Loading article…
ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / ; [ 1 ]スウェーデン語: [ ˈƒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj ]ストリンドベリ（1849年1月22日-1912年5月14日）は、スウェーデンの劇作家、小説家、詩人、エッセイスト、画家である。 [2][3][4]多作な作家であり、しばしば自身の経験を直接的に作品に反映させたストリンドベリは、 40年に及ぶキャリアの中で、60以上の戯曲と30以上の小説、自伝、歴史、文化分析、政治に関する作品を執筆した。 [ 5 ]生涯を通じて大胆な実験家であり因習打破者で悲劇、モノドラマ表現主義やシュールレアリスムのの先駆けまで、幅広い演劇的手法と目的を探求した。 [ 6 ] [ 7 ]ストリンドベリは初期の作品から、劇的アクション、言語、視覚的構成の革新的な形式を発展させた。 [ 8 ]彼は現代スウェーデン文学の「父」とみなされており、彼の『赤い部屋』（1879年）はしばしば最初の現代スウェーデン小説と評されている。 [ 9 ] [ 10 ]スウェーデンでは、ストリンドベリはエッセイスト、画家、詩人、特に小説家、劇作家として知られているが、他の国では主に劇作家として知られている。
1872年、王立劇場は彼の最初の主要な戯曲『マスター・オロフ』を拒否した。1881年、彼が32歳の時にニュー・シアターで初演され、演劇界でのブレイクスルーを果たした。[ 2 ] [ 11 ]彼の戯曲『父』（1887年）、『令嬢ジュリー』（1888年）、『債権者』 （1889年）では、ヘンリック・イプセンの散文問題劇の確立された成果を土台としつつ、よくできた劇の構造の使用を拒否し、エミール・ゾラの宣言「演劇における自然主義」（1881年）の呼びかけと、アンドレ・アントワーヌが新たに設立したテアトル・リーブル（1887年開場）の模範に応えた自然主義的なドラマを創作した。[ 12 ]『ミス・ジュリー』では、プロットに代わって人物描写が主要な劇的要素となり（メロドラマやよくできた劇とは対照的に）、遺伝と環境が「揺れ動き、崩壊した」登場人物に及ぼす決定的な役割が強調されている。[ 13 ]ストリンドベリは、コペンハーゲンで短命に終わったスカンジナビア実験劇場（1889年）をアントワーヌの劇場をモデルにして設立し、エッセイ「精神的殺人について」（1887年）、「現代ドラマと現代劇場について」（1889年）、そして『ミス・ジュリー』の序文で自然主義の理論を探求した。最後の序文はおそらくこの演劇運動の原則を最もよく表した声明である。[ 14 ]
1890年代、彼はかなりの時間を海外で過ごし、科学実験やオカルトの研究に従事した。[ 15 ] 1894年から1896年にかけての一連の明らかな精神病発作（彼の「インフェルノ危機」と呼ばれる）により、彼は入院し、スウェーデンに帰国した。[ 15 ]エマニュエル・スウェーデンボルグの思想の影響を受け、彼は回復後、「オカルトのゾラ」になることを決意した。[ 16 ] 1898年、彼は戯曲『ダマスカスへ』で戯曲執筆に復帰した。これは『大街道』（1909年）と同様に、精神的な巡礼の夢劇である。[ 17 ]彼の『夢劇』（1902年）は、従来の劇的時間と空間の廃止と登場人物の分裂、二重化、融合、増殖によって無意識の働きを劇化しようとする急進的な試みであり、表現主義とシュルレアリスムの両方にとって重要な先駆者となった。[ 18 ]彼はまた、劇作家としてのキャリアを始めたジャンルである歴史劇の執筆にも復帰した。[ 19 ]彼は1907年から、マックス・ラインハルトのカンマーシュピールハウスをモデルにしたストックホルムの小規模劇場であるインティメート・シアターの運営に携わり、そこで彼の室内劇（ 『幽霊ソナタ』など）を上演した。[ 20 ]
ストリンドベリは1849年1月22日、スウェーデンのストックホルムで、カール・オスカー・ストリンドベリ（海運代理店）とエレオノーラ・ウルリカ・ノーリング（女中）の3番目の息子として生まれた。[ 21 ]ストリンドベリは自伝的小説『召使いの息子』の中で、「情緒不安定、貧困、宗教的狂信、ネグレクト」に影響を受けた幼少期を描写している。[ 22 ]彼が7歳の時、一家は市の北側の、ほとんど田園地帯のような郊外のノールトゥルスガタンに引っ越した。[ 23 ] 1年後、彼らはサバッツベリの近くに引っ越し、そこで3年間過ごした後、ノールトゥルスガタンに戻った。[ 24 ] [ 25 ]彼はクララの厳しい学校に4年間通ったが、その経験は成人後も彼を悩ませた。[ 26 ]彼は1860年にヤコブの学校に移り、そこははるかに快適だったが、そこにいたのはわずか1年だった。[ 27 ] 1861年の秋、彼は中流階級の男子のための進歩的な私立学校であるストックホルム・リセウムに移り、そこで6年間過ごした。 [ 28 ]子供の頃、彼は自然科学、写真、宗教（母親の敬虔主義に倣って）に強い関心を持っていた。[ 29 ]ストリンドベリは後に苦々しく回想しているが、彼の母親は常に息子の知性を妬んでいた。[ 28 ]彼が13歳の時に母親が亡くなり、彼の悲しみはわずか3ヶ月しか続かなかったが、後年、彼は喪失感と理想化された母親像への憧れを感じるようになった。[ 30 ]母親の死後1年も経たないうちに、彼の父親は子供たちの家庭教師であるエミリア・シャルロッタ・ペテルソンと結婚した。[ 31 ]姉妹によると、ストリンドベリは彼女たちを最悪の敵とみなすようになったという。[ 30 ]彼は1867年5月に卒業試験に合格し、ウプサラ大学に入学し、9月13日に授業を開始した。[ 32 ]
ストリンドベリはその後数年間ウプサラとストックホルムで過ごし、試験勉強と学問以外の活動に交互に挑戦した。若い学生時代、ストリンドベリはスウェーデン南部の大学都市ルンドの薬局で助手としても働いていた。学業の合間には、小学校の代用教員やストックホルムの著名な医師2人の子供たちのための家庭教師として生計を立てていた。[ 33 ]彼はまず1868年にウプサラを離れ、教師として働き始めたが、その後、医学の勉強に備えてストックホルムの工科大学でしばらく化学を学び、後に家庭教師として働いた後、ストックホルムの王立劇場でエキストラになった。1869年5月、彼は化学の資格試験に不合格となり、それがきっかけで学校教育に興味を失った。
ストリンドベリは1870年1月にウプサラ大学に戻り、美学と現代語を学び、いくつかの戯曲に取り組んだ。[ 34 ]この頃、彼は初めてチャールズ・ダーウィンの思想を知った。[ 35 ]彼はルーン協会を共同設立した。これは古代ゲルマン語のルーン文字から取ったペンネームを採用する小さな文学クラブで、ストリンドベリは豊穣の神にちなんでフロー（種）と名乗った。 [ 36 ]スウェーデンのエリク14世についての戯曲の草稿をルーン協会の批判を受けて途中で放棄した後、3月30日、前年の秋に書き始めたベルテル・トールヴァルセンについての詩の一幕喜劇『ローマにて』を完成させた。[ 37 ]この戯曲は王立劇場に受け入れられ、1870 年 9 月 13 日に初演された。[ 38 ] [ 39 ]上演を見ながら、彼はそれが良くないことに気づき、溺れたい気分になったが、翌日に発表された批評は概ね好意的だった。[ 40 ]その年、彼はまた、セーレン・キルケゴールとゲオルク・ブランデスの作品を初めて読み、両者とも彼に影響を与えた。[ 39 ] [ 41 ]
ウィリアム・シェイクスピアに倣い、彼は歴史劇で口語的で現実的な言葉遣いを使い始め、歴史劇は荘厳な詩で書かれるべきだという慣習に挑戦した。1870年から71年のクリスマス休暇中、彼は歴史悲劇『犠牲者スヴェン』を『無法者』という一幕劇の散文劇として書き直した。[ 39 ] [ 42 ]ウプサラで落ち込んだ彼はストックホルムに留まり、4月に大学に戻ってラテン語の試験を受け、6月にはアダム・ゴットロープ・エーレンシュレーガーのロマン主義悲劇『ハーコン伯爵』（1802年）に関する論文の弁護を行った。[ 43 ]夏にさらに改訂された後、『アウトロー』は1871年10月16日に王立劇場で初演された。[ 39 ] [ 44 ] [ 45 ]辛辣な批評にもかかわらず、この劇はカール15世との謁見を招き、カール15世は200リクスダラーの支払いで彼の研究を支援した。[ 46 ]年末近く、ストリンドベリは最初の主要作品であるオラウス・ペトリについての劇『マスター・オロフ』の初稿を完成させた。[ 39 ] [ 47 ] 1872年9月、王立劇場はこの作品を拒否し、数十年にわたる書き直し、苦い思い、そして公的機関への軽蔑につながった。[ 48 ] [ 49 ]春に最後の学期となるはずだった大学に戻った彼は、卒業することなく1872年3月2日に退学した。[ 50 ]学生生活を描いた短編集『タウン・アンド・ガウン』 （1877年）の中で、彼はウプサラ大学とその教授たちを嘲笑した。 [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
ストリンドベリはストックホルムの新聞でジャーナリスト兼批評家としてのキャリアをスタートさせた。[ 54 ]この頃、彼は特にヘンリー・トーマス・バックルの『文明史』とゲオルク・ブランデスの『19世紀文学の主要潮流』第1巻に感銘を受けた。[ 55 ] 1874年12月から、ストリンドベリは8年間、王立図書館の司書補として働いた。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]同じ月、ストリンドベリはエドヴァルド・スティエルンストロム（ストックホルムに新しく建てられた新劇場の支配人）に『マスター・オロフ』を売り込んだが、断られた。[ 56 ]彼は作家、画家、ジャーナリスト、他の司書たちと交流し、彼らはよくベルンのレストランの赤い部屋で会っていた。[ 39 ] [ 59 ]
1875年の初夏、彼は24歳の駆け出し女優シリ・フォン・エッセンと出会った。彼女は夫のおかげで男爵夫人であり、彼は彼女に夢中になった。[ 60 ] [ 61 ]ストリンドベリはこの頃、自分を「失敗した作家」と表現した。「私は聾唖者のような気分だ」と彼は書いている。「話すこともできず、書くことも許されていない。時々、牢獄のように見える自分の部屋の真ん中に立って、壁や天井が吹き飛ぶほど叫びたくなる。叫びたいことはたくさんあるので、私は沈黙している。」[ 62 ] 1876年1月に家族の会社の相続をめぐる口論の結果、ストリンドベリと父親との関係は断絶した（彼は1883年2月の父親の葬儀には出席しなかった）。[ 63 ] 1876 年初頭から、ストリンドベリとシリは密かに会うようになり、同年、シリは夫と離婚した。[ 64 ] [ 65 ]同年 12 月のオーディションに合格し、シリは王立劇場の女優になった。[ 66 ] [ 67 ] 1年後の 1877 年 12 月 30 日に二人は結婚した。[ 68 ] [ 69 ]当時、シリは妊娠 7 ヶ月だった。第一子は 1878 年 1 月 21 日に早産で生まれ、2 日後に亡くなった。[ 70 ] [ 71 ] 1879 年 1 月 9 日、ストリンドベリは破産宣告を受けた。[ 72 ] [ 73 ] 1879 年 11 月、彼の小説『赤い部屋』が出版された。[ 74 ]ストックホルム社会を風刺したこの作品は、しばしば最初の近代スウェーデン小説と評されている。[ 74 ]スウェーデンでは賛否両論の評価を受けたものの、デンマークでは絶賛され、ストリンドベリは天才と称賛された。[ 75 ]『赤い部屋』のおかげで、彼はスカンジナビア全土で有名になった。[ 76 ] [ 77 ]エドヴァルド・ブランデスはこの小説について「読者は偽善と反動との戦いに参加したくなる」と書いた。[ 78 ]ブランデスへの返答の中で、ストリンドベリは次のように説明した。
私は社会主義者であり、ニヒリストであり、共和主義者であり、反動主義的なものなら何でも支持します！...私はすべてをひっくり返して、その下に何があるのかを見たいと思っています。私たちはあまりにも複雑に絡み合い、恐ろしく統制されているため、春の大掃除など不可能であり、すべてを燃やし、粉々に吹き飛ばしてから、新たに始めることができると信じています... [ 79 ]
ストリンドベリとシリの娘カリンは1880年2月26日に生まれた。[ 80 ]『赤い部屋』の評判に気を良くしたストリンドベリは、15世紀初頭のウプサラを舞台に、市大聖堂の完成をめぐる2人の石工の対立を描いた歴史劇『ギルドの秘密』 （「Gillets hemlighet 」）をすぐに完成させ、1880年5月3日に王立劇場で初演された（9年ぶりの初演）。シリは「忠実な」マルガレータを演じた。[ 81 ] [ 82 ]その春、彼は画家カール・ラーションと親交を結んだ。[ 80 ]ストリンドベリのこれまでの著作をすべて集めた版が『春の収穫』というタイトルで出版された。[ 83 ] 1881年から、エドヴァルド・ブランデスの招待により、ストリンドベリはコペンハーゲンの日刊紙『モルゲンブラデット』に記事を寄稿し始めた。 [ 84 ] 4月には、9世紀以降の一般人の生活を描写したシリーズとして書かれたスウェーデンの文化史である『スウェーデンの人々』の執筆を開始した。これは主に経済的な理由で着手したもので、翌年はこれに没頭した。イラストはラーソンが提供した。[ 85 ]ストリンドベリの強い希望により、シリは春に王立劇場を辞職した。彼女は再び妊娠していた。[ 86 ] 1881年6月9日、キュメンドー島に滞在中に、2番目の娘グレタが生まれた。[ 87 ]その月、過去10年間のエッセイ集『文化史研究』が出版された。[ 88 ]ルドヴィグ・ヨセフソン（ストックホルム新劇場の新芸術監督）は『マスター・オロフ』の上演に同意し、最終的には散文版を選んだ。5時間に及ぶこの作品は、1881年12月30日にアウグスト・リンドベリの演出で初演され、好評を博した。[ 89 ]この『マスター・オロフ』の上演はストリンドベリの演劇界でのブレイクスルーとなったが、1883年12月22日に初演されたストリンドベリの5幕構成の童話劇『ラッキー・ピーターの旅』は、彼にとって最初の大きな成功をもたらしたが、彼はそれを通俗劇。[ 90 ] 1882年3月、彼はジョセフソンへの手紙で「率直に言って、私の演劇への関心はただ一つの焦点と一つの目標、つまり妻の女優としてのキャリアにのみ向けられています」と書き、ジョセフソンは翌シーズンに彼女を2つの役に起用した。[ 91 ]
1882年の夏にキュメンドーに戻ったストリンドベリは、反体制的な短編小説集『新王国』を執筆した。[ 92 ]また、妻に主役を演じさせ、ヘンリック・イプセンの『人形の家』（1879年）への返答として、『ベングト卿の妻』も執筆し、1882年11月25日に新劇場で初演された。[ 93 ]彼はフランスのパリのすぐ南にあるグレ＝シュル＝ロワンに移り住み、そこでラーソンと暮らした。その後、パリに移ったが、そこは騒がしく汚染されていると感じた。『ラッキー・ピーターの旅』で得た収入で、1883年にスイスに移住することができた。彼はウーシーに住み、数年間そこに滞在した。1884年4月3日、シリは息子ハンスを出産した。[ 94 ]
1884年、ストリンドベリは女性を平等な視点から描いた短編集『結婚』を執筆し、スウェーデンで冒涜罪で裁判にかけられたが無罪となった。 [ 95 ]おそらく「上流階級の有力者が率い、右翼系新聞に支援された」2つのグループが訴追を扇動したのだろう。当時、ストックホルムのほとんどの人は、ソフィア女王が黒幕だと考えていた。[ 96 ]その年の終わりまでに、ストリンドベリは意気消沈していた。「今の私の考えは」と彼は書いている。「すべてがクソだ。逃げ道はない。糸はほどけないほど絡まっている。切り取るしかない。建物は取り壊せないほど頑丈だ。爆破するしかない。」[ 97 ] 1885年5月、彼はこう書いている。「私は無神論者になりつつある。」[ 98 ]『結婚』の出版後、彼はエミール・ゾラと文通を始めた。[ 99 ]夏の間、彼は続編となる短編集を完成させたが、そのいくつかは最初のものとはかなり異なるトーンだった。[ 100 ]もう一つの短編集『現実のユートピア』は1885年9月に出版されたが、あまり好評ではなかった。[ 101 ]
1885年、彼らはパリに戻った。1887年9月、彼はシリ・フォン・エッセンとの関係を題材にしたフランス語の小説『愚者の弁護』を書き始めた。[ 102 ] 1887年、彼らはボーデン湖畔のリンダウ近郊のイシガッツビュールに移り住んだ。彼の次の戯曲『同志たち』（1886年）は、現代を舞台にした最初の作品だった。[ 103 ]裁判の後、彼は自身の宗教的信念を評価し、幼少期からルター派であったにもかかわらず、ルター派を離れる必要があると結論づけた。そして、一時的に理神論者になった後、無神論者になった。彼は信条を必要としており、学生時代に研究したジャン＝ジャック・ルソーの自然崇拝を信条とした。彼の作品『ヘムソーの人々』（1887年）と『フランスの農民たちの中で』（1889年）は、ルソーの研究の影響を受けている。その後、彼はドイツに移り住み、そこでオットー・フォン・ビスマルク宰相のプロイセンにおける将校団の地位に魅了された。それから彼はルソーを強く批判するようになり、男性の知性を強調するフリードリヒ・ニーチェの哲学に傾倒していった。ニーチェの影響は、『愚者の弁護』（1893年）、『パリア』（1889年）、『債権者』（1889年）、『外洋にて』（1890年）などに見られる。
裁判後、ストリンドベリの人生に起こったもう一つの変化は、文学的な人生ではなく科学的な人生を望むようになり、文学以外のテーマについて書き始めたことである。37歳の時、彼は4部構成の自伝『召使いの息子』を書き始めた。第1部は、彼がウプサラへ家を出た1867年で終わる。第2部は、1872年までの彼の青春時代を描いている。第3部、あるいは『赤い部屋』は、詩人およびジャーナリストとしての彼の時代を描いており、シリ・フォン・エッセンとの出会いで終わる。第4部は1877年から1886年までの年月を扱っているが、出版社によって発禁処分となり、彼の死後まで出版されなかった。欠落している3年間、1875年から1877年は、ストリンドベリがフォン・エッセンに求愛し、結婚した時期である。『彼と彼女』と題されたこの自伝の部分は、彼の死後1919年まで出版されなかった。この部分には、その時期の二人の間のラブレターが収められている。
1880年代後半、ストリンドベリは自然主義を発見した。数週間で『父』を書き終えた後、エミール・ゾラに承認を求めて原稿を送ったが、ゾラの反応は冷ややかなものだった。この劇は、父であり夫であり科学者でもある大尉と妻ローラが、14歳の娘ベルタの教育をめぐって対立する様子を描いている。ローラは卑劣な手段を用いて大尉に父親としての自覚を疑わせ、ついには精神的にも肉体的にも崩壊させてしまう。ストリンドベリ自身も『父』を執筆中に夫婦間の問題を抱え、自分の子供たちの父親であることを疑っていた。また、イプセンが『野鴨』 （1884年）のヒャルマル・エクダルをストリンドベリをモデルにしたのではないかと疑っていた。イプセンが自分を弱くて情けない夫と見ていたと感じていたからである。ストリンドベリはイプセンの戯曲の状況を男女間の争いに書き換えた。 1887年11月から1889年4月まで、ストリンドベリはコペンハーゲンに滞在した。滞在中、彼はゲオルク・ブランデスとその弟エドヴァルド・ブランデスに会う機会が何度かあった。ゲオルクはストリンドベリの『 父』の上演を手伝い、この作品は1887年11月14日に コペンハーゲンのカジノ劇場で初演された。[ 104 ]この作品は11日間の公演で成功を収め、その後デンマークの地方を巡回した。[ 105 ]
『債権者』を執筆する前に、ストリンドベリは代表作の一つである『令嬢ジュリー』を完成させた。彼はパリの舞台、特に1887年にアンドレ・アントワーヌによって設立されたテアトル・リーブルを念頭に置いてこの戯曲を書いた。劇中で彼はチャールズ・ダーウィンの適者生存の理論を用い、社会階級の垣根を越えた破滅的な性的な出会いを劇的に描いた。この戯曲は、召使いの息子であったストリンドベリが貴族の女性と結婚したことに着想を得たと考えられている。
エッセイ『精神的殺人について』 （1887年）の中で、彼は催眠術の使用を提唱したナンシー学派の心理学理論に言及している。ストリンドベリは、性的な争いは肉欲ではなく、容赦ない人間の意志によって引き起こされるという理論を展開した。勝者は、最も強く、最も良心の呵責を感じない精神を持つ者、つまり催眠術師のように、影響を受けやすい精神を服従させることができる者だった。彼の心理的な権力闘争に関する見解は、『債権者』（1889年）、『より強い者』（1889年）、『追放者』（1889年）などの作品に見ることができる。
1888年、シリ・フォン・エッセンとの別居と和解の後、彼はコペンハーゲンにスカンジナビア実験劇場を設立し、シリはそこで支配人となった。彼は作家たちに脚本を送るよう依頼し、ヘルマン・バング、グスタフ・ヴィート、ナタリア・ラーセンから脚本を受け取った。劇場と和解が短命に終わったため、1年も経たないうちに彼はスウェーデンに戻り、シリは子供たちと共に故郷のフィンランドに戻った。フィンランド滞在中、彼は離婚の最終段階を乗り越え、後にこの苦痛に満ちた試練を基に『絆と繋がり』（1893年）を書いた。ストリンドベリはまた、『クォート・ドゥール』と呼ばれる短編劇にも興味を持つようになった。彼はギュスターヴ・ギッシュやアンリ・ド・ラヴェダンなどの作家から影響を受けた。彼の代表作は『より強い者』（1889年）である。スカンジナビア実験劇場の失敗により、ストリンドベリは3年間劇作家として活動しなかった。 1889年、彼は「現代演劇と現代劇場について」と題するエッセイを発表し、その中で自然主義を軽薄で想像力に欠けるリアリズムだと批判し、自然主義から距離を置いた。ニーチェの哲学や無神論全般に対する彼の共感も薄れつつあった。彼は「地獄の危機」と呼ばれる時期に入り、心理的、宗教的な激動を経験し、それが後の作品に影響を与えた。
オーガスト・ストリンドベリの『地獄篇』は、幻覚や偏執症といった狂気の淵に深く沈んでいく様子を彼自身が綴った作品である。ジェームズ・スペンスは著書『ストリンドベリとアルコール』 （1985年）の中で、ストリンドベリの飲酒習慣、特にアブサンへの嗜好と、それが『地獄篇』執筆期におけるストリンドベリの精神状態に及ぼした可能性のある影響について論じている。
1891年の夏至の日、ストックホルム諸島のルンマロ島でシリと彼女の親友であるデンマーク人女性のマリー・カロリーネ・デイヴィッドと共に滞在していたストリンドベリは、シリがデイヴィッドと長年不倫関係にあるのではないかと疑い、彼女に激しい暴行を加え、結婚生活の破綻を招いた。[ 106 ]
自然主義に幻滅した後、ストリンドベリは超越的な事柄への関心を深めていった。この頃、象徴主義が始まったばかりだった。ヴェルナー・フォン・ハイデンスタムとオラ・ハンソンは、人間の経験を単純化して表現する「靴職人リアリズム」として自然主義を退けていた。これがストリンドベリの創作活動を停滞させたと考えられており、ストリンドベリ自身は、自然主義の文学的可能性を使い果たしたにもかかわらず、ライバル関係にあり、自然主義を擁護せざるを得なかったと主張した。これらの作品には、『借方と貸方』（1892年）、『死に直面して』（1892年）、『母の愛』（1892年）、『最初の警告』（1893年）などがある。戯曲『天国の鍵』（1892年）は、離婚で子供を失ったことがきっかけで書かれた。また、数少ない喜劇の一つである『火遊び』 （1893年）と、地獄の出来事を題材にした三部作『ダマスカスへ』 （1898年～1904年）の最初の2部も完成させた。
1892年、彼はスランプに陥り、収入が激減した。経済的義務を果たせず、子供たちや元妻を養うこともできなくなったため、彼は鬱状態に陥った。ドイツの雑誌で募金活動が行われ、彼はスウェーデンを離れ、ベルリンの芸術家たちの輪に加わった。オットー・ブラームのフライエ・ビューネ劇場では、『父』、『令嬢ジュリー』、『債権者』など、彼の代表作のいくつかがドイツで初演された。
20年前、彼が「赤い部屋」によく通っていたのと同様に、今度はドイツの酒場「黒いポーカー」に通うようになった。そこで彼は、スカンジナビア、ポーランド、ドイツ出身の様々な芸術家たちと出会った。彼の関心は、ストリンドベリより23歳年下のフリーダ・ウールに向けられた。二人は1893年に結婚した。それから1年も経たないうちに娘のケルスティンが生まれ、夫婦は別居したが、正式に離婚したのは1897年のことだった。フリーダの家族、特に敬虔なカトリック教徒だった母親はストリンドベリに大きな影響を与え、1894年の手紙の中で彼は「主の御手が私の上に置かれているのを感じる」と述べている。
批評家の中には、ストリンドベリが1890年代半ばに重度の偏執病を患い、一時的に精神錯乱に陥ったと考える者もいる。一方、エヴェルト・シュプリンチョルンやオロフ・ラゲルクランツなど、心理的・薬物的な自己実験によって自らを実験台にしたと考える者もいる。ストリンドベリは、オーストリアとパリでの「荒野の日々」を（半分フィクション化した）記録である『インフェルノ』（1897年）の出版で文学界に復帰する前に、植物学、化学、光学などの分野で執筆活動を行った。その後、短編集『伝説』と半劇的な中編小説『ヤコブの格闘』（いずれも1898年に同じ本に収録）を出版した。これらの作品は、特に宗教的な要素によって、好奇心と論争を巻き起こした。ストリンドベリは以前は宗教、特に聖職者に対して無関心か敵対的であると知られていたが、この頃には何らかの形で個人的な信仰に改宗していた。追記の中で、彼はエマニュエル・スウェーデンボルグが自身の現在の作品に与えた影響について述べている。
ストリンドベリの後期の作品において、「力」は中心的な役割を果たした。彼は、「力」とは、人類の悪行に対する報復として、自分に肉体的、精神的な苦痛を与えた外部の力であると述べた。ウィリアム・ブレイク、ラルフ・ワルド・エマーソン、オノレ・ド・バルザック、ウィリアム・バトラー・イェイツと同様に、彼はスウェーデンボルグの神秘的なヴィジョン、すなわち精神的な風景とキリスト教の道徳を描いた作品に惹かれた。ストリンドベリは生涯を通じて、超越的な世界と現実世界の関係は一連の「対応関係」によって説明され、日常の出来事は実は天からのメッセージであり、悟りを開いた者だけが理解できるものだと信じていた。また、彼は自分が他者の道徳的堕落を償うために神の摂理によって選ばれたのであり、自分の苦難は人生の早い時期に犯した過ちに対する報いだと感じていた。
ストリンドベリは1896年の終わりと1897年の大半をスウェーデン南部の大学都市ルンドで過ごし、その間に多くの新しい友人を作り、精神的安定と健康が改善し、文学創作にも本格的に復帰した。 『地獄篇』、『伝説』、『ヤコブの格闘』はそこで書かれた。1897年にストックホルムで上演された『オロフ先生』の成功を受けて（1899年にはストリンドベリの50歳の誕生日を記念して再演された）、1899年にストックホルムに永住することになった。彼はスウェーデン文学の指導者として認められ、過去の論争を過去のものにしたいと願っており、歴史劇こそがその地位を得るための道だと考えていた。ストリンドベリは「現実的に」書いていると主張したが、過去の出来事や伝記的情報を自由に改変し、年代順を短縮した（ほとんどの歴史小説でよく見られる手法である）。さらに重要なのは、彼が新たなインスピレーションの流れを感じ、1898年から1902年の間に20近くの新作戯曲（多くは歴史的設定）を執筆したことである。彼の新作には、いわゆるヴァーサ三部作である『フォルクング家のサガ』（1899年）、『グスタフ・ヴァーサ』（1899年）、『エリク14世』（1899年）と『夢の劇』（1901年執筆、1907年初演）が含まれる。
ストリンドベリは室内劇の創作において極めて重要な役割を果たした。マックス・ラインハルトは彼の熱烈な支持者であり、1902年にはクライネス劇場で彼の戯曲（『絆』、『より強い者』 、『無法者』など）を上演した。オットー・ブラームがドイツ劇場の支配人の座を退くと、ラインハルトが後を引き継ぎ、ストリンドベリの戯曲を上演した。
1903年、ストリンドベリは世界史を題材にした壮大な戯曲集を執筆する計画を立てたが、その構想はすぐに立ち消えとなった。彼はマルティン・ルター、プラトン、モーセ、イエス・キリスト、ソクラテスを題材にした短編戯曲を完成させていた。1908年、王立劇場が創立60周年を記念して新作を上演するよう説得したことをきっかけに、彼は再び歴史劇を執筆した。こうして彼は『最後の騎士たち』（1908年）、『ビャルボのビルゲル伯爵』（1909年）、『摂政たち』（1909年）を書いた。
彼の他の作品、例えば『孤独の日々』（1903年）、『屋根葺きの儀式』（1907年）、『スケープゴート』（1907年）、そして小説『ゴシックの部屋』（1904年）や『黒旗 世紀転換期の風俗風景』（ 1907年）[ 107 ]は、マルセル・プルーストやフランツ・カフカの先駆者と見なされてきた。
俳優のアウグスト・ファルクは『令嬢ジュリー』を上演したいと考え、ストリンドベリに許可を求める手紙を書いた。1906年9月、彼はスウェーデンで初めて『令嬢ジュリー』を上演した。ファルク自身がジャン役を、マンダ・ビョルリングがジュリー役を演じた。
1909年、ストリンドベリはノーベル文学賞を受賞するかもしれないと考えていたが、受賞したのは女性として、またスウェーデン人として初めて受賞したセルマ・ラーゲルレーフだった。社会民主党青年同盟のリーダーは、特別な「国民賞」のための募金活動を開始した。ナタン・セーデルブロム（パリで1990年代半ばからストリンドベリの友人であり、著名な神学者で、後にスウェーデン大司教となる人物）が寄付者として名を連ね、彼とストリンドベリは保守党や教会に近い人々から攻撃を受けた。合計で4万5000スウェーデンクローナが2万人以上の寄付者から集められ、そのほとんどは労働者だった。長年にわたり彼の作品の多くを出版していたアルベルト・ボニエール出版社は、彼の全作品の出版権に対して20万スウェーデンクローナを支払った。この版の最初の巻は、彼の死の数ヶ月前の1912年に出版された。彼は最初の3人の子供（当時、母親と同じくフィンランドに住んでいた）をストックホルムに招き、お金を5つに分け、子供一人につき1つ、不在のシリに1つ、そして自分自身に1つとした。シリのために1つを分け与える際、ストリンドベリは恥ずかしそうに「これは君のお母さんのためのものだ。昔の借りを返すためだ」と付け加えた。子供たちがヘルシンキに戻ると、シリは自分が含まれていたことに驚いたが、お金を受け取り、娘のカリンによれば誇らしげで感動した声で「昔の借りを返すため、受け取ります」と言った。その借りは金銭的なものというよりは精神的、感情的なものだった。ストリンドベリは、結婚生活の後半や離婚裁判で、自分が彼女を不当に扱ったことがあると自覚していた。[ 108 ] 1912年、彼女は彼の死のわずか数週間前に亡くなった。
1907年、ストリンドベリは若き俳優兼演出家のアウグスト・ファルクと共にストックホルムに「親密劇場」を共同設立した。彼の劇場はマックス・ラインハルトの「カンマーシュピール・ハウス」をモデルにしていた。ストリンドベリとファルクは、劇場を自身の戯曲のみに使用し、ストリンドベリはより室内劇的な、簡素な劇作と演出スタイルを試したかった。劇場の開場に合わせて、ストリンドベリは『雷鳴の空』、『焼けた場所』、『幽霊ソナタ』、『ペリカン』の4つの室内劇を書いた。これらは当時、観客や新聞の批評家には概して受け入れられなかったが、現代演劇に大きな影響を与えた（そして間もなくベルリンのラインハルト劇場や他のドイツの劇場でより幅広い観客に届くことになる）。ストリンドベリは劇場の開場と運営方法について非常に具体的な考えを持っていた。彼はアウグスト・ファルクへの手紙の中で、劇場の規則をまとめた。
1. 酒類の販売はありません。2 . 日曜日の公演はありません。3 . 休憩なしの短い公演です。4 . 観客からの電話はありません。5 . 客席は160席のみです。6 . プロンプターはありません。オーケストラはなく、舞台上での演奏のみです。7 . 台本はチケット売り場とロビーで販売されます。8 . 夏季公演。
ファルクは、深緑色を基調とした内装の講堂の設計に携わった。天井照明は黄色のシルクカバーで覆われ、柔らかな昼光のような効果を生み出していた。床は深緑色のカーペットで覆われ、講堂は精巧で現代的な柱頭を持つ6本の超近代的な柱で飾られていた。ストリンドベリは、通常のレストランの代わりに、女性用のラウンジと男性用の喫煙室を用意した。舞台は異例に小さく、わずか6メートル×9メートルだった。小さな舞台と最小限の座席数は、観客に作品へのより深い没入感を与えることを意図していた。当時のほとんどの劇場とは異なり、インティマ劇場は人々が社交に訪れる場所ではなかった。ストリンドベリは、独自のルールを設け、親密な雰囲気を作り出すことで、観客の集中力を引き出すことに成功した。1907年に『ペリカン』の上演で開場したこの劇場は、大成功を収めた。ストリンドベリは、いつものように最小限の手法を用い、舞台装置や小道具として背景幕と貝殻だけを舞台上に配置した。ストリンドベリは、舞台の美しさよりも、俳優たちが書かれた言葉をどのように表現するかにずっと重きを置いていた。
劇場は1908年2月に財政難に陥り、ファルクは『ペリカン』の初演に出席したネルケ公爵オイゲン王子から資金を借り入れざるを得なかった。劇場は最終的に1910年に破産したが、閉鎖されたのはストリンドベリが亡くなる1912年までだった。新聞は劇場が閉鎖されるまで、そのことを報じ続けた。
ストリンドベリは、彼の戯曲の1つが米国で初演された直後に亡くなった。その戯曲『父』は、画家で劇作家のエディス・ガーデナー・シェアーン・オーランドと彼女の夫で俳優のワーナー・オーランドによる翻訳で、1912年4月9日にニューヨークのバークレー劇場で初演された。[ 109 ]彼らは1912年に彼の戯曲の翻訳を共同で書籍として出版した。
1911年のクリスマスに、ストリンドベリは肺炎にかかり、完全に回復することはありませんでした。また、胃がん（1908年に初期症状が見られていた）の症状もより顕著になり始めました。彼の人生の最後の数週間は苦痛に満ちていました。彼はすでに物議を醸す人物ではありましたが、国民的な有名人となっており、重病であることが明らかになると、ストックホルムの新聞は毎号彼の健康状態を報じ始めました。彼は全国各地の崇拝者から多くの手紙や電報を受け取りました。[ 110 ]彼は1912年5月14日に63歳で亡くなりました。[ 111 ]
ストリンドベリはストックホルムのノーラ墓地に埋葬された。彼は葬儀と死後の遺体の扱いについて厳格な指示を出していた。遺体を見ることができるのは近親者のみで、解剖は行わず、写真撮影もせず、デスマスクも作らないことになっていた。ストリンドベリはまた、群衆を避けるため、死後できるだけ早く葬儀を行うことを希望していた。しかし、労働者団体は労働者が弔意を表せるように日曜日に葬儀を行うよう要請し、葬儀は5日間延期され、5月19日（日曜日）に行われた。ストリンドベリの最後の願いによれば、葬列は再び群衆を避けるため午前8時に出発することになっていたが、午前7時という早い時間から、彼の自宅や墓地の外には大勢の人々が集まっていた。ストリンドベリの自宅で、ストリンドベリの3人の子供と家政婦が見守る中、ナータン・セーデルブロムが棺の前で短い葬儀を執り行い、その後、棺は葬列のために外へ運び出された。葬列には学生、労働者、国会議員、数人の閣僚が続き、沿道には最大6万人が並んだと推定されている。グスタフ5世国王は棺に花輪を送った。[ 110 ] [ 112 ]
テネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビー、マクシム・ゴーリキー、ジョン・オズボーン、イングマール・ベルイマンなど、ストリンドベリから影響を受けたと述べている芸術家は数多くいる。[ 113 ]ユージン・オニールはノーベル文学賞を受賞した際、受賞スピーチの大部分をストリンドベリが自身の作品に与えた影響について述べることに費やし、彼を「現代劇作家の中で最も偉大な天才」と呼んだ。[ 114 ]アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスはストリンドベリについて、「彼は一時期、ニーチェと並んで私の神だった」と述べている。[ 115 ]
多才な作家であるストリンドベリは、小説『赤い部屋』（1879年）で名声を確立しました。初期の戯曲は自然主義運動に属し、この時期の作品はノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンと比較されることが多いです。この時期のストリンドベリの最も有名な戯曲は『令嬢ジュリー』です。また、彼の作品の中で最も広く読まれているものの一つに小説『ヘムソーの人々』があります。
ストリンドベリは、彼が「より高次の自然主義」と呼ぶものを追求しようとした。彼は、ヘンリック・イプセンの作品に見られるような説明的な人物描写を嫌い、劇的な「生活の一コマ」を描くという慣習を拒否した。なぜなら、そうした劇は平凡で面白みに欠けると感じたからである。ストリンドベリは、真の自然主義とは心理的な「頭脳戦」であると考えていた。つまり、その瞬間に互いを憎み合い、相手を破滅に追い込もうと躍起になる二人の人間こそが、ストリンドベリが描こうとした精神的な敵意の典型である。彼は、文学を科学に似たものにしたいという願望から、自身の戯曲を公平かつ客観的なものにしようとした。
「インフェルノ危機」で経験した内なる葛藤の後、彼はフランス語で重要な著作『インフェルノ』 （1896～1897年）を執筆し、その中で自身の経験を劇的に表現した。また、フリードリヒ・ニーチェと数通の謎めいた手紙を交わした。[ 116 ]
ストリンドベリはその後、自然主義との関係を断ち、象徴主義に影響を受けた作品の制作を始めた。彼は近代ヨーロッパ演劇と表現主義の先駆者の一人とみなされている。『死の舞踏』、『夢の劇』、『幽霊ソナタ』は、この時期の代表的な戯曲である。
彼の最も有名で上演回数の多い戯曲は、『マスター・オロフ』、『ミス・ジュリー』、そして『父』である。
Internationally, Strindberg is chiefly remembered as a playwright, but in his native Sweden his name is associated no less with novels and other writings. Röda rummet (The Red Room), Hemsöborna (The People of Hemsö), Giftas (Getting Married), En dåres försvarstal (The Confession of a Fool), and Inferno remain among his most celebrated novels, representing different genres and styles. He is often, though not universally, viewed as Sweden's greatest author, and taught in schools as a key figure of Swedish culture. The most important contemporary literary award in Sweden, Augustpriset, is named for Strindberg.
The Swedish composer Ture Rangström dedicated his first Symphony, which was finished in 1914, to August Strindberg in memoriam.
An acerbic polemicist who was often vehemently opposed to conventional authority, Strindberg was difficult to pigeon-hole as a political figure. Through his long career, he penned scathing attacks on the military, the church, and the monarchy. For most of his public life, he was seen as a major figure on the literary left and a standard-bearer of cultural radicalism, but, especially from the 1890s, he espoused conservative and religious views that alienated many former supporters. He resumed his attacks on conservative society with great vigor in the years immediately preceding his death.
Strindberg's opinions were typically stated with great force and vitriol, and sometimes humorously over-stated. He was involved in a variety of crises and feuds, skirmishing regularly with the literary and cultural establishment of his day, including erstwhile allies and friends. His youthful reputation as a genial enfant terrible of Swedish literature, transformed, eventually, into the role of a sort of ill-tempered towering giant of Swedish public life.
Strindberg was a prolific letter-writer, whose private communications have been collected in several annotated volumes. He often voiced political views privately to friends and literary acquaintances, phrased in a no-holds-barred jargon of scathing attacks, drastic humor, and flippant hyperbole. Many of his most controversial political statements are drawn from this private correspondence.
Influenced by the history of the 1871 Paris Commune, the young Strindberg had embraced the view that politics was the art of the upper class to keep the lower class under itself.[117] Early works like the Red Room or Master Olof took aim at public hypocrisy, royalty, and organized religion. He was, at this time, an outspoken socialist, mainly influenced by anarchist or libertarian socialist ideas.[118][119] However, Strindberg's socialism was undogmatic and rooted in a ruthless critique of state, church, school, press, and economy in which he aimed at pitting the people against kings, economists, priests, and merchants.[117] A small example from this period is his Little Catechism for the Underclass.
He read widely among progressive thinkers, including Cabet, Fourier, Babeuf, Saint-Simon, Proudhon, and Owen, whom he referred to as "friends of humanity and sharp thinkers."[120] "Strindberg adopted ideas from everyone," writes Jan Olsson, who notes that Strindberg lived in a period where "terms like anarchism, socialism, and communism were alternately used as synonyms and as different terms."[120]
By the early 1880s, many young political and literary radicals in Sweden had come to view Strindberg as a champion of their causes. However, in contrast to the Marxist-influenced socialism then rising within the Swedish labor movement, Strindberg espoused an older type of agrarian radicalism accompanied by spiritual and even mystical ideas. His views remained as fluid and eclectic as they were uncompromising, and on certain issues he could be wildly out of step with the younger generation of socialists. To Martin Kylhammar, the young Strindberg "was a 'reactionary radical' whose writing was populist and democratic but who persisted in an antiquated romanticizing of agrarian life."[121]
ストリンドベリは、1884年に女性参政権を訴えるなど、女性の権利の初期の提唱者であったが、後に男女の不自然な平等と見なすものに幻滅した。個人的な葛藤や夫婦間の問題（それはほとんど常にそうであった）に直面すると、彼は粗野な女性蔑視的な発言をすることがあった。シリ・フォン・エッセンとの苦難に満ちた結婚生活は、1891年の痛ましい離婚で終わり、 1887年に執筆を開始し1893年に出版された『愚者の弁護』の着想源となった。ストリンドベリは、議員たちに「半猿、下等な存在、病弱な子供、生理の時期には年に13回も病気で気が狂い、妊娠中は完全に気が狂い、残りの人生を通して無責任な者たちに市民権を与えること」に反対するよう警告する文章を挿入しようとしたことで有名である。この段落は最終的に出版社によって印刷前に削除された。[ 122 ]
ストリンドベリの女性蔑視は、若い世代の社会主義活動家とは相容れず、現代のストリンドベリ研究で注目を集めている。ストリンドベリの反ユダヤ的なレトリックも同様である。彼は特にスウェーデンの文化生活におけるユダヤ人の敵を標的にしていたが、ユダヤ人やユダヤ教そのものも攻撃した。[ 123 ]反ユダヤ的な発言は、1880年代初頭に特に顕著で、ストリンドベリは社会政治風刺作品『新しい宗教』の中で、スウェーデンのユダヤ人を揶揄する章（「モーゼ」）を丸ごと割いて（アルベール・ボニエの好ましくない描写も含む）書いた。1880年代の社会では反ユダヤ的な偏見は決して珍しいものではなかったが、ヤン・ミュルダールは「当時の自由主義的で民主的な知識人全体が、オーガスト・ストリンドベリの古い左翼的な反ユダヤ主義から距離を置いた」と指摘している。[ 124 ]しかし、多くのことと同様に、ストリンドベリの意見や情熱は時とともに変化した。1880年代半ばには、彼は反ユダヤ主義的なレトリックを和らげ、1884年に自身は反ユダヤ主義者ではないと公言した後、ほぼ完全にやめてしまった。
若い頃は無神論者を自称していたストリンドベリは、教会と必ずしも和解したわけではないものの、後にキリスト教を再び受け入れることになる。ストックホルムのストリンドベリ博物館が指摘するように、1890年代にパリでストリンドベリが経験した個人的かつ精神的な危機は、 『インフェルノ』の執筆を促しただけでなく、美的、哲学的、政治的な意味合いも持っていた。「『インフェルノ』の危機（1869～92年）以前、ストリンドベリは無政府主義、ルソー、ショーペンハウアー、ニーチェの影響を受けていた。危機後（1897～1911年）には、スウェーデンボルグ、ゲーテ、シェイクスピア、ベートーヴェンの影響を受けた。」[ 125 ]
『地獄篇』の中で、ストリンドベリは自身の思想的、精神的な進化について述べている。
30年間苦労して得たものが、結局は経験を通して得たものが、すでに概念として理解していたものだったとは、一体何の意味があるのだろうか？ 若い頃、私は真摯な信者だった。だが、あなた方（つまり権力者たち）は私を自由思想家にした。自由思想家から無神論者へ、そして無神論者から宗教信者へと変えた。人道主義的な思想に触発され、私は社会主義を称賛した。5年後、あなた方は私に社会主義の不合理さを証明した。かつて私を魅了したすべてを、あなた方は無効にしたのだ！ そして、私が今や宗教に身を委ねると仮定するならば、10年後にはあなた方が宗教を否定するだろうと確信している。（ストリンドベリ『地獄篇』第15章）
女性の権利などの問題に対する反動的な態度や、1890年代初頭からの保守的で神秘主義的な方向転換にもかかわらず、ストリンドベリは過去の急進主義と文学的近代化者としての継続的な重要性から、社会主義自由主義陣営の一部の人々の間で人気を保ち続けた。しかし、かつての崇拝者の何人かは、ストリンドベリが宗教的保守主義、ひいては狂気に陥ったと見なしたことに失望し、困惑した。かつての盟友であり友人であった社会民主党の指導者ヒャルマル・ブランティングは、今やストリンドベリを、過去の理想を裏切って反動的で神秘主義的なエリート主義に走った「災厄」として切り捨てた。[ 121 ] 1909年、ブランティングはストリンドベリの60歳の誕生日に、彼の政治的・文化的姿勢の変化について次のように述べている。
若きストリンドベリ、先駆者、眠りから目覚めさせた彼に、私たちはあらゆる賞賛と賞賛を捧げよう。より円熟した年齢の作家には、ヨーロッパの博識の殿堂にふさわしい地位を与えよう。しかし、 『黒旗』（1907年）や『青い本』 （1907-1912年）のストリンドベリ、すなわち『地獄』（1898年）の影で、病的な空虚な神秘主義の福音に傾倒してしまった彼には、心から、かつての彼自身に戻ってほしいと願おう。（ヒャルマル・ブランティング、『社会民主党』、1909年1月22日）[ 126 ]
しかし、晩年になると、ストリンドベリは急進的な旗手としての役割を劇的に再主張し、進歩的なスウェーデンの世論の支持を取り戻すことになる。
1910年4月、ストリンドベリは、保守的な象徴に対する一連の突発的で侮辱に満ちた攻撃を開始し、かつての国王カール12世の国民的崇拝（「ファラオ崇拝」）、称賛された詩人ヴェルナー・フォン・ハイデンスタム（「ユールスホルムの霊媒師」）、そして有名な作家で旅行家のスヴェン・ヘディン（「詐欺師の探検家」）を激しく非難した。その後の論争は「ストリンドベリ論争」として知られ、スウェーデン文学史上最も重要な論争の一つとなった。この論争は、約80紙の新聞に掲載された約1000本の記事に及び、1912年にストリンドベリが亡くなるまでの2年間続いた。この論争は、ブルジョワ趣味の容赦ない敵としてのストリンドベリの評判を復活させるとともに、スウェーデンの文化と政治における彼の中心的な役割を疑いなく再確立する役割を果たした。[ 127 ] 1912年、ストリンドベリの葬儀はブランティングが共同主催し 、スウェーデン労働運動のメンバーが多数参列し、社会民主党の国会議員全員とともに「100以上の赤い旗」が掲げられた。[ 128 ]
ストリンドベリの娘カリン・ストリンドベリは、スウェーデン系の血を引くロシアのボリシェヴィキ、ウラジーミル・スミルノフ（「ポールソン」）と結婚した。[ 129 ]
多才な人物であったストリンドベリは、電信技師、神智学者、画家、写真家、そして錬金術師でもあった。
Painting and photography offered vehicles for his belief that chance played a crucial part in the creative process.[130]
Strindberg's paintings were unique for their time, and went beyond those of his contemporaries for their radical lack of adherence to visual reality. The 117 paintings that are acknowledged as his were mostly painted within the span of a few years, and are now seen by some as among the most original works of 19th-century art.[131]
Today, his best-known pieces are stormy, expressionist seascapes, selling at high prices in auction houses. Though Strindberg was friends with Edvard Munch and Paul Gauguin, and was thus familiar with modern trends, the spontaneous and subjective expressiveness of his landscapes and seascapes can be ascribed also to the fact that he painted only in periods of personal crisis. Anders Zorn also did a portrait.[132]
Strindberg's interest in photography resulted, among other things, in a large number of arranged self-portraits in various environments, which now number among the best-known pictures of him. Strindberg also embarked on a series of camera-less images, using an experimental quasi-scientific approach. He produced a type of photogram that encouraged the development and growth of crystals on the photographic emulsion, sometimes exposed for lengthy periods to heat or cold in the open air or at night facing the stars. The suggestiveness of these, which he called Celestographs, provided an object for contemplation, and he noted;
Today, in these days of x-rays, the miracle was that neither a camera nor a lens was used. For me this means a great opportunity to demonstrate the real circumstances by means of my photographs made without a camera and lens, recording the firmament in early spring 1894.[133]
His interest in the occult in the 1890s finds sympathy with the chance quality of these images, but for him they are also scientific. In 1895 Strindberg met Camille Flammarion and became a member of the Société astronomique de France.[134] He gave some of his experimental astronomical photographs to the Society.[135]
Alchemy, occultism, Swedenborgianism, and various other eccentric interests were pursued by Strindberg with some intensity for periods of his life.
1897年の奇妙で実験的な作品『インフェルノ』は、パリでの彼の時間を描いた暗く偏執的で混乱した物語で、フランス語で書かれており、自伝的日記の形式をとっている。ストリンドベリは語り手として、錬金術の実験に成功し、娘に黒魔術の呪文をかけたと主張している。『インフェルノ』の大部分は、著者が偏執的な妄想に苦しんでいたことを示唆しており、パリでつきまとわれ、邪悪な力に取り憑かれ、ホテルに密かに設置された「地獄の機械」から発せられる精神を変容させる光線の標的にされたと書いている。この本がどの程度真摯な自伝の試みなのか、あるいは文学的効果のために誇張されているのかは不明である。オロフ・ラゲルクランツは、ストリンドベリが危機の要素を文学作品の素材として演出したり想像したりしたのではないかと示唆している。[ 136 ]
ストリンドベリは3回結婚した。内訳は以下の通り。
ストリンドベリは結婚当時28歳、シリは27歳だった。結婚当時は44歳、フリーダは21歳、ハリエットは23歳だった。晩年、ストリンドベリは41歳年下の若い女優で画家のファニー・フォークナー（1890年 - 1963年）と出会った。彼女はストリンドベリの晩年を描いた本を書いたが、二人の関係の正確な性質については議論がある。[ 137 ]ストリンドベリはフリーダと結婚する前にベルリンでダグニー・ユールと短い情事をしていた。1901年に彼女が殺害されたというニュースが、彼が3番目の妻ハリエットとの新婚旅行をキャンセルした理由だと示唆されている。
彼はニルス・ストリンドベリ（アウグストのいとこの息子）と親戚関係にあった。
ストリンドベリの女性関係は複雑で、同時代人や現代の読者からはしばしば女性蔑視的だと解釈されてきた。スウェーデンが急速に工業化・都市化を進める中で、ストリンドベリの生きた時代には結婚や家族関係は大きなストレスにさらされていた。売春や貧困の問題は、作家、批評家、政治家の間で議論の的となっていた。彼の初期の作品は、社会によって押し付けられた男女の伝統的な役割をしばしば取り上げており、彼はそれを不当だと批判していた。
ストリンドベリの最後の住居は、ストックホルム中心部にあるブロー・トルネットで、彼は1908年から1912年までそこに住んでいました。現在はストリンドベリ博物館として一般公開されており、彼のピアノをはじめとする数多くの私物が展示されています。
ストックホルムに建てられた彼の像や胸像の中で、最も有名なのはカール・エルドのもので、1942年にこの家に隣接する公園、テグネルルンデンに建てられた。
ストリンドベリの身体は、ノルトゥルではなく、最も危険な状態にあります。ノルトゥルス 14 番のボードは、
ノルトゥルスとリガーの
両方にあります。
