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サー・ノエル・ピアース・カワード（1899年12月16日- 1973年3月26日）は、イギリスの劇作家、作曲家、演出家、俳優、歌手であり、機知、華やかさ、そしてタイム誌が「生意気さとシックさ、ポーズと落ち着きの組み合わせである、独自のスタイル感覚」と評したことで知られている。[ 1 ]
カワードは幼少期にロンドンのダンスアカデミーに通い、11歳でプロの舞台デビューを果たした。10代の頃には、後に彼の戯曲の舞台となる上流社会に紹介された。カワードは劇作家として永続的な成功を収め、10代以降50以上の戯曲を発表した。彼の作品の多くは、『花粉症』、『私生活』、『生活設計』、『プレゼント・ラフター』、『陽気な幽霊』など、劇場の定番レパートリーとして残っている。彼は数百曲の歌曲に加え、12以上のミュージカル作品（オペレッタ『ビター・スウィート』や喜劇レビューを含む）、脚本、詩、数冊の短編集、小説『威風堂々』、そして3巻からなる自伝を作曲した。カワードの舞台と映画における俳優および監督としてのキャリアは60年に及び、その間、彼は自身の作品だけでなく、他人の作品にも数多く出演した。
第二次世界大戦勃発時、カワードは志願して戦争活動に従事し、パリの英国宣伝局を運営した。また、秘密情報部とも協力し、自らの影響力を使ってアメリカ国民と政府に英国への支援を促そうとした。カワードは1943年、海軍を題材にした映画『In Which We Serve』でアカデミー名誉賞を受賞し、 1970年にはナイトの称号を授与された。1950年代にはキャバレー歌手として新たな成功を収め、「Mad Dogs and Englishmen」「London Pride」「I Went to a Marvellous Party」などの自作曲を披露した。
カワードの戯曲や歌は1960年代と1970年代に新たな人気を博し、彼の作品とスタイルは今もなお大衆文化に影響を与え続けている。彼は自身の同性愛を公には認めていなかったが、死後、長年のパートナーであったグラハム・ペインをはじめとする伝記作家たちや、死後に出版されたカワードの日記や手紙の中で率直に語られている。ロンドンの旧アルバリー劇場（元々はニュー劇場）は、2006年に彼の功績を称え、ノエル・カワード劇場と改名された。
ノエル・カワードは1899年、ロンドン南西郊外のミドルセックス州テディントンで生まれた。父親はピアノ販売員のアーサー・サビン・カワード（1856年- 1937年）、母親はイギリス海軍の船長兼測量士ヘンリー・ゴードン・ヴェイチの娘ヴァイオレット・アグネス・カワード（1863年- 1954年）だった。[ 2 ] [ n1 ]ノエル・カワードは3人兄弟の次男で、長男は1898年に6歳で亡くなっている。[ 4 ]カワードの父親は野心も勤勉さも欠けており、家計はしばしば苦しかった。[ 5 ]カワードは幼い頃から「演劇虫」と呼ばれるものに取り憑かれ、[ 6 ] 7歳までにアマチュアコンサートに出演していた。[ 7 ]幼少期にはチャペル・ロイヤル合唱学校に通っていた。正式な学校教育はほとんど受けていないが、読書家だった。[ 8 ]
野心的な母親に励まされ、ロンドンのダンスアカデミーに通ったカワードは、 1911年1月に子供向け劇『金魚』でマッセル王子役としてプロとして初舞台を踏んだ。[ 9 ] [ 10 ]カワードは回想録第1巻『Present Indicative』の中で次のように書いている。
ある日、デイリー・ミラー紙 に小さな広告が掲載された。そこには、リラ・フィールド嬢が上演する子供向けの童話劇「金魚」に出演する、才能があり容姿端麗な少年を募集していると書かれていた。これで議論の余地はなくなった。私は才能のある少年だったし、少し身なりを整えれば、それなりに魅力的だった。リラ・フィールド嬢が私に飛びつかない理由は何もないように思えたし、私たち二人は、彼女がこんな素晴らしい機会を逃すのは実に愚かなことだと信じていた。[ 11 ]
若き日のカワードが崇拝し、劇場について多くを学んだ名優兼支配人のチャールズ・ホートリーは、彼を子供向け劇『虹の果て』に起用した。カワードは1911年と1912年にロンドンのウェストエンドにあるギャリック劇場でこの作品に出演した。[ 12 ] [ 13 ] 1912年には、サヴォイ劇場でバレエ『秋の牧歌』にダンサーとして出演し、ロンドン・コロシアムではハロルド・オーウェン作『小鳥の劇』に出演した。この作品ではホートリーが主演を務めた。 [ 14 ] 1913年、イタリア・コンティはカワードをリバプール・レパートリー劇場に出演させ、同年、彼は『ピーター・パン』でロスト・ボーイ・スライトリー役にキャスティングされた。[ 15 ]彼は翌年再び『ピーター・パン』に出演し、1915年には再び『虹の果て』に出演した。[ 16 ]この時期、彼は他の子役たちとも共演しており、その中にはハーマイオニー・ギンゴールド（彼女の母親は「あのいたずらっ子」を追い出すと脅していた）、[ 17 ]ファビア・ドレイク、初期の戯曲で共演したエスメ・ウィン、後にミハエル・マク・リアムモアとして知られるアルフレッド・ウィルモア、そして回顧録の中で「オレンジをくれて、ちょっと下品な話をいくつか聞かせてくれた。それ以来、私は彼女を愛するようになった」と書いているガートルード・ローレンスなどがいる。 [ 13 ] [ 18 ] [ 19 ]
1914年、14歳だったカワードは、社交界の画家フィリップ・ストリートフィールドの庇護を受け、おそらく恋人でもあった。 [ 20 ]ストリートフィールドは彼をアストリー・クーパー夫人とその社交界の友人たちに紹介した。[注2 ]ストリートフィールドは1915年に結核で亡くなったが、アストリー・クーパー夫人は亡き友人の庇護を受けていたカワードを励まし続け、カワードはラトランドにある彼女の邸宅、ハムブルトン・ホールに頻繁に訪れるようになった。[ 22 ]
カワードは第一次世界大戦中もほとんど舞台に立ち続け、1916年にはプリンス・オブ・ウェールズ劇場で『ハッピー・ファミリー』[ 19 ]に出演し、エイミー・ブランドン・トーマスの劇団と共に『チャーリーおばさん』の巡業にも参加した。1917年にはホートリーがプロデュースした喜劇『セイビング・グレース』に出演。カワードは回顧録で「私の役はかなり大きく、ホートリーの親切と配慮のおかげで、本当にうまく演じることができた。彼は私に惜しみなく手を差し伸べてくれ、 たった2週間の間に、私が今日まで使っている喜劇演技の多くの技術的なポイントを教えてくれた」と回想している[ 23 ]。一方、カワードは作曲もしていた。カワードの歌の最も古い録音は、ベッシー・ジョーンズが1918年にドリス・ジョエルと共作した「ピーター・パン」で、アンドレ・シャルロのレビュー『テイルズ・アップ！』で披露された。[ 24 ]
1918年、カワードはアーティスト・ライフルズに徴兵されたが、結核の傾向があるため現役勤務には不適格と判断され、9か月後に健康上の理由で除隊となった。[ 25 ]同年、彼はDWグリフィスの映画『世界の心』にクレジットなしで出演した。彼は戯曲を書き始め、最初の2作（『アイダの協力』（1917年）と『女とウイスキー』（1918年））は友人のエスメ・ウィンと共同で書いた。[ 26 ]劇作家としての最初の単独作品は『ネズミ捕り』（1918年）で、これは最終的に1926年10月にハムステッドのエヴリマン劇場で上演された。 [ 27 ]この頃、彼はローン・マクノートンと出会い[ n3 ] 、彼女は彼の秘書となり、亡くなるまで40年以上その職を務めた。[ 29 ]
1920年、20歳のカワードは、自身の戯曲である軽喜劇『I'll Leave It to You』で主演を務めた。マンチェスターで3週間上演された後、ロンドンのニュー・シアター（ 2006年にノエル・カワード・シアターに改名）で初演され、ウエストエンドでの初の長編戯曲となった。[ 30 ]マンチェスター・ガーディアン紙のネヴィル・カーダスの賞賛は渋々だった。[ 31 ]ロンドン公演の批評は賛否両論だったが、好意的だった。[ 32 ]オブザーバー紙は、「カワード氏は…喜劇のセンスがあり、もし彼が小賢しい傾向を克服できれば、いつか良い戯曲を制作するだろう」と評した。[ 33 ]一方、タイムズ紙は熱狂的だった。「これほど若い頭脳から生まれた作品としては驚くべきものだ。自発的で軽妙で、常に『知的』だ」 [ 34 ]
この劇は1か月間上演され（そしてアメリカで上演されたカワードの最初の劇となった）、[ 30 ]その後カワードは他の作家の作品で俳優業に戻り、バーミンガムとロンドンで上演された『燃える杵の騎士』でラルフ役を演じた。[ 35 ]彼はこの役を楽しめず、フランシス・ボーモントと彼の時折の協力者であるジョン・フレッチャーを「エリザベス朝時代の作家の中で最も退屈な2人」と評し、「私の役は非常に長かったが、私はそれを非常に下手だった」と述べた。[ 36 ]それにもかかわらず、マンチェスター・ガーディアン紙はカワードがこの役から最高のものを引き出したと考えており、[ 37 ]タイムズ紙はこの劇を「ロンドンで最も陽気なもの」と評した。[ 38 ]
カワードは、男性と二人の女性との関係を描いた一幕の風刺劇『ザ・ベター・ハーフ』を完成させた。この作品は1922年にロンドンのリトル・シアターで短期間上演された。批評家のセント・ジョン・アーヴィンはこの作品について、「カワード氏が、お茶会での雑談は女性の特権のままにしておく方が良いと理解すれば、今彼が書くと思われるよりももっと面白い戯曲を書くだろう」と書いた。[ 39 ]この戯曲は失われたと思われていたが、2007年に1968年までイギリスの舞台劇の公式検閲機関であった宮内長官府のアーカイブでタイプ原稿が発見された。[ 40 ]
1921年、カワードは初めてアメリカを訪れ、現地のプロデューサーに自分の戯曲に興味を持ってもらおうと試みた。この旅行ではニューヨークではあまり成果がなかったものの、ブロードウェイ劇場は刺激的だった。[ 41 ]彼はその洗練されたテンポを自分の作品に取り入れ、劇作家として初めて真の成功を収めたのが『若きアイデア』だった。この戯曲は地方巡業の後、1923年にロンドンで初演され、カワード自身も主役の一人を演じた。[ 42 ]批評は好評だった。「ノエル・カワード氏は、この見事な小喜劇を『青春喜劇』と呼んでいるが、まさにその通りだ。昨夜のサヴォイ劇場は青春の熱気に包まれ、あらゆるものに大声で拍手が送られたので、まるで『ぼんやりとした芝居』の中にいるような気分になった。」[ 43 ]バーナード・ショーがカワードの作品に与えた影響を指摘したある批評家は、カワードの新たに獲得したファンよりもこの劇を高く評価していた。「私は不運にも、彼の陽気な友人たちのグループの中心に挟まれてしまい、彼らは彼の発言のたびに『それはノエル的だ！』と声を上げていた」[ 44 ] [ n 4 ]この劇は1923年2月1日から3月24日までロンドンで上演され、その後カワードはレビューに転向し、『シャーロットのロンドン・コーリング！』を共同執筆・出演した[ 46 ]
1924年、カワードは劇作家として『ザ・ヴォルテックス』で批評的にも経済的にも初めて大きな成功を収めた。物語は色情狂の社交界の女性と、コカイン中毒の息子（カワード自身が演じる）についてである。薬物は同性愛を隠すための仮面だと見る人もいた。[ 47 ]ケネス・タイナンは後にこれを「麻薬に対する嘆き節であり、今日ではぎこちないというよりハイヒールを履いているように聞こえるセリフ」と評した。[ 48 ]『ザ・ヴォルテックス』は、上流階級の性的虚栄心と薬物乱用を描いたことで、当時衝撃的だと考えられていた。その悪名と熱のこもった演技は多くの観客を惹きつけ、郊外の小さな劇場からウエストエンドのより大きな劇場への移転を正当化した。[ 49 ]プロデューサーを見つけるのに苦労していたカワードは、自ら資金を集めてこの劇を上演した。『ザ・ヴォルテックス』の上演中、カワードはアメリカ人の株式仲買人（後に監督兼プロデューサー）であるジャック・ウィルソンと出会い、ウィルソンは彼のビジネス・マネージャー兼恋人となった。当初、ウィルソンはカワードのビジネスをうまく管理していたが、後にその立場を悪用して雇用主から横領した。[ 50 ]
ロンドンとアメリカの両方で『ザ・ヴォルテックス』が成功したことで、カワードの新作戯曲に対する需要が高まった。1925年、彼は三幕喜劇『堕天使』を初演した。これは、二人の中年女性が共通の恋人の到着を待ちながら徐々に酔っていく様子を描いたもので、観客を笑わせ、同時に驚かせた。[ 51 ]カワードの戯曲で、主流の演劇レパートリーに定着した最初の作品である『ヘイ・フィーバー』も1925年に上演された。これは、芸術家一家の自己中心的な四人が、週末に田舎の別荘に知り合いを気軽に招き、互いの客を困惑させ、怒らせる喜劇である。一部の作家は、この一家の登場人物に、カワードの昔の師であるアストリー・クーパー夫人とそのセットの要素を見出している。[ 52 ] 1970年代までにこの劇は古典として認められ、タイムズ紙では「目覚ましい成果。『真面目が肝心』のように、純粋な喜劇であり、ただ楽しませることだけを目的としており、複雑な喜劇の仕掛けではなく、登場人物の相互作用のみに依存している」と評された。[ 53 ] 1925年6月までに、カワードはウエストエンドで『ザ・ヴォルテックス』、 『フォーレン・エンジェルズ』、 『ヘイ・フィーバー』、 『オン・ウィズ・ザ・ダンス』の4つのショーを上演していた。[ 54 ]カワードは数多くの戯曲を執筆し、自身の作品や他人の作品に出演していた。まもなく、彼の猛烈なペースは『コンスタント・ニンフ』で主演を務めている最中に彼に追いついた。彼は倒れ、1か月の安静を命じられたが、医者の言うことを無視してアメリカへ船で渡り、戯曲『ディス・ワズ・ア・マン』のリハーサルを開始した。[ 55 ]ニューヨークで彼は再び倒れ、長期の休養を余儀なくされ、ハワイで療養した。[ 56 ]
1920年代半ばから後半にかけて制作されたカワードの他の作品には、離婚した女性と気取った義理の両親との衝突を描いた戯曲『イージー・ヴァーチュー』 （1926年）、ルリタニアのロマンス『女王はパーラーにいた』、不倫貴族を描いた喜劇『ディス・ワズ・ア・マン』（1926年） 、18世紀の時代劇『侯爵夫人』 （ 1927年）、既婚女性の貞節を描いた喜劇『ホーム・チャット』 （1927年）、そしてレビュー『オン・ウィズ・ザ・ダンス』 （1925年）と『ディス・イヤー・オブ・グレース』（1928年）がある。これらの作品はいずれもレギュラーのレパートリーには入っていないが、最後の作品ではカワードの最も有名な曲の一つである「眺めのいい部屋」が紹介された。[ 57 ]この時期の彼の最大の失敗作は、裕福な人々の自由恋愛を扱った戯曲『シロッコ』（1927年）である。主演はアイヴァー・ノヴェロで、カワードは彼について「世界で最も美しいものはアイヴァーの横顔と私の心だ」と述べている。[ 58 ]観客はこの劇を嫌い、カーテンコールで激しい非難を浴びせ、カワードが劇場を去る際に唾を吐きかけた。[ 59 ]カワードは後にこの失敗作について、「私の最初の衝動はすぐにイギリスを去ることだったが、それはあまりにも卑怯な行動に思えたし、また、当時私たちの心の中でイギリス諸島のほぼ全人口にまで膨れ上がっていた敵を喜ばせることにもなりすぎた」と述べている。[ 60 ]
1929年までに、カワードは世界で最も稼いでいる作家の一人となり、年収は5万ポンド、 2020年の価値で300万ポンド以上になった。[ 61 ]カワードは大恐慌時代に成功を収め、次々とヒット作を書いた。[ 62 ]それらは大規模なスペクタクルから親密なコメディまで多岐に渡る。前者の例としては、音楽教師と駆け落ちする女性を描いたオペレッタ『ビター・スウィート』（1929年） [ 63 ]や、ドルリー・レーン劇場で上演された歴史スペクタクル『キャバルケード』（1931年）がある。これは2つの家族の30年間を描いたもので、大勢の出演者、巨大なセット、複雑な油圧式舞台が必要だった。1933年の映画化作品はアカデミー作品賞を受賞した。 [ 64 ]この時期のカワードの親密なヒット作には、『プライベート・ライブズ』（1930年）や『デザイン・フォー・リビング』（1932年）などがある。『プライベート・ライブズ』では、カワードは最も有名な舞台パートナーであるガートルード・ローレンスと、若き日のローレンス・オリヴィエと共に主演を務めた。この作品はカワードとローレンスのキャリアのハイライトとなり、ロンドンとニューヨークの両方で完売となった。カワードは長期公演を好まず、この後、どの劇場でも3か月以上は舞台に出演しないというルールを作った。[ 65 ]アルフレッド・ラントとリン・フォンタンのために書かれた『デザイン・フォー・リビング』は、両性愛と三角関係をテーマにした非常に際どい内容だったため、カワードはロンドンの検閲を通過できないことを承知の上で、ニューヨークで初演した。[ 66 ]
1933年、カワードはオペレッタ『会話の品』（1933年）のロンドン公演とニューヨーク公演の両方で、フランス人歌手イヴォンヌ・プランタンと共演し、脚本、演出も手がけた。 [ 67 ]次に彼は、ローレンスと共演し、10本の短編劇からなる連作『今夜8時半』 （1936年）を脚本、演出、共演した。この連作は3晩にわたって様々な組み合わせで上演された。 [ n 5 ]これらの劇のうちの1つである『静物』は、1945年のデヴィッド・リーン監督の映画『逢びき』に拡大された。[ 69 ]『今夜8時半』に続いて、ミュージカル『オペレット』（1938年）が上演され、その中で最も有名な曲は「イギリスの荘厳な家々」である。また、レビュー『音楽に乗せて』 （1938年、1932年のロンドン・レビュー『言葉と音楽』のブロードウェイ版）も上演された。[ 70 ]カワードの戦前の最後の戯曲は、労働者階級の家族を描いたドラマ『This Happy Breed』と、自己陶酔的な俳優を主人公としたコミカルな自画像『 Present Laughter』である。これらはどちらも1939年に書かれたが、初演は1942年だった。[ 71 ]
1929年から1936年の間に、カワードは彼の最も有名な曲の多くをHis Master's Voiceに録音し、現在CDで再発売されている。その中には、 Bitter Sweetからのロマンチックな「I'll See You Again」 、 Words and Musicからのコミカルな「Mad Dogs and Englishmen」、そして「Mrs Worthington」などがある。[ 72 ]
第二次世界大戦の勃発に伴い、カワードは劇場を離れ、公式の戦争活動に従事した。パリの英国宣伝局を運営した後、「もし国王陛下の政府の方針がドイツ人を退屈死させることなら、我々にはそんな時間はないと思う」[ 73 ]と結論づけ、英国諜報機関のために働いた。[ 74 ]彼の任務は、自身の名声を利用して、英国を支援するようアメリカの世論や政治情勢に影響を与えることだった。[ n 6 ]自国民が国内で苦しんでいる間、彼が海外を旅行していることについて英国の報道機関から批判されたことに彼は苛立ちを感じたが、秘密情報機関のために活動していることを明かすことはできなかった。[ 76 ] 1942年、ジョージ6世はカワードの功績に対してナイトの称号を与えようとしたが、ウィンストン・チャーチルに説得されて断念した。チャーチルは、カワードの派手なライフスタイルに対する世間の見方を考慮し、1941年に通貨規制に違反したとしてカワードが200ポンドの罰金を科されたことを、叙勲を見送った理由として挙げた。[ 76 ]
ドイツ軍がイギリスに侵攻していたら、カワードは逮捕され殺害される予定だった。彼はヴァージニア・ウルフ、ポール・ロブソン、バートランド・ラッセル、C・P・スノー、H・G・ウェルズといった他の人物と共に「ブラックブック」に載っていたからだ。戦後この事実が明らかになった時、カワードはこう書いている。「当時、私がナチスのブラックリストの上位に載っていると誰かに言われていたら、笑っていただろう…私と同じくその栄誉を分かち合った多くの人々のうちの一人であるレベッカ・ウェストが私に送ってきた電報を覚えている。『親愛なるあなたへ ― 私たちが死ぬところを一緒に見られるべきだった人々』と書いてあった」[ 77 ]
チャーチルの見解では、カワードは諜報活動よりも兵士や国内の人々を楽しませる方が戦争に貢献できると考えていた。「銃声が響くときに歌いに行け。それが君の仕事だ！」[ 78 ]カワードは落胆したが、この助言に従った。彼はヨーロッパ、アフリカ、アジア、アメリカで精力的にツアーを行い、演技や歌を披露した。[ 79 ]彼は「ロンドン・プライド」や「ドイツ人にひどい仕打ちをするな」など、戦争をテーマにしたポピュラーソングを作詞作曲し、録音した。1941年にロンドンの自宅はドイツ軍の爆撃で破壊され、彼はサヴォイ・ホテルに一時的に滞在した。[ 80 ]サヴォイ周辺が空襲を受けた際、彼はキャロル・ギボンズやジュディ・キャンベルと共に即席のキャバレーに出演し、閉じ込められた宿泊客の恐怖を紛らわせた。[ 81 ]カワードが脚本、主演、作曲、共同監督（デヴィッド・リーンと共同）を務めた戦時中のプロジェクトの一つに、海軍映画ドラマ『In Which We Serve』がある。この映画は大西洋の両岸で人気を博し、1943年のアカデミー賞授賞式で名誉功労賞を授与された。[ 82 ]カワードは海軍大佐を演じ、その役柄は友人のルイス・マウントバッテン卿に基づいている。[ 83 ]リーンはその後、カワードの戯曲3作品を映画化、監督した。[ 84 ]
カワードの戦時中の作品の中で最も長く愛されているのは、大成功を収めたブラックコメディ『ブライス・スピリット』（1941年）である。この作品は、オカルトを研究し霊媒師を雇う小説家の物語である。降霊会によって最初の妻の幽霊が蘇り、小説家と二番目の妻に大混乱をもたらす。1,997回の連続公演でウエストエンドコメディの興行記録を塗り替え、ブロードウェイでも上演され、初演は650回だった。[ n 7 ]この戯曲は1945年にリーン監督によって映画化された。カワードは1942年に『ブライス・スピリット』を、コメディ『プレゼント・ラフター』や労働者階級のドラマ『ディス・ハッピー・ブリード』と交互に上演してツアーを行った。[ 87 ]
カワードは『中東日記』の中で、多くのアメリカ人を不快にさせる発言をいくつかしている。特に、「足に銃創を負ったり、腕を骨折したりしただけの、異国のトウモロコシ畑の中で泣きながら横たわっているブルックリンの悲しげな少年たちには、あまり感銘を受けなかった」と述べている。 [ 88 ] [ 89 ]ニューヨーク・タイムズとワシントン・ポストの両紙から抗議を受けた後、外務省は1945年1月にカワードにアメリカを訪問しないよう促した。彼は戦争中、再びアメリカに戻ることはなかった。戦後、カワードはナチス・ドイツに占領されたイギリスを描いたもう一つの現実の劇『我々の時代の平和』を書いた。[ 62 ]
戦後のカワードの新作戯曲はそこそこの成功を収めたものの、戦前のヒット作ほどの人気を得ることはできなかった。[ 90 ]『相対的価値』（1951年）は、英国貴族一家と結婚を望むハリウッド女優との文化衝突を描いた作品。『南海の泡』（1951年）は、英国植民地を舞台にした政治喜劇。『クアドリール』（1952年）は、ヴィクトリア朝時代の恋愛と駆け落ちを描いたドラマ。『裸のヴァイオリン』 （1956年、ロンドンではジョン・ギールグッド、ニューヨークではカワードが主演）は、現代美術と批評家の気取りを風刺した作品。 [ 91 ]レビュー『ため息なし』（1945年）はそこそこの成功を収めたが、[ 92 ] 2つのミュージカル、『パシフィック1860』（1946年）は豪華な南洋ロマンス、『エース・オブ・クラブス』（1950年）はナイトクラブを舞台にした作品で、興行的に失敗した。[ 93 ]この時期のさらなる打撃は、1951年と1952年にそれぞれ亡くなったカワードの友人チャールズ・コックランとガートルード・ローレンスの死であった。失望にもかかわらず、カワードは高い知名度を維持した。1953年の戴冠式シーズンにマーガレット・レイトンと共演したショーの『アップル・カート』でのマグナス王役はマスコミで大きく取り上げられ、[ 94 ]戦時中に兵士を慰問するツアーで磨かれた彼のキャバレー芸は、まずロンドンのカフェ・ド・パリで、その後ラスベガスで大成功を収めた。[ 95 ]演劇評論家のケネス・タイナンは次のように書いている。
公私両面の人格が一体となった彼の全体像を見るには、キャバレーで彼を見るしかない ……彼は有名な階段を静かに降りて ……黒いスエードの靴を履いた足でマイクの前に立ち止まり、祝福のジェスチャーで両手を上げ、こうしたことがどのように行われるべきかを実演し始めた。グロテスクな記念碑の覆いを外すかのように歯をむき出し、バリトンの鳩のように甘えた声で、「I'll See You Again」や彼の青春時代のコウモリの翼のメロディーを披露した。こうした場面での彼の行動はどれも、無理やり感や味気なさを感じさせない。日焼けした革のような顔は、今もなお熱狂的な……。もし、気取ったようにふざけることが可能なら、それがカワードのやり方だ。彼はワイルドやラバウシェールといった以前の機知に富んだ人物たちにほとんど影響を受けていない。彼らの最高のものは、ゆっくりと、あるいは怠惰にさえ披露される必要がある。カワードのものは、機関銃のようなスタッカートで盲目的な衝動性で現れる。[ 48 ]
1955年、ラスベガスで行われたカワードのキャバレーショーは、ライブ録音されてレコード盤『ノエル・カワード・アット・ラスベガス』として発売され、大成功を収めた。[ 96 ] Variety誌は、「ラスベガスは大騒ぎ、ノエル・カワードがカフェ・ターンで観客を魅了し、『もっと！』と叫ぶ」と報じた。[ 97 ] CBSは、1955年から1956年のシーズンに向けて、90分のテレビ特番3本シリーズの脚本と監督を彼に依頼した。その最初の作品『トゥギャザー・ウィズ・ミュージック』では、カワードはメアリー・マーティンと共演し、ラスベガスショーの多くのナンバーを披露した。[ 98 ]その後、クロデット・コルベール、ローレン・バコール、ミルドレッド・ナットウィックと共演した『ブライス・スピリット』、エドナ・ベスト、ロジャー・ムーアと共演した『ディス・ハッピー・ブリード』が制作された。批評家からは絶賛されたものの、視聴率は平凡だった。[ 99 ]
1950年代と1960年代の間、カワードはミュージカルと戯曲を書き続けた。1953年に『レディ・ウィンダミアの扇』を翻案した『アフター・ザ・ボール』は、彼がウェストエンドで初演した最後のミュージカルとなった。彼の最後の2つのミュージカルはブロードウェイで初演された。豪華客船を舞台にした『セイル・アウェイ』（1961年）は、アメリカ、イギリス、オーストラリアで上演され、カワードの戦後最も成功したミュージカルとなった。 [ 100 ]『眠れる王子』 （1963年）をミュージカル化した『晩餐に来た少女』は、わずか3か月で上演が終了してしまった。[ 101 ]彼は1964年にブロードウェイで上演された『陽気な幽霊』のミュージカル版『ハイ・スピリッツ』を演出した。カワードの後期の戯曲には、ファース『ルック・アフター・ルル！』（1959年）と、老いを悲喜劇的に描いた『ウェイティング・イン・ザ・ウィングス』（1960年）があり、どちらも「批評家の軽蔑」にもかかわらず成功を収めた。[ 102 ]カワードは、劇の主な目的は観客を楽しませることだと主張し、批評家には魅力的だが観客には退屈だと感じていたモダニズムには挑戦しなかった。熱帯のイギリス植民地での生活を描いた彼の喜劇小説『威風堂々』（1960年）は、批評家からより高い評価を受けた。[ 103 ] [ n 8 ]
カワードの最後の舞台での成功は、ホテルのペントハウススイートを舞台にした三部作『スイート・イン・スリー・キーズ』（1966年）でした。彼はこれを舞台俳優としての最後の作品として書きました。「このみすぼらしい翼をたたむ前に、もう一度演技をしたいのです。」 [ 105 ]この三部作は絶賛され、イギリスで興行的にも成功しました。[ 106 ] 3つの戯曲のうちの1つ、『黄昏の歌』では、カワードは同性愛というテーマに関していつもの沈黙を破り、明確に同性愛者の役を演じました。この大胆な作品は、カワードに新たな批評家の称賛をもたらしました。[ 107 ]彼はブロードウェイでこの三部作に主演するつもりでしたが、病気で旅行できませんでした。『スイート・イン・スリー・キーズ』のうち2作品のみがニューヨークで上演され、タイトルは『ノエル・カワード・イン・トゥー・キーズ』に変更され、ヒューム・クローニンが主演しました。[ 108 ]
カワードは、キャリア後半に『80日間世界一周』（1956年）、『ハバナの男』（1959年）、『バニー・レイク失踪』（1965年）、『ブーム！ 』 （1968年）、『ミニミニ大作戦』（1969年）など、数々の注目すべき映画で俳優として新たな人気を獲得した。[ 109 ] 1950年代に彼が断った舞台や映画の機会には、『ピグマリオン』のミュージカル版の作曲依頼（ 『マイ・フェア・レディ』が書かれる2年前）や、舞台版『王様と私』の王様役、映画『戦場にかける橋』のニコルソン大佐役のオファーなどがあった。[ 110 ] 1962年の映画『ドクター・ノオ』の主役を依頼された際、彼は「ノー、ノー、ノー、千回でもノー」と答えた。[ 111 ]同年、彼は『ロリータ』のハンバート・ハンバート役を断り、「私の年齢では、12歳のヒロインが可愛らしいおばあさんだったら映画のストーリーは理にかなっているだろう」と述べた。[ 112 ]
1960年代半ばから1970年代初頭にかけて、1920年代と1930年代の戯曲の成功的な上演や、ブロードウェイの『Oh, Coward!』やロンドンの『Cowardy Custard』など、彼の音楽を称える新しいレビューによって、カワードの人気と批評家の評価が復活した。彼はこの復活を「父のルネッサンス」と呼んだ。[ 113 ]それは、1963年にロンドンとニューヨークでヒットした『Private Lives』の再演から始まった。 [ 114 ]国立劇場でエディス・エヴァンスと共に『Hay Fever』の演出を依頼された彼は、1964年に「国立劇場が私の初期の戯曲を選び、アルバニアの電話帳を演じられるようなキャストを与えたという奇妙な洞察力を持っていたことに、私は興奮し、光栄に思い、率直に言って少し呆然としている」と書いた。[ 115 ]
「父のルネッサンス」の他の例としては、1968年にオフ・ブロードウェイのシアター・ド・リスで上演された『プライベート・ライブズ』があり、エレイン・ストリッチ、リー・ボウマン、ベッツィ・フォン・フュルステンバーグが主演し、チャールズ・ネルソン・ライリーが演出を手がけた。この豪華なキャストにもかかわらず、カワードの人気は非常に高まっていたため、公演の劇場ポスターには、作品や出演者の写真ではなく、アル・ハーシュフェルドによるカワードの風刺画（上の写真）[ n 9 ]が使用された。このイラストは、1960年代までにカワードのイメージがどのように変化したかを捉えている。彼はもはや1930年代の洗練された紳士ではなく、演劇界の重鎮と見なされていた。 1964年にニュー・ステイツマン誌が書いたように、「60年代のランドマークに、ノエル・カワードが英国演劇界の偉大な老練家として登場するとは誰が想像しただろうか。ある朝、彼は記者たちと『父のルネッサンス』について言葉の駆け引きをしていた。次の日には、フォースター、T・S・エリオット、 OMsと並んで、明らかに存命中の英国最高の劇作家になっていた。」[ 116 ]タイム誌は、「60年代には、彼の最高の作品は、インスピレーションに満ちた取るに足らないもので、時代的な魅力だけでなく、時代を超えた魅力を放っているように思われた。」[ 1 ]
1960年代末までに、カワードは動脈硬化症を発症し、 『スイート・イン・スリー・キーズ』の上演中、記憶喪失の発作に苦しんだ。[ 117 ]これは『ミニミニ大作戦』での仕事にも影響し、彼はその後すぐに俳優業から引退した。[ 118 ]カワードは1970年にナイトの称号を授与され、[ 119 ]王立文学協会のフェローに選出された。[ 120 ]彼は1970年に生涯功労賞としてトニー賞を受賞した。 [ 121 ] 1972年には、サセックス大学から名誉文学博士号を授与された。[ 122 ]
1973 年 3 月 26 日、カワードは 73 歳でジャマイカの自宅ファイアフライ エステートで心不全により死去し[ 53 ]、3 日後に島の北海岸を見下ろすファイアフライ ヒルの頂上に埋葬された[ 123 ] 。1973年 5 月 29 日、ロンドンのセント マーティン イン ザ フィールズで追悼式が行われ、桂冠詩人のジョン ベチェマンがカワードを称える詩を書き朗読し[ n 10 ] 、ジョン ギールグッドとローレンス オリヴィエが詩を朗読し、ユーディ メニューインがバッハを演奏した。1984 年 3 月 28 日、ウェストミンスター寺院の詩人コーナーでエリザベス皇太后が記念碑の除幕を行った。出席したカワードのパートナー、グラハム ペインから感謝の言葉を受けた皇太后は、「彼が私の友人だったから来たのです」と答えた。[ 125 ]
セント・マーティンズ・レーンにあるノエル・カワード劇場は、もともと1903年にニュー・シアターとして開場し、後にアルバリー劇場と呼ばれていましたが、大規模な改修を経て、彼の名誉を称えて改名され、2006年6月1日に再開しました。[ 126 ]アンジェラ・コナー作のカワード像は、1998年にドルリー・レーン王立劇場のホワイエでエリザベス皇太后によって除幕されました。[ 127 ]ニューヨークとジャマイカにもカワードの彫刻が展示されており、[ 128 ]彼の生誕地近くのテディントンの図書館には彼の胸像があります。[ 129 ] 2008年には、ロンドンのナショナル・シアターでカワードに捧げられた展覧会が開催されました。[ 130 ]この展覧会は後にサンフランシスコのパフォーマンス＆デザイン博物館とカリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーで開催されました。[ 131 ] 2021年6月、ロンドン市内のギルドホール美術館でカワードを称える展覧会が開かれた。[ 132 ]
カワードは同性愛者だったが、当時の慣習に従い、このことは公には語られなかった。[ 63 ]批評家のケネス・タイナンは1953年に、カワードの性的指向を認めるような記述をした。「40年前、彼はピーター・パンに少しだけ出演していたが、それ以来ずっとピーター・パンに完全に没頭していると言えるだろう。個人的な事情が彼のキャリアの推進力を逸らすことは許されなかった。ギールグッドやラティガン、故アイヴァー・ノヴェロのように、彼は生まれながらの独身主義者なのだ。」[ 48 ]カワードは、自分の私生活は公の場で議論されるべきではないと固く信じており、「性行為が過剰に宣伝されること」は趣味が悪いと考えていた。 [ 133 ] 1960年代になっても、カワードは自分の性的指向を公に認めることを拒否し、「ウォーシングにはまだ知らない老婦人が何人かいる」と皮肉っぽく述べている。[ 134 ]この控えめな態度にもかかわらず、彼は秘書のコール・レスリーに、カワードが確実に亡くなったら率直な伝記を書くように勧めた。[ 135 ]
カワードにとって最も重要な関係は、1940年代半ばに始まり、彼の死まで続いた南アフリカの舞台および映画俳優のグラハム・ペインとの関係だった。[ 136 ]カワードはロンドンでのいくつかの作品にペインを起用した。ペインは後にシェリダン・モーリーと共同でカワードの日記集を編集し、1982年に出版した。カワードの他の関係には、劇作家のキース・ウィンター、俳優のルイス・ヘイワードとアラン・ウェッブ、マネージャーのジャック・ウィルソン、作曲家のネッド・ローレムがおり、ローレムは日記に彼らとの関係の詳細を記している。[ 137 ]カワードはケント公ジョージ王子と19年間の友情を築いたが、伝記作家の間ではそれがプラトニックな関係だったかどうかについて意見が分かれている。[ 138 ]ペインはそう信じていたが、カワードは歴史家のマイケル・ソーントンに「ちょっとした浮気」があったことを認めたと伝えられている。[ 139 ]カワードは公爵の死に際して、「自分が思っていた以上に彼を愛していたことに突然気づいた」と述べた。[ 140 ]
カワードは、最初の協力者であり、常に文通していた女優で作家のエスメ・ウィン・タイソン、彼の多くの作品の舞台美術と衣装をデザインしたグラディス・カルスロップ、秘書で親しい相談相手だったローン・ロレイン、女優のガートルード・ローレンス、ジョイス・ケアリー、ジュディ・キャンベル、そして「彼の忠実で生涯の恋人」であるマレーネ・ディートリッヒなど、多くの女性と親しい友情を保っていた。[ 141 ]
俳優として、カワードは困窮した人々への寛大さと親切さで広く尊敬され、愛されていた。彼に何の義務もない昔の演劇仲間たちの必要を満たしたり、借金を肩代わりしたりしたという逸話が語られている。[ 53 ] 1934年から1956年まで、カワードは演劇業界が支援する俳優孤児院の会長を務めた。その立場で、孤児院で保護されていた若いピーター・コリンソンと親しくなった。彼はコリンソンの名付け親となり、彼がショービジネスでデビューするのを手助けした。コリンソンが成功した監督になると、彼はカワードを『ミニミニ大作戦』に出演するよう誘った。グラハム・ペインもこの映画で小さな役を演じた。[ 142 ]
1926年、カワードはケント州オールディントンのゴールデンハースト・ファームを取得し、第二次世界大戦中に軍が使用した時期を除き、その後30年間のほとんどをそこで過ごした。[ 143 ]この建物はグレードII指定建造物である。[ 144 ] 1950年代、カワードは税金上の理由でイギリスを離れ、マスコミから厳しい批判を受けた。[ 145 ]彼は最初にバミューダに定住したが、後にジャマイカとスイス（モントルー近郊のレ・ザヴァン村にあるシャレー・コヴァー）に家を購入し、そこが彼の残りの人生の住居となった。[ 146 ]彼の海外在住の隣人や友人には、スイスではジョーン・サザーランド、デヴィッド・ニーヴン、リチャード・バートンとエリザベス・テイラー、ジュリー・アンドリュースとブレイク・エドワーズ[ 147 ]、ジャマイカではイアン・フレミングとその妻アンがいた。カワードはフレミング夫妻の結婚式に証人として出席したが、彼の日記には彼らの絶え間ない口論に対する苛立ちが記録されている。[ 148 ]
カワードの政治的見解は保守的であったが、絶対的なものではなかった。彼はナチス・ドイツに宥和政策をとったネヴィル・チェンバレン政権を軽蔑し、 1936年の退位危機をめぐってウィンストン・チャーチルと激しく意見を異にした。チャーチルはエドワード8世が「可愛い子ちゃん」ウォリス・シンプソンと結婚したいという願いを支持したが、カワードは国王を無責任だと考え、チャーチルに「イングランドは可愛い女王を望んでいない」と言った。[ 149 ]カワードは劇中のプロパガンダを嫌っていた。
しかしながら、彼の戯曲には時折、彼自身の見解が表れている。劇作家デイヴィッド・エドガーの言葉を借りれば、『カヴァルケード』と『ディス・ハッピー・ブリード』はどちらも「ブレヒト風叙事詩の手法で書かれた、あからさまに保守的な政治劇」である。[ 151 ]宗教に関しては、カワードは不可知論者だった。彼は自身の見解について、「私は神を信じるか？いいえとも言えないし、はいとも言えない。それは誰にも分からない」と書いている。[ 152 ] [注11 ]
カワードはファーストネームを分音記号付きで綴った（「Noël の e の上に点を付けたのは私ではありません。言語がそうしているのです。そうでなければ Noël ではなく Nool になります！」）。 [ 154 ]新聞や多くの出版社はこれに従わず、タイムズ紙、オブザーバー紙、その他の当時の新聞や書籍では彼の名前は「Noel」と印刷された。 [ n 12 ]
「なぜいつもガウンを着て、長いホルダーでタバコを吸い、『ダーリン、なんて素晴らしいんだ』と言うことを期待されるのか」とカワードは尋ねた。 [ 156 ]その答えは、カワードが入念に作り上げたイメージの育成にあった。郊外育ちの少年が上流階級に引き取られた彼は、すぐに上流階級の生活の味を覚えた。「私は人生をファーストクラスで旅することを決意している」[ 157 ]彼は『ザ・ヴォルテックス』で初めて舞台上でガウンを着用し、 『プライベート・ライブズ』や『プレゼント・ラフター』など、他の有名な戯曲でもそのファッションを取り入れた。[ 158 ] [ 159 ]ジョージ・ウォルデンは彼を現代のダンディと評している。[ 160 ]国立劇場の 2008 年の展覧会に関連して、インディペンデント紙は次のようにコメントした。「彼の有名なシルクの水玉模様のガウンとエレガントなシガレットホルダーは、どちらも別の時代のもののように見える。しかし、2008 年はイギリスが再びノエル・カワードに恋をする年であることが証明されつつある。」[ 130 ]
成功を収めるとすぐに、彼はカワードのイメージを磨き始めた。初期の報道写真では、ベッドに座ってタバコホルダーを持っている姿が写っていた。「私は麻薬の末期にある、高度な退廃主義者のように見えた」[ 161 ]。その後まもなく、カワードは次のように書いた。
彼はすぐに派手な振る舞いをやりすぎることに慎重になり、セシル・ビートンに服装を控えめにするよう助言した。「世間に風刺の的になるような抜け穴を与えてはいけない」[ 163 ] 。しかし、カワードは自分のライフスタイルから注目を集めることを喜んでいた。[ 164 ] 1969年にタイム誌に「私は狂ったように振る舞った。期待されていることはすべてやった。仕事の一部だ」と語った。タイム誌は「カワードの最大の才能は、執筆や作曲、演技や演出ではなく、生意気さとシックさ、ポーズと落ち着きの組み合わせである個人的なスタイルを投影することだった」と結論付けた。[ 1 ]
カワードの特徴的な短く簡潔な話し方は幼少期に由来する。母親が耳が聞こえなかったため、カワードは母親が自分の言っていることを聞き取りやすくするためにスタッカートのような話し方を身につけた。また、それは彼のわずかな舌足らずをなくすのにも役立った。[ 165 ]カワードによれば、彼のニックネーム「ザ・マスター」は「冗談から始まったが、真実になった」。このニックネームは1920年代以降、彼を指すのに使われるようになった。[ 155 ]カワード自身もそれを軽く受け流していた。あるジャーナリストに「なぜ『ザ・マスター』と呼ばれるのか」と尋ねられたとき、彼は「ああ、ほら、何でも屋で、どれも一流じゃないってことさ」と答えた。[ 166 ]しかし、彼は自分の謙遜のなさを冗談にすることもできた。「世界に対する私の重要性は比較的小さい。一方で、自分自身に対する私の重要性はものすごく大きい。」[ 167 ]タイム誌のインタビュアーが「70歳の誕生日にこれらのインタビューをすべて受け、ご自身について同じような質問に答えなければならないのは退屈ではないでしょうか」と謝罪すると、カワードは「全く退屈ではありません。このテーマには興味があります」と返した。[ 1 ]
カワードは65以上の戯曲やミュージカル（すべてが上演または出版されたわけではない）を執筆し、約70の舞台作品に出演した。[ 168 ]カワード自身または他の脚本家によって、彼の戯曲やミュージカルから20以上の映画が製作され、彼は17本の映画に出演した。[ 169 ]
2005年の調査で、ダン・レベラートは戯曲を初期、中期、後期に分けている。[ 170 ]『オックスフォード英国文学百科事典』 （2006年）で、ジーン・チョシアは1920年代と1930年代の戯曲を「第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の時期の典型的な演劇作品」と呼んでいる。[ 171 ]レベラートは『花粉症』（1925年）を初期の戯曲の典型例とみなし、「非常に演劇的な家族が堅苦しい部外者のグループを翻弄する様子を描いている」とし、『イージー・ヴァーチュー』（1926年）は「よくできた戯曲を20世紀にもたらした」としている。[ 170 ]チョシアは、カワードの戯曲の「一見些細なこと」や豊かで軽薄な登場人物は、一般大衆には人気があったものの、劇作家のショーン・オケーシーなど一部の人々からは反感を買ったと述べている。「おそらく、彼の性的に刺激的な文章が検閲を容易に逃れているように見えたことが特に理由だろう」。[ 171 ]レベラートは、 『プライベート・ライブズ』（1930 年）をカワードの初期戯曲の最高傑作と評価し、「道徳的判断の回避、逆説と機知の曖昧さ」を挙げている。[ 170 ]
1930年代、初期の成功で地位を確立したカワードは、演劇の形式を実験的に試みた。大勢の出演者を擁する歴史叙事詩『カヴァルケード』（1931年）や、10本の短編劇からなる連作『今夜8時半』（1935年）は満席となったが、上演費用と「ロジスティクスの複雑さ」のために再演は困難である。[ 172 ]彼は1930年代も社会的な許容範囲の限界を押し広げ続けた。両性愛の三角関係を描いた『生活設計』（1932年）は、イギリスの検閲の手が届かないアメリカで初演しなければならなかった。[ 171 ]チョシアは、1920年代と1930年代のコワードの戯曲の特徴として、「当時の作品としては珍しく、コワードの戯曲に登場する女性は男性と少なくとも同じくらい自己主張が強く、欲望や怒りに燃え上がる可能性も高いため、求愛や男女間の戦いは完全に平等な条件で行われる」と述べている。[ 171 ] [ n 13 ]
カワードの中期、1930年代後半から1940年代にかけての最も有名な戯曲である『プレゼント・ラフター』、 『ディス・ハッピー・ブリード』、 『ブライス・スピリット』は、構成がより伝統的で、内容もそれほど斬新ではない。カワードは第二次世界大戦中にこれらの作品をイギリス各地で上演し、最初の作品と3番目の作品はイギリスとアメリカで頻繁に再演されている。[ 174 ]
1940年代後半から1950年代前半にかけてのカワードの戯曲は、一般的に彼の演劇的才能の衰退を示していると見なされている。モーリーは、「真実は、彼が紛れもなくイギリスの象徴として君臨した世紀を通して、演劇界と政治の世界は大きく変化したが、ノエル自身はほとんど変わらなかったということだ」と述べている。[ 175 ]チョティスは、「感傷主義とノスタルジアは、初期の作品ではしばしば潜んでいたものの、通常は抑えられていたが、第二次世界大戦後の『平和な時代』や『裸のヴァイオリン』といった戯曲では、甘ったるく存在していた。しかし、彼の作風は、辛辣な『舞台袖で待つ』で再び本来の調子を取り戻した」と述べている。[ 171 ]彼の最後の戯曲である『三つの鍵の組曲』（1966 年）は好評を博したが、[ 176 ]カワードの戯曲で最も頻繁に再演されるのは 1925 年から 1940 年の作品である『花粉症』、『私生活』、『生活設計』、『プレゼント・ラフター』、『陽気な幽霊』である。[ 174 ]
カワードは1928年から1963年の間に8つの長編ミュージカルの作詞作曲を手がけた。最も成功したのは最初の作品『ビター・スウィート』（1929年）で、彼はこれをオペレッタと呼んだ。1929年から1931年の間にウエストエンドで697回上演された。[ 177 ]『ビター・スウィート』は19世紀のウィーンとロンドンを舞台としていた。次のミュージカル『カンバセーション・ピース』（1934年）では、カワードは再び歴史的な舞台設定、摂政時代のブライトンを選んだ。批評は素晴らしかったが、主演女優のイヴォンヌ・プランタンが映画の仕事のために降板しなければならなくなったため、177回の上演で上演は終了した。この作品には50人以上の出演者がおり、ロンドンでプロとして再演されたことはない。[ 178 ]歴史的な舞台設定の3つ目のミュージカル『オペレット』は1938年に133回上演されたが、興行収入の低迷で幕を閉じた。カワードは後にこの作品を「書きすぎで作曲が不十分」で、筋書きが多すぎて良い曲が少なすぎると評した。[ 179 ]彼は『パシフィック1860』 （1946年）でもロマンチックな歴史劇のテーマにこだわり、これもまた大勢の出演者を起用した作品だった。この作品は129回上演されたが、カワードが大衆の好みに追いつけなかったことは、ドルリー・レーン劇場で『パシフィック1860』に続いて上演されたロジャース＆ハマースタインのショー『オクラホマ！』の成功によって浮き彫りになった。『オクラホマ！』は同劇場で1,534回上演された。[ 85 ]彼の友人であり伝記作家でもあるコール・レスリーは、カワードは『オクラホマ！』を非常に高く評価していたものの、「この作品と、それがもたらした変化から学ばなかった。つまり、歌は何らかの形でストーリーラインを進展させるべきだということだ」と書いている。[ 180 ]レスリーはさらに、カワードは「どのショーでも、筋書きとは全く関係のない、絶対にショーを盛り上げる曲を1曲書いていた」ことで、この過ちをさらに悪化させたと付け加えた。[ 180 ]
『エース・オブ・クラブス』（1949年）では、カワードはソーホーのナイトクラブを舞台に、現代的な作品を目指した。前作3作よりも上演回数は多く、211回に及んだが、カワードは「『エース・オブ・クラブス』が大ヒットしなかったことに腹を立てている。一流の音楽、歌詞、台詞、演技に興味がないなら、みんなで尻に突っ込んで、[アイヴァー・ノヴェロの] 『キングズ・ラプソディ』でも見に行けばいい」と書いた。[ 181 ]彼は『アフター・ザ・ボール』 （1954年、188回上演）で再びロマンチックな歴史的設定に戻ったが、成功しなかった。彼の最後の2つのミュージカルは、ロンドンではなくブロードウェイで初演された。現代のクルーズ船を舞台にした『セイル・アウェイ』 （1961年）は、ニューヨークで167回、ロンドンで252回上演された。[ 182 ]最後の作品であり、最も成功しなかったミュージカルとして、カワードは『夕食に来た少女』 （1963年）でルリタニアの王族に回帰したが、ニューヨークで112回の公演で幕を閉じ、ロンドンでは一度も上演されていない。[ 183 ]
カワードがレビューに初めて貢献したのは1922年で、アンドレ・シャルロの『ロンドン・コーリング！』のほとんどの歌といくつかのスケッチを書いた。これは、翌年に書かれ、1924年に上演された劇作家兼俳優としての最初の大きな成功作『ザ・ヴォルテックス』よりも前のことだった。このレビューには、ノエル・カワード協会が選ぶ彼の最も人気のある曲のリストに大きく取り上げられている曲は1曲だけで、ガートルード・ローレンスが歌った「パリのピエロ」だけだった。[ 57 ]彼の他の初期のレビュー、『オン・ウィズ・ザ・ダンス』（1925年）と『ディス・イヤー・オブ・グレース』（1928年）は報道陣と一般大衆に好まれ、「ダンス、リトル・レディ」、「プア・リトル・リッチ・ガール」、「眺めのいい部屋」など、今でもよく知られている曲がいくつか含まれていた。[ 57 ] [ 184 ]『ワーズ・アンド・ミュージック』（1932年）とそのブロードウェイ版続編『セット・トゥ・ミュージック』（1939年）には、「マッド・アバウト・ザ・ボーイ」、「マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン」、「マーベラス・パーティー」、「ザ・パーティー・イズ・オーバー・ナウ」などが含まれていた。[ 57 ]
第二次世界大戦の終戦後、カワードは最後のオリジナルレビューを執筆した。彼は「『Sigh No More』という良いタイトルを思いついたのだが、後になって残念なことに、それがレビューの一番良い部分になってしまった」と回想している。[ 185 ] 1945年から46年にかけて213回上演され、まずまずの成功を収めた。[ 186 ]このショーで最もよく知られている曲には、「I Wonder What Happened to Him?」、「Matelot」、「Nina」などがある。[ 57 ]晩年、カワードは1920年代から1960年代までの彼の歌を集めた2つの1972年のレビュー、ロンドンの『Cowardy Custard』（タイトルはカワードが選んだ）とニューヨークの『Oh, Coward!』について相談を受けたが、編集はしなかった。後者の初演で彼は最後の公の場に姿を現した。[ 187 ]
カワードは300曲を作曲した。ノエル・カワード協会のウェブサイトは、出版社と著作権協会からの演奏統計に基づき、「マッド・アバウト・ザ・ボーイ」（『ワーズ・アンド・ミュージック』より）をカワードの最も人気のある曲として挙げ、それに続く曲は以下の通りである。
カワードはギルバートとサリバンの作品のファンではなかったが[注14 ]、作曲家としては彼らの作品から強い影響を受けていた。彼はこう回想している。「私はまだ軽音楽を真剣に受け止めていた世代に生まれた。ギルバートとサリバンの歌詞とメロディーは、幼い頃から私の意識の中にハミングされ、かき鳴らされた。父は歌い、母は演奏し 、大勢いた叔父や叔母たちは、ちょっとしたきっかけでソロやユニゾンで歌った。」[ 189 ]同僚のテレンス・ラティガンは、作詞家としてのカワードは「 WSギルバート以来最高の作詞家」だと書いている。[ 190 ]
劇作家のジョン・オズボーンは、「カワード氏は彼自身の発明であり、今世紀への貢献である。それが理解できない人は劇場に近づかない方が良い」と述べた。[ 191 ]タイナンは1964年に、「我々の中で最も若い者でさえ、50年後には『まさにノエル・カワード的な人物』とはどういう意味か正確に理解するだろう」と書いた。[ 48 ]カワードの多才さを称賛して、マウントバッテン卿はカワードの70歳の誕生日に贈った賛辞の中で次のように述べた。
タイナンは、カワードの戯曲が一時的な成功以上のものを得る可能性があることに気づいた最初の世代の批評家だった。1930年代、シリル・コノリーは、カワードの戯曲は「想像しうる限り最も時事的で儚い方法で書かれており、その中のクリームは一夜にして酸っぱくなってしまう」と書いた。[ 193 ] 1920年代と1930年代には大胆に見えたものが、1950年代には時代遅れに見え、カワードは戦前の戯曲の成功を二度と繰り返すことはなかった。[ 48 ] 1960年代になると、批評家たちは、戦間期の機知に富んだ対話とアールデコの華やかさの裏で、カワードの最高の戯曲は、見過ごされがちだった感情の深みと哀愁を伴う、身近な人々や身近な関係を扱っていることに気づき始めた。[ 194 ]彼が亡くなる頃には、タイムズ紙は彼について「イギリス演劇界の偉大な人物の中で、彼ほど多才な人物はいない」と書き、彼の戯曲を「コングリーブ、シェリダン、ワイルド、ショーの古典的伝統」に位置づけていた。[ 53 ] 1999年後半、ザ・ステージ誌は読者を対象に「ミレニアム投票」と称して、演劇、バラエティ、放送、映画界でイギリスの芸術と娯楽に最も影響を与えた人物を挙げてもらうアンケートを実施した。シェイクスピアが1位、カワードが2位だった。[ 195 ]
1999年に出版された、カワード生誕100周年を記念するシンポジウムでは、イギリスと北米でその年に上演予定の彼の主要作品として、『エース・オブ・クラブス』、『アフター・ザ・ボール』、『ブライス・スピリット』、『キャバルケード』、『イージー・ヴァーチュー』、『ヘイ・フィーバー』、『プレゼント・ラフター』、『プライベート・ライブズ』、『セイル・アウェイ』、『ア・ソング・アット・トワイライト』、『ザ・ヤング・アイデア』 、『ウェイティング・イン・ザ・ウィングス』などが挙げられ、ローレン・バコール、ローズマリー・ハリス、イアン・マッケラン、コリン・レッドグレイブ、ヴァネッサ・レッドグレイブ、エレイン・ストリッチなどのスターが出演した。 [ 196 ] 1999年12月12日には、ヒュー・ウールドリッジが企画した生誕100周年記念公演がサヴォイ劇場で開催され、30人以上の著名な俳優が出演し、俳優孤児院のための資金が集められた。[ 197 ]ティム・ライスはカワードの歌について、「ノエル・カワードの歌詞の機知と知恵は、今日と同じように100年後も生き生きとして現代的であり続けるだろう」と述べている。[ 198 ]また、デーモン・アルバーン、イアン・ボストリッジ、ザ・ディヴァイン・コメディ、エルトン・ジョン、ヴァレリー・マスターソン、ポール・マッカートニー、マイケル・ナイマン、ペット・ショップ・ボーイズ、ヴィック・リーヴス、スティング、ロビー・ウィリアムズ、[ 199 ]ジョーン・サザーランド、[ 200 ]アダム・ランバート、ジュディ・ガーランド、フランク・シナトラなどのアーティストによって多くの曲が録音されている。[ 24 ]カワードの歌の録音は、 『ブリジット・ジョーンズの日記』などの映画、ビデオゲーム、広告などで使用されている。[ 24 ]
カワードの音楽、著作、特徴的な声とスタイルは、モンティ・パイソン[ 201 ] 、ラウンド・ザ・ホーン[ 202 ] 、プライベーツ・オン・パレード[ 203 ]などで広くパロディ化され、模倣されてきた。カワードは、 1968年のジュリー・アンドリュース主演映画『スター!』など、演劇[204][205]、映画、テレビ、ラジオ番組で頻繁に登場人物として描かれてきた。 （この作品では、カワードは彼の名付け子であるダニエル・マッセイによって演じられた）[ 206 ] 、 BBCのシットコム『グッドナイト・スウィートハート』 [ 207 ] 、そしてマーシー・カーンが脚本を手がけたBBCラジオ4のシリーズでは、カワードは『デザイン・フォー・マーダー』（2000年）、『バルメインの弾丸』（2003年）、『砂漠の宿での死』（2005年）では探偵として、また『陽気なスパイ』（2002年）、 『ジャマイカの男』（2007年）ではスパイとしてドラマ化され、いずれもマルコム・シンクレアがカワードを演じた。 [ 208 ]舞台では、カワードをモデルにしたキャラクターとして、1939年のブロードウェイ劇『晩餐に来た男』のビバリー・カールトンなどがいる。[ 209 ]クリス・バージェス作の『ランチ・ウィズ・マレーネ』という、カワードとディートリッヒの友情を描いた劇が、2008年にニュー・エンド・シアターで上演された。第2幕ではミュージカル・レビューが披露され、「ドイツ人に意地悪をするのはやめよう」などのカワードの曲が演奏される。[ 210 ]
カワードはハロルド・ピンターの戯曲を早くから高く評価しており、ピンターの映画版『管理人』に1,000ポンドを出資した。[ 211 ]批評家の中には、ピンターの戯曲にカワードの影響が見られると指摘する者もいる。[ 212 ]タイナンはピンターの「簡潔な語り口」をカワードの「様式化された対話」になぞらえた。 [ 211 ]ピンターは1976年にナショナル・シアターで上演された『陽気な幽霊』の再演を演出することで、カワードに敬意を表した。 [ 213 ]
