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『イエロー・ブック』は、1894年から1897年までロンドンで発行されていたイギリスの季刊文芸誌である。エルキン・マシューズとジョン・レーンによってボドリー・ヘッド出版社、後にジョン・レーン単独で出版されるようになり、アメリカ人のヘンリー・ハーランドが編集を担当した。この雑誌の価格は5シリング（ 0.25ポンド、 2025年の貨幣価値で28ポンドに相当）で、その名前から、発行されていた10年間は「イエロー・ナインティーズ」と呼ばれるようになった。
『イエロー・ブック』は1890年代のイギリスを代表する雑誌で、ある程度耽美主義や退廃主義と結びついており、文学や芸術の幅広いジャンル、詩、短編小説、エッセイ、書籍の挿絵、肖像画、絵画の複製などを掲載していた。オーブリー・ビアズリーが初代美術編集者であり[ 1 ]、当時の禁断のフランス小説と結びついた黄色の表紙のアイデアは彼が考案したとされている。彼はチャールズ・コンダー、ウィリアム・ローゼンスタイン、ジョン・シンガー・サージェント、ウォルター・シッカート、フィリップ・ウィルソン・スティアなどの芸術家の作品を入手した。文学的な内容も同様に優れていた。寄稿した作家は、マックス・ビアボーム、アーノルド・ベネット、「バロン・コルヴォ」、アーネスト・ドーソン、ジョージ・ギッシング、サー・エドマンド・ゴス、ヘンリー・ジェイムズ、リチャード・ル・ガリエンヌ、シャーロット・ミュー、アーサー・シモンズ、アーサー・ウォー、H・G・ウェルズ、ウィリアム・バトラー・イェイツ、フランク・スウェッテナムです。
オスカー・ワイルド自身はこの雑誌に作品を発表したことはなかったものの、ビアズリーがワイルドの『サロメ』の挿絵を手がけたこと、そしてワイルドが多くの寄稿者と親交があったことから、この雑誌はワイルドと結びついていた。また、ワイルドの作品全体を通してこの雑誌への言及が見られる。ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』 （1891年）では、ドリアンを堕落させる大きな要因として、初恋の人の自殺後にヘンリー卿が彼を慰めるために送った「黄色い本」が挙げられる。 『ドリアン・グレイの肖像』における「黄色い本」は、批評家によってジョリス＝カール・ユイスマンスの『さかしま』であると解釈されている。これはパリの退廃主義を代表する作品であり、ビアズリーのようなイギリスの美学者に大きな影響を与えた。パリでは、こうした本は読者にその猥褻な内容を知らせるために黄色い紙で包まれていた。しかし、この雑誌のタイトルが『ドリアン・グレイ』に直接由来しているかどうかは定かではない。
ワイルドの戯曲『理想の夫』 （1895年）にも、「イエローブック」へのさりげない言及が見られる。チェヴェリー夫人は「ブルーブックは読んだことがない。黄色い本の方が好きだ」と述べている。この発言は、統計や情報を提供する青い年鑑と、1890年代の芸術や文学に関する「黄色い」本との対比を示しているようにも見える。この戯曲の初演年が『ドリアン・グレイの肖像』よりも後の1895年であることを考えると、チェヴェリー夫人の言及は、1894年に創刊された実際の「イエローブック」誌を指している可能性が高いと推測できる。
1895年にキャドガン・ホテルで逮捕された際、ワイルドが「イエロー・ブック」のコピーを所持していたという報告があった。この報告が正しいかどうかは定かではないが、ワイルドがピエール・ルイのきわどい黄色い装丁の小説『アフロディーテ』のコピーを所持していたという説もある[ 2 ]。なぜなら、この本は1896年まで出版されていなかったからである。
ワイルドが逮捕された直後、ビアズリーは同誌のアートエディターを解任され、そのポストは出版社のジョン・レーンが別のアーティスト、パッテン・ウィルソンの協力を得て引き継いだ。批評家たちは、ビアズリーが去った後、同誌の内容の質が低下し、『イエロー・ブック』がレーンの作家の作品を宣伝するための媒体になったと主張しているが、1897年初頭に同誌の発行が停止されるまで、アートと文学の両方において非常に高い水準が維持された。注目すべき特徴は、女性作家やイラストレーターの作品が掲載されたことである[ 3 ] [ 4 ]。その中には、エラ・ダーシーとエセル・コルバーン・メイン（どちらもハーランドの副編集者も務めた）、ジョージ・エガートン、シャーロット・ミュー、ロザムンド・マリオット・ワトソン、エイダ・レバーソン、エセル・リード、そしてネッタ・シレット[ 5 ] 、メイベル・シレット、ネリー・シレット姉妹などがいる。
『イエローブック』が当時の文学界でいかに重要な位置を占めていたかを示す例として、刊行中止から33年後に書かれた小説の中で言及されている点が挙げられる。アメリカの作家ウィラ・キャザーは、短編小説「ダブル・バースデー」の中で、登場人物の一人の蔵書に『イエローブック』があることに触れ、「人を魅了し刺激する力は失われてしまった」と述べている。
『イエローブック』は、布装丁で発行されたこと、文学作品と芸術作品を厳密に区別していたこと（両者が関連していたのはわずか1、2例のみ）、連載小説を掲載しなかったこと、出版社のリスト以外の広告を掲載しなかったことなど、他の定期刊行物とは異なっていた。
『イエローブック』の鮮やかな色彩は、たちまちこの雑誌を禁断のフランス小説と結びつけ、多くの人がその中身の辛辣な内容を予感させた。マックス・ビアボームによる「化粧品の擁護」という記事は創刊号に掲載され、ちょっとしたセンセーションを巻き起こし、彼の名声を確立した。しかし概して、『イエローブック』の最初の寄稿者リストは、エドマンド・ゴス、ウォルター・クレイン、フレデリック・レイトン、ヘンリー・ジェイムズなど、過激派ではなく、典型的な保守派の作家陣で構成されていた。
出版当時、オスカー・ワイルドは『イエロー・ブック』を「全く黄色くない」と一蹴した。 [ 6 ]『ロマンティックな90年代』の中で、退廃の新文学を代表する詩人リチャード・ル・ガリエンヌは、 『イエロー・ブック』を次のように評している。「『イエロー・ブック』は確かに斬新で、衝撃的でさえあったが、ビアズリーの挿絵や装飾を除けば、なぜこれほど衝撃的だったのか理解しがたい。ビアズリーの挿絵や装飾は、初めて目にした人々にとって、驚き、嫌悪感、そして魅惑を同時に感じさせるものであったことは、無理もない。しかし、大衆は本能的な生き物であり、一般的に考えられているほど愚かではない。彼らは明らかに、この奇妙な新しい季刊誌に何か奇妙で、むしろ不安を掻き立てるものを感じ取り、そのため、それが部分的にしか代表していない新しい運動の象徴として、ほぼ即座に認識したのだ。」[ 7 ]
『イエロー・ブック』の名声は、ジョン・レーンの反対にもかかわらず、世論を揺さぶろうと繰り返し試みたオーブリー・ビアズリーの功績によるところが大きい。ビアズリーは作品の中に不適切な描写を隠すことで知られていたため、レーンは出版前にビアズリーの絵を丹念に吟味した。ビアズリーが『イエロー・ブック』に寄稿する間、二人はまるでかくれんぼをしているような状態だった。レーンがビアズリーの絵を綿密に吟味したことは、『イエロー・ブック』がデカダンスの衝撃的な美学とはほとんど無縁の出版物となることを望んでいたことを示唆している。実際、レーンは、この作品があらゆる読者層に適した読み物となることを望んでいると繰り返し強調していた。
しかし、ビアズリーはヴィクトリア朝の芸術的理想を、堅苦しく偽善的だと公然と嘲笑した。ビアズリーの作品は、『イエロー・ブック』の中で最も物議を醸した要素と言えるだろう。彼の作風は非常に不自然でグロテスクだと考えられ、当時の雑誌では公然と風刺画の題材にされた。
これに対し、ビアズリーは巧妙にも、自身の作風とは様式的に異なる2枚の絵を、フィリップ・ブロートンとアルバート・フォスターという偽名で『イエロー・ブック』第3巻に掲載した。サタデー・レビュー誌はブロートンの作品を「優れた絵」、フォスターの作品を「巧妙な習作」と評したが、ビアズリー自身の名前で掲載された絵については「相変わらず奇妙だ」と酷評した。[ 8 ]
ビアズリーの貢献により、『イエロー・ブック』は世紀末の退廃的な風潮と結びついた定期刊行物へと変貌した。ビアズリーとヘンリー・ハーランド[ 9 ]は、フランスの小説に倣って本をデザインすることを決定した。この決定が、ビアズリーが同誌から追放される決定的な要因となった。メディアは、オスカー・ワイルドが裁判に持参した黄色い本が『イエロー・ブック』そのものであると報じた。サリー・レジャーは著書『ワイルドの女性たちと『イエロー・ブック』：唯美主義と退廃の性的政治』の中で、「新聞によれば、ワイルドは裁判に『イエロー・ブック』を携えて臨んだとされ、こうしたメディア報道によって、1890年代の文化的想像力の中に、『イエロー・ブック』と唯美主義、退廃、そして1895年4月と5月以降は同性愛との結びつきが定着した」と述べている。[ 10 ]ビアズリーが『サロメ』 の挿絵を通してワイルドと関係があったため、詩の寄稿者であるウィリアム・ワトソンは彼を美術編集者から解雇するよう要求した。この内部圧力と（ボドリー・ヘッドの事務所が暴徒に襲われ建物が破壊された後）外部圧力により、出版社は第5巻以降、季刊誌からこの芸術家の痕跡をすべて削除したが、[ 11 ]第6巻には彼の作品を掲載した広告が存在する。
スタンリー・ウェイントラウブによれば、「『イエロー・ブック』の色は、ヴィクトリア朝様式が流行の最先端であった人々の間でリージェンシー様式やフランスの影響に取って代わられつつあった『イエロー・ナインティーズ』を適切に反映していた。黄色は、悪名高くダンディなヴィクトリア朝以前のリージェンシー様式の装飾色であっただけでなく、悪名高く退廃的とされたフランス小説の色でもあった」[ 12 ] 。 『イエロー・ブック』は、宣伝文句ほど「大胆」ではなかったとして も[ 13 ]、「イエロー・ナインティーズ」の主要な闘争を特徴づける文化論争の先鋒の一部であった。多様な寄稿者たちは、『イエロー・ブック』を「印象主義、フェミニズム、自然主義、ダンディズム、象徴主義、古典主義」と結びつけ、「これらはすべて、90年代の退廃の政治に参加していた」。[ 14 ]サビーヌ・ドーランは（著書『イエロー・ブック』の中で）「イエロー・ブックは、その構想の瞬間からスキャンダル文化と密接な関係にあることを示しており、実際、この文化の先駆者の1つである」と述べている。[ 15 ]
イエローブックは、「1890年代の定期刊行物の中で、商業的に最も野心的で、活字印刷的に最も重要なもの」と評価されている。「グラフィックアーティストによる文学への抵抗、そして芸術による商業への抵抗という二重の抵抗を最も完全に表現したものであり、イエローブックの目次にある対になった言葉、すなわち『活版印刷と絵画』、『文学と芸術』によって象徴される二重の闘争である。」[ 16 ]
『イエローブック』の目次ページは、ヴィクトリア朝時代の芸術観、すなわち「テキストが絵を規定し、その逆ではない」という考え方とは異なっていた。ジョセフ・ペネルは『書籍の挿絵：学生のための手引書』の中で、「挿絵は実際には芸術作品であり、説明的なものである」と説明している。[ 17 ]『イエローブック』の初版刊行前にインタビューを受けたハーランドとビアズリーは、芸術作品の機能が単に説明的であるという考えを否定し、「（テキストと挿絵の間には）いかなる関連性もあってはならない。それらは完全に別個のものとなる」と述べている。[ 18 ]『イエローブック』が芸術とテキストの間に提示する 均衡は、文学作品であれ絵画作品であれ、個々の作品の前に独立したタイトルページを設けることで強調されている。タイトルページの使用は、鑑賞者の目が作品を垣間見る前にその作品を紹介し、作品を他の寄稿から切り離し、個々の作品を全体から独立した真剣な作品として提示する。
『イエローブック』のレイアウトは、同時代のヴィクトリア朝の定期刊行物とは大きく異なっていた。「…非対称に配置されたタイトル、贅沢な余白、豊富な空白、そして比較的正方形のページは、 『イエローブック』がホイッスラーに特有の大きな影響を受けていることを示している」[ 19 ] 。 『イエローブック』 が多用した空白は、雑誌にシンプルさと優雅さをもたらし、「典型的なヴィクトリア朝のページの無味乾燥な雑然とした印象」をスタイル的に覆い隠した[ 20 ] 。空白の使用は否定的ではなく肯定的であり、同時に読者の目を美的かつ本質的に創造された対象としての空白のページに引きつける。『イエローブック』の創刊号の目論見書では、これを「形式において本であり、内容において本である。美しく、扱いやすい本である。スタイルがあり、完成度の高い本である。すべての愛書家が一目惚れする本である。現在本に無関心な多くの人々を愛書家にする本である」と紹介している[ 13 ] 。
『イエロー・ブック』をキャスロン・オールド・フェイスで印刷するという決定は、『イエロー・ブック』がリバイバル運動と結びついていることをさらに示していた。キャスロン・オールド・フェイスは、「17世紀の活字様式を18世紀に復活させたもの」であり、「意図的かつ原理的な反動、あるいは時代錯誤の書体」となった。[ 21 ] 一般的に宗教書や教会文書に用いられる書体であるこの書体が『イエロー・ブック』のページに使用されたことで、たちまち「美の宗教」と結びついた。各ページにキャッチフレーズが用いられたことで、 『イエロー・ブック』は時代遅れとの結びつきを強めた。古風で邪魔なキャッチフレーズは、読書の認知プロセスを中断させる。「読書という行為を構成する物理的な記号を透明化することで、キャッチフレーズは活字の『絵画化』に関与している」。[ 22 ]キャッチワードは、無関係なテキストを使用することで読者の注意をそらし、そうでなければ無視される印刷された言葉に形式的な堅固さを与える。
イエローブックの最終版（1897年4月発行）の表紙はメイベル・シレットがデザインした。[ 23 ]
『イエローブック』はW・サマセット・モームの『人間の絆』（1915年）に言及されている。 [ 24 ]
彼らは彼にクロンショーのことを話した。
「彼の作品を読んだことはありますか？」 「いいえ」とフィリップは言った。 「『イエローブック』に掲載されたものです。」
彼らは、画家が作家に対して抱くのと同じような態度で彼を見ていた。彼が素人であるという理由で軽蔑し、芸術を実践しているという理由で寛容し、自分たちが居心地の悪さを感じる媒体を用いているという理由で畏敬の念を抱いていたのだ。
モームも半自伝的作品『総括』 （1938年）の中でこのことについて批判的に書いており、「当時、洗練された知性の極みと思われた『イエロー・ブック』の全巻をわざわざ見てみると、寄稿者の大半がいかにひどいものだったかに驚かされる。彼らは見せかけだけの振る舞いをしていたが、辺鄙な水路の渦に過ぎず、イギリス文学史において彼らに軽く目を向けられる程度だろう」と述べている。[ 25 ]
イエローブックは、イヴリン・ウォーの『旗をもっと立てよ』（1942年） にも言及されている。 [ 26 ]
彼にとって不運だったのは、最も親しく付き合っていた人々以外、ほとんどすべての人から作家として尊敬されていたことだった。ポペットとその友人たちは、彼を「イエロー・ブック」の生き残りだと考えていた。
ロバート・ヒッチェンズの1894年の小説『緑のカーネーション』では、 『黄色い災厄』というパロディとして『黄色い本』が取り上げられており、オーブリー・ビアズリーによるカンタベリー大主教が手押し車に座っている絵が、たった3本の線だけで描かれている。レジナルド・ヘイスティングス卿（アルフレッド・ダグラス卿をモデルにした架空の人物）は、「なんと素晴らしい簡素さだろう！」と述べている。
ウィラ・キャザーの短編小説「ダブル・バースデー」（1929年）の主人公の書斎にて：
例えば、イエローブックの完全なファイルがあった。今となっては、誰がそれらの書物から甘美な毒を抽出できるだろうか？
ジョン・ベチェマンの詩「キャドガン・ホテルでのオスカー・ワイルドの逮捕」（1937年）では、ワイルドが次のように言っていると描写されている。
それで、あなたは私に最新のイエローブックを持ってきてくれたのですね。 そして、そこにブキャンが載っているのです。「 承認されたものを承認することは 、よく守られた誓いと同じくらい偽りである。」
オスカー・ワイルドの『理想の夫』 （1895年）の中で、チェヴェリー夫人（やや不道徳な人物）はこう言います。
私は青い表紙の本を読んだことがありません。黄色い表紙の本の方が好きです。
ワイルドの小説の中でヘンリー卿がドリアン・グレイに送った本（ジョリス＝カール・ユイスマンスの『さかしま』だと広く考えられている）は、ドリアンの堕落に大きく寄与しているが、
黄色い紙で綴じられており、表紙は少し破れていて、端は汚れている。[ 27 ]
マックス・ビアボームの1916年の短編小説「イーノック・ソームズ」では、語り手（ビアボームの大学時代の自分を軽く風刺したもの）が「イエロー・ブック」への寄稿者に選ばれたことを自慢げに語る。「ああ！ジョン・レーンとオーブリー・ビアズリーの両方が、私が進行中の壮大な新企画「イエロー・ブック」にエッセイを書くべきだと提案したのではなかったか？」[ 28 ]
全13巻は、イエローナインティーズのウェブサイトで様々な形式で入手可能で、各巻の序文、当時のレビュー、寄稿者の略歴などが掲載されている。
全13巻は、インターネットアーカイブから様々な形式で閲覧またはダウンロードできます。
ハイデルベルク大学図書館