ロマン主義

西洋世界の大半において、ロマン主義はおよそ1800年から1850年までが最盛期でした。最初のロマン主義の思想は、それ以前のドイツの反啓蒙主義運動であるシュトゥルム・ウント・ドラング（ドイツ語:「嵐とストレス」）から生まれました。この運動は、人間は理性のみによって世界を完全に理解できるという啓蒙主義の立場を直接的に批判し、直感と感情が洞察と理解の重要な要素であると示唆しました。^{[ 1 ]} 1774年に出版されたヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『若きウェルテルの悩み』は、ロマン主義運動とその理想を形成し始めました。フランス革命の出来事とイデオロギーもこの運動に直接的な影響を与えました。ヨーロッパ中の初期のロマン主義者の多くは、フランス革命家の理想と業績に共感しました。^{[ 2 ]}

19世紀半ば、ロマン主義が衰退した背景には、リアリズムと自然主義の台頭、チャールズ・ダーウィンの『種の起源』の出版、ヨーロッパにおける広範な革命からより保守的な風潮への移行、そして労働者階級に対する技術革新と都市化の直接的な影響への人々の意識の変化など、様々な要因が重なった。第一次世界大戦の頃には、ロマン主義は新たな文化的、社会的、政治的運動によって影を潜め、その多くはロマン主義者たちの幻想や関心事とみなされるものに敵対的であった。

しかし、ロマン主義は西洋文明に永続的な影響を与え、ロマン主義の理想を体現する多くの芸術、音楽、文学作品は、ロマン主義時代が終わった後も生み出されてきました。この運動が提唱した自然への感謝は、現代の自然保護活動に影響を与えたとされています。ハリウッド黄金時代の映画音楽の大部分は、豊かなオーケストラによるロマン主義様式で作曲されており、このジャンルのオーケストラ映画音楽は、21世紀の映画でも依然としてよく見られます。この運動の哲学的基盤は、リベラル派と保守派の両方において、現代の政治理論に影響を与えています。

^{ロマン主義は、}感情と個人主義の強調、過去と自然の賛美、古典よりも中世を好むことなどが特徴でした。ロマン主義は、産業革命[ ^{3 ]}や啓蒙時代の支配的なイデオロギー、特に自然の科学的合理化^{[ 4 ]に対する反動でもありました。}

この運動の理想は、視覚芸術、音楽、文学において最も強く体現されました。また、歴史学^{[ 5 ]}、教育^{[ 6 ]} 、チェス、社会科学^{[ 7 ]}にも影響を与えました。

ロマン主義は政治に重大かつ複雑な影響を与えた。ロマン主義思想は保守主義、自由主義、急進主義、ナショナリズムに影響を与えた。^{[ 8 ] [ 9 ]}

ロマン主義は、古典的な形式の制約よりも、芸術家の独自の想像力を優先した。この運動は、美的経験の真の源泉として強烈な感情を強調した。それは、 「美しい」ものや「崇高なもの」への反応として、共感、畏敬、驚き、恐怖といった感情を自然なものとして捉えることで、これらの感情に新たな重要性を与えた。^{[ 10 ] [ 11 ]}

ロマン主義者たちは民俗芸術や古代の文化慣習の尊厳を強調したが、同時に急進的な政治、型破りな行動、そして真の自発性を擁護した。啓蒙主義の合理主義や古典主義とは対照的に、ロマン主義は中世主義を復活させ^{[ 12 ]}、より「真正な」ヨーロッパの過去という牧歌的な概念と、産業革命によってもたらされた都市化を含む近年の社会変化に対する非常に批判的な見方を並置した。ロマン主義は「英雄的」な個人、特に芸術家の功績を称賛し、彼らは文化のリーダーとして描かれるようになった（ロマン主義の著名人の一人であるパー​​シー・ビッシュ・シェリーは、詩を「世界の知られざる立法者」と『詩の擁護』の中で表現した）。^{[ 13 ]}

ロマン主義は、芸術家が自らの感情や考えを自由に表現することを最も重視した。ドイツの画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒのようなロマン主義者は、芸術家の感情が形式的なアプローチを決定づけるべきだと信じており、フリードリヒは「芸術家の感情こそが彼の法則である」とまで宣言した。^{[ 14 ]}ロマン派の詩人ウィリアム・ワーズワースも同様の考えで、詩は「力強い感情の自発的な溢れ出し」から始まるべきであり、詩人はそれを「静かに思い出す」ことで、そのような感情を表現するのにふさわしい独自の形式を見つけることができると書いた。^{[ 15 ]}

ロマン主義者たちは、感情に突き動かされた芸術が、その生命力ある内容を表現するための適切で調和のとれた方法を見出すだろうと決して疑わなかった。ただし、芸術家が時代遅れの慣習や気を散らすような前例を避ければの話である。サミュエル・テイラー・コールリッジらは、生まれながらの芸術家の想像力は、いわば創作過程において「放っておかれた」ときに本能的に従う自然法則があると考えていた。^{[ 16 ]}これらの「自然法則」は、おそらく個人的に意味のある芸術作品を制作する個人の数だけ、幅広い異なる形式的アプローチを支えることができた。多くのロマン主義者は、芸術的天才の作品は既存のモデルに頼ることなく「無から」創造されると信じていた。 [ ^{17 ] [ 18 ] [ 19 ]この}考えはしばしば「ロマン主義的独創性」と呼ばれる。^{[ 20 ]}翻訳家であり著名なロマン主義者であるアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルは、演劇芸術と文学に関する講義の中で、人間の本性の最も価値ある特質は、分岐し多様化する傾向にあると主張した。^{[ 21 ]}

イザヤ・ベルリンによれば、ロマン主義は「古く窮屈な形式を激しく打ち破ろうとする、新しく落ち着きのない精神、絶えず変化する意識の内的状態への神経質な執着、無限で定義不可能なものへの憧れ、絶え間ない動きと変化への憧れ、忘れ去られた生命の源泉への回帰の努力、個人と集団の両方における自己主張への情熱的な努力、達成不可能な目標への満たされない憧れを表現する手段の探求」を体現していた。^{[ 22 ]}

ロマン主義の芸術家たちは、自然の重要性と、それがもたらすインスピレーションを強く信じていました。ロマン主義者たちは都市や社会慣習を信用していませんでした。彼らは、社会関係の描写や批判にばかり気を取られ、人と自然との関係を軽視していた復興期や啓蒙期の芸術家たちを嘆いていました。ロマン主義者たちは一般的に、自然との密接な繋がりは人間にとって有益であり、特に社会から離れて自然界と向き合う個人にとってはなおさら有益であると信じていました。

ロマン主義文学は、独特の個人的な「声」で書かれることが多かった。批評家のMHエイブラムスが指摘しているように、「ロマン主義詩の多くは、読者に主人公を詩人自身と同一視するよう促していた」^{[ 23 ]} 。ロマン主義文学のこの特質は、今度は他のメディアの作品へのアプローチや受容に影響を与え、絵画、ファッション、音楽における個々のスタイルの批評的評価から、現代​​映画製作における作家主義運動に至るまで、あらゆるものに浸透している。

「ロマンス」や「ロマネスク」など、さまざまなヨーロッパ言語で「Roman」を語根とする単語群は、複雑な歴史を持っています。18世紀までに、ヨーロッパ言語、特にドイツ語、フランス語、スラブ語では、「Roman」という言葉が英語の「novel」、つまり大衆向けの物語小説という意味で使われるようになりました。^{[ 24 ]}この用法は、「ロマンス語」という用語に由来しており、これは正式なラテン語とは対照的に、口語（または大衆語）を指していました。^{[ 24 ]}こうした小説のほとんどは、「騎士道物語」、つまり冒険、献身、名誉の物語の形式をとっていました。^{[ 25 ]}

イエナ・ロマン主義の「創始者」である批評家（そして兄弟）のアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルとフリードリヒ・シュレーゲルは、1790年代に「ロマン主義詩」（ romantische Poesie ）について語り始め、それを「古典」と対比させたが、単に年代ではなく精神性という観点から論じた。フリードリヒ・シュレーゲルは1800年のエッセイ『詩についての対話』（Gespräch über die Poesie）の中で次のように書いている。

私は、シェイクスピア、セルバンテス、イタリア詩、騎士道、愛、寓話の時代といった、より古い近代の作品の中にロマン主義を探し求め、見出します。その時代から、この現象と「ロマン主義」という言葉自体が派生したのです。^{[ 26 ] [ 27 ]}

この用語の現代的な意味は、ジェルマン・ド・スタールがドイツ旅行記『ドイツについて』（1813年）で繰り返し使用したことにより、フランスでより広く普及した。 ^{[ 28 ]}イギリスでは、ワーズワースが1815年の詩集の序文で「ロマンティック・ハープ」と「クラシック・ライア」について書いたが、^{[ 28 ]} 1820年のバイロンは、おそらく少し不誠実に、

ドイツでもイタリアでも、「古典主義」や「ロマン主義」と呼ばれるものについて大きな論争があるように感じます。これらの用語は、少なくとも私が4、5年前にイギリスを離れた時点では、分類の対象ではありませんでした。^{[ 29 ]}

ロマン主義がその名で知られるようになったのは1820年代になってからであり、1824年にはアカデミー・フランセーズが文学におけるロマン主義を非難する布告を出したが、これは全く効果がなかった。^{[ 30 ]}

一般的にロマン主義と呼ばれる時代は、国や芸術媒体、思想の分野によって大きく異なります。マーガレット・ドラブルは文学におけるロマン主義を「おおよそ1770年から1848年の間」と表現し^{[ 31 ]} 、 1770年よりかなり前の日付はほとんど見当たりません。イギリス文学では、MHエイブラムスは1789年または1798年（後者は非常に典型的な見解）から1830年頃（他の批評家より少し後）の間と位置づけています^{[ 32 ]} 。1780年から1830年を提案した人もいます^{[ 33 ]} 。他の分野や他の国では、ロマン主義と呼ばれる時代はかなり異なる場合があります。たとえば、音楽のロマン主義は、一般的には1910年まで主要な芸術勢力として終焉を迎えたと考えられていますが、極端な例として、リヒャルト・シュトラウスの「最後の4つの歌」は様式的に「後期ロマン主義」と表現され、1946年から1948年に作曲されました。^{[ 34 ]}しかし、ほとんどの分野では、ロマン主義時代は1850年頃、あるいはそれ以前に終わったと言われています。

ロマン主義時代の初期は戦争の時代であり、フランス革命（1789～1799年）に続いて1815年までナポレオン戦争が続いた。これらの戦争とそれに伴う政治的・社会的混乱がロマン主義の背景となった。^{[ 35 ]} 1795年から1805年の間に生まれたフランス・ロマン主義の主要世代は、その一人であるアルフレッド・ド・ヴィニーの言葉を借りれば、「戦いの合間に生まれ、太鼓の音の中で学校に通った」。^{[ 36 ]}ジャック・バルザンによれば、ロマン主義の芸術家には3つの世代があった。最初の世代は1790年代と1800年代に現れ、2番目は1820年代に、3番目は世紀後半に現れた。^{[ 37 ]}

ロマン主義の正確な特徴づけと具体的な定義は、20世紀を通じて知的歴史と文学史の分野で議論の的となっており、大きな合意は得られていない。それが啓蒙時代への反動である反啓蒙主義の一部であったことは、現在の学問では概ね受け入れられている。この時期のごく初期段階である1789年に始まったフランス革命との関係は明らかに重要であるが、地理的要因や個人の反応によって大きく異なる。ほとんどのロマン主義者は概して進歩的な見解を持っていたと言えるが、かなりの数の人々が常に幅広い保守的な見解を持っていたか、あるいは発展させており^{[ 38 ]} 、多くの国でナショナリズムはロマン主義と強く結びついており、これについては後述する。

哲学と思想史において、イザヤ・ベルリンはロマン主義を、1世紀以上にわたり西洋の古典的な合理主義の伝統と道徳的絶対性および合意された価値観の概念を破壊し、「客観的真理の概念そのものが溶け去るようなもの」^{[ 39 ]}につながり、その結果、ナショナリズムだけでなくファシズムや全体主義にもつながり、第二次世界大戦後にようやく徐々に回復したと見ていた。^{[ 40 ]}ベルリンによれば、ロマン主義者にとって、

倫理、政治、美学の領域では、内なる目標の追求の真正性と誠実さが重要であり、これは個人にも集団（国家、国民、運動）にも等しく当てはまる。これはロマン主義の美学において最も顕著であり、永遠のモデル、プラトン的な理想美のビジョンという概念（芸術家がキャンバスや音で不完全ながらも伝えようとするもの）は、精神的な自由、個人の創造性に対する情熱的な信念に置き換えられる。画家、詩人、作曲家は、いかに理想的であっても自然に鏡を突きつけるのではなく、創造する。彼らは模倣（ミメーシスの教義）するのではなく、追求する手段だけでなく目標そのものを創造する。これらの目標は、芸術家自身のユニークな内なるビジョンの自己表現を表しており、教会、国家、世論、家族や友人、趣味の仲裁者といった「外部」の声の要求に応じてそれを脇に置くことは、創造的な人々にとって存在を正当化する唯一のものに対する裏切り行為である。^{[ 41 ]}

アーサー・ラブジョイは、著書『思想史論集』（1948年）に収録された代表作「ロマン主義の区別について」の中で、ロマン主義を定義することの難しさを実証しようと試みた。ロマン主義を本質的に現代と連続するものと捉える学者もいれば、ロバート・ヒューズのように近代の始まりの瞬間と捉える学者もいる^{[ 42 ]。}一方、シャトーブリアン、ノヴァーリス、サミュエル・テイラー・コールリッジといった19世紀の作家たちは、ロマン主義を啓蒙主義の合理主義への抵抗の伝統、すなわち「反啓蒙主義」の始まりと捉え、ドイツ・ロマン主義と最も密接に関連付けた^{[ 43 ] [ 44 ]} 。もう一つの初期の定義はシャルル・ボードレールによるもので、「ロマン主義は主題の選択や正確な真実ではなく、感情のあり方にある」^{[ 45 ] 。}

ロマン主義時代の終焉は、文学、特に小説や戯曲、絵画、さらにはヴェリズモ・オペラを通して音楽にも影響を与えたリアリズムという新しい様式によって、いくつかの分野で特徴づけられました。この運動はフランスが主導し、文学ではバルザックとフローベール、絵画ではクールベが活躍しました。スタンダールとゴヤは、それぞれの分野でリアリズムの重要な先駆者でした。しかし、現在ではリアリストが反抗した確立された安全な様式としてしばしば認識されているロマン主義様式は、世紀末以降も多くの分野で繁栄し続けました。音楽においては、1850年頃以降の作品は、一部の作家によって「後期ロマン主義」、また別の作家によって「新ロマン主義」または「ポストロマン主義」と呼ばれていますが、他の分野では通常これらの用語は使用されません。イギリス文学や絵画においては、「ヴィクトリア朝」という便利な用語を用いることで、この時代をさらに特徴づける必要がなくなります。

北ヨーロッパでは、初期ロマン主義の楽観主義や、世界が大きな変化と進歩の過程にあるという信念はほぼ消え去り、一部の芸術は、創作者が現実の世界に論争的に向き合うにつれて、より伝統的な政治的、論争的なものへと変化していった。一方、米国やロシアなど、全く異なる形ではあるものの、他の地域では、大きな変化が進行中、あるいはまさに起こりつつあるという感覚は依然として存在していた。芸術における激しい感情表現は依然として顕著であり、ロマン主義者たちが開拓した異国情緒あふれる歴史的な設定も同様であったが、形式や技法の実験は概して縮小し、テニスンの詩や多くの絵画に見られるように、綿密な技法に取って代わられることが多かった。写実主義ではないにしても、19世紀後半の芸術はしばしば極めて詳細であり、初期のロマン主義者たちが気にかけなかったような、本物らしい細部を加えることに誇りが持たれていた。芸術の本質と目的、とりわけ独創性の卓越した重要性に関するロマン主義の多くの考えは、後の世代にも重要であり続け、理論家からの反対にもかかわらず、現代の見解の根底にあることが多い。

初期のドイツ文学に影響を与えたのは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテである。彼の1774年の小説『若きウェルテルの悩み』は、ヨーロッパ中の若者に、繊細で情熱的な気質を持つ若い芸術家である主人公を模倣させた。当時、ドイツは多数の小さな独立国家から成り立っており、ゲーテの作品は統一的なナショナリズムの意識を育む上で決定的な影響を与えた。もう一つの哲学的影響は、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテとフリードリヒ・シェリングのドイツ観念論であり、フィヒテ、シェリング、ヘーゲル、シラー、シュレーゲル兄弟が住んでいたイエナは、初期ドイツ・ロマン主義（イエナ・ロマン主義とも呼ばれる）の中心地となった。重要な作家としては、ルートヴィヒ・ティーク、ノヴァーリス、ハインリヒ・フォン・クライスト、フリードリヒ・ヘルダーリン、ハインリヒ・ハイネなどが挙げられる。ハイデルベルクは後にドイツ ロマン主義の中心地となり、クレメンス ブレンターノ、アヒム フォン アルニム、ヨーゼフ フライヘル フォン アイヒェンドルフ( Aus dem Leben eines Taugenichts )などの作家や詩人が文壇で定期的に集まりました。

ドイツ・ロマン主義の重要なモチーフは、旅行、自然（例えばドイツの森）、ゲルマン神話である。後期のドイツ・ロマン主義、例えばETA ホフマンの『砂男』 （ 1817年）やヨーゼフ・フライヘル・フォン・アイヒェンドルフの『大理石像』 （1819 年）は、モチーフがより暗く、ゴシック的な要素がある。ロマン主義にとって子供時代の無邪気さ、想像力の重要性、人種理論が相まって、とりわけドイツにおいて、民話、非古典神話、児童文学に前例のない重要性が与えられた。ブレンターノとフォン・アルニムは重要な文学者であり、1806年から1808年にかけて、韻文民話集『少年の魔法の角笛』（または豊穣の角）を共同出版した。グリム兄弟によるグリム童話集の最初のコレクションは1812年に出版された。^{[ 49 ]} 1835年からデンマーク語で創作した物語を出版していたハンス・クリスチャン・アンデルセンのずっと後の作品とは異なり、これらのドイツ語の作品は少なくとも主に収集された民話に基づいており、グリム兄弟は初期の版では語りのスタイルに忠実であったが、後に一部を書き直した。兄弟の1人、ヤコブは1835年にゲルマン神話に関する長大な学術書である『ドイツ神話』を出版した。 ^{[ 50 ]}別の傾向は、シラーの非常に感情的な言語と、1781年の戯曲『盗賊』における肉体的暴力の描写に例えられる。

英文学において、ロマン主義運動の主要人物は、ウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・キーツ、バイロン卿、パーシー・ビッシュ・シェリー、そしてはるかに年上のウィリアム・ブレイクを含む詩人グループであり、後に孤立したジョン・クレアが続く。また、スコットランド出身のウォルター・スコットやメアリー・シェリーなどの小説家、そしてエッセイストのウィリアム・ハズリットやチャールズ・ラムも含まれる。1798年に出版された『叙情歌謡集』には、ワーズワースとコールリッジの最も優れた詩が多数含まれており、この運動の始まりを示すものとされることが多い。^{[ 51 ]}『叙情歌謡集』の詩の大部分はワーズワースによるもので、その多くは彼の故郷である湖水地方の貧しい人々の生活や、自然に対する彼の感情を扱っている。自然に対する彼の感情は、生前に出版されることのなかった長編詩『序曲』でより完全に展開されている。 『叙情歌謡集』の中で最も長い詩は、コールリッジの『老水夫の物語』であり、これはイギリス・ロマン主義のゴシック的な側面と、多くの作品に見られる異国情緒あふれる舞台設定を示している。二人が執筆活動を行っていた時代、湖水地方の詩人たちは、批評家で作家のウィリアム・ハズリットをはじめとする人々から支持されていたものの、広くは過激派の周縁的な集団と見なされていた。

対照的に、バイロン卿とウォルター・スコットは、異国情緒あふれる歴史的な舞台設定の暴力とドラマを利用した作品で、ヨーロッパ全土で絶大な名声と影響力を獲得しました。 ^{[ 52 ]}ゲーテはバイロンを「間違いなく今世紀最大の天才」と呼びました。^{[ 53 ]}スコットは1805年に長編叙事詩『最後の吟遊詩人の歌』で即座に成功を収め、続いて1808年には叙事詩『マーミオン』を発表しました。どちらも『オシアン』ですでに示唆されていた遠いスコットランドの過去を舞台としており、ロマン主義とスコットランドは長く実りある協力関係を築くことになります。バイロンも1812年に『チャイルド・ハロルドの巡礼』の第一部で同様の成功を収め、続いて1813年の『ジャウール』を皮切りに、オスマン帝国のヨーロッパに到達したグランドツアーから着想を得て、ゴシック小説のテーマを詩で東洋風にアレンジした長編詩の「トルコ物語」を4作発表しました。これらは「バイロン的英雄」のさまざまなバリエーションを特徴としており、彼自身の人生がさらに別のバージョンを付け加えた。一方、スコットは事実上歴史小説を発明しており、1814年に1745年のジャコバイト蜂起を舞台にした『ウェイヴァリー』で始まり、これは非常に収益性の高い成功を収め、その後17年間で20以上のウェイヴァリー小説が続き、舞台は十字軍にまで遡り、文学において新しいレベルの調査を行った。^{[ 54 ]}

ドイツとは対照的に、イギリス文学におけるロマン主義はナショナリズムとはほとんど関係がなく、ロマン主義者たちはフランス革命の理想に共感していたため、しばしば疑いの目で見られていた。フランス革命の崩壊とナポレオンの独裁政権への取って代わられたことは、ヨーロッパの他の地域と同様に、この運動にとって衝撃だった。スコットの小説はスコットランドのアイデンティティと歴史を称賛していたが、政治的には確固たるユニオニストであり、ジャコバイトへの共感を認めていた。何人かのロマン主義者は海外で多くの時間を過ごし、1816年にバイロンとシェリーと共にジュネーブ湖畔に滞在したことは有名で、シェリーの婚約者メアリー・シェリーによる非常に影響力のある小説『フランケンシュタイン』と、バイロンの主治医ジョン・ウィリアム・ポリドリによる中編小説『吸血鬼』が生まれた。スコットランドのロバート・バーンズとアイルランドのトーマス・ムーアの詩は、それぞれの国と民俗文学に対するロマン主義的な関心を異なる形で反映していたが、どちらも人生や作品に対して完全にロマン主義的なアプローチをとっていたわけではなかった。

スコットの小説は、ジェルジ・ルカーチのような現代の批評家による擁護者もいるが、今日では、作曲家たちがその後数十年にわたって小説を基に作曲し続けた多くのオペラの形で体験されることが多い。例えば、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』やヴィンチェンツォ・ベッリーニの『清教徒』（いずれも1835年）などである。バイロンは現在、短い抒情詩と、一般的にロマンチックではない散文作品、特に手紙、そして未完の風刺劇『ドン・ファン』で最も高く評価されている。^{[ 55 ]}多くのロマン主義者とは異なり、バイロンの広く知られた私生活は彼の作品と一致しているように見え、1824年にギリシャ独立戦争を支援している最中に病気で36歳で亡くなったことは、遠くから見るとロマンチックにふさわしい最期のように見え、彼の伝説を確固たるものにした。^{[ 56 ]}キーツは1821年に、シェリーは1822年にイタリアで亡くなり、ブレイクは1827年に（ほぼ70歳で）亡くなり、コールリッジは1820年代にほとんど執筆をやめた。ワーズワースは1820年までに尊敬され高く評価され、政府の閑職に就いていたが、比較的少なかった。イギリス文学の議論では、ロマン主義時代は1820年代頃、あるいはそれ以前に終わったとみなされることが多いが、その後の数十年の多くの作家もロマン主義的価値観に同様に傾倒していた。

ロマン主義の最盛期に英語で最も重要な小説家は、ウォルター・スコットを除けばジェーン・オースティンであった。彼女の本質的に保守的な世界観は、同時代のロマン主義作家とはほとんど共通点がなく、礼儀作法や社会規範に対する強い信念を保持していたが、クローディア・L・ジョンソンなどの批評家は、『ノーサンガー・アビー』（1817年）、『マンスフィールド・パーク』（1814年） 、 『説得』 （1817年）などの多くの作品の表面下にその兆候を見出している。^{[ 57 ]}しかし、世紀半ば頃には、ヨークシャーを拠点とするブロンテ一家の紛れもないロマン主義小説が登場し、中でもシャーロットの『ジェーン・エア』とエミリーの『嵐が丘』はどちらも1847年に出版され、ゴシック的なテーマもより多く取り入れた。これらの2つの小説はロマン主義時代が終わったとされる後に書かれ出版されたものだが、彼女たちの小説は、子供の頃に読んだロマン主義文学の影響を強く受けていた。

バイロン、キーツ、シェリーは皆舞台のために作品を書いたが、イギリスではあまり成功しなかった。シェリーの『チェンチ』はおそらく最も優れた作品だったが、イギリスの公共劇場で上演されたのは彼の死後1世紀も経ってからだった。バイロンの戯曲は、彼の詩やスコットの小説の劇化作品とともに、大陸、特にフランスでずっと人気があり、これらの作品を通していくつかはオペラ化され、その多くは今日でも上演されている。同時代の詩人たちは舞台ではあまり成功しなかったが、この時代はシェイクスピアの上演にとって伝説的な時代であり、彼の原典を復元し、オーガスタン時代の「改良」を取り除くことに一定の貢献をした。この時代の最高の俳優、エドマンド・キーンは『リア王』の悲劇的な結末を復元した。^{[ 58 ]}コールリッジは「彼の演技を見るのは、稲妻の閃光でシェイクスピアを読むようなものだった」と述べている。^{[ 59 ]}

スコットランド

1707年にイングランドと合併した後、スコットランドは英語とより広範な文化的規範をますます取り入れるようになったが、その文学は独自の国民的アイデンティティを発展させ、国際的な評価を得るようになった。アラン・ラムゼイ（1686年～1758年）は、古いスコットランド文学への関心の再燃の基礎を築き、牧歌詩の流行を先導し、ハビースタンザを詩の形式として発展させるのに貢献した。^{[ 60 ]}ジェームズ・マクファーソン（1736年～1796年）は、国際的な評価を得た最初のスコットランドの詩人である。古代の吟遊詩人オシアンが書いた詩を発見したと主張し、国際的に人気を博した翻訳を出版し、古典叙事詩のケルト版として称賛された。 1762年に書かれた『フィンガル』は、すぐに多くのヨーロッパ言語に翻訳され、自然の美しさへの賛美と古代の伝説の扱いは、ヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーやヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテへの影響を通じて、ヨーロッパ、特にドイツ文学におけるロマン主義運動をもたらした作品として、他のどの作品よりも高く評価されている。^{[ 61 ]}また、ナポレオンを含む人物によってフランスでも普及した。^{[ 62 ]}やがて、これらの詩はスコットランド・ゲール語からの直接の翻訳ではなく、当時の聴衆の美的期待に合うように華麗に翻案されたものであることが明らかになった。 ^{[ 63 ]}

ロバート・バーンズ（1759–96）とウォルター・スコット（1771–1832）は、オシアン・サイクルから大きな影響を受けた。エアシャー出身の詩人であり作詞家でもあるバーンズは、スコットランドの国民的詩人として広く認められており、ロマン主義運動に大きな影響を与えた。彼の詩（および歌）「オールド・ラング・サイン」は、大晦日（1年の最後の日）によく歌われ、「スコッツ・ワ・ヘイ」は長い間、非公式の国歌として使われていた。^{[ 64 ]}スコットは詩人としてキャリアをスタートさせ、スコットランド民謡を収集して出版した。彼の最初の散文作品である1814年の『ウェイヴァリー』は、しばしば最初の歴史小説と呼ばれている。^{[ 65 ]}この作品は、ロブ・ロイ（1817）、 『ミッドロージアンの心』（1818） 、 『アイヴァンホー』 （1820）などの他の歴史小説とともに、非常に成功したキャリアの始まりとなった。スコットはおそらく、19世紀にスコットランドの文化的アイデンティティを定義し普及させる上で、他の誰よりも大きな役割を果たした。^{[ 66 ]}ロマン主義に関連する他の主要な文学者には、詩人であり小説家でもあるジェームズ・ホッグ（1770–1835）、アラン・カニンガム（1784–1842）、ジョン・ガルト（1779–1839）などがいる。^{[ 67 ]}

スコットランドには、当時最も重要な文学雑誌の 2 つ、エディンバラ・レビュー(1802 年創刊) とブラックウッド・マガジン(1817 年創刊) があり、これらはロマン主義時代のイギリス文学と演劇の発展に大きな影響を与えた。^{[ 68 ] [ 69 ]}イアン・ダンカンとアレックス・ベンチモルは、スコットの小説やこれらの雑誌のような出版物は、非常にダイナミックなスコットランド・ロマン主義の一部であり、19 世紀初頭までにエディンバラがイギリスの文化の中心地として台頭し、「ブリテン諸島ナショナリズム」のより広範な形成の中心となったと示唆している。^{[ 70 ]}

スコットランドの「国民的演劇」は1800年代初頭に出現し、スコットランド特有のテーマを扱った劇がスコットランドの舞台を席巻し始めた。劇場はスコットランド教会によって抑制され、ジャコバイト集会への懸念も存在した。18世紀後半には、多くの劇が小規模なアマチュア劇団のために書かれ、上演されたが、出版されなかったため、ほとんどが失われてしまった。世紀末には、スコット、ホッグ、ガルト、ジョアンナ・ベイリー（1762-1851）の作品を含む、上演よりも読むことを主目的とした「書斎劇」が登場し、バラッドの伝統やゴシック・ロマン主義の影響を強く受けていた。^{[ 71 ]}

ロマン主義は、フランス文学においては、視覚芸術に比べて比較的遅れて発展した。ロマン主義の先駆けとなった18世紀の感性崇拝は、アンシャン・レジームと結びついており、フランス革命は、それを直接体験した人々よりも、むしろ外国人作家にインスピレーションを与えた。最初の主要人物は、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンである。彼は貴族であり、革命中も王党派であり続け、ナポレオン政権下でイギリスとアメリカでの亡命生活からフランスに帰国したが、ナポレオン政権とはぎくしゃくした関係にあった。彼の著作はすべて散文で、バイロンの疎外された主人公像を先取りした影響力のある亡命小説『ルネ』 （1802年）などのフィクションも含まれていたが、主に同時代の歴史と政治、旅行記、宗教と中世の精神の擁護（ 『キリスト教の精髄』、1802年）、そして最後に1830年代と1840年代に書かれた膨大な自伝 『墓の向こうからの回想録』であった。 ^{[ 72 ]}

ブルボン朝復古後、フランス・ロマン主義は活気あふれるパリの演劇界で発展し、シェイクスピア、シラー（フランスでは重要なロマン主義作家）、スコットやバイロンの翻案作品が、1820年代後半に執筆を始めたフランス人作家の作品と並んで上演された。ロマン主義を支持する派閥と反対する派閥が形成され、上演時には両陣営による騒々しい叫び声がしばしば伴った。1822年には、ある観客が「シェイクスピアはウェリントンの副官だ」と叫んだ。^{[ 73 ]}アレクサンドル・デュマは劇作家としてキャリアをスタートさせ、『アンリ三世とその宮廷』（1829年）を皮切りに数々の成功を収めた後、スコット風の歴史冒険小説へと転向し、中でも『三銃士』と『モンテ・クリスト伯』（いずれも1844年）は特に有名である。ヴィクトル・ユーゴーは1820年代に詩人として作品を発表した後、舞台で成功を収めた。『エルナニ』はシェイクスピア風の歴史劇で、1830年の初演では大騒ぎとなったことで有名である。^{[ 74 ]}デュマと同様、ユーゴーも小説家として最もよく知られており、すでに『ノートルダムのせむし男』（1831年）を執筆中であった。これは彼の代表作の一つであり、フランス・ロマン主義運動の典型となった。未上演の戯曲『クロムウェル』の序文には、フランス・ロマン主義の重要な宣言が記されており、「規則もモデルもない」と述べている。プロスペル・メリメの経歴も同様のパターンをたどった。彼は現在、1845年に出版された中編小説『カルメン』の原作者として最もよく知られている。アルフレッド・ド・ヴィニーは劇作家として最もよく知られており、イギリスの詩人チャタートンの生涯を描いた戯曲（1835年）はおそらく彼の最高傑作である。ジョルジュ・サンドはパリの文学界の中心人物であり、小説や批評、ショパンやその他数人との恋愛関係で有名であった。^{[ 75 ]}彼女もまた演劇に触発され、私邸で上演される作品を書いた。

1830年代から1850年代にかけてのフランス・ロマン派詩人には、アルフレッド・ド・ミュッセ、ジェラール・ド・ネルヴァル、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、そして華やかなテオフィル・ゴーティエなどがいる。ゴーティエは1872年に亡くなるまで、様々な形式で精力的に作品を発表し続けた。

スタンダールは今日ではおそらく同時代のフランス人小説家の中で最も高く評価されている作家だが、ロマン主義とは複雑な関係にあり、登場人物に対する鋭い心理描写とリアリズムで知られている。これらの特質はロマン主義小説では滅多に見られないものである。1812年のフランス軍のモスクワ撤退を生き延びた彼は、英雄譚や冒険譚にはほとんど興味がなく、ゴヤと同様にリアリズムの先駆者とみなされることが多い。彼の最も重要な作品は『赤と黒』 （1830年）と『パルマの修道院』（1839年）である。

ポーランドのロマン主義は、1822年にアダム・ミツキェヴィチの最初の詩が出版されたことから始まり、 1863年のロシアに対する1月蜂起の鎮圧で終わるとよく考えられている。それはポーランドの歴史への強い関心によって特徴づけられていた。 ^{[ 76 ]}ポーランドのロマン主義は、シュラフタまたはポーランド貴族の古い「サルマティズム」の伝統を復活させた。古い伝統と慣習は、ポーランドのメシア運動や、アダム・ミツキェヴィチ（パン・タデウシュ）、ユリウシュ・スウォヴァツキ、ジグムント・クラシンスキなどの偉大なポーランドの詩人の作品の中で復活し、肯定的に描かれた。ポーランドのロマン主義とポーランドの歴史とのこの密接なつながりは、ポーランドのロマン主義時代の文学の特徴の一つとなり、他の国の文学と区別されるようになった。彼らはポーランドの場合のように国民国家の喪失を経験していなかった。^{[ 77 ]}ヨーロッパ・ロマン主義の一般的な精神と主要な思想に影響を受けたポーランド・ロマン主義の文学は、多くの学者が指摘しているように、ポーランド国外で主に発展し、ポーランド民族主義の問題に重点を置いた点で独特である。ポーランドの知識人層は、政府の主要メンバーとともに、1830年代初頭の「大移住」と呼ばれる時期にポーランドを離れ、フランス、ドイツ、イギリス、トルコ、アメリカ合衆国に移住した。

彼らの芸術は、感情主義と非合理性、幻想と想像力、個人崇拝、民話と田園生活、そして自由の理想の普及を特徴としていた。第二期には、ポーランド・ロマン派の詩人の多くが国外で活動し、政治的に破壊的な思想のために占領勢力によってポーランドから追放されることが多かった。彼らの作品は、自由と国家主権のための政治闘争の理想によってますます支配されるようになった。神秘主義の要素がより顕著になった。詩人（詩人）の概念が発展した。詩人（吟遊詩人）は、独立のために戦う国民の精神的指導者として機能した。このように認められた最も有名な詩人はアダム・ミツキェヴィチであった。

ジグムント・クラシンスキもまた、同胞に政治的、宗教的な希望を与えるために執筆活動を行った。ロシアとの闘争において、いかなる犠牲を払ってでも勝利を求めた先人たちとは異なり、クラシンスキは独立闘争におけるポーランドの精神的役割を強調し、軍事的優位ではなく知的優位を主張した。彼の作品は、ポーランドにおけるメシア運動を最もよく表している。初期の二つの戯曲『Nie-boska komedia 』 （1835年）と『Irydion』 （ 1836年）、そして後期の『Psalmy przyszłości』（1845年）において、彼はポーランドこそがヨーロッパのキリストであり、世界の重荷を背負い、苦しみ、そして最終的に復活するために神によって特別に選ばれたのだと主張した。

初期ロシア・ロマン主義は、コンスタンチン・バチューシコフ（『レテ川のほとりの幻影』、1809年）、ワシリー・ジュコフスキー（『吟遊詩人』、1811年、『スヴェトラーナ』、1813年）、ニコライ・カラムジン（『哀れなリーザ』、1792年、『ユリア』、1796年、『市長マルタ』、1802年、『敏感な者と冷たい者』、1803年）といった作家たちと関連付けられています。しかし、ロシアにおけるロマン主義の主要な提唱者は、アレクサンドル・プーシキン（『カフカスの囚人』、1820～1821年、 『盗賊の兄弟』、1822年、『ルスランとリュドミラ』、1820年、『エヴゲーニー・オネーギン』、1825～1832年）です。プーシキンの作品は19世紀の多くの作家に影響を与え、最終的にロシア最高の詩人として認められるに至った。^{[ 78 ]}他のロシア・ロマン派の詩人には、ミハイル・レールモントフ（小説『現代の英雄』 、1839年）、フョードル・チュッチェフ（『沈黙！』、1830年）、エフゲニー・バラティンスキー（『エダ』、1826年）、アントン・デルヴィグ、ヴィルヘルム・キュッヘルベッカーなどがいる。

レールモントフはバイロン卿の影響を強く受け、社会や自己に対する形而上学的な不満というロマン主義的なテーマを探求しようとした。一方、チュッチェフの詩はしばしば自然の情景や情熱的な愛を描写した。チュッチェフは、昼と夜、北と南、夢と現実、宇宙と混沌、そして生命に満ち溢れた冬と春の静寂な世界といった概念を巧みに用いた。バラティンスキーの作風は、前世紀の様式を踏襲した、かなり古典的なものであった。

スペイン文学におけるロマン主義は、多種多様な詩人や劇作家によるよく知られた文学を発展させた。この運動における最も重要なスペインの詩人は、グスタボ・アドルフ・ベッケルとホセ・デ・エスプロンセダであった。彼らの後には、マリアーノ・ホセ・デ・ラーラなどの詩人や、劇作家のアンヘル・デ・サアベドラ、そして『ドン・ファン・テノリオ』の作者であるホセ・ソリージャがいた。彼らの前には、前ロマン主義のホセ・カダルソとマヌエル・ホセ・キンタナが挙げられる。^{[ 80 ]}アントニオ・ガルシア・グティエレスの戯曲は、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『イル・トロヴァトーレ』と『シモン・ボッカネグラ』の制作に翻案された。スペインのロマン主義は、地方文学にも影響を与えた。例えば、カタルーニャとガリシアでは、カタルーニャのジャシント・ベルダゲルやガリシアのロサリア・デ・カストロといった、それぞれの民族復興運動であるレナイシェンサとレクスルディメントの主要人物など、現地語で執筆する作家が全国的に急増した。^{[ 81 ]}

スペインのロマン主義は他のヨーロッパ諸国の運動よりも苦悩に満ちているため、原始的実存主義と考える学者もいる。例えば、フォスターらは、エスプロンセダ、ララ、その他19世紀のスペインの作家の作品は「形而上学的危機」を示していると述べている。^{[ 82 ]}これらの観察者は、19世紀のスペインの作家と、その直後に現れた実存主義運動とのつながりをより重視している。リチャード・コールドウェルによれば、現在スペインのロマン主義と同一視されている作家たちは、実際には1920年代に現れた文学運動を活性化させた作家たちの先駆者であった。^{[ 83 ]}この考えは議論の的となっており、スペインのロマン主義はヨーロッパで最も初期のものの1つであると強調する著者もいれば、^{[ 84 ]}スペインには文学的ロマン主義の時代は実際にはなかったと主張する著者もいる。^{[ 85 ]}この論争は、スペインのロマン主義がヨーロッパの他のロマン主義と比べてある種の独自性を持っていることを強調している。

ロマン主義は、ポルトガルではアルメイダ・ガレットの詩集『カモンイス』（1825年）の出版から始まった。ガレットは叔父のアングラ司教アレクサンドルに新古典主義の教えを受けて育ち、その影響は初期の作品にも見られる。ガレット自身は（『カモンイス』の序文で）アリストテレスの『詩学』で説かれた叙事詩の原則に従うことを自ら拒否したと告白しており、ホラティウスの『詩論』に対しても同様の態度をとった。ガレットは1820年の自由主義革命に参加し、その結果、1823年にイギ​​リスへ、そしてヴィラ・フランカーダの後にはフランスへと亡命した。イギリス滞在中、彼はロマン主義運動と交流を持ち、シェイクスピア、スコット、オシアン、バイロン、ユーゴー、ラマルティーヌ、ド・スタールといった作家の作品を読み、同時に封建時代の城やゴシック様式の教会や修道院の遺跡を訪れ、それらの経験は彼の作品に反映されることになる。1838年には、ギリシャ・ローマや外国の影響から解放された新しい国民的劇場を創設しようと試み、『Um Auto de Gil Vicente 』（「ジル・ヴィセンテの戯曲」）を発表した。しかし、彼の最高傑作は、彼自身が「ロマン主義劇」と称した『Frei Luís de Sousa』（1843年）であり、国家の独立、信仰、正義、愛といったテーマを扱った傑作として高く評価された。彼はまた、ポルトガルの民謡にも深く関心を持ち、その結果、『ロマンセイロ』（「ポルトガルの伝統的なバラード」）（1843年）を出版した。このバラードには、「ロマンス」または「リマンセ」として知られる、騎士道、聖人の生涯、十字軍、宮廷恋愛などの物語を含む、レドンディリャ・マイオール詩の形式で書かれた数多くの古い民謡が収録されている。彼は小説『Viagens na Minha Terra』、『O Arco de Sant'Ana』、『Helena』を書いた。^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

アレクサンドル・ヘルクラノは、アルメイダ・ガレットと並んでポルトガル・ロマン主義の創始者の一人である。彼もまた、自由主義的な理想のためにイギリスとフランスへの亡命を余儀なくされた。彼の詩と散文はすべて（アルメイダ・ガレットとは異なり）完全にロマン主義的で、ギリシャ・ローマ神話や歴史を否定している。彼は聖書と同様に、中世ポルトガルの詩や年代記からインスピレーションを得た。彼の作品は膨大で、歴史エッセイ、詩、小説、小冊子、演劇など、さまざまなジャンルに及び、特に『エウリコ、司祭』（Eurico , o Presbítero ）や『伝説と物語』（Lendas e Narrativas）では、ポルトガルの伝説、伝統、歴史の世界全体を蘇らせている。彼の作品は、シャトーブリアン、シラー、クロプシュトック、ウォルター・スコット、旧約聖書の詩篇の影響を受けている。^{[ 89 ]}

アントニオ フェリシアーノ デ カスティーリョは、1836 年に詩『A Noite no Castelo (城の夜)』とOs Ciúmes do Bardo (『吟遊詩人の嫉妬』)を出版し、超ロマン主義を主張し、ドラマ『Camões』を出版しました。彼は歴代のウルトラ・ロマン主義世代にとって疑いようのない巨匠となり、有名なコインブラ問題までその影響力に異議を唱えることはなかった。彼はまた、ゲーテの『ファウスト』をドイツ語を知らずにフランス語版の劇を使用して翻訳し、論争を巻き起こしました。ポルトガル ロマン主義のその他の著名な人物には、有名な小説家カミロ カステロ ブランコ、フリオ ディニス、ソアレス デ パソス、ブーリャン パト、ピニェイロ シャーガスがいます。^{[ 88 ]}

ロマン派のスタイルは 20 世紀初頭に、特にテシェイラ・デ・パスコイス、ハイメ・コルテサン、マリオ・ベイランなど、新ロマン主義とみなされるポルトガル ルネサンスに関連する詩人の作品を通じて復活します。ロマン主義の初期のポルトガル表現は、マヌエル・マリア・バルボーザ・デュ・ボカージュ（特に18世紀末のソネット）やアロルナ侯爵夫人レオノール・デ・アルメイダ・ポルトガルなどの詩人にすでに見られます。^{[ 88 ]}

フォスコロ、マンゾーニ、レオパルディ、イタリア・ロマン主義の三冠^{[ 90 ]}

イタリア文学におけるロマン主義は、当初は小規模な運動であったが、後にいくつかの重要な作品が生み出された。公式には、1816年にジェルマン・ド・スタールが雑誌『ビブリオテカ・イタリアーナ』に「翻訳の方法と有用性について」という記事を執筆し、イタリアの人々に新古典主義を拒絶し、他国の新しい作家を研究するよう促したことから始まった。

それ以前に、ウーゴ・フォスコロはロマン主義のテーマを先取りした詩を発表していた。^{[ 91 ]} 最も重要なロマン主義作家は、ルドヴィコ・ディ・ブレーメ、ピエトロ・ボルシエリ、ジョヴァンニ・ベルケであった。^{[ 92 ]}アレッサンドロ・マンゾーニやジャコモ・レオパルディといったより有名な作家は、啓蒙主義だけでなく、ロマン主義や古典主義の影響も受けていた。 ^{[ 93 ]}

ロマン派のマイナーな作家には、ダゼリオ、ペッリコ、ニッコリーニ、^{[ 94 ]}ニエーヴォ、ゲラッツィ、アレアルディ、プラティ、^{[ 95 ]}ボテロなどがいます。^{[ 96 ]}

スペイン語圏の南米ロマン主義は、1830年代から1840年代にかけて活躍したエステバン・エチェベリアの影響を強く受けている。彼の作品は、アルゼンチンの独裁者フアン・マヌエル・デ・ロサスへの憎悪に影響を受けており、血と恐怖をテーマに、屠殺場の比喩を用いてロサスの独裁政権の暴力性を描写している。

アルゼンチン・ロマン主義文学におけるもう一つの重要な節目は、ホセ・マルモルの『アマリア』である。これは、ロサス一族の独裁政権を背景にした恋愛物語である。

後にアルゼンチン大統領となるドミンゴ・サルミエントは、1845年に『ファクンド』を出版した。これは創作ノンフィクションであり、ロマン主義と実証主義の影響を強く受けており、その中で彼は地域の発展、近代化、権力、文化について論じている。文学評論家のロベルト・ゴンサレス・エチェベリアはこの作品を「あらゆる分野やジャンルにおいてラテンアメリカ人が書いた最も重要な本」と評している。^{[ 97 ]}

ブラジルのロマン主義は、3つの異なる時期に分けられる。最初の時期は、英雄的なインディアンの理想像を用いて国民的アイデンティティの感覚を創造することに焦点を当てている。例としては、『イラセマ』や『オ・グアラニ』を書いたジョゼ・デ・アレンカールや、詩「亡命者の歌」で有名なゴンサルベス・ディアスなどが挙げられる。2番目の時期は、時に超ロマン主義と呼ばれ、ヨーロッパのテーマや伝統の深い影響が特徴で、手に入らない愛に関連する憂鬱、悲しみ、絶望を扱っている。ゲーテやバイロン卿は、これらの作品でよく引用される。この時期の最も著名な作家には、アルバレス・デ・アゼベド、カシミロ・デ・アブレウ、ファグンデス・ヴァレラ、ジュンケイラ・フレイレなどがいる。第 3 期は社会詩、特に奴隷制度廃止運動が特徴で、カストロ アウベス、トビアス バレート、ペドロ ルイス ペレイラ デ ソウサが含まれます。^{[ 98 ]}

アメリカでは、少なくとも1818年にウィリアム・カレン・ブライアントの「水鳥へ」が出版される頃には、ロマン主義詩が出版されていた。アメリカのロマン主義ゴシック文学は、ワシントン・アーヴィングの「スリーピー・ホロウの伝説」（1820年）と「リップ・ヴァン・ウィンクル」（1819年）で早くも登場し、1823年以降はジェームズ・フェニモア・クーパーの「レザー・ストッキング物語」が続いた。これらの作品は、英雄的な素朴さと、すでに異国情緒あふれる神話化された辺境の地を熱烈に描写し、「高貴な野蛮人」が住んでいるという設定が特徴で、これはルソーの哲学理論に似ており、「モヒカン族の最後」のアンカスに代表される。ワシントン・アーヴィングのエッセイ、特に旅行記には、絵画的な「地方色」の要素が見られる。エドガー・アラン・ポーの怪奇小説やバラード詩は、本国よりもフランスでより大きな影響力を持ったが、アメリカのロマン主義小説は、ナサニエル・ホーソーンの『緋文字』（1850年）の雰囲気とドラマによって完全に発展した。ヘンリー・デイヴィッド・ソローやラルフ・ワルド・エマーソンといった後の超越主義作家たちも、ウォルト・ホイットマンのロマン主義的リアリズムと同様に、その影響と想像力の要素を今なお示している。エミリー・ディキンソンの詩（彼女自身はほとんど読まれなかった）とハーマン・メルヴィルの小説『白鯨』は、アメリカ・ロマン主義文学の典型とみなすことができる。しかし、1880年代までには、小説において心理的リアリズムと社会的リアリズムがロマン主義と競合するようになっていた。

音楽に適用される「ロマン主義」という用語は、おおよそ 1800 年から 1850 年まで、あるいは 1900 年頃までの期間を意味するようになったが、音楽に「ロマンティック」という言葉を現代的に適用することは、この現代的な解釈とは一致しなかった。実際、音楽にこの用語を継続的に適用した最も初期の例の 1 つは、1789 年のアンドレ・グレトリの回想録である。^{[ 124 ]}これは、主にドイツ人が支配する主題に関するフランスの資料であるという点だけでなく、ジャン＝ジャック・ルソー(作曲家でもある)への負債を明確に認めており、そうすることでロマン主義運動全般に大きな影響を与えた人物の 1 つとのつながりを確立しているという点でも特に興味深い。^{[ 125 ]} 1810年、ETAホフマンはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを「器楽曲の三大巨匠」であり、「同じロマンティックな精神を息づいている」と評した。彼は、これらの作曲家の喚起力に富んだ表現力と際立った個性を根拠に、この見解を正当化した。ホフマンによれば、ハイドンの音楽には「子供のような穏やかな気質が支配的」であり、モーツァルトは（例えば後期の変ホ長調交響曲において）恐怖、愛、悲しみの要素とともに「精神世界の深淵へと私たちを導き」、「天球の永遠の舞踏における無限の予感」をもたらす。一方、ベートーヴェンの音楽は「巨大で計り知れないもの」の感覚を伝え、あらゆる情熱の完全な調和の中で私たちの胸を張り裂かせるような、果てしない憧れの痛みを伴う。^{[ 126 ]}純粋な感情の価値がこのように高まった結果、啓蒙時代に言語芸術や造形芸術に対して従属的な地位にあった音楽が昇格した。音楽は理性、イメージ、その他の厳密な概念の制約から解放されていると考えられたため、最初はヴァッケンローダーやティークの著作で、後にはシェリングやワーグナーなどの著述家によって、芸術の中でも最も優れたもの、宇宙の秘密を表現し、精神世界、無限、絶対を喚起できるものとして見なされるようになった。^{[ 127 ]}

音楽と文学におけるロマン主義のこの年代的な一致は、リヒャルト・ワーグナーがマイアベーアとベルリオーズの音楽を「新ロマン主義的」と酷評した 19世紀半ばまで続いた。「我々がこれから再び取り上げるオペラは、ベルリオーズの新ロマン主義をも、ふっくらとした風味豊かな牡蠣のように飲み込み、その消化によってオペラは再び活気に満ちた裕福な外観を得た。」^{[ 128 ]}

19世紀末になってようやく、歴史主義的な傾向の産物として新たに登場した音楽学（Musikwissenschaft ）という学問分野が、音楽史をより科学的に時代区分しようと試み、ウィーン古典派とロマン派の時代区分が提唱された。この潮流の中心人物はグイド・アドラーであり、彼はベートーヴェンとフランツ・シューベルトを過渡期の作曲家ではあるものの本質的には古典派の作曲家とみなし、ロマン主義はベートーヴェン以降の世代、すなわちフレデリック・ショパン、フェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リストにおいて初めて完全な成熟を遂げたと考えた。アドラーの見解によれば、『音楽の様式』（1911年）などの著書に見られるように、新ドイツ楽派の作曲家や19世紀後半の様々な国民主義的作曲家はロマン派ではなく、「近代人」あるいは「リアリスト」（絵画や文学の分野になぞらえて）であり、この図式は20世紀初頭の数十年間を通して広く受け入れられていた。^{[ 125 ]}

20世紀の第2四半期までに、1900年代初頭に音楽構文に根本的な変化が生じたという認識が歴史観の新たな転換をもたらし、世紀の変わり目は音楽の過去との決定的な断絶を示すものとみなされるようになった。これにより、アルフレッド・アインシュタイン^{[ 129 ]}のような歴史家は、音楽の「ロマン主義時代」を19世紀全体から20世紀の最初の10年間まで延長した。オックスフォード音楽事典^{[ 130 ]}やグラウトの西洋音楽史^{[ 131 ]}などの標準的な音楽参考書では、このように言及され続けているが、異論がないわけではなかった。例えば、著名なドイツの音楽学者フリードリヒ・ブルーメは、 『音楽の歴史と現在』 （1949～86年）初版の編集主幹を務め、古典主義とロマン主義は18世紀半ばから始まる単一の時代を構成するという従来の見解を受け入れつつも、表現主義や新古典主義といった第二次世界大戦前の発展を含め、20世紀まで続いたと主張した。^{[ 132 ]}このことは、『ニューグローブ音楽事典』^{[ 125 ]}や『音楽の歴史と現在』の新版^{[ 133 ]}といった近年の注目すべき参考書にも反映されている。

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  フェリックス・メンデルスゾーン、1839年
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  ロベルト・シューマン、1839年
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  フランツ・リスト、1847年
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  ダニエル・オーベール、1868年頃
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  ギュスターヴ・クールベ作「エクトル・ベルリオーズ」（1850年）
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  ジョヴァンニ・ボルディーニ作「ジュゼッペ・ヴェルディの肖像」、1886年
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  リヒャルト・ワーグナー、1870年代頃
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  グスタフ・マーラー、1896年

ロマン主義運動は知的活動のほとんどあらゆる側面に影響を与え、特に1800年から1840年の期間にはロマン主義と科学は強い結びつきを持っていた。多くの科学者はヨハン・ゴットリープ・フィヒテ、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ヨーゼフ・フォン・シェリング、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルらの自然哲学の様々な形態に影響を受け、経験主義を放棄することなく、統一的で有機的な自然であると彼らが信じていたものを研究で明らかにしようとした。著名なロマン主義思想家であるイギリスの科学者サー・ハンフリー・デービーは、自然を理解するには「賞賛、愛、崇拝の態度、[...]個人的な反応」が必要だと述べた。^{[ 134 ]}彼は、知識は自然を真に評価し尊重する者だけが得ることができると信じていた。自己理解はロマン主義の重要な側面であった。それは、人間が（芽生えつつある知性を通して）自然を理解し、それゆえに自然を制御できることを証明することよりも、自然と繋がり、調和のとれた共存を通して自然を理解することの感情的な魅力に関係していた。^{[ 135 ]}

歴史記述はロマン主義の影響を強く受けており、多くの人が有害だと考えている。^{[ 136 ]}イギリスでは、トーマス・カーライルは影響力のあるエッセイストから歴史家へと転身し、「英雄崇拝」という言葉を生み出し、またその典型例となった。^{[ 137 ]}オリバー・クロムウェル、フリードリヒ大王、ナポレオンといった強力な指導者たちに、ほとんど批判的な視点を持たずに賞賛を惜しみなく与えた。ロマン主義的ナショナリズムは、19世紀の歴史記述に概ね否定的な影響を与えた。各国がそれぞれ独自の歴史観を生み出す傾向があり、以前の歴史家の批判的態度、さらにはシニシズムは、明確に区別された英雄と悪役が登場するロマンチックな物語を創作する傾向に取って代わられることが多かった。^{[ 138 ]}この時代のナショナリスト思想は、人種的一体性や民族の古さを非常に重視し、過去と現在の連続性を過度に強調する傾向があり、国家神秘主義につながった。 20世紀における多くの歴史的努力は、19世紀に作り出されたロマンチックな歴史神話と闘うことに費やされた。

神学を科学主義や科学における還元主義から隔離するために、19世紀の啓蒙主義以降のドイツの神学者たちは、フリードリヒ・シュライエルマッハーとアルブレヒト・リッチュルに率いられ、近代主義的、あるいはいわゆる自由主義的なキリスト教の概念を発展させた。彼らは、宗教を人間の精神の内なる世界に根付かせるというロマン主義的なアプローチを採用し、宗教を構成するのは精神的な事柄に関する人の感情や感受性であるとした。^{[ 139 ]}

ロマンティック・チェスは、長期的な戦略計画よりも美的美しさを特徴とする、素早い戦術的動きを重視するチェスのスタイルであり、長期的な戦略計画は二次的な重要性を持つと考えられていた。 ^{[ 140 ]}チェスのロマンティック時代は、一般的に18世紀頃に始まったと考えられている（ただし、主に戦術的なスタイルのチェスはそれ以前から主流であった）^{[ 141 ]}そして、1830年代の2人の支配的なチェスプレイヤーであるジョセフ・マクドネルとピエール・ラブルドネによってピークに達した。1840年代はハワード・スタントンが支配し、この時代の他の主要なプレイヤーには、アドルフ・アンデルセン、ダニエル・ハーウィッツ、ヘンリー・バード、ルイス・ポールセン、ポール・モーフィーなどがいる。 1851年6月21日にロンドンでアンデルセンとライオネル・キーゼリツキーが対戦した「不滅のゲーム」は、アンデルセンが勝利を確実にするために大胆な犠牲を払い、両方のルークとビショップ、次にクイーンを放棄し、残りの3つのマイナーピースで相手をチェックメイトしたものであり、ロマンティックチェスの最高の例と考えられている。^{[ 142 ]}チェスのロマンティック時代の終わりは、ヴィルヘルム・シュタイニッツがポジショナルプレイとクローズドゲームを普及させた1873年のウィーントーナメントであると考えられている。

ロマン主義は、独自の国民国家を持たない多くの中央ヨーロッパ諸国の人々、特にニコライ1世率いるポーランド蜂起がロシア軍に鎮圧され独立を回復できなかったポーランドにおいて、民族意識の覚醒に不可欠な役割を果たした。ロマン主義の詩人や画家による古代の神話、慣習、伝統の復興と再解釈は、彼らの固有の文化を支配的な民族の文化と区別し、ロマン主義的ナショナリズムの神話体系を固めるのに役立った。愛国心、ナショナリズム、革命、そして独立のための武装闘争もまた、この時代の芸術において人気のテーマとなった。

おそらく、この地域で最も傑出したロマン派詩人はアダム・ミツキェヴィチであろう。彼は、ポーランドは諸国民の救世主であり、イエスがすべての人々を救うために苦しんだように、ポーランドもまた苦しむ運命にあるという考えを発展させた。ポーランド人が自らを「諸国民の中のキリスト」あるいはヨーロッパの殉教者とみなすようになったのは、キリスト教世界の歴史と侵略による苦難の歴史に遡ることができる。外国による占領時代、カトリック教会はポーランドの国民的アイデンティティと言語の砦として、またポーランド文化の主要な推進者として機能した。ポーランドでは、分割統治は西欧文明の安全のためのポーランド人の犠牲と見なされるようになった。アダム・ミツキェヴィチは、愛国劇『ジャディ』（ロシア人に対するもの）を書き、その中でポーランドを諸国民のキリストとして描いている。彼はまた、「まことに、あなたがたに告げる。あなたがたが外国人から文明を学ぶのではなく、あなたがたが彼らに文明を教えるのだ…あなたがたは、偶像崇拝者の中の使徒のように、外国人の中にいるのだ」と書いている。ミツキェヴィチは『ポーランド民族の書』と『ポーランド巡礼』の中で、人類を救うメシアであり諸国民のキリストとしてのポーランドのビジョンを詳細に述べている。『ジャディ』は様々な解釈で知られている。最もよく知られているのは、第2部の道徳的側面、第4部の個人主義的でロマンチックなメッセージ、そして第3部の深く愛国的でメシア的、キリスト教的なビジョンである。しかし、ズジスワフ・ケンピンスキは、劇に見られるスラブの異教的およびオカルト的要素に解釈の焦点を当てている。彼の著書『ミツキェヴィチの秘教』では、作品中の秘教、神智学、錬金術の哲学、およびフリーメイソンのシンボルについて書いている。