『カンタベリー物語』(中英語: Tales of Caunterbury) [ 2 ]は、ジェフリー・チョーサーが1387年から1400年の間に中英語で書いた24の短編小説を集めたアンソロジーである[ 3 ]。それらは主に韻文で書かれており、カンタベリー大聖堂にある聖トマス・ベケットの聖地を訪れるためにロンドンからカンタベリーへ旅する巡礼者の一団が開催する架空の物語コンテストの一部として提示されている。
『カンタベリー物語』は、チョーサーの最高傑作として広く認められており、イギリス文学における最も重要な作品の一つとして崇められています。この物語は、イギリス文学そのものの発展に大きな影響を与えました。フランス語やラテン語ではなく、英語の口語表現が主流のイギリス文学に普及したのも、この物語のおかげと言えるでしょう。
多くの学者は、チョーサーの晩年には『巡礼物語』は未完成だったと考えている。総序では、約30人の巡礼者が登場する。総序によれば、チョーサーは各巡礼者の視点から4つの物語、つまり最終目的地である聖トマス・ベケットの聖地への往復でそれぞれ2つずつ物語を書くつもりだった(合計で約120の物語)。
『カンタベリー物語』が完成作品であるかどうかという問題は、今日まで解決されていない。この作品には84の写本と4つのインキュナブラ(1500年以前に印刷されたもの)版[ 4 ]があり、これは『良心の棘』を除けば、他のどの口語英語文学作品よりも多い。この比較は、チョーサーの死後1世紀における物語の人気を示す証拠とみなすべきではない。なぜなら、デレク・ピアソールによれば、『良心の棘』は「教条的な宗教的主題の保存」という恩恵をすべて受けていたことを考えると、不公平だからである。[ 5 ]これらの写本のうち55は元々は完全なものであったと考えられているが、28は断片的すぎて、個別に写されたのか、セットの一部として写されたのかを判断するのが難しい。[ 6 ]物語は、写本ごとに大小さまざまな点で異なっている。細かな違いの多くは写字生の誤りによるものだが、他の場合では、チョーサーが写本される過程、そしておそらくは配布される過程で、作品に加筆したり改訂したりした可能性も指摘されている。
カンタベリー物語の写本でチョーサー自身の手によるものは現存していません。現存する最古の写本は、どちらも同じ筆記者によって写されたものと思われるMS Peniarth 392 D(「 Hengwrt」と呼ばれる)と、豪華な挿絵入りの写本であるEllesmere Manuscriptの2つです。1940年代までは、学者たちはチョーサーの意図により近いものとしてEllesmere写本を好む傾向がありましたが、John M. ManlyとEdith Rickertの後、学者たちは次第にHengwrtを好むようになりました。[ 7 ]カンタベリー物語の最初の印刷版は、ウィリアム・キャクストンの1476年版です。これは、印刷機を使って本を印刷したイングランド初の人物であるキャクストンが印刷した最初の本の1つです。この版はわずか10部しか現存しておらず、そのうち1部は英国図書館に、もう1部はフォルジャー・シェイクスピア図書館に所蔵されている。
ヘングワート写本とエルズミア写本の筆写者は、アダム・ピンクハーストという名の書記であることが特定されている。チョーサー作と思われる詩の中で、彼の筆記が「アダム」という名の人物であるとされていることから、これら2つの重要な写本を筆写した筆記はチョーサーと共同で仕事をし、個人的にも彼を知っていたという仮説が立てられている。[ 8 ]この特定は中英語古文書学の分野では多くの論争の的となっているが、広く妥当なものとして受け入れられている。[ 9 ]
物語の完全版が存在するかどうかについては合意がなく、チョーサーが意図した物語の順序についても合意がない。[ 10 ] [ 11 ]テキストや写本の手がかりは、物語の順序付けに関する最も一般的な2つの現代的方法を支持するために提示されている。
学術版の中には、『物語』を10の「断片」に分けているものもある。各断片を構成する物語は密接に関連しており、通常は登場人物が別の登場人物に話しかけ、その後脇に退くという形で、物語の提示順序を示す内部的な手がかりが含まれている。しかし、断片間のつながりはそれほど明確ではない。そのため、いくつかの可能な順序が存在する。現代の版で最もよく見られるのは、断片の番号付け(最終的にはエルズミアの順序に基づく)に従ったものである。[ 10 ]
ヴィクトリア朝時代には、チョーサー協会(ファーニヴァル自身が設立した)の後援のもと、FJ ファーニヴァル(1868 年)が特定した 9 つの「グループ」を使用するのが一般的でした。たとえば、ウォルター ウィリアム スキートは、 20 世紀の大半でオックスフォード大学出版局が使用した『チョーサー全集』でこの順序に従いました。しかし、ファーニヴァルの順序は今日ではほとんど従われていません。 [ 10 ]その「グループ C」の位置は現存するどの写本とも一致せず、その唯一の存在理由は、ファーニヴァルがグループ D の 3 つの物語を「ロチェスターとシッティングボーン間の 10 マイルには十分ではない」と考えたためです。[ 12 ]
別の順序(15世紀初頭の写本ハーレー写本7334に見られる)では、断片VIIIが断片VIの前に置かれている。断片IとIIは、最古の写本における断片VIとVII、断片IXとXと同様に、ほぼ常に連続して配置されている。一方、断片IVとVの位置は、写本によって異なっている。
チョーサーは主に中期英語後期のロンドン方言で執筆しており、これは現代英語とは明らかに異なっている。文献学的研究から、チョーサーの時代の英語の発音についていくつかの事実が分かっている。チョーサーは多くの単語の語尾の-eを発音していたため、 care (母音の後に続く場合を除く)は、現代英語の/ k ɛər /ではなく[ ˈkaːrə ]であった。現在では黙字となっている他の文字も発音されていたため、 knightという単語は、 kとghの両方が発音され、/ n aɪ t /ではなく[kniçt]であった。中期英語の母音字は、大母音推移がまだ起こっていなかったため、現代英語とは非常に異なる発音をしていた場合がある。例えば、wepyng 「weeping」の長母音eは、現代ドイツ語やイタリア語のように[ eː ]と発音され、/ iː /とは発音されなかった。以下は、『商人のプロローグ』の冒頭部分のIPA表記です。
チョーサー自身の筆跡による写本は存在せず、現存する写本はすべて筆記者によって作成されたものである。語尾の-e音はチョーサーの時代から間もなく失われたため、筆記者はそれを正確に書き写すことができず、そのため学者たちはチョーサー自身がその音の使用に一貫性がなかったという印象を受けた。[ 15 ]しかし現在では、-e はチョーサーの文法の重要な部分であり、単数形容詞と複数形、接続法動詞と直説法動詞を区別するのに役立っていたことが明らかになっている。[ 16 ]

チョーサー以前に、巡礼者の旅という枠組みの中に物語集を置いた作品は知られていない。しかし、チョーサーが以前の物語から一部、時にはかなりの部分を借りてきたこと、そして彼の作品が彼が生きた文学界の一般的な状況に影響を受けていたことは明らかである。当時、物語を語ることはイングランドの主要な娯楽であり、物語のコンテストは何百年も前から存在していた。14世紀のイングランドでは、イングランドのプイは、グループの歌を審査する任命されたリーダーを持つグループであった。優勝者は王冠と、『カンタベリー物語』の優勝者と同様に無料の夕食を受け取った。巡礼者が旅を案内し、組織するために選ばれた「式典長」を持つことは一般的であった。[ 17 ]ハロルド・ブルームは、その構造は大部分が独創的だが、 『神曲』のダンテとウェルギリウスの「巡礼者」像に触発されたものだと示唆している。[ 18 ]新しい研究によると、宿屋の主人ハリー・ベイリーが巡礼者一人ひとりを紹介する「総序」は、歴史上のハリー・ベイリーが1381年にサザークの住民について記した現存する人頭税記録の模倣である。[ 19 ]
『カンタベリー物語』は、他のどの作品よりもジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』との類似点が多い。『カンタベリー物語』と同様に、『デカメロン』も複数の語り手が物語を語る枠物語形式を採用している。『デカメロン』では、登場人物たちは黒死病から逃れるために田舎へ避難している。そして、ボッカッチョによる弁明で終わるが、これはチョーサーの『カンタベリー物語』に対する撤回とよく似ている。 『カンタベリー物語』の物語の4分の1は『デカメロン』の物語と類似しているが、そのほとんどは他の物語により近い類似点がある。そのため、チョーサーが『デカメロン』を手元に持っていたとは考えにくく、単にどこかの時点で読んだだけかもしれないと推測する学者もいる。[ 20 ]チョーサーは1372年にイタリアへの最初の外交使節としてデカメロンを読んだ可能性がある。チョーサーはさまざまな資料を使用したが、特にいくつかの資料は複数の物語で頻繁に使用されており、その中には聖書、オウィディウスの古典詩、同時代のイタリアの作家ペトラルカとダンテの作品が含まれる。チョーサーは、この2人の作品を使用した最初の作家である。ボエティウスの『哲学の慰め』はいくつかの物語に登場し、チョーサーの友人であるジョン・ゴワーの作品も同様である。チョーサーはまた、ジョン・ブロムヤードの説教者の手引書である『Summa praedicantium』やヒエロニムスの『Adversus Jovinianum』など、数多くの宗教百科事典や典礼文書から借用したようだ。[ 21 ]多くの学者は、チョーサーがペトラルカまたはボッカッチョに会った可能性が高いと述べている。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

『カンタベリー物語』は、枠物語を軸とした物語集であり、この時代には一般的で既に確立されたジャンルである。チョーサーの『カンタベリー物語』は、このジャンルの他のほとんどの物語集と大きく異なるのは、その多様性の豊かさである。ほとんどの物語集は、通常は宗教的なテーマに焦点を当てていた。『デカメロン』でさえ、語り手は、その日に決定されたテーマに忠実に従うよう促されている。文学的な目的で、これほど多様な人々を集める巡礼というアイデアも前例のないものであったが、「巡礼者と物語を語るという関係は馴染み深いものであった」 [ 27 ] 。物語間の競争を導入することで、読者は物語の多様性を比較することができ、チョーサーはさまざまなジャンルや文学形式における自身の幅広い技量を示すことができる[ 28 ] 。
『物語集』の構成は、物語が次々と続くという直線的なものですが、それだけにとどまりません。総序で、チョーサーは語られる物語そのものではなく、物語を語る人々を描写しており、構成は一般的なテーマや教訓ではなく、登場人物によって決まることを明確にしています。この考えは、騎士が物語を終えた後、粉挽き職人が自分の物語を語り始めることでさらに強調されます。騎士が最初に物語を語るということは、修道士が騎士の後に続き、全員が階級ごとに物語を語るという印象を与えます。しかし、粉挽き職人の割り込みによって、この構成は放棄され、出席しているすべての階級の間で物語が自由に交換されることが明らかになります。登場人物が物語を語るにつれて、一般的なテーマや視点が浮かび上がり、他の登場人物が自分の物語でそれに応答します。時には、そのテーマが長い間取り上げられなかった後に、再び応答が起こります。[ 29 ]
最後に、チョーサーは旅の進捗状況や巡礼者たちが旅をする間に経過する時間、カンタベリーへの道中の特定の場所にはあまり注意を払っていません。彼の物語の記述は、主に語られる物語に焦点を当てており、巡礼そのものにはあまり焦点を当てていないようです。[ 30 ]

チョーサーの物語の多様性は、彼の技量の広さと、多くの文学形式、言語スタイル、修辞技法への精通ぶりを示している。当時の中世の修辞学派は、このような多様性を奨励し、(ウェルギリウスが示唆するように)修辞形式と語彙の密度によって文学を高尚、中級、低俗のスタイルに分類した。もう一つの一般的な分類方法は、聖アウグスティヌスによるもので、彼は主題(ウェルギリウスの関心事)よりも聴衆の反応に重点を置いた。アウグスティヌスは文学を「荘厳な説得」、「穏やかな喜び」、「穏やかな教え」に分類した。作家は、話し手、主題、聴衆、目的、方法、機会を念頭に置いて書くように奨励された。チョーサーはこれらのスタイルすべてを自由に行き来し、どれにも偏りを見せない。[ 31 ]彼は自分の作品の読者を聴衆とみなすだけでなく、物語の中の他の巡礼者も聴衆とみなし、多層的な修辞を作り出している。[ 32 ]
チョーサーは、特定の読者層や社会階級を対象とすることを避け、物語の登場人物に焦点を当て、彼らの社会的地位や学識に見合った技巧で物語を書いています。しかし、粉挽き職人のような最も身分の低い登場人物でさえ、題材は低俗であるにもかかわらず、驚くべき修辞能力を示しています。語彙も重要な役割を果たしており、上流階級の人々は女性を「lady」と呼ぶのに対し、下層階級の人々は例外なく「wenche」という言葉を使います。同じ言葉でも階級によって全く異なる意味を持つことがあります。例えば、「pitee」という言葉は上流階級にとっては高貴な概念ですが、「商人の物語」では性交を指します。しかし、ここでもまた、「尼僧の司祭の物語」のような物語では、下層階級の人々の言葉遣いに驚くべき技巧が見られる一方、「騎士の物語」は時に非常に単純です。[ 33 ]
チョーサーは、サー・トパスと散文の物語を除いて、ほぼすべての物語で同じ韻律を使用しています。これは、5 つの強勢音節が特徴の行で、通常は強勢のない音節と交互に現れ、通常10 音節の行になりますが、11 音節や 9 音節になることもあります。行の中央付近に休止が見られることもあります。この韻律は、おそらくフランス語とイタリア語の形式に影響を受けたものです。チョーサーの韻律は、後に 15 世紀と 16 世紀の英雄韻律(乗馬韻とも呼ばれる)に発展し、弱強五歩格の祖先となっています。チョーサーの詩は通常、二行連句の韻律も特徴ですが、彼はカンタベリー物語で二行連句が目立ちすぎることを避け、4 つの物語(法律家、書記、修道女長、第二の尼僧)では、王室韻律を使用しています。[ 34 ] [ 35 ]

1386年、チョーサーは税関長と治安判事になり、1389年には国王の事業の書記官になった。[ 36 ]チョーサーが『カンタベリー物語』の執筆を始めたのは、まさにこの時期だった。
14世紀末は、イギリス史において激動の時代でした。カトリック教会は西方教会分裂の真っ只中にあり、西ヨーロッパで唯一のキリスト教の権威ではあったものの、激しい論争の的となっていました。ジョン・ウィクリフが率いた初期のイギリスの宗教運動であるロラード派は『カンタベリー物語』にも登場し、また、イングランドの聖メアリー・ラウンズヴァル病院のために募金活動をしていると偽って、免罪符(告解の秘跡で既に赦された罪に対する現世の罰を軽減すると信じられていた免罪符の販売者)をめぐる具体的な事件についても触れています。『カンタベリー物語』は、イギリス文学作品の中で初めて紙について言及した作品の一つであり、紙は比較的新しい発明品で、それまでイギリスでは見られなかった文字の普及を可能にしました。1381年の農民反乱やリチャード2世の廃位に至った衝突などの政治的な衝突は、チョーサーが『物語』を執筆していた時代の複雑な混乱をさらに明らかにしている。彼の親しい友人の多くが処刑され、彼自身もロンドンの出来事から逃れるためにケントに移り住んだ。 [ 37 ]
カンタベリー物語の登場人物を歴史上の人物として解釈しようとする読者もいる一方で、その意義を文字通りの意味ではなく、より広い意味で解釈しようとする読者もいる。チョーサーの言葉遣いと歴史的背景を分析すると、彼の作品は彼が生きた時代の社会に対する批判を展開しているように見える。彼の描写の中には、一見褒め言葉のように見えるものもあるが、巧みな言葉遣いによって、最終的には巡礼者の行動を批判している。チョーサーが読者に登場人物を実在の人物と結びつけることを意図していたかどうかは不明である。むしろ、チョーサーはそのような職業に就く人々を一般的に表す架空の人物像を作り出したように思われる。中世社会を理解すれば、そこに巧妙な風刺が働いていることに気づくことができるだろう。[ 38 ]
『カンタベリー物語』は、チョーサーの時代のイングランドにおける教会の多様な見解を反映している。黒死病の後、多くのヨーロッパ人が国教会の権威に疑問を抱き始めた。ロラード派に傾倒する者もいれば、より穏健な道を選び、新たな修道会や、聖職者の振る舞いにおける教会の腐敗、偽の聖遺物、免罪符の乱用を暴露する小規模な運動を始めた者もいた。[ 39 ] 『カンタベリー物語』には宗教的な人物が何人も登場し、カンタベリーへの巡礼の舞台自体が宗教的である(ただし、序章では単なる季節的な魅力であると皮肉を込めて述べている)ため、宗教はこの作品の重要なテーマとなっている。[ 40 ]
教会の世俗的な権力を行使する役割を担う免罪符売りと召喚吏の二人の登場人物は、どちらも非常に腐敗していて、貪欲で、横暴な人物として描かれている。チョーサーの時代の免罪符売りは、罪の赦しのために教会の「免罪符」を購入する人々であり、彼らは自分の利益のために職権を乱用していた。チョーサーの免罪符売りは、自分の商品を売り歩きながら、自分の仕事の腐敗を公然と認めている。[ 41 ]召喚吏は、破門やその他の罰を受ける可能性のある罪人を教会裁判所に連れて行く教会の役人であった。腐敗した召喚吏は、偽の召喚状を作成し、自分の利益を守るために人々を脅して賄賂を要求した。チョーサーの召喚吏は、自分が他人を裁判所に連れて行くと脅しているまさにその種類の罪を犯している人物として描かれており、免罪符売りと腐敗した関係にあることが示唆されている。[ 42 ]『修道士の物語』では、登場人物の一人が召喚師であり、神ではなく悪魔の側に立っていることが示されています。[ 43 ]
修道士、修道院長、尼僧の司祭、そして第二尼僧によって、さまざまな種類の聖職者が代表されている。世俗から離れた禁欲的な生活を送りたいという願望から始まった修道会は、チョーサーの時代には世俗的な事柄にますます深く関わっていた。修道院はしばしば広大な土地を支配し、そこから多額の金銭を得ており、農民は彼らの雇用で働いていた。[ 44 ]第二尼僧は、尼僧に期待されていた例である。彼女の物語は、貞潔な模範によって人々を教会に導く女性についてである。一方、修道士と修道院長は、召喚者や免罪符売りほど堕落してはいないが、それぞれの修道会の理想には程遠い。どちらも高価な服を着ており、贅沢で軽薄な生活の兆候を示し、精神的な深みに欠けている。[ 45 ]修道女長の物語は、ユダヤ人が敬虔で無垢なキリスト教徒の少年を殺害したという話で、ユダヤ人に対する血の中傷であり、イギリスの文学的伝統の一部となった。[ 46 ]この物語はチョーサーの作品に由来するものではなく、14世紀にはよく知られていた。[ 47 ]
巡礼は中世社会において非常に重要な特徴であった。究極の巡礼地はエルサレムであったが[ 48 ]、イングランド国内ではカンタベリーが人気の巡礼地であった。巡礼者たちは聖人の遺物が保存されている大聖堂へと旅をし、そのような遺物には奇跡的な力があると信じていた。カンタベリー大司教であった聖トマス・ベケットは、教会と王室の対立の最中、ヘンリー2世の騎士たちによってカンタベリー大聖堂で殺害された。彼の遺体にまつわる奇跡の物語は彼の死後まもなく広まり、大聖堂は人気の巡礼地となった[ 49 ] 。この作品における巡礼はすべての物語を結びつけており、弱さ、意見の相違、意見の多様性にもかかわらず、キリスト教徒が天国を目指して努力する姿を象徴していると考えられる[ 50 ] 。

チョーサーの時代、主に騎士とその従者によって代表される上流階級または貴族は、騎士道と宮廷の文化に深く浸っていた。貴族は、戦場では容赦なく、王の宮廷では礼儀正しく、行動においてはキリスト教徒である力強い戦士であることが期待されていた。[ 51 ]騎士は、共に戦う仲間と強い社会的絆を築くことが期待されていたが、戦闘能力を高めるために理想化する女性とは、さらに強い絆を築くことが期待されていた。[ 52 ]騎士道の目的は高貴な行動であったが、その相反する価値観はしばしば暴力へと堕落した。教会の指導者たちは、敗者が死に至ることもある馬上槍試合やトーナメントに制限を設けようと頻繁に試みた。騎士物語は、二人の騎士の兄弟愛が、二人とも理想化する女性を見たことで、いかにして死闘へと変わるかを示している。彼女を勝ち取るために、二人は死ぬ覚悟で戦う。チョーサーの時代には騎士道は衰退しており、『騎士物語』は騎士道の欠点を示すことを意図していた可能性があるが、これについては議論がある。[ 53 ]チョーサー自身は、エドワード3世の下で百年戦争に参加しており、エドワード3世は治世中に騎士道を非常に重視していた。[ 54 ]『サー・トパス』と『メリビー物語』の2つの物語は、チョーサー自身が巡礼者たちと共に旅をしている物語として語られている。どちらの物語も騎士道の悪影響に焦点を当てているようで、前者は騎士道の規則を嘲笑し、後者は暴力に対する警告となっている。[ 55 ]
物語は階級間の対立を絶えず反映している。例えば、三つの身分の区分:登場人物は「祈る者」(聖職者)、「戦う者」(貴族)、「働く者」(平民と農民)という三つの明確な階級に分けられている。[ 56 ]物語のほとんどは共通のテーマで結びついており、いくつかの物語は他の物語に「反論」したり、報復したりする。騎士が物語でゲームを始めるのは慣例に従う。騎士はグループ内で最も高い社会階級を代表しているからである。しかし、下層階級を代表する粉挽き職人が後に続くと、物語は上層階級の規則に対する敬意と軽蔑の両方を反映する舞台となる。ヘレン・クーパー、ミハイル・バフチン、デレク・ブリューワーは、この対立を「秩序あるものとグロテスクなもの、四旬節と謝肉祭、公式に認められた文化とその騒々しく陽気な裏側」と呼んでいる。[ 57 ]当時のいくつかの作品には、同じ対立が含まれていた。[ 57 ]
チョーサーの登場人物たちはそれぞれ現実について異なる、時には大きく異なる見解を示し、試練、共感、相対主義の雰囲気を作り出している。[ 31 ]ヘレン・クーパーが言うように、「異なるジャンルは世界について異なる解釈を与える。ファブリオーは神の働きにほとんど注意を払わず、聖人の生涯は物理的な現実を犠牲にしてそれに焦点を当て、小冊子や説教は慎重または正統的な道徳を主張し、ロマンスは人間の感情を優先する」。多様な人物と物語の膨大な数によって、物語集は明確な真実や現実に到達できないものとなっている。[ 58 ]
The concept of liminality figures prominently within The Canterbury Tales.[31] A liminal space, which can be both geographical as well as metaphorical or spiritual, is the transitional or transformational space between a "real" (secure, known, limited) world and an unknown or imaginary space of both risk and possibility.[59] The notion of a pilgrimage is itself a liminal experience, because it centres on travel between destinations and because pilgrims undertake it hoping to become more holy in the process. Thus, the structure of The Canterbury Tales itself is liminal; it not only covers the distance between London and Canterbury, but the majority of the tales refer to places entirely outside the geography of the pilgrimage. Jean Jost summarises the function of liminality in The Canterbury Tales,
Both appropriately and ironically in this raucous and subversive liminal space, a ragtag assembly gather together and tell their equally unconventional tales. In this unruly place, the rules of tale telling are established, themselves to be both disordered and broken; here the tales of game and earnest, solas and sentence, will be set and interrupted. Here the sacred and profane adventure begins, but does not end. Here, the condition of peril is as prominent as that of protection. The act of pilgrimaging itself consists of moving from one urban space, through liminal rural space, to the next urban space with an ever fluctuating series of events and narratives punctuating those spaces. The goal of pilgrimage may well be a religious or spiritual space at its conclusion, and reflect a psychological progression of the spirit, in yet another kind of emotional space.[60]
Liminality is also evident in the individual tales. An obvious instance of this is The Friar's Tale in which the yeoman devil is a liminal figure because of his transitory nature and function; it is his purpose to issue souls from their current existence to hell, an entirely different one.[61] The Franklin's Tale is a Breton Lai tale, which takes the tale into a liminal space by invoking not only the interaction of the supernatural and the mortal, but also the relation between the present and the imagined past.[62]
チョーサーは多くの詩の宛先を明確に示している(『公爵夫人の書』は1368年に妻を亡くしたジョン・オブ・ゴーントのために書かれたと考えられている)が、 『カンタベリー物語』の想定読者を特定するのはより難しい。チョーサーは廷臣であったため、主に貴族のために詩作した宮廷詩人であったと考える人もいる。ユースタッシュ・デシャンや同時代のジョン・ガワーは彼を高貴な翻訳家であり詩人であると評している。この詩は朗読されることを意図して書かれたという説もあるが、当時朗読は一般的な行為であったため、その可能性は高い。しかし、チョーサー自身が作品の語り手ではなく作者として頻繁に言及していることから、個人的な読書も意図されていたように思われる。読者が物語の一部となっているため、テキストから直接想定読者を特定することはさらに難しい。そのため、チョーサーが架空の巡礼者たちに向けて書いているのか、実際の読者に向けて書いているのかを判断するのは困難である。[ 63 ]
チョーサーの作品は、生前に一部または全部が何らかの形で配布された可能性がある。学者たちは、写本が友人たちの間で流通していたと推測しているが、おそらく彼の死後までほとんどの人には知られていなかっただろう。しかし、写字生たちが彼の物語の完全版を写本の形で書き写そうとした速さは、チョーサーが当時有名で尊敬されていた詩人であったことを示している。ヘングワート写本とエルズミア写本は、作品の配布にどれだけ注意が払われたかを示す例である。この詩の写本は、『良心の棘』を除けば、同時代のどの詩よりも多く存在しており、一部の学者はこれを中世版ベストセラーとみなしている。しかし、最も優雅な挿絵入り写本でさえ、ジョン・リドゲートの宗教文学や歴史文学のような、より評価の高い作品の著者の作品ほど豪華に装飾されているわけではない。 [ 64 ]
ジョン・リドゲートとトーマス・オクリーヴはチョーサーの『カンタベリー物語』の最初の批評家の一人であり、チョーサーを史上最高のイギリスの詩人であり、英語が詩的に真に何ができるかを示した最初の詩人として称賛した。この見解は、15世紀半ばまで後の批評家たちによって広く受け入れられた。当時の『カンタベリー物語』写本に含まれていた注釈では、中世の批評家が詩を評価する際の二つの柱である「文」と修辞の巧みさでチョーサーを高く評価していた。当時、物語の中で最も尊敬されていたのは騎士の物語であり、それは両方の要素に満ちていたからである。[ 65 ]
物語の不完全さから、中世の多くの著者が物語をより完全なものにするために、追加や補足を書き加えた。現存する最古の物語の写本の中には、新しい物語や修正された物語が含まれているものもあり、初期の頃からこうした追加が行われていたことがわかる。これらの修正には、チョーサーが完成させなかった「料理人の物語」 、 「農夫の物語」、「ガムリンの物語」、「テーベの包囲」、「ベリンの物語」のさまざまな拡張が含まれる。[ 66 ]
15 世紀に匿名の著者によって書かれた「ベリンの物語」は、巡礼者たちがカンタベリーに到着し、そこで活動する様子を描いた長いプロローグに続いています。他の巡礼者たちが町中に散らばる中、免罪符売りは酒場の女給ケイトの愛情を求めますが、彼女の恋人や宿屋の主人ハリー・ベイリーとのやり取りに苦労します。巡礼者たちが帰路につくと、商人は「ベリンの物語」で物語を再開します。この物語では、ベリンという名の若者がローマからエジプトへ旅立ち、一攫千金を夢見ますが、そこで他の商人に騙されます。その後、地元の男の助けを借りて復讐を果たします。この物語はフランスの物語「ベリヌス」に由来し、物語の初期の写本に1つだけ存在しますが、1721 年にジョン・アリーによって他の物語とともに印刷されました。[ 67 ]
ジョン・リドゲイトは1420年頃に『テーベ包囲戦』を書いた。『ベリンの物語』と同様に、この作品も巡礼者たちがカンタベリーに到着するプロローグから始まる。リドゲイトは自身を巡礼者の一人として位置づけ、チョーサーの旅に同行し、物語を聞いた経緯を語る。彼は自身を修道士と称し、『騎士の物語』の出来事以前のテーベの歴史について長々と語る。ジョン・リドゲイトの物語は早くから人気があり、古い写本には単独でも『物語集』の一部としても残っている。1561年にはジョン・ストウによって初めて印刷され、その後数世紀にわたっていくつかの版が続いた。[ 68 ]
実際には『農夫の物語』には2つのバージョンがあり、どちらもチョーサーの生前に書かれた『農夫ピアーズ』という物語の影響を受けています。チョーサーは物語の序章で農夫について述べていますが、彼自身の物語は書いていません。トーマス・オクリーヴが書いた物語の一つは、聖母マリアと袖なしの衣服の奇跡を描いています。もう一つの物語では、ペリカンとグリフィンが教会の腐敗について議論しており、ペリカンはジョン・ウィクリフの考えに似た抗議の立場を取っています。[ 69 ]
ガムリンの物語は、初期の写本版であるハーレー7334に収録されているが、これは編集者の誤りや改変の点で質の低い初期写本の1つとして悪名高い。現在では、学者によって真正なチョーサーの物語として広く否定されているが、一部の学者は、彼がヨーマン向けの物語として書き直すつもりだったのではないかと考えている。作者の年代は1340年から1370年までと幅がある。[ 70 ]
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