ミルクウッドの下で

『アンダー・ミルク・ウッド』は、ウェールズの詩人ディラン・トーマスによる1954 年のラジオドラマです。この劇はBBC の委託により制作され、後に舞台化されました。最初の公開朗読会は 1953 年にニューヨーク市で行われました。

アンドリュー・シンクレア監督による同名の映画版は1972年に公開された。ピップ・ブロートン監督による2度目の映画化は、作品60周年を記念して2014年にテレビで上演された。

全知のナレーターが、ウェールズの架空の小さな漁村、Llareggub（buggerallを逆に綴ったもの）の住民の夢と心の奥底にある思いに耳を傾けるよう観客を誘います。

亡くなった2人の夫に執拗に文句を言うオグモア・プリチャード夫人、船乗り時代を懐かしむキャット船長、2人のダイ・ブレッド夫人、音楽に夢中なオルガン・モーガン、亡くなった恋人を恋しがるポリー・ガーターなど。その後、町の人々は目覚め、私たちは彼女たちの感情が何をするにも影響することを知りながら、彼女たちが日々の仕事をこなす様子を見守る。

1931年、17歳のトーマスはスウォンジー・グラマー・スクールの雑誌に、ムッソリーニとその妻との間のミルクウッド風の会話を収録した作品を寄稿した。これは後に『アンダー・ミルク・ウッド』に登場するオグモア・プリチャード夫人とその2人の夫との間の会話に似ていた。^[1]

^{1933年、トーマスは指導者であり友人でもあるバート・トリック[2]}とウェールズの町を舞台にした劇の創作について 長々と語り合った。

彼は、夜にパラフィンランプを灯し、カスウェルのバンガローでネルと私に古いドーバーストーブの周りでその物語を読んで聞かせてくれました...その物語は当時、ラレグブと呼ばれていました。ラレグブは南ウェールズの架空の村で、典型的な村で、1軒から5軒ほどのテラスハウスがあり、さまざまな登場人物が出てきて汚物を捨てたり、挨拶を交わしたりしていました。それがアイデアの原点となり...アンダー・ミルク・ウッドへと発展しました。^[3]

1937年2月、トーマスはウェールズ旅行の計画の概要を述べ、そのルートは「あまり知られていない村であまり知られていない人々と出会った出来事、人々から聞いた話、楽しいこと、不快なこと、奇妙なことなどによって決まる」としていた^{[4] 。}

1年後の1938年3月、トーマスはウェールズの作家のグループに「自分たちの町、村、または地区」の詩のレポートを作成するよう提案した。^[5]

1938年5月、トーマス一家はウェールズのカーマーゼンシャー州タフ川河口にある小さな町、ラフアーンに移住した。彼らは1941年7月まで2年弱の間断続的にそこに住んでいた^[6]。彼らがそこに戻ったのは1949年になってからであった^[7]。

ラフアーンに住んでいた作家リチャード・ヒューズは、トーマスが1939年に彼に、ラフアーンについての劇を書いて町民が自分たちを演じることについて話したことを思い出している。 ^[8]このアイデアは、1930年代にコーンウォールの村人たちがラジオで始めたものだった。^[9] 4年後の1943年、トーマスは再びヒューズに会い、今度は政府の検査官によって「狂気」と認定されたウェールズの村についての劇の概要を説明した。^[10]

ヒューズは、トーマスが「アンダー・ミルク・ウッドを執筆するにあたり、実際のローファーンの登場人物は使わなかった」と信じていた。 ^[11]それでも、ローファーンの要素がいくつか劇中に見受けられる。1921年の国勢調査では、ロージー・プロバート（「ロージー・プロバート、ダック・レーン33番地。おいで、みんな、私は死んでるわ」）という14歳の少女がローファーンのホースプール・ロードに住んでいた。 ^[12] 1939年の戦争記録にはローファーンにその名前の人物はいないが、^[13]ロージーという名前の人物もいない。ローファーン在住のジェーン・ダークは、彼女がトーマスにロージーについて話した様子を述べている。^[14]ダークはまた、ホースプール・ロード（「ダック・レーン」）のアヒルと、それを捜しに行った少女が溺死したことについてもトーマスに話したと述べている。^[15]

ラフアーンとラレグブにはどちらも城があり、^[16]ラフアーン同様、ラレグブも河口（「船が揺れる川と海」）にあり、コックル、コックラー、コックル・ロウがある。ラフアーンには、ミファンウィ・プライスの夢の時計塔もあり、^[17]また、ラレグブのソルト・レイク・ファームの名前の由来となったソルト・ハウス・ファームもある。^[18]ラレグブの肉屋ベイノンは、肉屋で酒場の主人であるカール・エイノンをモデルにしている可能性が高いが、彼はラフアーンではなく、近くのセント・クリアーズにいた。^[19]

1944年9月、トーマス一家はウェールズのカーディガンシャー（セレディギオン）ニューキー郊外の崖の上にあるマジョダと呼ばれるバンガローに引っ越し、翌年7月に去った。トーマスは1942年から1943年にかけて近くのタルサーンに住んでいたときにニューキーを訪れたことがあり、^[20]ニューキーには叔母と従兄弟が住んでいた。^[21]彼は1943年にニューキーのパブの詩「Sooner than you can water milk」を書いており、^{[22]そこには後に}「Under Milk Wood」で再び登場する言葉やアイデアがいくつかある。^[23]マジョダに引っ越してわずか数日後に書かれた、ニューキーからT.W.アープへのトーマスの卑猥な手紙詩には、^[24]「No-good」という名前が含まれており、「  Under Milk Wood 」のNogood Boyoを予期している。

トーマスの妻ケイトリンは、マジョダでの一年を「彼の人生で最も重要な創作期間の 1 つ...ニュー キーはまさに彼にとって理想的な環境でした。目の前には海があり...夜になると居心地のよいパブ^[25]もありました。」と述べている。^{[26]トーマスの伝記作家も同様の見解を示している。最初の伝記作家}コンスタンティン フィッツギボンは、そこでの彼の時間は「第二の開花、初期の日々を思い起こさせる豊穣の時代...詩の大量な流出」やその他多くの資料があったと回想している。^[27]伝記作家ポール フェリスは「成果の点から言えば、このバンガローは独自の銘板に値する」と同意している。^[28]トーマスの 3 番目の伝記作家ジョージ トレムレットもこれに賛同し、ニュー キーでの時間を「トーマスの人生で最も重要な創作期間の 1 つ」と表現している。^[29]

フィッツギボンを含むトーマスをよく知る人々の中には、トーマスが『アンダー・ミルク・ウッド』をニュー・キーで書き始めたと言っている人もいる。 ^[30]この劇の最初のプロデューサーであるダグラス・クレバードンもこれに同意し、トーマスは「最初の半分を数か月で書き上げたが、ニュー・キーを去ったときにインスピレーションが失われたようだ」と述べている。 ^[31]トーマスの親友で腹心の一人であるブラウンズ・ホテル（ローアーン）のアイビー・ウィリアムズは「もちろん、実際にはローアーンで書かれたわけではない。ほとんどニュー・キーで書かれた」と語っている。^[32]

作家で人形遣いのウォルター・ウィルキンソンは1947年にニューキーを訪れ、その町に関するエッセイではトーマスが2年前に見たであろうその特徴と雰囲気を捉えている。^[33]トーマスの時代のニューキーの写真や、1959年の町に関するテレビ番組は、こちらで見ることができる。^[34]

Llareggub への道には多くのマイルストーン^[35]があり、それらは、 Under Milk Woodの決定版の序文で Walford Davies 教授によって詳細に説明されています。^[36]これらの中で最も重要なのは、Quite Early One Morning ^[37]です。これは、トーマスがニュー キー周辺の散歩について記述したもので、1945 年に BBC で放送され、Davies によって「後にUnder Milk Woodのために復活または修正されたフレーズ、リズム、詳細の真の宝庫」と評されました。^{[38]たとえば、} Quite Early One Morningの「手描きの水彩画」は、後にUnder Milk Woodの「手描きの水彩画」として登場します。^[39]

1945 年の放送からのもう一つの印象的な例は、後に『アンダー・ミルク・ウッド』で主要人物として登場するオグモア・プリチャード夫人です。

カーテンを開けて、火を灯して、召使いは何のためにいるのでしょうか?

私はオグモア・プリチャード夫人です。もう少しお昼寝したいです。

陶磁器のほこりを払い、カナリアに餌をやり、応接間の床を掃く。

そして、太陽を入れる前に、彼が靴を拭くことを忘れないでください。

オグモア・デイヴィス夫人^[40]とプリチャード・ジョーンズ夫人^[41]は、ともにニュー・キーのチャーチ・ストリートに住んでいた。^[42]プリチャード・ジョーンズ夫人は、常に掃除をしていたと、隣人の一人は回想している。「彼女は、本物の主婦タイプで、非常に堅苦しく、家を誇りに思い、まるで病院の病棟のように家を仕切っていた。」^[43]プリチャード・ジョーンズ夫人の娘は、ニュー・キーに関する著書の中で、母親は結婚前は女王の乳母で、結婚後は「家の掃除やほこり取りに多くの時間を費やしていた... 道路から土を持ち込まないように、私たちの足元に小さなマットを敷いてくれた。」^{[44] と記している。}

ニューキーの郵便配達員で町の広報係のジャック・ロイドもチャーチ通りに住んでいた。^[45]彼はラレグブの郵便配達員ウィリー・ニリーの役を演じた。手紙を開けて知らせを広めるという彼の習慣は、ロイドの町の広報係としての役割を反映しており、トーマス自身が劇のワークシートに「彼が手紙を開けて一種の町の広報係として行動しても誰も気にしない。そうでなければ、どうやって知らせを知ることができるだろうか？」と記している。 ^[46]このメモと、トーマスがジャック・ロイド（「古い友人」）を知っていたという知識^[47]がウィリー・ニリーとロイドのつながりを確立している。^[48]

『アンダー・ミルク・ウッド』にはニュー・キーに住む他の人物も登場する。漁船アルファ号の乗組員であるロバ使いのダイ・フレッド・デイヴィスは、劇中ではロバ使いのトム・フレッドとして登場する。^[49]地元の建築業者ダン・チェリー・ジョーンズ^[50]は、劇中ではチェリー・オーウェンとして登場し、トーマスの『ラレグブ』のスケッチではチェリー・ジョーンズとして登場し、^[51]トーマスの劇のワークシートの一つではチェリー・ジョーンズとして登場し、トーマスは彼を配管工兼大工として描写している。^[52]

時間に執着し、「細い母音の領主」とトーマスが表現した^[53]、ニューキーの隠遁生活を送る英国貴族アラスター・ヒュー・グラハムは、魚、釣り、料理を愛し、『ニューキーのサバの20の調理法』の著者で、^[54]「カットグラス卿…あの堂々とした魚の頭をかじる男…魚のぬめりだらけのキッチンで…時計から時計へと走り回る男」^{[55]のモデルと考えられている。}

劇の冒頭でサード・ドラウンドが尋ねる「ダウレイスのテナーはどうですか？」は、かつてニュー・キーと南ウェールズの工業都市ダウレイスの間に存在した特別な関係を反映している。ダウレイスの労働者は伝統的にニュー・キーで休暇を過ごし、夏の夜には桟橋でよく歌っていた。 ^[56] 2つの町の関係はそのようなもので、1963年にダウレイスのセント・メア教会が取り壊されたとき、^[57]その鐘はニュー・キーの教区教会に寄贈された。^[58]

劇中に登場するニュー・キーの他の地名や特徴としては、メースグウィン農場^[59]、セイラーズ・ホーム・アームズ^[60]、デウィ川^[61]、採石場^[62]、港[63]、マンチェスター・ハウス^{[ 64]、}窓の丘^[65]、ダウンズ^[66]などがある。フォース・ドラウンドの「バターミルクとホイペット」というセリフもニュー・キーから来ており^[67] 、セイラーズ・アームズのバーにある止まった時計もニュー・キーから来ている。^{[68] [69]}

ウォルフォード・デイヴィスは、ニュー・キーは「トーマスが『アンダー・ミルク・ウッド』を書くために手元にあった登場人物のギャラリーを補うのに重要だった」と結論付けている。^[70]フィッツギボンは何年も前に同様の結論に達しており、ラレグブは「[ラフアーンよりも]ニュー・キーによく似ており、登場人物の多くはカーディガンシャーの海辺の村に由来している」と指摘していた。 ^[71]ジョン・アッカーマンはまた、マジョダの下の海に横たわっていたラニナの水没した村と墓地の物語が「 『アンダー・ミルク・ウッド』の想像力と詩的な真実に影響を与えた文字通りの真実である」と示唆している。^[72]その文字通りの真実のもう1つの部分は、1940年代初頭に海に崩れ落ちた、メースグウィン農場を含むニュー・キーとマジョダの間の60エーカーの崖であった。^[73]

1947年4月、トーマスと家族はイタリアへ行った。故郷に宛てた手紙から、トーマスはそこでラジオドラマを書くつもりだったことが明らかである。^{[74] 『}ミルクの森の奥 』に登場するいくつかの単語やフレーズは、トーマスが3週間滞在したエルバ島からの手紙の中にも見ることができる。手紙の「漁師と鉱夫」や「水かきのある水夫」^{[75]は、『ミルクの}森の奥』の最初のページの「漁師」や「水かきのあるコックルウーマン」となる。^[76]エルバ島の「太陽のように黒い」や「蝿のように黒い」という形容詞は、ラレグブの「カラスのように黒い」や「聖書のように黒い」という描写を予期している。劇中の4人目の溺死者、アルフレッド・ポメロイ・ジョーンズは「水ぶくれで死んだ」が、トーマスもほとんど死んだと故郷に宛てた手紙で生々しく描写している。^[75] そして、やがて、島の「水ぶくれを刺すような青い飛行船のような海」は、ラレグブの「ゆっくりとした、黒い、カラスの黒い、漁船が揺れる海」として再び現れることになる。^[77]

1947年8月にイタリアから帰国したトーマス夫妻は、オックスフォードシャーのウィットニー近郊のサウス・リーに引っ越し、そこでトーマスは劇作のさらなる執筆に取り組む意向を表明した。^[78] ある伝記作家が述べているように、彼はここで劇作を形に仕上げた。^[79]彼が1949年5月まで住んでいたサウス・リーでの劇作については様々な記録がある。 ^[80]彼はまた、ダディ・ワルドとポリー・プロバートというおなじみのラレグブの名前が登場する 『三姉妹』など、ここで映画の脚本も手がけた。

サウス・リーに引っ越して1か月ほど経った頃、トーマスはロンドンのカフェ・ロイヤルでBBCのプロデューサー、フィリップ・バートンと出会い、「狂気の村」のアイデアを説明した。…南ウェールズの海岸沿いの町で、そのような暮らしをするコミュニティは惨事だと考え、裁判にかけられていた…例えば、教会の聖歌隊のオルガン奏者は、自分の演奏を聴く犬とだけ演奏していた…ある男と女が恋に落ちていたが、会うことはなかった…彼らは毎日手紙をやり取りしていた…そして、語り手は聞き手のように盲目であるべきだというアイデアを思いついた…」^{[81]バートンとトーマスの友情、そして彼が劇に与えた影響は、バートンと}T・ローランド・ヒューズがラジオでコミュニティの肖像を描いた作品の文脈の中に位置づけられている。 ^[82]

トーマスは1949年3月に作家会議のためにプラハを訪れた。案内人で通訳のイジーナ・ハウコヴァは、あるパーティーでトーマスが「ラジオ劇『ミルクの森の下で』の最初のバージョンを語った」と回想している。彼女は、トーマスがヤギや羊に演奏するオルガン奏者や、二人の妻を持つパン屋について話したと述べている。^[83]パーティーにいた別の人は、トーマスが二人の声についても話していたことを覚えていた。^[84]

プラハでの証言を、1947年のカフェ・ロイヤルでの会合についてのバートンの証言と合わせると、トーマスが1949年5月にローガンのボートハウスに引っ越した時には、オルガン奏者、一度も会ったことはないが手紙をやり取りしていた2人の恋人、2人の妻を持つパン屋、盲目の語り手、そして声といった劇中の登場人物の何人かがすでに登場していたことがわかる。

この劇の脚本が初めて目撃されたのは、その前半部分である『狂気の町』で、トーマスは1949年10月にボートハウスで詩人のアレン・カーノウにそれを見せた。 ^[85]

劇の前半の草稿は、1950年10月下旬にBBCに提出された。^[86]草稿は、ラレグブの場所、人物、地形のほとんどを含む35ページの手書きで、最後は「オルガン・モーガンが早くも…」という一文で終わっていた。この前半の短縮版は、 1952年5月にボッテゲ・オスキュア誌に「ラレグブ。ラジオのための小品」というタイトルで掲載された。その年の終わりまでに、トーマスはラフアーンに3年ちょっと滞在していたが、彼の半分の劇はサウス・リー時代からほとんど進展していなかった。1952年11月6日、彼はボッテゲ・オスキュア誌の編集者に手紙を書き、「あなたのために私の作品の後半を仕上げることができなかった」理由を説明した。彼は、「私の孤独な半分のばかげた多分劇」に付け加えることができなかったのは恥ずべきことだと述べた。^[87]

トーマスは1953年3月にカーディフ大学の学生たちに未完成の劇の朗読を行った。^{[88]彼は4月にアメリカに渡り、劇の後半部分をまだ書いていなかったにもかかわらず、この劇の最初の公開朗読を行った。5月3日には}ハーバード大学フォッグ博物館で詩人劇場の主催により前半部分の独唱を行い、観客は熱狂的に反応した。^{[89] [90]}

5月14日のニューヨーク市での公式初演のリハーサルはすでに始まっていたが、まだ半分しか終わっておらず、トーマスは一連の詩の朗読会やその他の仕事のために出かけていたため、参加できなかった。トーマスは5月14日の夜明けに起きて後半の脚本に取り掛かり、ボストンとニューヨーク間の電車の中で執筆を続け、初演のために92丁目Yの詩センターへ向かった。公演まで90分しか残されていなかったが、「劇の最後の3分の1はまだまとまっておらず、部分的にしか書かれていなかった」。 ^[91]劇のプロデューサー、リズ・ライテルは、脚本の執筆を続けるためトーマスを部屋に閉じ込め、最後の数行は舞台に上がる準備をしている俳優たちに渡された。^[92]トーマスはその後、5月28日のニューヨークでの次回の朗読会に向けて、後半に約40行の新しいセリフを追加した。

ラフアーンに帰ったトーマスは、夏の間中、アンダー・ミルク・ウッドの執筆に散発的に取り組んだ。 ^[93]娘のエアロンウィは、トーマスの健康状態が「目に見えて悪化している」ことに気づいた。「ひどい咳の音が聞こえた。毎朝、長引く咳の発作があった。咳は新しいことではなかったが、以前よりひどくなっているようだった。」^[94]また、トーマスが経験していた失神は、ラフアーンに住む友人たちの間で「常に話題になっていた」とも述べた。^[95]

トーマスはポートコールとテンビーで劇の朗読を行った後、^[96]ロンドンへ行き、ニューヨーク行きの飛行機に乗って別のツアーに出かけ、アンダー・ミルク・ウッドの朗読を3回行った。彼はコメディアンのハリー・ロックと一緒に滞在し、劇の前半の一部を書き直し、後半のためにイーライ・ジェンキンスの夕焼けの詩とウォルドの煙突掃除人の歌を書いた。^[97]ロックはトーマスが胸がひどく、「ひどい」咳の発作を起こして顔が紫色になることに気づいた。^[98]

1953年10月15日、トーマスはBBCに劇の新たな草稿を提出したが、プロデューサーのダグラス・クレバードンは、その草稿を「極めて乱雑な状態であり、明らかに最終形ではなかった」と評した。^[99] 1953年10月20日にニューヨークに到着したトーマスは、10月24日と25日の2回の公演のために、後半部分にさらに38行を追加した。

トーマスは空港でリズ・ライテルに迎えられ、彼の容姿に衝撃を受けた。「彼はここに着いたとき、とても具合が悪かったのです。」^[100]多額の借金を抱え、金に困っていたトーマスのエージェント、ジョン・ブリニンもトーマスが具合が悪かったことを知っていたが、彼の公演をキャンセルしたり短縮したりはしなかった。彼には、たった5日間で『アンダー・ミルク・ウッド』の4回のリハーサルと2回の上演、さらに2回の劇の改訂という過酷なスケジュールがあった。^[101] 10月24日の初演後、トーマスは椅子の背にしがみついて楽屋に立っていて、倒れそうだった。彼は劇が「今のところ私の命を奪ってしまった」と語った。^[102]

次の公演で、俳優たちはトーマスが重病で声を失ったことに気づいた。「彼はひどく病気でした… あまりに具合が悪かったので、最後の公演はできないだろうと思いました… ディランは文字通り話すことができませんでした。あまりに具合が悪かったのです… それでも、私の最大の思い出は、彼が声を失ったことです。」^[103]コルチゾン注射の後、彼は十分に回復し、舞台に立つことができた。劇のキャストは最初の3回のリハーサル中にトーマスの病状が悪化していることに気付き、そのうちの1回で彼は倒れた。4回目のリハーサルにいたブリニンは、トーマスの容態に衝撃を受けた。「私は声を出して息を切らさずにはいられませんでした。彼の顔はライム色で、唇は緩んでゆがみ、目は鈍く、冷たく、頭が沈んでいました。」^[104]

翌週まで、トーマスは『マドモアゼル』で上演されるバージョンの脚本と、 11月13日のシカゴ公演の脚本を書き続けた。しかし、11月5日の早朝に倒れ、1953年11月9日に病院で亡くなった。

この劇の出典については激しい議論が巻き起こった。トーマス自身は2度、この劇はローアーンに基づいていると宣言したが^[105]、これは疑問視されないわけにはいかなかった。ランステファン、フェリーサイド、特にニューキーの各町もその主張を表明した。これらの主張の検証は2004年に出版された。 ^{[106]トーマスとローアーン、そして}アンダー・ミルク・ウッドの執筆にこの町が与えた影響についての研究は驚くほど少ない。^[107]トーマスがボートハウスで過ごした4年間は最も生産性の低い時期で、そのほとんどの時間を留守にしていた。娘のエアロンウィが回想しているように、「彼は逃げ出す口実を探していた」^{[108] 。}

ダグラス・クレバードンは、ラレグブの地形は「河口にあるローアーンではなく、港まで急な坂道が続く海辺の町、ニュー・キーに基づいている」と示唆している。^[109]劇中の「町の頂上」や「頂上と海の端」へのさまざまな地形的言及もニュー・キーを暗示しており、ラレグブのテラス状の通りや窓の丘も同様である。^[110]劇はニュー・キーの細かい地形の詳細にさえ忠実である。たとえば、ラレグブの怠惰な漁師たちは港からセイラーズ・アームズまで 上り坂を歩く。

トーマスは架空の町のスケッチ地図を描き、現在ウェールズ国立図書館に所蔵されており、オンラインで閲覧できる。^[111]ディラン・トーマス研究家のジェームズ・デイヴィスは「トーマスの描いたラレグブの絵は...ニュー・キーに基づいている」と記しており^[112]、この見解に異論はほとんどない。スケッチを調査すると、興味深い点がいくつか明らかになった。トーマスはコックル・ストリートに住む人々の一人として、ニュー・キーの実在住民であるダン・チェリー・ジョーンズの名前を使用している。しかし、イーライ・ジェンキンス牧師はスケッチには登場せず、また、1950年10月にトーマスがBBCに提出した劇の草稿には登場しない人物が3人スケッチに登場している。^[113]

トーマスは、かつて彼が描写したように、外洋航行、スクーナー船、港湾都市としてのラレグブのプロフィールを発展させるのにニューキーを参考にしたようだ。^[114]キャット船長はスクーナーハウスに住んでいる。ファーストボイスが言うように、彼と船員たちは荒れた海を航海してきた。彼らはサンフランシスコ、ナンタケット島などを訪れ、家族のためにココナッツとオウムを持ち帰った。イーライ・ジェンキンス牧師のラレグブのホワイトブックには、海運に関する章と産業に関する章があり、それらはすべて、船長の育成と^[115]スクーナー船を含む外洋船の建造の両方におけるニューキーの歴史を反映している。^[116] 1947年にニューキーを訪れたウォルター・ウィルキンソンは、この町には船長が「たくさんいる」と記した。[ ^117]翌年、ニューキーを訪れた別の作家は、「世界のすべての主要な海運都市の生活や習慣を熟知している若者が何十人もいる」と記した。^[118]

船員、漁師、ザルガイ採集者、農民の町としてのラレグブの職業プロフィールは、1939年のニューキー、ラフアーン、フェリーサイド、ランステファンの戦争記録の分析によっても調べられた。この分析は国勢調査の報告とウェールズ商船員指数も参考にしている。ニューキーとフェリーサイドがラレグブの職業プロフィールに最もよく適合していることがわかった。^[119]

トーマスは、 『アンダー・ミルク・ウッド』は広島の原爆投下に対する反応として、世界の美の証拠を再び主張する方法として作られたとコメントしたと伝えられている。 ^[120]また、この劇はナチスの強制収容所と第二次世界大戦中にイギリス各地に作られた強制収容所の両方に対するトーマスの反応だったと考えられている。^[121]

架空の名前Llareggubは、「 bugger all 」というフレーズを逆にして作られた。^[122]この劇のいくつかの出版された版では、^[123]この名前は（トーマス自身の用法とは反対に、下記参照）Llaregybまたは同様のものとよく訳されている。これは[ɬaˈrɛɡɪb]と発音される。^{[124]この名前は多くの実際の}ウェールズの地名といくらか似ており、多くの場合、教会、またはより正確には神聖な囲い地を意味するLlanで始まるが、書き言葉のウェールズ語では二重のgは使用されない。

ラーレグブという名前は、トーマスが1936年に出版した2つの短編小説で初めて使われた。その2つは『果樹園』^[125]（「これは、ラーレグブの黒い本に出てくる狂人牧師の話よりも恐ろしい話だった。」）と『燃える赤ん坊』^[126]（「ふくらはぎまで伸びたヒースを抜けて丘を登る妹の足に死が襲いかかった... 彼にとって妹は、肉体の恐怖を教えてくれた豚のような顔をした女性ラーレグブと同じくらい醜いものだった。」）である。

トーマスが『アンダー・ミルク・ウッド』に関連してラレグブという名前を初めて使ったのは、1945年にロンドンで行われたパーティーでこの劇の初期のバージョンを朗読したときだったと知られている。^[127]

トーマスは、この劇を「気違いの村」あるいは「気違いだった町」とも呼んでいた。^[128] 1951年の夏までに、彼はこの劇を「Llareggub Hill」と呼んでいたが、 ^{[129] 1951年10月にこの劇が}ボッテゲ・オスキュレに送られた時には、 ^[130]題名は「Llareggub。ラジオ向けの曲かもしれない」となった。1952年の夏までに、ジョン・ブリニンが「Llareggub Hill」はあまりにも陰鬱で近づきがたいため、アメリカの観客を惹きつけないと考えたため、題名は「Under Milk Wood」に変更された。 ^[131]

劇中、イーライ・ジェンキンス牧師は、ラレグブ・ヒルとその「神秘的な古墳」を描写した詩を書いている。これは、トーマスがアーサー・マッケンの自伝『遥かなるもの』 （1922年）から模倣した、モンマスシャーにあるトゥムバールムの「神秘的な古墳」の叙情的な描写に基づいていた。 ^[132]

この町の名前は、テリー・プラチェットのディスクワールド小説『ソウルミュージック』に登場する国、リャメドス（みんなくたばれ）のインスピレーションになったと考えられている。^[133]この設定では、リャメドスはウェールズのパロディである。

劇は、ラレグブの住民が眠っている夜に始まります。ナレーター (第一声/第二声) は、観客に、町民の夢を見ていることを伝えます。

盲目の船長キャット船長は、再び生き、この世の楽しみを味わいたいと切望する溺死した船員仲間に夢の中で悩まされる。モグ・エドワーズとミファンウィ・プライスは互いの夢を見る。ウォルド氏は幼少時代と失敗した結婚の夢を見る。オグモア・プリチャード夫人は亡くなった夫の夢を見る。劇中の登場人物のほとんどが、観客が彼らの夢の瞬間を目撃する形で紹介される。

朝が始まる。ガイドの声が町を紹介し、ラレグブの事実を語る。イーライ・ジェンキンス牧師は村への愛について朝の説教をする。リリー・スモールズは目を覚まし、自分の惨めな存在を嘆く。ピュー夫妻は隣人を観察し、登場人物たちは朝の行動を自己紹介する。チェリー・オーウェン夫人は夫の酔った時の行動を陽気に語る。ブッチャー・ベイノンは朝食中に妻をからかう。キャプテン・キャットは郵便配達員のウィリー・ニリーが朝の配達をし、オグモア・プリチャード夫人、ピュー夫人、モグ・エドワーズ、ウォルド氏に配達するのを見守る。

オルガン モーガン夫人の雑貨店では、女性たちが町の人々の噂話をしている。ウィリー ニリーと彼の妻は、モグ エドワーズがミファンウィ プライスに宛てたラブレターを蒸気で開封する。彼は、商売がうまくいかなければ貧乏になるかもしれないという不安を表明する。ダイ ブレッド 2 夫人は、水晶玉に偽りの運勢を書いてダイ ブレッド 1 夫人を騙す。ポリー ガーターは床を磨きながら、過去の恋人について歌う。子供たちは校庭で遊んでいる。グウェニーは少年たちに「彼女の言うところにキスするか、1 ペニーをあげる」ように勧める。ゴッサマー ベイノンとシンドバッド セーラーズは密かに互いを欲しがっている。

夕食中、ピュー氏はピュー夫人を毒殺することを想像する。オルガン・モーガン夫人は夫とその日の噂話をするが、夫の関心はオルガンだけである。観客は、カットグラス卿の「時間でいっぱいのキッチン」での狂気を垣間見る。キャット船長は、亡くなった恋人のロージー・プロバートの夢を見るが、彼女がもう二度と一緒にいられないことを思い出して泣く。ダメなボヨは湾で魚釣りをしながら、ダイ・ブレッド・ツー夫人と芸者の夢を見る。

ラーレグブ ヒルでは、メイ ローズ コテージが愛を願いながらのんびりとした午後を過ごしています。ジェンキンス牧師は、町全体と住民の歴史を記したラーレグブのホワイト ブックに取り組んでいます。農場では、ユタ ワトキンスがベッシー ビッグヘッドの助けを借りて牛の世話に奮闘しています。オグモア プリチャード夫人が眠りにつくと、夫たちが戻ってきます。メイ ローズ コテージは、爆発するまで罪を犯すと誓います。

夜になると、ジェンキンス牧師がまた詩を朗読する。チェリー・オーウェンはセイラーズ・アームズに向かう。そこではシンドバッドがまだゴッサマー・ベイノンを恋しがっている。町は夜の準備をする。眠るためであれ、そうでなくとも。ウォルド氏はセイラーズ・アームズで酔って歌う。キャット船長は眠り始めると、溺死した船員仲間とロージーに出会う。オルガン・モーガンは礼拝堂へ向かう途中でチェリー・オーウェンをヨハン・セバスチャン・バッハと間違える。モグとミファンウィは寝る前に手紙を交わす。ウォルド氏は森でポリー・ガーターと出会う。夜になり、ラレグブの住民は再び夢の世界に戻る。

• キャプテン キャット- 亡くなった船員仲間と失った恋人のロージー プロバートの夢を見る老いた盲目の船長。彼はナレーターとしての役割を頻繁に果たしており、劇の最も重要な登場人物の 1 人です。彼は窓から村の出来事について語ります。
• ロージー・プロバート- キャプテン・キャットの夢に現れる亡くなった恋人。
• ミファンウィ・プライス- モグ・エドワーズとの結婚を夢見る菓子店の店主。
• モグ・エドワーズ氏- 織物商人。ミファンウィ・プライスに恋している。しかし、彼らのロマンスは、お互いに書き送る手紙と夢の中でのやり取りだけに限定されている。
• ジャック・ブラック– 若いカップルを追い払うことを夢見る靴屋。
• エヴァンス・ザ・デス-子供時代を夢見る葬儀屋。
• ウォルド氏- ウサギ捕り、床屋、薬草医、猫医者、ヤミ医者、母親の夢、そして数々の不幸な失敗した結婚。悪名高いアルコール中毒者で、トラブルメーカーで、ポリー・ガーターと不倫関係にある。
• オグモア・プリチャード夫人- ゲストハウスのオーナー。亡くなった2人の夫に小言を言うことを夢見ている。彼女は極度の潔癖症のため、誰もゲストハウスに泊まらせない。
• オグモア氏– 故人、リノリウム販売員、オグモア・プリチャード夫人の先祖。
• プリチャード氏– 故人、失敗した賭け屋、オグモア・プリチャード夫人の息子。彼は「皮肉なことに」消毒剤を飲んで自殺した。
• ゴッサマー ベイノン- 学校の先生 (ブッチャー ベイノンの娘) は、キツネのような不倫の恋を夢見ています。昼間はシンドバッド セーラーと一緒にいたいと願っていますが、2 人は交流することはありません。
• オルガン モーガン– 教会のオルガン奏者が村の音楽とオーケストラの夢を邪魔している。彼の音楽への執着は妻をひどく悩ませている。
• オルガン・モーガン夫人- 昼間オルガン・モーガンの絶え間ないオルガン演奏に邪魔され、「静寂」を夢見る店主。
• フロイド夫妻- コックラー夫妻は老夫婦で、村で安らかに眠っている唯一の夫婦のようです。彼らは夢のシーンとフロイド夫人がダメ男と「カレイについて話している」ときにのみ言及されます。
• ユタ・ワトキンス- 農夫。妻に似た羊を数えることを夢見ている。
• オッキー・ミルクマン-ミルクマンは、「費用に関係なく」自分のミルクを川に流すことを夢見ています。
• チェリー・オーウェン氏- 飲酒を夢見るが、ジョッキが魚に変化し、それを飲むため飲酒できない。
• チェリー・オーウェン夫人- チェリー・オーウェンの献身的な妻。彼の世話をし、彼の酔っ払った行動を蒸し返すのを楽しんでいる。
• 警察官アッティラ・リース- 夜、ヘルメットの中で用を足す警察官。朝になったらきっと後悔するだろうと分かっている。
• ウィリー・ニリー氏- 郵便配達員は、夢の中で郵便物を配達する夢を見て、まるでドアをノックするかのように妻を実際にノックします。朝、二人は一緒に郵便物を開け、村中に伝えられるように町のニュースを読みます。
• ウィリー・ニリー夫人- 夫がノックしてくるので、学校に遅刻したために先生に叩かれる夢を見る。彼女はウィリー・ニリーが郵便物を蒸気で開けるのを手伝う。
• メアリー アン セイラーズ- 85 歳、エデンの園を夢見る。日中、彼女は町の人々に自分の年齢 (「私は 85 歳と 3 か月と 1 日です!」) を告げる。
• シンドバッド船員- バーテンダーは、祖母の反対により結婚できないゴッサマー・ベイノンの夢を見る。
• メイ・ローズ・コテージ– 17 歳でキスされたことのない彼女は、「運命の人」に出会うことを夢見ています。彼女は野原で空想にふけり、誰にも見られずに、乳首の周りに口紅の円を描きながら一日を過ごします。
• ベッシー・ビッグヘッド- 雇われの女中。「挑発されたから」彼女にキスをした男の夢を見る。
• 肉屋ベイノン- 肉屋の彼は、豚に乗って野生の内臓を撃つことを夢見ています。日中は、売っている怪しい肉について妻をからかって楽しんでいます。
• ブッチャー・ベイノン夫人- ブッチャー・ベイノンの妻。夫が「フクロウの肉、犬の目、マンチョップ」を売ったことで「迫害」される夢を見る。
• イーライ・ジェンキンス牧師– 牧師、詩人、説教者。アイステズヴォダウを夢見る。『Llareggub の白い本』の著者。
• ピュー先生- 校長。横暴な妻を毒殺することを夢見る。ピュー夫人を殺す方法を知るために「毒殺大家たちの生涯」という本を購入するが、実行しない。
• ピュー夫人– ピュー氏の意地悪で望ましくない妻。
• ダイブレッド– ハーレムを夢見る重婚者のパン屋。
• ダイブレッドワン夫人- ダイブレッドの最初の妻。伝統的で質素な人。
• ダイブレッド夫人2 – ダイブレッドの2番目の妻。神秘的でセクシーなジプシー。
• ポリー・ガーター- 村の既婚男性と浮気をしており、たくさんの赤ちゃんを夢見る若い母親。昼間は床を磨きながら、失った愛を歌っています。
• ダメ男ボヨ- 不機嫌に「何もない」夢を見る怠惰な若い漁師。後に、濡れたコルセットを着たダイブレッド2夫人を空想する。洗濯場で悪ふざけをすることで知られている。
• カットグラス卿- 家の中にある 66 個の時計がすべて異なる時間を指していることを夢に見る、正気を疑わしい男。
• リリー・スモールズ- 愛と幻想的な生活を夢見ています。彼女はベイノン家のメイドですが、もっと刺激的な生活を望んでいます。
• グウェニー– ラーレグブに住む少女。学校の男子生徒に「自分の言う場所にキスするか、1 ペニーをあげる」よう要求する。

『アンダー・ミルク・ウッド』は、劇の前半部分を短縮したバージョンで、1952年4月にボッテゲ・オスキュア誌に初掲載された。 ^[135] 2年後の1954年2月には、オブザーバー紙とマドモアゼル誌の両方で短縮版が出版された。^[136]完全な劇の最初の出版も1954年で、2月にロンドンのJMデント社、4月にアメリカのニュー・ディレクションズ社から行われた。

1958年にデント社から演劇版が出版された。ウォルフォード・デイヴィスとラルフ・モードが編集し、デント社から出版された決定版は、1995年にワン・ボイスで出版された。2006年11月には、コリン・チョートが制作したオーストラリアのプロジェクト・グーテンベルクの無料電子書籍がオンラインで公開された。^[137]

最初の翻訳は1954年11月にドイツのDrei Brücken Verlag社からErich Friedの翻訳によるUnter dem Milchwaldとして出版された。数か月後の1955年1月、この戯曲はフランスの雑誌Les Lettres NouvellesにRoger Girouxの翻訳によるLe Bois de Laitとして掲載され、2月と3月にもさらに2回翻訳された。^[138]

その後3年間で、『Under Milk Wood』はオランダ語、ポーランド語、デンマーク語、エストニア語、ノルウェー語、フィンランド語、スウェーデン語、日本語、イタリア語で出版された。現在までに30以上の言語に翻訳されていると推定されており、ウェールズ語への翻訳版もその1つで、 1968年にT・ジェームズ・ジョーンズ（ジム・パーク・ネスト）が『Dan Y Wenallt』として出版した。^[139]

この劇の原稿は、トーマスが1953年に亡くなる数週間前にロンドンのパブで紛失した。原稿はBBCのプロデューサー、ダグラス・クレバードンに贈られたとされ、トーマス対タイムズ・ブック社（1966年）の訴訟の対象となった。この訴訟は、イギリスの財産法における贈与の意味に関する代表的な判例である。

『アンダー・ミルク・ウッド』は、トーマスの他のすべての出版された作品とともに、2024年1月1日にイギリスでパブリックドメインになりました。^[140]

この劇は1953年5月14日、ニューヨーク市92丁目Yにあるポエトリーセンターで初演された。^[144]トーマス自身が第一声とイーライ・ジェンキンス牧師の役を朗読した。ほとんど後付けのように、この公演は単一マイクのテープに録音され（マイクはステージの床の前中央に置かれていた）、後にケイドモン・カンパニーから発売された。これはトーマスが出演したアンダー・ミルク・ウッドの唯一の録音公演である。1954年に予定されていたスタジオ録音は、1953年11月のトーマスの死により中止となった。^[145]

BBCは、1954年1月25日（トーマスの死後2か月後）の第3番組で、新しい「声の演劇」である「アンダー・ミルク・ウッド」を初めて放送したが、いくつかのセクションは省略された。 ^{[146]この劇は、}リチャード・バートンを「ファースト・ボイス」として含む著名な全員ウェールズ人のキャストで録音され、ダグラス・クレバードンが演出した。再放送は2日後に放送された。^{[147]トーマスの生涯の友人であり、彼の文学評議員でもあったウェールズの作曲家}ダニエル・ジョーンズが音楽を書いた。これは1月15日と16日にラフアーン・スクールで別々に録音された。この劇はその年のラジオドラマ部門のイタリア賞を受賞した。^[148]

1954 年には他にも注目すべき作品がありました。

• 2月14日：ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたディラン・トーマス追悼リサイタルで朗読された劇の抜粋。^[149]
• 2月28日：オールド・ヴィック劇場で、フィリップ・バートンが脚色したシビル・ソーンダイク、リチャード・バートン、エムリン・ウィリアムズによる全曲朗読会が行われた。^[150]
• 3月10日：BBCドイツ語放送による放送。エーリッヒ・フリードにより「Unter dem Milchwald」と翻訳され、9月20日にドイツのラジオで初放送された。^[151]
• 9月28日：BBCウェールズホームサービスの最初の放送。^[152]
• 11月：フェニックス・プロダクションによるジュネーブのサンピエール劇場で初舞台。小道具はBBCから貸与された。^[153]

翌年の1955年には、8月13日にニューカッスルのシアター・ロイヤルでイギリス初の舞台作品が上演され、8月21日にはエディンバラ・フェスティバルで初上演され、1957年9月20日にはロンドン・ウエストエンド初の舞台作品（ニューシアター）が上演された。^[154]

この劇を映画化する最初の試みは1957年5月にBBCがドナルド・ヒューストンのナレーションによるテレビ版を放送したときに行われた。^[155] 1963年、元のラジオプロデューサーであるダグラス・クレバードンがこのプロジェクトを再検討し、完全な劇を録音し、1963年10月11日に第3番組で放送された。^[156]

1971 年、アンダー ミルク ウッドはブリンマー総合学校で上演されました。舞台装置から照明、演出まで、この作品はすべて学校の生徒の手によるものでした。ごくわずかな例外を除き、できるだけ多くの生徒が参加できるよう、登場人物はそれぞれ別の役者によって演じられました。上演は 1 回のみの予定でしたが、1 週間上演されました。^[要出典]

1972年の映画化ではバートンが再び主役を演じ、エリザベス・テイラー、ピーター・オトゥール、グリニス・ジョーンズ、ヴィヴィアン・マーチャント、その他有名俳優が出演し、ライアン・デイヴィスが「セカンド・ボイス」として出演した。^[157]この映画はペンブルックシャーのフィッシュガードとロンドンのリー国際映画スタジオで撮影された。^[158]

1988年、ジョージ・マーティンはアルバム版を制作した。このアルバムでは、より多くのセリフが歌われ、マーティンとエルトン・ジョンなどが作曲し、アントニー・ホプキンスが「ファースト・ボイス」の役を演じた。^[159]その後、この作品は、チャールズ皇太子の臨席のもと、プリンス・トラストのために、1992年12月のリンドハースト・ホールの新しいAIRスタジオのオープンを記念して、一回限りの舞台公演（ディラン・トーマスとの夕べ）として制作された。この公演もマーティンがプロデュースし、ホプキンスが監督し、再び「ファースト・ボイス」を演じた。他の役は、ハリー・シーコム、フレディ・ジョーンズ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、シアン・フィリップス、ジョナサン・プライス、アラン・ベネット、そしてこの機会のために特別に歌手のトム・ジョーンズが演じた。^{[160]この公演はテレビ用に録画されたが（}デクラン・ロウニーが監督）、放映されたことはなかった。^[161]

1992年、ブライトスパーク・プロダクションズは、以前のBBCのサウンドトラックを使用し、バートンをナレーターにした50分のアニメーション版をリリースした。これはS4C（ウェールズ語の公共放送局）の依頼によるものだった。音楽はトレヴァー・ハーバートが特別に作曲し、トレオルキー男声合唱団とウェールズ・ブラス・コンソートが演奏した。^[162]

1994年2月、ガイ・マスターソンはエディンバラのトラバース劇場で、69人の登場人物全員を演じた完全版の一人芝居版を初演した。この作品はその後のエディンバラ国際フリンジフェスティバルでも再演され、全公演完売となった。以来、世界中で2000回以上上演されている。^[163]

1997年、オーストラリアのピアニストで作曲家のトニー・グールドによる『アンダー・ミルク・ウッド』（ナレーターと室内オーケストラのために書かれた）の翻案が、俳優のジョン・スタントンとクイーンズランド・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。^[164]

2003年11月、トーマスの死後50周年を記念して、BBCは、1954年にバートンが「ファースト・ボイス」を演奏したオリジナルの録音に新しい俳優を想像力豊かに組み合わせた、この劇の新しいプロダクションを放送した。（2003年11月15日放送、BBCラジオ4、2004年12月24日再放送）デジタルノイズリダクション技術により、バートンのパートは、ウェールズ語の声をオリジナルよりもリアルに再現することを意図した新しい録音に目立たないように組み込むことができた。^[165]

2006年、オーストリアの作曲家アコス・バンラーキーは、エーリッヒ・フリートによるドイツ語訳に基づく台本でオペラを作曲した（「ウンター・デム・ミルヒヴァルト」、オーストリア、インスブルックのチロル州立劇場で上演）。^[166]

2008年、フランスの作曲家フランソワ・ナルボニは、自らの翻訳と翻案による『乳の森の下で』を基にオペラ『乳の森で』を作曲した。この作品はフランスのメスにあるオペラ座で創作され、アントワーヌ・ジュリアンが演出を担当した。この作品は12人の歌手、大規模な混声合唱団、児童合唱団、アコーディオン、ダンサー、電子音で構成されている。^[167]

2008年、インディペンデント・バレエ・ウェールズによるバレエ版『アンダー・ミルク・ウッド』がイギリスでツアー公演された。振付はダリウス・ジェームズ、音楽はイギリスの作曲家トーマス・ヒューイット・ジョーンズが担当した。2009年には、コート・レーン・ミュージックによって、このバレエの音楽を含む組曲が録音された。^[168]

2009年と2010年には、ベルギーの作家ヒューゴ・クラウスによるオランダ語訳が、ベルギーとオランダの演劇ツアー（ゼーラント晩夏フェスティバル、ゲントのVooruitなど）でヤン・デクレアとコーエン・デ・スッターによって上演された。^[169]

2010年、オーストラリアのシドニーにあるサイドトラック劇場で、バンビーナ・ボラチャ・プロダクションが主催し、ヴァネッサ・ヒューズが監督した一人芝居が上演された。女優のゾーイ・ノートン・ロッジが劇中の全64人の登場人物を演じた。^[170]

2011年7月、プログレス・ユース・シアター（レディング、バークシャー、イギリス）がラジオ脚本の舞台化を行った。そのため、舞台演出、衣装、セット、照明デザインなど、すべての視覚的要素は、ユース・シアターによって完全に考案された。声のパートは7人の俳優で均等に分担され、他の俳優は複数の「名前の付いた」役を演じた（キャプテン・キャットは公演中ずっと舞台にいた）。^[171]

BBCの2011年シンガポールグランプリ紹介番組では、オープニングVTの音声の抜粋が放送された。^[172]

2012年、シドニー・シアター・カンパニーは、主役にジャック・トンプソン、副役にサンディ・ゴアを迎え、ブルース・スペンス、ポーラ・アランデル、ドリュー・フォーサイス、アラン・ジョン、ドリュー・リビングストン、ヘレン・トムソンらが出演する作品を上演した。^{[173]このプロダクションは}シドニー・オペラハウスのドラマ劇場で上演された。^[174]

2012年、グールドが1997年に翻案した『アンダー・ミルク・ウッド』（ナレーターと室内オーケストラ用に書かれた）が、メルボルン・リサイタル・センターで行われたヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ中等学校の開校記念公演の一環として、俳優のジョン・スタントンによって再演された。グールドはピアノを弾き、音楽指導者として生徒たちと活動した。^[175]

シアター・ツアーズ・インターナショナルのガイ・マスターソンは、1994年の世界初演以来、この劇のソロバージョンを2000回以上制作し、上演してきた。この劇は、1994年、1996年、2000年、2003年、2007年、2010年にエディンバラ・フェスティバルで上演され、2006年、2007年、2008年、2009年、2012年にはオーストラリアのアデレードで上演され、ロンドンのウエストエンド・アーツ・シアターでも上演された。^[176]

2014年、ピップ・ブロートンがBBCのためにこの演劇の脚本を監督し、マイケル・シーン、トム・ジョーンズ、ジョナサン・プライスが主演した。^[177]

2014年10月、BBCはジョン・トレジェンナとロビン・ムーアが執筆した「ディラン・トーマス：ミルクウッドへの道」と題するインタラクティブ電子書籍をリリースした。この本は、スウォンジーからBBCを経由してニューヨーク市、さらにその先へと至る旅を扱っている。 ^[178]

2021年、国立劇場はCOVID-19後のプログラムの一環として、マイケル・シーンがファースト・ボイス役を再演する『アンダー・ミルク・ウッド』の翻案を制作した。この新しい翻案には、同じく主演を務めた女優シアン・フィリップスの追加素材が含まれていた。この翻案は、ファースト・ボイスが、父親が少年時代に住んでいた村の登場人物の物語を創作することで、認知症の父親（カール・ジョンソン）とつながろうとする物語である。^[179]

2020年制作。ケネス・ウェルシュ主演、聴覚障害者の手話パフォーマー、ミッシー・キースト出演。^[180]

• 冒頭から始めましょう。春、小さな町の月のない夜、星のない聖書のような暗さ、石畳の道は静かで、猫背の、求婚者とウサギの森は、ゆっくりとした、黒い、カラスの黒い、漁船が揺れる海へと、目に見えない足を引きずりながら進んでいきます。 - ファースト ボイスによる冒頭のセリフ
• ミルクウッドの下で生活する私たちは、完全に悪いわけでも、良いわけでもありません。イーライ・ジェンキンス牧師の祈り
• 煙突のように黒い！ – 3番目の隣人
• 僕、ダメ男は洗濯場で悪いことをしています。 – ダメ男
• 私は永遠に闇の闇の中へと進んでいます。私は自分が生まれたことすら忘れてしまいました。 – ロージー・プロバート^[181]

• ポーラ・レゴは、1954 年にキャンバスに描いた油絵「Under Milk Wood」でスレイド夏季作曲コンクールで優勝しました。Paula Rego UMW でオンラインでご覧いただけます。
• ジェームズ・ソルターはこの劇に感化されて作家になった。^[182]
• スタン・トレイシー・カルテットによるアルバム『ディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』にインスパイアされたジャズ組曲』（1965年）は、イギリスのジャズ・レコーディングで最も高く評価されているアルバムの一つであり、「史上最高のイギリス・ジャズ・アルバムの一つ」と評されている。^[183]​​ この作品は1976年に再録音され、ドナルド・ヒューストンが全パートを読み上げ、オリジナルの組曲に組み込んだ。^[184]
• キンクスのアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』（1968年）は、作詞家のレイ・デイヴィスによれば、アンダー・ミルク・ウッドに部分的にインスピレーションを受けたものである。また、キンクスの曲「ポリー」には「かわいいポリー・ガーター」という歌詞がある。^[185]
• ヴァルター・シュテフェンスは、エーリヒ・フリートのドイツ語訳を使ってオペラ『ウンター・デム・ミルヒヴァルト』を書いた。 ^{[186]この作品は、1973年に}マレク・ヤノフスキの指揮のもとハンブルク州立歌劇場で世界初演され、1977年にはドクメンタ7の開幕を記念してカッセル州立劇場で再演された。^[187]
• キング・クリムゾンのアルバム『スターレス・アンド・バイブル・ブラック』 （1974年）とインストゥルメンタル・タイトル曲は、劇の冒頭で使用されたフレーズにちなんで名付けられました（上記の引用の項に記載）。「スターレス・アンド・バイブル・ブラック」というフレーズは、次のアルバム『レッド』 （1974年）の曲「スターレス」にも登場します。
• ブリン・ターフェルのドイツ・グラモフォンのアルバム『We'll Keep a Welcome』（2000年）には、AHDトロイトが作曲し、クリス・ヘイゼルが編曲したイーライ・ジェンキンスの『Sunset Poem』が収録されている。^[188]
• ヘドウィグ・ゴルスキーの2015年のラジオドラマ『13 Donuts』は『アンダー・ミルク・ウッド』にインスピレーションを受けており、詩人はトーマスが彼女にとって大きなインスピレーションと影響を与えたと主張している。^[189]
• フランク・ザッパは、 1979年のロンドン公演で「ナヌーク・ラブズ・イット」を演奏中に、ピュー氏が妻を毒殺する計画について語った一節を、正確ではないが引用している。この一節は、ライブアルバム『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・ステージ・エニモア、第1巻』（1988年）の「黄色い雪を食べないで」メドレーの一部である。^[190]
• ディセンバリスツの曲「ビリー・ライアー」（2004年）には、ノーグッド・ボヨというキャラクターと、彼のミセス・ダイ・ブレッド・ツーとコルセットの幻想への言及が含まれている。^[191]
• テリー・プラチェットのディスクワールドの国、ラマドスはラレグブへの言及である。^[192]
• 日本のロックグループLSD Marchは、アルバム『Under Milk Wood』（2009年）をリリースした。^[193]
• 2011年にロンドンで結成されたインディーロックバンド、エヴァンス・ザ・デスは、葬儀屋にちなんで名付けられました。^[194]
• もう一つのオペラ化作品『アンダー・ミルク・ウッド：オペラ』は、この劇のテキストを短縮したもので、ジョン・メトカーフによって作曲され、2014年にスウォンジーのタリアセン・アーツ・センターで初演されました。 ^[195]
• ポール・マッカートニーは、『アンダー・ミルク・ウッド』がビートルズの名曲『ペニー・レイン』の歌詞のインスピレーションの一つになったと述べている。^[196]

• ブリニン、J.（1955）、アメリカのディラン・トーマス、エイボン
• クレバードン、D.（1969）「ミルクウッドの成長」デント
• フェリス、P.編（2000）、ディラン・トーマス：書簡集、デント
• デイヴィス、W.、R. モード編（1995）、アンダー・ミルク・ウッド：決定版、エブリマン
• M. ルイス (1967)、ラフアーンとディラン・トーマス、ドブソン
• トーマス、DN（2000）、第7章「プロット」、ディラン・トーマス：農場、2つの邸宅、そしてバンガロー、セレン
• Thomas, DN (2001) 「Under Milk Wood's Birth in Exile」、New Welsh Review、春号。
• トーマス、DN（2004）「アンダー・ミルク・ウッドの誕生」 『ディランの思い出 1935-1953』第2巻、セレン
• Thomas, DN (2014)、「A Postcard from New Quay 」、 H. Ellis 編『Dylan Thomas: A Centenary Celebration 』、Bloomsbury。

• フェイデッド ページのミルクウッドの下(カナダ)
• ディラン・トーマスのジャレグブのスケッチマップ
• アンダーミルクウッドの誕生
• ミルクウッドとディラン・トーマスの死
• プロジェクト・グーテンベルク・オーストラリアの『Under Milk Wood』のテキスト。
• サウスリーの住民がディラン・トーマスについて語る
• IMDbの「アンダー・ミルク・ウッド」
• オーストラリア放送協会クリエイティブ・インスティンクトドキュメンタリー「ミルクウッドの試練」

• ディラン・トーマス（1953）3部作
• リチャード・バートン（1954）パート1
• レイクサイドアーツからのガイ・マスターソンの抜粋