エイドリアン・アンリ | |
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| 生まれる | 1932年4月10日イギリス、チェシャー州 バーケンヘッド |
| 死亡 | 2000年12月20日(68歳) リバプール、イギリス |
| 主な作品 | リバプールの風景、マージーサウンド |
エイドリアン・ヘンリー(1932年4月10日 - 2000年12月20日)は、イギリスの詩人、画家である[1] 。詩とロックのグループ、リバプール・シーンの創設者として、またブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフと共にベストセラーのアンソロジー『ザ・マージー・サウンド』に収録された3人の詩人のうちの1人として最もよく知られている。リバプールの3人組の詩人は、 1960年代から1970年代の同市のマージービートの時代精神の中で有名になった。エドワード・ルーシー・スミスは『1945年以降のイギリスの詩』の中で、彼を3人の中で「理論家」と評した。彼が詩で大衆文化を特徴づけたことは、1960年代のイギリスの若者の間で詩の聴衆を広げるのに役立った。彼はフランス象徴派の詩とシュルレアリスム芸術に影響を受けた。
人生とキャリア

エイドリアン・ヘンリの祖父はモーリシャス出身の船員で、チェシャー州バーケンヘッドに定住し、ヘンリもそこで生まれた。1938年、6歳の時にリルに移住した。[2]ニューカッスルで美術を学び、プレストン・カトリック大学で短期間美術を教えた後、マンチェスター美術大学とリバプール美術大学で美術の講師を務めた。ポップアーティストのネヴィル・ウェストンやコンセプチュアルアーティストのキース・アーナットなど、その時代や地域の他の芸術家と親交が深かった。1972年、ジョン・ムーアズ・コンペティションで絵画「Meat Painting II – In Memoriam Rene Magritte」で大賞を受賞した。1970年代にはマージーサイド芸術協会とリバプール芸術アカデミーの会長を務め、市内のジョン・ムーアズ大学の名誉教授でもあった。
アンリは、後にイギリス桂冠詩人となるキャロル・アン・ダフィーと10年間交際していた。2人は彼女が16歳、彼が39歳のときに出会い、1982年まで一緒に暮らした。[3]アンリはジョイスと一度結婚したが、後に別れた。彼には子供はいなかった。人生の最後の15年間は、キャサリン・マルカンジェリとパートナーを組んだ。[4]アンリのキャリアは、芸術家、詩人、教師、ロックンロールパフォーマー、劇作家、台本作家と多岐に渡った。友人には、ジョン・レノン、ジョージ・メリー、アレン・ギンズバーグ、ウィリー・ラッセル、ジョン・ウィレット、ポール・マッカートニーなどがいる。マガウやパッテンとは異なり、アンリはロンドンの流行に背を向け、リバプールに留まることを選んだ。ここより愛する場所は他にないと語った。
多数の出版物には、マクガフ、パッテンとの共著でベストセラーの詩集『The Mersey Sound』 (ペンギン社、1967年)があり、この詩集によって3人の名がより広く知られるようになったほか、 『Collected Poems, 1967–85 』 (アリソン&バスビー社、1986年)、『Wish You Were Here』(ジョナサン・ケープ社、1990年)、『Not Fade Away』(ブラッドアックス・ブックス、1994年)がある。
彼は、詩と音楽を収録した LP を 4 枚リリースしたバンド、リバプール シーンのリーダーでした。それ以前の 1955 年には、ニューキャッスルのキングス カレッジのスキッフル グループでウォッシュボードを演奏していました。彼はライブでの詩の朗読を信奉しており、さまざまな会場で詩を朗読したほか、学校や大学で詩のワークショップを開催しました。彼の最後の大規模な詩の朗読は、 1996 年のThe Argotist誌の創刊時でした。
1986 年、アンリは全米アクリル画家協会の初代会長に就任し、1991 年までその職を務め、その後 2000 年に亡くなるまで同協会の初代会員および後援者を務めました。
彼は2年前に脳卒中を患い、完全に回復することなく、68歳でリバプールで亡くなった。死の前夜、リバプール市議会はリバプールの文化界への貢献を称え、彼に市の名誉勲章を授与した。[4]彼はまた、リバプール大学から名誉博士号を授与された。
彼は自身の初期の哲学を「できると思って、やりたいと思ったら、やれ」と表現した。
2012 年にAdrian Henri: Total Artistが出版されました。Total Artist は1960 年代と 1970 年代の Henri の作品に焦点を当て、当時のイギリスのアートシーンの興奮とダイナミクスの一部を捉えています。Henri は独特でありながら非常に結びつきの強いカウンターカルチャーの中心にいて、彼がトータルアートを取り入れたことを学際的なアート実践のテンプレートとして考える機会を提供しました。Occasional Papers、Exhibition Research Centre、Liverpool John Moores University、Université Paris Diderot から出版されました。
リバプールのシーン
リバプール・シーンは1967年頃に結成された詩のバンドで、エイドリアン・ヘンリ、アンディ・ロバーツ、マイク・エヴァンス、マイク・ハート(元リバプール・ロードランナーズ)[2] 、 パーシー・ジョーンズ、ブライアン・ドッドソンがメンバーだった。ヘンリの詩を多く取り入れたLPが4枚発売された。最初の1枚は、当時海賊ラジオ局ラジオ・ロンドンで働いていたリバプールのDJ、ジョン・ピールがプロデュースした。彼の支援にもかかわらず、アルバムはほとんどヒットせず、続く3枚も同様に不成功に終わった。バンドの公演には、レッド・ツェッペリンの前座を務めた1969年のツアー(経済的には失敗) [2]などがある。ヘンリのパフォーマンスは「観客や共演者を危険にさらしながらも、ステージがリズムを狂わせて激しく跳ね回っていた」と評された。リバプール・シーンは1970年4月に解散した。[2]
アルバムは以下のとおりです:
- 驚くべきリバプールの新シーン
- 驚くべき冒険
- 夜のパン
- セント・エイドリアン・アンド・カンパニー、ブロードウェイと3番街
- Heirloon (レア曲とアウトテイク)
少なくとも 3 枚のベスト アルバムと 2 枚の非 LP シングル、「Love Is」/「The Woo-Woo」と「Son, Son」/「Baby」がありました。
文献
- ビッグス、ブライアン、フデック、アントニー、マルカンジェリ、キャサリン。エイドリアン・ヘンリー:トータル・アーティスト。ロンドン:オケーショナル・ペーパーズ、2014年。
参照
参考文献
- ^ 「詩人エイドリアン・アンリが愛するリバプールで死去」ロイター2000年12月21日。2008年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd ベイトマン、デイビッド (2001 年 3 月 1 日)。「エイドリアン・アンリ: 肉と花の歌手」。ウェイド、スティーブン (編)。『グラッドソングと集会: 1960 年代以降のリバプールにおける詩とその社会的文脈』。リバプール大学出版局。73 ~ 81 ページ。ISBN 0-85323-727-1。。
- ^ 「インタビュー:キャロル・アン・ダフィー」スタイリスト。2011年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab エヴァンス、マイク (2000 年 12 月 22 日)。「訃報: エイドリアン・ヘンリー」ガーディアン紙。
外部リンク
- The Argotist Online とのインタビュー
- マージー詩人の40年について語るロジャー・マクガフのインタビュー
- アンリが『郊外の死』を朗読(音声)
- エイドリアン・ヘンリーがリバプール・シーンと共演したライブ映像
- ウィットフォードファインアートの作品
- ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン
- エイドリアン・アンリのウェブサイト
- 1970 年、ロンドンのビクトリア パークでリバプール シーンが「ベイビー」を演奏している映像
