。ダグラス・アダムスは、全5巻のSFコメディシリーズ『銀河ヒッチハイク・ガイド』で知られています。J・R・R・トールキンは、おそらく20世紀のファンタジージャンルで最もよく知られている作家であり、『指輪物語』（1954年）や、より広範なトールキンの伝説の作者です。

児童文学の重要な作家としては、ケネス・グレアムの『柳の下の風』（1908年）、W・オードリー牧師の『鉄道物語』（1945年～2011年）、A・A・ミルンの『くまのプーさん』（1926年）、P・L・トラヴァースの『メリー・ポピンズ』などがいます。多作な児童文学作家イーニッド・ブライトンは『名探偵五人組』で幼い子供たちとその犬の冒険を描きました。T・H・ホワイトはアーサー王伝説のファンタジー『永遠の王様』を書き、その第1部が『石に刺さった剣』（1938年）です。メアリー・ノートンは人間から借りる小さな人たちを主人公にした『借りぐらしのアリエッティ』を書きました。フランセス・ホジソン・バーネットの小説『秘密の花園』はケントのグレート・メイサム・ホール庭園にインスピレーションを得ました。ヒュー・ロフティングは12冊のシリーズに登場するキャラクター『ドクター・ドリトル』を創作し、ドディー・スミスの『百一匹わんちゃん』は1938年に出版されました。悪役クルエラ・ド・ヴィルが登場。

ロアルド・ダールは、1964年の『チョコレート工場とチャーリー』のような子供向けファンタジー小説の著名な作家であり、彼の子供時代の経験からインスピレーションを得た作品が多く、予想外の結末や、感傷的ではないブラックユーモアが特徴である。^[161]この時期に人気のあった学校物語には、ロナルド・サールの『聖トリニアンズ』がある。

J・K・ローリングのハリー・ポッターファンタジーシリーズは、思春期の魔法使い の冒険を描いた7冊の小説の連続である。ハリー・ポッターは歴史上最も売れている本シリーズである。このシリーズは67の言語に翻訳されており、^{[162] [163]}ローリングは歴史上最も翻訳された作家の一人となっている。^[164]

21世紀には、歴史小説への顕著な関心が注目されている。^[165] ヒラリー・マンテル（1952–2022）^{[166]は歴史小説で大成功を収めた作家で、2009年の『}ウルフ・ホール』と『ボディーズ』で2度ブッカー賞を受賞した。この時期に登場した野心的な小説家の一人はデイヴィッド・ミッチェルで、彼の広範囲にわたる小説『クラウド アトラス』（2004年）は19世紀から未来にまで及んでいる。英語文学における初期の文体や技法から影響を受けた作家としては、イアン・マキューアンの2002年の小説『つぐない』などが有名である。^[165] ゼイディー・スミスはデビュー作『ホワイト・ティース』（2000年）とその後の小説で批評家から絶賛された。^[167] ジュリアン・バーンズ（1946年-）も著名な作家の一人であり、2011年に『終わりの予感』でブッカー賞を受賞した。カズオ・イシグロはディストピアSF小説『わたしを離さないで』 （2005年）などの作品で知られ、 2017年に小説でノーベル文学賞を受賞した。 ^[168]

劇場の状況は再編され、20世紀末の国立劇場は1つだけでしたが、文化政策の権限委譲により4つに増えました。^[169]

ELジェイムズのエロティックロマンス 三部作 『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』 、『フィフティ・シェイズ・ダーカー』、『フィフティ・シェイズ・フリード』、および姉妹作『グレイ：クリスチャンが語るフィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』は、世界中で1億部以上を売り上げ、イギリスでは史上最速で売れたペーパーバックの記録を樹立した。^{[170] [171]スコットランド出身の}ジャンル小説作家の成功と宣伝は、 2009年にジェイムズ・ケルマンがエディンバラ国際ブックフェスティバルでのスピーチで、「アングロセントリック」なスコットランドの文学界が「上流中産階級の若いマジシャン」と「探偵小説」に注目していることを批判した際に論争を巻き起こした。^[172]

クレシダ・コーウェルは、架空のバイキングの世界を舞台にした12冊からなるシリーズ『ヒックとドラゴン』を執筆しました。フィリップ・プルマンのファンタジー三部作『暗黒物質』は有名で、壮大な出来事を背景に、 一連の並行宇宙をさまよいながら2人の子供の成長を描いています。

ウェールズのアイステズヴォドやウェールズ書籍評議会などの機関は、オリジナルの文学の振興を続けています。エディンバラ王立協会は、その活動範囲に文学を含めています。ウェールズ文学協会は、ウェールズの国立文学振興機関であり作家協会で、^[173]ウェールズ年間最優秀図書賞を管理しています。チャンネル諸島に輸入されたアイステズヴォドの伝統は、朗読とパフォーマンスを奨励し、その伝統は今日まで続いています。

1949 年に始まったチェルトナム文学祭は、この種のフェスティバルとしては世界最長の歴史を誇ります。ウェールズのヘイ フェスティバルは幅広い関心を集め、エディンバラ国際ブック フェスティバルは、この種のフェスティバルとしては世界最大規模を誇ります。

詩協会は、毎年開催される全国詩の日を中心に、詩の出版と普及に努めています。世界図書デーは、英国および王室属領で毎年 3 月の第 1 木曜日に祝われます。

英国人のノーベル文学受賞者には、ラドヤード・キップリング（1907年）、ジョン・ゴールズワージー（ 1932年）、T・S・エリオット（1948年）、バートランド・ラッセル（1950年）、ウィンストン・チャーチル（1953年）、ウィリアム・ゴールディング（1983年）、V・S・ナイポール（2001年）、ハロルド・ピンター（2005年）、ドリス・レッシング（2007年）、カズオ・イシグロ（2017年）などがいます。

英国の作家が受賞資格を持つ文学賞には以下のものがあります。

• ブッカー賞
• コモンウェルス作家賞
• 国際ダブリン文学賞
• カーネギー賞
• コスタ図書賞（旧ウィットブレッド賞）
• オレンジ賞
• クイーンズゴールドメダル詩部門

• Bate, Walter Jackson (1977), Samuel Johnson, New York: Harcourt Brace Jovanovich, ISBN 978-0-15-179260-3
• Bradley, A.C. (1991) [1904]. Shakespearean Tragedy: Lectures on Hamlet, Othello, King Lear and Macbeth. London: Penguin. ISBN 978-0-14-053019-3.
• Dowden, Edward (1881). Shakspere. New York: D. Appleton & Company. OCLC 8164385. OL 6461529M.
• Muir, Kenneth (2005) [1979]. Shakespeare's Tragic Sequence. London: Routledge. ISBN 978-0-415-35325-0.

• Partridge, A. C. Tudor to Augustan English: a Study in Syntax and Style, from Caxton to Johnson, in series, The Language Library. London: A. Deutsch, 1969. 242 p. Without SBN or ISBN
• The Oxford History of English Literature (in 15 vols.) Oxford: Clarendon Press, reprinted 1990–97.

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