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デイヴィッド・フォスター・ウォレス（1962年2月21日 - 2008年9月12日）は、小説、短編小説、エッセイを発表したアメリカの作家、教授である。彼は1996年の小説『インフィニット・ジェスト』で最もよく知られている。[ 1 ] 2008年、デイヴィッド・ウリンはロサンゼルス・タイムズ紙に、ウォレスは「過去20年間で最も影響力があり革新的な作家の一人」であると書いた。[ 2 ]
ウォレスはイリノイ州で育ち、アマースト大学とアリゾナ大学を卒業した。アマースト大学での卒業論文は、デビュー小説『システムの箒』（1987年）の原作となった。ウォレスは、 1990年に「現代アメリカ文化における大きな絶望と停滞の要因」だと述べ、ポストモダン芸術の手法である皮肉やメタフィクションを意図的に避けて執筆した。彼の2作目の小説『インフィニット・ジェスト』は、型破りな物語構造と脚注の多用で知られている。
ウォレスは短編集を3冊出版している。『奇妙な髪の少女』（1989年）、『醜い男たちとの短いインタビュー』（1999年）、『忘却：物語』（2004年）である。彼の短編小説やエッセイは『ニューヨーカー』や『ローリングストーン』などの雑誌に掲載され、エッセイ集は3冊出版されている。『二度とやらないであろう楽しいこと』（1997年）、『ロブスターを考える』（2005年）、『肉体と非肉体の両方』（2012年）である。ウォレスはまた、エマーソン大学、イリノイ州立大学、ポモナ大学で英語と創作文芸を教えていた。
ウォレスは長年うつ病に苦しんだ末、2008年に46歳で自殺した。未完の小説『ペイル・キング』は2011年に出版され、2012年のピューリッツァー賞フィクション部門の最終候補作となった。
デイヴィッド・フォスター・ウォレスは、ニューヨーク州イサカで、サリー・ジーン・ウォレス（旧姓 フォスター）とジェームズ・ドナルド・ウォレスの間に生まれた。[ 3 ]家族はイリノイ州シャンペーン・アーバナに移り住み、そこで妹のエイミー・ウォレス・ヘイブンズと共に育った。[ 4 ]父親はイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の哲学教授だった。[ 5 ]母親はシャンペーンのコミュニティカレッジであるパークランド・カレッジの英語教授で、1996年に「年間最優秀教授」賞を授与された。[ 6 ]ウォレスは4年生からアーバナで家族と暮らし、ヤンキー・リッジ小学校、ブルッケンズ中学校、アーバナ高校に通った。[ 7 ]
ウォレスは青年期には地域でランキング入りするジュニアテニス選手だった。彼はこの時期についてエッセイ「竜巻横丁の派生スポーツ」に書いており、元々はハーパーズ・マガジンに「テニス、三角法、竜巻」というタイトルで掲載された。両親は無神論者だったが、ウォレスは2度カトリック教会に入信しようとしたが、「調査期間を落第」した。その後、メノナイト教会に通った。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
ウォレスは父の母校であるアマースト大学に通い、英語と哲学を専攻し、 1985年に最優等の成績で卒業した。課外活動としては、合唱団に参加していた。妹は彼が「素敵な歌声を持っていた」と回想している。[ 4 ]哲学を学ぶ中で、ウォレスは様相論理と数学を追求し、1985年に哲学と様相論理に関する卒業論文を発表し、ゲイル・ケネディ記念賞を受賞し、死後に『運命、時間、言語：自由意志に関するエッセイ』（2010年）として出版された。[ 11 ] [ 12 ]
ウォレスは英語の優等論文を最初の小説『システムのほうき』（1987年）の原稿として改作し[ 13 ]、作家になることを決意した。彼はデイビッド・リプスキーにこう語った。「『システムのほうき』を書いているときは、自分の97パーセントを使っているように感じたが、哲学では50パーセントしか使っていなかった」[ 14 ] 。ウォレスは1987年にアリゾナ大学で創作文学の修士号を取得した。彼はハーバード大学の哲学の大学院に通うためにマサチューセッツ州に戻ったが、すぐにプログラムを辞めた。
『システムの箒』（1987年）は全国的な注目を集め、批評家からも高い評価を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙でキャリン・ジェームズは、この作品を「スタンリー・エルキンの『フランチャイザー』、トーマス・ピンチョンの『 V』、ジョン・アーヴィングの『ガープの世界』といった過剰な伝統から直接生まれた、。 [ 15 ]
1991年、ウォレスはボストンのエマーソン大学で非常勤講師として文学の教鞭を執り始めた。翌年、同僚であり支援者でもあるスティーブン・ムーアの勧めで、イリノイ州立大学の英文学科の職を得た。彼は1991年に2作目の小説『インフィニット・ジェスト』の執筆を開始し、1993年12月に編集者に原稿を提出した。1995年を通して抜粋が発表された後、1996年に書籍として出版された。
1997年、ウォレスはマッカーサー・フェローシップを受賞した。また、パリ・レビュー誌の編集者から、同誌に掲載された短編小説集『 Brief Interviews with Hideous Men』に収録されている作品の一つに対して、アガ・カーン賞フィクション部門を受賞した。[ 16 ]
2002年、ウォレスはカリフォルニア州クレアモントに移り、ポモナ大学でロイ・E・ディズニー寄付講座の初代クリエイティブライティング教授兼英語教授となった。[ 17 ]彼は学期ごとに1つか2つの学部生向けコースを担当し、ライティングに重点を置いた。
ウォレスはケニオン大学の2005年度卒業生に向けて卒業式祝辞を述べた。このスピーチは2009年に『 This Is Water』という本として出版された。[ 18 ] 2013年5月には、このスピーチの一部が同じく「This Is Water」というタイトルの人気オンライン動画で使用された。[ 19 ]
ボニー・ナデルはウォレスの全キャリアを通して彼の文学エージェントだった。[ 20 ]マイケル・ピーチは『インフィニット・ジェスト』の編集者だった。[ 21 ]
ウォレスは2008年に亡くなった。2009年3月、リトル・ブラウン・アンド・カンパニーは、ウォレスが亡くなる前に取り組んでいた未完の小説『ペイル・キング』の原稿を出版すると発表した。ピーツはウォレスが残したページやメモから小説を組み立てた。 [ 22 ] [ 23 ]『ニューヨーカー』誌や他の雑誌にいくつかの抜粋が掲載された。『ペイル・キング』は2011年4月15日に出版され、概ね好評を得た。[ 24 ]『ニューヨーク・タイムズ』のミチコ・カクタニは、 『ペイル・キング』は「ウォレスの不連続性への傾倒、メタとミクロの両方への彼の魅了、ポストモダンの派手さと昔ながらのストーリーテリング、そして現代アメリカの自己満足と娯楽への執着に対する彼の継続的な関心を示している」と書いた。[ 25 ]この本はピューリッツァー賞にノミネートされた。[ 26 ]
ウォレスは作家活動を通して、『ザ・ニューヨーカー』、『GQ』、『ハーパーズ・マガジン』、『プレイボーイ』、 『ザ・パリ・レビュー』 、 『ミッド・アメリカン・レビュー』、 『コンジャンクションズ』、『エスクァイア』、『オープン・シティ』、『プエルト・デル・ソル』、『ティモシー・マクスウィーニーズ・クォータリー・コンサーン』などの雑誌に短編小説を発表した。
ウォレスはポストモダニズムに関連するアイロニーやメタフィクションを超えて、ポストポストモダンまたはメタモダンのスタイルを探求したいと考えていた。エッセイ「E Unibus Pluram: Television and US Fiction」（1990年執筆、1993年出版）[ 27 ] [ 28 ]の中で、彼はテレビがフィクションにアイロニー的な影響を与えていると提唱し、文学作家たちにテレビの浅薄な反抗心を避けるよう促した。
皮肉、ポーカーフェイスの沈黙、そして嘲笑への恐怖は、現代アメリカ文化（最先端のフィクションもその一部である）の特徴であり、私の世代をその奇妙で美しい手で締め付けているテレビと何らかの重要な関係を持つものであることを、私はあなたに納得させたいのです。皮肉と嘲笑は面白く効果的であると同時に、アメリカ文化における大きな絶望と停滞の要因であり、作家志望者にとって非常に厄介な問題である、と私は主張します。
ウォレスは多くの形の皮肉を用いたが、メディアに溢れた社会において、個人が真摯で無意識的な経験やコミュニケーションを絶えず切望していることに焦点を当てる傾向があった。[ 29 ]
ウォレスの小説は、専門用語や造語（自作の略語や頭字語など）、長い多節文、説明的な脚注や巻末注の多用などを取り入れた物語の形式と作者の声を組み合わせ、 『インフィニット・ジェスト』や短編「オクテット」（『ブリーフ・インタビューズ・ウィズ・ヒディアス・メン』に収録）や、1996 年以降の彼のノンフィクションのほとんどに見られる特徴である。1997 年のチャーリー・ローズのインタビューで、ウォレスは、注釈は直線的な物語を中断させ、物語の構造を混乱させることなく現実に対する彼の認識を反映させるためのものであり、文を混乱させることもできたが「そうしたら誰も読まなくなるだろう」と述べた。[ 30 ]ウォレスの著作の多くには、哲学的および数学的なアイデアや言及が含まれている。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
DT Max はウォレスの作品を「知的なものと情熱的なものの異例な組み合わせ」と評し[ 34 ] 、しばしば複数の主人公が登場し、一つの作品の中で異なる場所を舞台としている。彼の作品は思考の断片化[ 35 ] 、幸福と退屈の関係、そして人間の身体の美しさと醜さの間の心理的緊張について論じている[ 36 ] 。ウォレスによれば、「フィクションとはクソみたいな人間であることについてだ」とし、読者が「内面の孤独感を軽減する」のに役立つ「道徳的に情熱的で、情熱的に道徳的なフィクション」を書きたいと語った[ 37 ] 。ケニオン大学の卒業式でのスピーチ（後に『This Is Water』として出版）で、ウォレスは人間の状態を日々の危機と慢性的な幻滅と表現し、独我論に陥らないよう警告し[ 38 ]、思いやりとマインドフルネスという実存的価値観を呼び起こした。
本当に重要な自由とは、注意、意識、規律、努力、そして他人のことを心から気遣い、毎日、無数の些細で地味な方法で、何度も何度も彼らのために犠牲を払うことができる能力を伴うものです。 …唯一大文字のTで始まる真実は、それをどのように見ようとするかを自分で決めることができるということです。何に意味があり、何に意味がないかを意識的に決めることができるのです。 …秘訣は、真実を日々の意識の中で常に前面に出すことです。[ 39 ]
ウォレスは、ローリングストーン誌でジョン・マケイン上院議員の2000年の大統領選挙キャンペーン[40][41]と9月11日の同時多発テロを取材し、ハーパーズ・マガジン誌ではクルーズ船[ 43 ] （これが彼の最初のノンフィクション本の表題エッセイとなった）、州の博覧会、竜巻を取材し、テニス・マガジン誌では全米オープンテニス大会を取材し、ニューヨーク・タイムズ紙ではロジャー・フェデラーを取材し、プルミエール誌ではデヴィッド・リンチ監督とポルノ業界を取材し、エスクァイア誌ではテニス選手のマイケル・ジョイスを取材し、ウォーターストーンズ誌では映画の特殊効果業界を取材し、アトランティック誌では保守派のトークラジオ司会者ジョン・ジーグラーを取材し、グルメ誌ではメイン州のロブスター祭りを取材した。[46 ]また、ロサンゼルス・タイムズ紙、ワシントン・ポスト紙、ニューヨーク・タイムズ紙、フィラデルフィア・インクワイアラー紙で様々なジャンルの書籍の書評も執筆した。 2007年11月号の『アトランティック』誌は創刊150周年を記念して、ウォレスは「アメリカの理念の未来」について短い記事を書いた作家、芸術家、政治家などの一人だった。[ 47 ]
これらのエッセイやその他のエッセイは、3 つのコレクション、『A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again』、『Consider the Lobster』、そして死後に出版された『Both Flesh and Not』に収録されている。最後のコレクションには、ウォレスの初期の作品、中でも最初に発表されたエッセイ「Fictional Futures and the Conspicuously Young」が収められている。[ 48 ]ウォレスのテニスに関する著作は、『 String Theory: David Foster Wallace on Tennis』というタイトルの書籍にまとめられ、2016 年に出版された。[ 49 ]
ウォレスのノンフィクションの一部は信憑性に欠けると感じている作家もいる。ジョナサン・フランゼンは、ウォレスが会話や出来事を創作したと考えていると述べている。「それらのことは実際には起こらなかった」。[ 50 ]エッセイ「Shipping Out」と「Ticket to the Fair」について、ジョン・クックはウォレスのノンフィクションについて次のように述べている。
ウォレスは、完璧なセリフを話す、まるでコメディのような登場人物たちに出会い、滑稽なほど不条理な状況に陥る…私は（ジャーナリズムを教える際に）この2つの話を、物語を削ったり、誇張したり、作り出したりする誘惑の避けられない例として使った。[ 51 ]
ウォレスはうつ病、アルコール依存症、薬物中毒、自殺願望に苦しみ、精神科治療のために繰り返し入院した。[ 52 ] 2008年、彼の父親はウォレスが20年以上重度のうつ病に苦しんでおり、抗うつ薬のおかげで生産的な生活を送ることができたと語った。[ 53 ] 1989年、ウォレスはハーバード大学医学部付属のマサチューセッツ州ベルモントにある精神科病院、マクリーン病院で4週間を過ごし、薬物とアルコールの解毒プログラムを修了した。彼は後に、そこで過ごした時間が自分の人生を変えたと語った。[ 52 ]
1990年代初頭、ウォレスは作家のメアリー・カーと交際していた。2012年、カーはウォレスの以前の彼女に対する行動を強迫的で不安定なものと表現し、ウォレスがコーヒーテーブルを彼女に投げつけたり、彼女を車から無理やり降ろして歩いて帰宅させたりしたと主張した。[ 54 ] [ 55 ] 2018年、カーはDTマックスのウォレスの伝記に書かれているウォレスの虐待の記述は「実際に起こったことの約2％」だと述べた。彼女はウォレスが彼女を蹴ったり、夜中に彼女の家の側面をよじ登ったり、5歳の息子を学校から家まで尾行したり、元夫を殺すために銃を買おうとしたと主張した。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] 2015年にカー氏は、ウォレスが交際していた他の女性に対して暴力的だったと述べ、[ 59 ] 2018年には、ウォレスの元教え子を含む数人の女性が、ウォレスによる身体的および精神的虐待の疑いについて彼女に連絡してきたと述べた。[ 57 ]
2002年、ウォレスは画家のカレン・L・グリーンと出会った。二人は2004年12月27日に結婚した。[ 53 ] [ 54 ] [ 60 ]ウォレスの死去当時、二人はカリフォルニア州クレアモントの家に住んでいた。[ 61 ]
ウォレスにとって犬は重要であり、[ 60 ] [ 62 ]彼は野良犬のためのシェルターを開設することについて話していた。[ 62 ]彼の友人ジョナサン・フランゼンによると、ウォレスは「虐待を受けた犬、そして忍耐強く世話をしてくれる飼い主が見つからないような犬に特別な思い入れがあった」という。[ 60 ]
2007 年 6 月、ウォレスは激しい腹痛を伴う身体的な病気を患った。医師たちは、それがレストランで食べた食べ物と服用している薬の相互作用が原因だと考えた。医師の助言と、薬が執筆に支障をきたすかもしれないという懸念から、ウォレスは主たる抗うつ剤であるナルディル（フェネルジン）の服用を中止した。 [ 63 ] [ 53 ] [ 60 ] [ 64 ]うつ病が再発し、電気けいれん療法を含む他の治療法を試みた。最終的にフェネルジンを再開したが、効果がなく、重度のうつ病症状が残った。[ 60 ]
2008 年 9 月 12 日、ウォレスは 46 歳で妻に遺書を書き、 『ペイル・キング』の原稿の一部を書き終え、自宅の裏庭で首を吊って自殺した。[ 65 ] [ 61 ]追悼集会はポモナ大学、[ 17 ]アマースト大学、アリゾナ大学、イリノイ州立大学、そして 2008 年 10 月 23 日にはニューヨーク大学 (NYU) で開催された。NYUでの追悼演説者には、妹のエイミー・ウォレス＝ヘイブンズ、文学エージェントのボニー・ナデル、最初の 2 冊の本の編集者のジェリー・ハワード、ハーパーズ マガジンの編集者のコリン・ハリソン、インフィニット・ジェストと後の作品の編集者のマイケル・ピーチ、ニューヨーカー誌のフィクション編集者のデボラ・トライスマンらがいた。そして作家のドン・デリーロ、ザディ・スミス、ジョージ・ソーンダーズ、マーク・コステロ、ドナルド・アントリム、ジョナサン・フランゼン。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]
2010年3月、ウォレスの個人的な文書や資料（書籍、物語、エッセイ、詩、手紙、研究の草稿、インフィニット・ジェストの手書きのメモを含む）がテキサス大学オースティン校に購入されたことが発表された。それらは同大学のハリー・ランサム・センターに保管されている。[ 69 ]
2011年以来、ロヨラ大学ニューオーリンズ校はウォレスに関する英語のセミナーコースを提供している。同様のコースはハーバード大学でも開講されている。[ 70 ]デイヴィッド・フォスター・ウォレスに関する最初の会議は、2014年5月にイリノイ州立大学英語学科によって開催され、2回目は2015年5月に開催された。[ 71 ]
2017年1月、国際デイヴィッド・フォスター・ウォレス協会とデイヴィッド・フォスター・ウォレス研究誌が創刊された。[ 72 ]
ウォレスから影響を受けたと述べている作家には、デイヴ・エガーズ[ 73 ] 、ジョナサン・フランゼン[ 74 ] 、リヴカ・ガルチェン、マシュー・ギャラウェイ、デイヴィッド・ゴードン、ジョン・グリーン[ 75 ] 、 ポロチスタ・カクプール[ 76 ] 、ジョージ・ソーンダーズ[ 77 ] 、マイケル・シュア[ 78 ] 、ザディ・スミス[ 79 ] 、ダリン・ストラウス[ 80 ]、デブ・オリン・アンファース、エリザベス・ワーツェル[ 81 ]、チャールズ・ユー[ 82 ]などがいる。
ジョン・クラシンスキー監督、豪華キャストによる長編映画版『ブリーフ・インタビューズ・ウィズ・ヒディアス・メン』は2009年に公開され、サンダンス映画祭で初上映された。[ 83 ]
シンプソンズ第23シーズンの第19話「バートが二度とやらないであろう最高に楽しいこと」（2012年）は、ウォレスが1997年に出版したエッセイ集『二度とやらないであろう最高に楽しいこと』に収録されている「船旅」をゆるやかに基にしている。シンプソン一家がクルーズ旅行に出かけるシーンで、ウォレスは船内のダイニングルームで食事をしている際に、タキシードTシャツを着て背景に登場している。
2015年の映画『ジ・エンド・オブ・ザ・ツアー』は、デイヴィッド・リプスキーがウォレスと交わした会話を基にしており、その会話は『Although of Course You End Up Becoming Yourself』（2010年）に書き起こされている。ジェイソン・シーゲルがウォレス役を、ジェシー・アイゼンバーグがリプスキー役を演じた。この映画はサラソタ映画祭で観客賞最優秀長編映画賞を受賞し[ 84 ]、シーゲルはインディペンデント・スピリット賞最優秀主演男優賞にノミネートされた。
NBCの『パークス・アンド・レクリエーション』シーズン5のエピソード「パートリッジ」では、同番組の共同制作者であるマイケル・シュアが熱烈なファンとして知られる『インフィニット・ジェスト』が繰り返し言及されている。シュアはまた、『インフィニット・ジェスト』に登場するエスカトン・ゲームを描いたザ・ディセンバリスツの「カラミティ・ソング」のミュージックビデオも監督している。[ 85 ]
『醜い男たちとの短いインタビュー』に収録されている12のインタビューが、2000年にディラン・マッカローによって舞台劇として脚色された。これはウォレスの作品の最初の舞台化であった。この劇『醜い男たち』はマッカロー自身が演出も手掛け、2000年8月にニューヨーク国際フリンジ・フェスティバルで初演された。 [ 86 ]
『Brief Interviews』は、監督のマルク・カエラスによって戯曲『Brief Interviews with Hideous Writers』として脚色され、2011年11月4日にブエノスアイレスのトマス・エロイ・マルティネス財団で初演された。 [ 87 ] 2012年には、アーティストのアンディ・ホールデンによって戯曲化され、ロンドンのICAで2夜連続で上演された。[ 88 ]
『醜い男たちとの短いインタビュー』に収録されている短編小説「トリスタン：シシー・ナーをエコーに売った」は、作曲家エリック・モー[ 89 ]によって50分のオペラ作品に翻案され、映像投影を伴って上演された[ 90 ] 。この作品は「クラシック音楽をポップカルチャーに破壊的に組み込んだ」と評された[ 91 ]。
『インフィニット・ジェスト』は、ドイツの実験劇場ヘッベル・アム・ウーファーによって舞台劇として一度上演された。この劇はベルリンの様々な場所で上演され、物語は24時間かけて展開された。[ 92 ]
『オブリビオン：ストーリーズ』に収録されている「グッド・オールド・ネオン」は、イアン・フォレスターによって脚色され、2011年のハリウッド・フリンジ・フェスティバルで上演され、ロサンゼルスの独立系劇団ニードシアターによって制作された。[ 93 ]
1975のアルバム『 A Brief Inquiry into Online Relationships』に収録されている楽曲「Surrounded by Heads and Bodies」は、 『Infinite Jest』の冒頭の一節からタイトルを借用している。[ 94 ] 1975のリードシンガーであるマティ・ヒーリーは、ピッチフォークとのインタビューで、リハビリ中にこの小説を読んでインスピレーションを受けたと語っている。[ 94 ]
リハビリ中に『インフィニット・ジェスト』を読んでいた。そこには誰もいなかった。私と、様子を見に来てくれる看護師、そして遠く離れた場所にいるアンジェラ（歌の主人公）だけだった。周りには誰もいなくて、本は表紙を開いたままだった。ほとんどの『インフィニット・ジェスト』はそうだった …誰も『インフィニット・ジェスト』を最後まで読まない！私たちの世代なら誰でも、ボロボロで四分の一ほどしか読んでいない『インフィニット・ジェスト』を持っている。