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スコットランド文学とは、スコットランドで書かれた、またはスコットランドの作家によって書かれた文学作品を指します。これには、英語、スコットランド・ゲール語、スコットランド語、ブリトン語、フランス語、ラテン語、ノルン語、その他現代のスコットランドの領域内で書かれた言語による作品が含まれます。
現在のスコットランドで書かれた現存する最古の文学は、6世紀にブリトン語で書かれ、ウェールズ文学の一部として残されています。続く数世紀には、カトリック教会の影響を受けたラテン語と、アングロ・サクソン人の入植者によってもたらされた古英語による文学がありました。8世紀以降、アルバ王国がスコットランド王国へと発展するにつれ、アイルランドなどと共通の文学文化を共有する、ゲール語とラテン語の両方で定期的に作品を生み出す文学エリートが隆盛しました。13世紀のダヴィデ革命後、フランス語文化が隆盛を極める一方、スカンジナビア人の入植地からは北欧文学が生み出されました。初期スコットランド文学で現存する最初の主要な作品は、14世紀の詩人ジョン・バーバーの叙事詩『ブルース』で、これに続いて中世のロマンスの口語訳が数多く書かれました。15世紀には、スコットランドの散文作品も加わりました。
近世初期、王室の庇護は詩、散文、演劇を支えた。ジェームズ5世の宮廷では、サー・デイヴィッド・リンゼイ・オブ・ザ・マウントの『三人のエスタティス』などの作品が上演された。16世紀後半、ジェームズ6世はカステリアン・バンドとして知られるスコットランド宮廷詩人・音楽家の集団の庇護者であり、メンバーとなった。1603年に彼がイングランド王位に就くと、多くの人々が彼に続いて新しい宮廷に移ったが、王室の庇護の中心がなくなったことで、スコットランド詩の伝統は衰退した。1707年のイングランドとの合同後、アラン・ラムゼイやジェームズ・マクファーソンなどの人物によって復活した。後者のオシアン・サイクルは、彼を国際的な名声を得た最初のスコットランド詩人にした。彼は、多くの人々に国民詩人とみなされているロバート・バーンズや、19世紀にスコットランドのアイデンティティを確立する上で大きな役割を果たした『ウェイヴァリー物語』の著者ウォルター・スコットに影響を与えた。ヴィクトリア朝末期には、ロバート・ルイス・スティーブンソン、アーサー・コナン・ドイル、J・M・バリー、ジョージ・マクドナルドなど、スコットランド生まれの作家たちが国際的な名声を得た。
20世紀には、スコットランド文学においてスコットランド・ルネサンスと呼ばれる活発な動きが見られました。中心人物であるヒュー・マクダイアミッドは、スコットランド語を本格的な文学の媒体として復活させようと試みました。この運動に続いて、戦後の新世代の詩人たちが登場し、その中には2004年にスコットランド初代政府によって初代スコットランド・マカーに任命されたエドウィン・モーガンもいました。 1980年代以降、スコットランド文学はジェームズ・ケルマンやアーヴィン・ウェルシュなどの作家を中心に、再び大きな復興を遂げました。同時期に登場したスコットランドの詩人には、2009年5月にスコットランド人として初めて英国桂冠詩人に任命されたキャロル・アン・ダフィーなどがいます。
5世紀初頭にローマの権威が崩壊した後、北ブリテンには4つの主要な政治的・文化的勢力圏が出現した。東にはピクト人がおり、彼らの王国は最終的にフォース川からシェトランド諸島まで広がった。西にはゲール語（ゴイデル語）を話すダルリアタの人々がおり、彼らはアイルランドと密接な関係を持ち、そこからスコットランド人という名前を持ち込んだ。南には、ローマの影響を受けた「古き北」の王国の人々の子孫であるブリトン語を話すブリトン人がおり、その中で最も強力で長く存続したのはストラスクライド王国であった。最後に、イングランド人、あるいは「アングル人」と呼ばれるゲルマン民族の侵略者がおり、彼らは南ブリテンの大部分を征服し、バーニシア王国（後にノーサンブリアの北部）を支配し、その領土は現在のロージアン地方と南東部のスコットランド国境地帯にまで及んでいた。[ 1 ]これらのキリスト教化、特に6世紀以降は、知的言語および書き言葉としてラテン語が加わった。現存する地名や歴史的証拠に基づく現代の学問は、ピクト人がブリトン語を話していたことを示しているが、彼らの文学は現代まで残っていないようだ。[ 2 ]しかし、スコットランドとなる地域では、ブリトン語、ゲール語、ラテン語、古英語の文学が現存している。
初期のウェールズ文学の多くは、実際には現在スコットランドと呼ばれる地域、あるいはその近辺で、ウェールズ語の起源となったブリトン語で創作されたものであり、当時ブリトン語はウェールズとコーンウォールだけに限定されていたわけではなく、ウェールズで書き記されたのはずっと後のことだった。その中には、スコットランドで現存する最古の詩と考えられている『ゴドディン』があり、これは6世紀にブリトン王国ゴドディンに住んでいたとされる吟遊詩人アネイリンの作品とされている。これは、西暦600年頃のカトラエスの戦いで戦死したゴドディンの兵士たちへの挽歌の連作である。同様に、 『グウェン・イストラドの戦い』は、ほぼ同時期にレゲドの宮廷の吟遊詩人であったと伝統的に考えられているタリエシンの作品とされている。 [ 3 ]
ゲール語の宗教作品には、ダラン・フォルガイルによる聖コルンバへの哀歌（597年頃）や、ベッカン・マク・ルイグデック・オブ・ラムによる「聖コルンバへの賛歌」（677年頃）などがある。 [ 4 ]ラテン語では、「保護の祈り」（聖ムギント作とされる、6世紀半ば頃）や、アルトゥス・プロサトル（「至高の創造主」、聖コルンバ作とされる、597年頃）などがある。[ 5 ]スコットランドで書かれた中世の作品の中で最も重要なものと言える、アイオナ修道院長アドムナン（627/8–704）による『コルンバ伝』もラテン語で書かれている。 [ 6 ]次に重要なスコットランドの聖人伝である詩「聖ニニアンの生涯」は、 8世紀にウィットホーンでラテン語で書かれた。 [ 7 ]
古英語には『十字架の夢』が あり、その詩句はラトウェル十字架に刻まれており、中世初期のスコットランドのノーサンブリア古英語で現存する唯一の断片となっている。 [ 8 ]また、鳥類学的な記述に基づいて、 『航海者』という詩はイースト・ロージアンのバス・ロック付近で作曲されたという説もある。[ 9 ]
8 世紀後半から始まったヴァイキングの襲撃と侵略により、ゲール語とピクト語の王冠が融合し、840 年代にCínaed mac Ailpín (Kenneth MacAlpin) が台頭し、アルピン家が権力を握り、アルバ王国が建国された可能性がある。[ 10 ]歴史資料や地名の証拠は、北部のピクト語と南部のカンブリア語がゲール語、古英語、そして後にノルウェー語によって覆い隠され、置き換えられた方法を示している。[ 11 ]アルバ王国は圧倒的にゲール語文化が支配する口承社会であった。同時期のアイルランドに関するより詳細な資料によると、詩人、音楽家、歴史家として活動し、しばしば領主や王の宮廷に仕え、ゲール語で知識や文化を次世代に伝えたfilidh が存在したと考えられる。 [ 12 ] [ 13 ]
11 世紀以降、フランス語、フランドル語、特に英語がスコットランドの町の主要言語となり、そのほとんどは南部と東部に位置していた。[ 14 ]少なくとも、フランス文化と政治制度を導入したデイヴィッド革命の一環として、デイヴィッド 1 世(在位 1124 ～ 1153 年)の即位以降、ゲール語は王宮の主要言語ではなくなり、おそらくフランス語に取って代わられた。スコットランド宮廷のこの「フランス化」の後、あまり評価されていない吟遊詩人の階級がフィリドの役割を引き継ぎ、18 世紀までハイランド地方と島々で同様の役割を果たし続けた。彼らはしばしば吟遊詩人学校で訓練を受け、島の領主の吟遊詩人であったマクムイリッチ王朝が運営していた学校のように、スコットランドには少数の学校が存在し、アイルランドにはより多数存在したが、17 世紀以降に弾圧された。[ 15 ] [ 13 ]吟遊詩人学校の生徒たちは、ゲール語詩の複雑な規則と形式について訓練を受けた。[ 16 ]彼らの作品の多くは書き留められることなく、現存するものは16世紀以降に記録されたものだけである。[ 12 ]
中世スコットランドでは、一般的に考えられているよりも多くのアイルランド語文学が書かれていた可能性があるが、スコットランド東部のゲール語文学界が14世紀以前に衰退したため、現存していない。トーマス・オーウェン・クランシーは、いわゆる「アイルランドのネニウス」である『レボル・ブレトナッハ』はスコットランドで、おそらくアバネシーの修道院で書かれたと主張しているが、このテキストはアイルランドに保存されている写本からしか現存していない。[ 17 ]現存する他の文学作品には、多作な詩人ギル・ブリグデ・アルバナッハの作品がある。ギル・ブリグデは1218年頃、第5回十字軍での経験を題材にした詩『ダミエッタへ向かう』を書いた。[ 18 ]
13世紀にはフランス語が文学言語として隆盛し、スコットランドから現存する最古の非ケルト語の口語文学である『ロマン・ド・フェルグス』を生み出した。 [ 19 ]アーサー王伝説群の他の多くの物語はフランス語で書かれ、スコットランド以外でのみ保存されているが、DDR オーウェンを含む一部の学者は、スコットランドで書かれたと考えている。スカンジナビア人が居住した地域、例えば北部諸島や西部諸島からは、いくつかの北欧文学が発見されている。しかし、有名な『オークニー諸島サガ』は、オークニー伯爵領に関するものであるが、アイスランドで書かれた。[ 20 ]フランス語に加えて、ラテン語も文学言語であり、グラスゴー市民がソマール・マク・ギラ・ブリグテに勝利したことを高らかに称える詩「カルメン・デ・モルテ・スメルレディ」 [ 21 ]や聖コルンバを讃える賛美歌「インチコルム・アンティフォナー」[ 22 ]などの作品がある。
中世後期、初期スコットランド語（しばしば単に英語と呼ばれる）がスコットランドの主要言語となった。これは主に古英語から派生し、ゲール語とフランス語の要素が加わったものである。北イングランドで話されていた言語に似ているものの、14世紀後半以降は独自の方言となった。[ 16 ]支配階級が徐々にフランス語を放棄するにつれて、スコットランド語が採用され始めた。15世紀までには政府の言語となり、ジェームズ1世の治世以降、議会の法律、評議会の記録、財務官の会計のほとんどすべてがスコットランド語を使用するようになった。その結果、かつてテイ川以北で支配的だったゲール語は着実に衰退し始めた。[ 16 ]ローランドの作家たちはゲール語を二流の、田舎くさい、さらには滑稽な言語として扱うようになり、ハイランドに対する態度を形成し、ローランドとの文化的な隔たりを生み出すのに役立った。[ 16 ]
スコットランド文学で現存する最初の主要なテキストは、ロバート2世の庇護のもとで書かれたジョン・バーバーの『ブルース』（1375年）で、イングランドの侵略以前から独立戦争の終結まで、ロバート1世の行動を叙事詩で物語っている。 [ 23 ]この作品はスコットランド語を話す貴族の間で非常に人気があり、バーバーはスコットランド詩の父と呼ばれ、イングランドの同時代のチョーサーと同様の地位を占めている。 [ 24 ] 15世紀初頭には、これに続いて、アンドリュー・オブ・ウィントンの詩『スコットランドのオリジナル・クロニキル』とブラインド・ハリーの『ウォレス』が出版され、歴史ロマンスと詩の年代記を融合させた。これらは、おそらく同時期に制作された人気のフランスのロマンスのスコットランド版、ギルバート・ヘイの『アレクサンダーの書』、『湖上のランスロット』、『貴族の門番』などの影響を受けている。[ 16 ]
中期スコットランド文学の多くは、ジェームズ1世（ 『キングズ・クエア』を書いた）を含む王室とつながりのある詩人、マカーによって生み出された。マカーの多くは大学教育を受けており、教会ともつながりがあった。しかし、ダンバーの『マカーへの哀歌』（1505年頃）は、現在ではほとんど失われてしまった、宮廷や教会以外の世俗的な著作のより広い伝統の証拠を提供している。[ 25 ]スコットランドで印刷術が普及する以前は、ロバート・ヘンリーソン、ウィリアム・ダンバー、ウォルター・ケネディ、ギャビン・ダグラスなどの作家がスコットランド詩の黄金時代を牽引したと見なされている。[ 16 ]
15 世紀後半には、スコットランド散文もジャンルとして発展し始めた。オーキンレック年代記[ 26 ]のような初期のスコットランド散文の断片は存在するが、現存する最初の完全な作品は、ジョン・アイルランドの『ウィスドームのメルール』（1490 年）である。 [ 27 ]また、1450年代から現存するフランスの騎士道書の散文訳もあり、『軍隊の法の書』や『騎士団の書』、そしてアレクサンドロス大王へのアリストテレスの助言とされるアラビア語の論文『セクレタ・セクレトルム』などがある。[ 16 ] 1507 年に王室特許の下で印刷機が設立されたことで、スコットランド文学の普及が容易になり、おそらくスコットランドの国民的アイデンティティを強化することを目的としていたと思われる。[ 28 ]スコットランド初の印刷所は、商人ウォルター・チェプマン（1473 年頃 - 1528 年頃）と書店主アンドリュー・マイラー（1505 年 - 1508 年没）によってエディンバラのサウスゲイトに設立された。最初の印刷所は比較的短命であったが、法典や宗教書の他に、スコットランドのマカーの作品の版も制作し、おそらく 1510 年頃に閉鎖された。次に記録されている印刷所は、トーマス・デイヴィッドソン（1532 年 - 1542 年没）のもので、彼は「国王の印刷業者」の長い系譜の最初の人物であり、彼もまたマカーの作品の版を制作した。[ 29 ]ジェームズ 4 世の治世における画期的な作品は、ギャヴィン・ダグラスによるウェルギリウスの『アエネイス』の翻訳である『エネアドス』であり、これはスコットランド語で主要な古典テキストを初めて完全に翻訳したものであり、英語圏の言語でこの種の翻訳が成功した最初の例である。 1513年に完成したが、フロドゥンの戦いの惨事によって影が薄れてしまった。[ 16 ]
詩人や作家の庇護者として、ジェームズ5世（在位1513～42年）は、ウィリアム・スチュアートとジョン・ベレンデンを支援し、彼らは1527年にヘクター・ボイスによって編纂されたラテン語のスコットランド史を詩と散文に翻訳した。[ 30 ]外交官であり、ライオン宮廷の長であったデイヴィッド・リンゼイ（1486年頃～1555年）は多作な詩人であった。彼は哀歌、ロマンス、風刺を書いた。[ 31 ]ジョージ・ブキャナン（1506～82年）はラテン語詩人として大きな影響力があり、17世紀まで続く新ラテン語詩の伝統を築いた。[ 32 ]この伝統に貢献した人物には、王室秘書官のジョン・メイトランド（1537-95）、改革者のアンドリュー・メルヴィル（1545-1622）、ジョン・ジョンストン（1570?-1611）、ゴッドスクロフトのデイヴィッド・ヒューム（1558-1629）などがいる。[ 33 ]
1550年代以降、スコットランド女王メアリー（在位1542～67年）の治世と、その息子ジェームズ6世（在位1567～1625年）の幼少期には、王室の不在と政治的混乱により、文化活動は制限されていた。カルヴァン主義の影響を強く受けていたスコットランド教会も、宗教的でない詩作を奨励しなかった。しかしながら、この時代の詩人には、ダンバー風の瞑想的で風刺的な詩を書いたレジントンのリチャード・メイトランド（1496～1586年）、ダグラスの伝統に倣った寓話的な風刺詩を書いたジョン・ロランド（1530～75年頃活躍）、自然詩や書簡詩を含む作品群を残した廷臣で牧師のアレクサンダー・ヒューム（1556年頃～1609年）などがいる。アレクサンダー・スコット（1520年頃～1582/3年）が音楽に合わせて歌うことを目的とした短い詩を用いたことで、ジェームズ6世の成人期のカスティーリャの詩人たちの道が開かれた。[ 31 ]
1580年代と1590年代、ジェームズ6世は、生まれ故郷であるスコットランドの文学を積極的に推進した。18歳だった1584年に出版された論文『スコットランドの韻律において守るべき、あるいは避けるべきいくつかの規則と注意』は、詩作の手引書であると同時に、母語の詩の伝統を記述したものであり、そこにルネサンスの原則を適用した。[ 34 ]彼は、後にカステリアン・バンドと呼ばれることになる、スコットランドのジャコビアン宮廷詩人や音楽家の緩やかなサークルの庇護者およびメンバーとなり、ウィリアム・ファウラー（1560年頃～1612年）、ジョン・スチュアート・オブ・バルディンネイス（1545年頃～1605年頃）、アレクサンダー・モンゴメリー（1550年頃～1598年）などがいた。[ 35 ]彼らはルネサンス期の重要な文献を翻訳し、ソネットやショートソネットなどのフランス語の形式を用いて、物語、自然描写、風刺、愛についての瞑想などの詩を創作した。この流れを継いだ後世の詩人には、ウィリアム・アレクサンダー（1567年頃～1640年）、アレクサンダー・クレイグ（1567年頃～1627年）、ロバート・エイトン（1570年～1627年）などがいる。[ 31 ] 1590年代後半には、国王が故郷スコットランドの伝統を擁護する姿勢は、イングランド王位継承の可能性によってある程度薄れていった。[ 36 ]
リンゼイは、リンリスゴー宮殿で国王と王妃のために幕間劇を上演したが、これは1540年に彼の戯曲『三人の不死』の翻案であると考えられており、教会と国家の腐敗を風刺したもので、宗教改革以前に完全な形で残っている唯一の戯曲である。 [ 30 ]ブキャナンは『洗礼者イエフェトス』などの戯曲で大陸の演劇に大きな影響を与え、ピエール・コルネイユやジャン・ラシーヌに影響を与え、彼らを通じてフランス演劇の新古典主義の伝統となったが、スコットランドにおける彼の影響力は、媒体としてラテン語を選んだことで限定的であった。[ 37 ]作者不明の『劇の泣き方の様式』（1568年以前）[ 38 ]と『フィロトゥス』（1603年にロンドンで出版）は、現存する戯曲の孤立した例である。後者はスコットランドの俗語による喜劇で、おそらくスコットランド女王メアリーまたはジェームズ6世の宮廷上演のために作られたものと思われる。[ 39 ]この時期にイングランドで発展したプロの俳優と劇場のシステムはスコットランドには存在しなかったが、ジェームズ 6 世は 1599 年にイングランドの俳優の劇団に劇場を建設して公演させる手配をすることで演劇への関心を示した。[ 40 ]
スコットランドの「詩」の美徳を称賛した後、イングランド王位に就いたジェームズ6世は、ますますイングランド南部の言語を好むようになった。1611年、教会は英語の欽定訳聖書を採用した。1617年、スコットランド人とイングランド人はもはや「互いに理解できるほどそれほど違いはない」ため、ロンドン港では通訳は不要になったと宣言された。ジェニー・ウォーマルドは、ジェームズが「ゲール語を最下層、英語を最上層とする3層構造」を作り出したと述べている。[ 41 ] 1603年に宮廷が後援の中心地としての地位を失ったことは、スコットランド文学にとって大きな打撃となった。ウィリアム・アレクサンダー、ジョン・マレー、ロバート・エイトンを含む多くのスコットランドの詩人が国王に同行してロンドンに行き、そこで執筆を続けたが、[ 42 ]彼らはすぐに書き言葉を英語化し始めた。 [ 43 ]ジェームズがイギリス宮廷で文学に積極的に参加し、後援者として果たした特徴的な役割は、彼をイギリス・ルネサンス詩と演劇の決定的な人物とし、それらは彼の治世中に頂点に達したが、[ 44 ]彼自身のスコットランドの伝統における高尚な様式の後援は、ほとんど脇に追いやられた。[ 45 ]国王の離任後もスコットランドで活動を続けた唯一の重要な宮廷詩人は、ホーソーンデンのウィリアム・ドラモンド（1585年 - 1649年）であった。[ 38 ]
古典ゲール語詩の伝統が衰退するにつれて、口語ゲール語詩の新たな伝統が出現し始めた。古典詩は12世紀にほぼ固定された言語を使用していたが、口語は発展を続けた。音節韻律を使用した古典の伝統とは対照的に、口語詩人は強勢韻律を使用する傾向があった。しかし、詩は依然としてしばしば賛美であったため、複雑な比喩と役割は古典詩人と共有していた。これらの口語詩人の多くは女性であり、[ 46 ]ハリスのメアリー・マクラウド（1615年頃～1707年）などである。[ 47 ]
新ラテン語詩の伝統は、アーサー・ジョンストン（1579年頃～1641年）とスコットスターベットのジョン・スコット卿（1585年～1670年）がアムステルダムで出版した『 Deliciae Poetarum Scotorum』（1637年）というアンソロジーの刊行で結実し、ブキャナン以降の主要なスコットランドの詩人たちの作品が収録された。[ 32 ]この時期は、スコットランドで初めて名前が公表された女性詩人たちの作品によって特徴づけられた。[ 38 ]エリザベス・メルヴィル（1585年頃～1630年）の『Ane Godlie Dream』（1603年）は、人気の宗教寓話であり、スコットランドで女性によって出版された最初の本である。[ 48 ]ゴッドスクロフトのデイヴィッド・ヒュームの娘、アンナ・ヒュームは、ペトラルカの『勝利』を『愛の勝利：貞潔：死』 （1644年）として翻案した。[ 38 ]
これはバラッドがスコットランドで重要な書記形式として出現した時期である。バラッドの中には中世後期に遡るものもあり、「サー・パトリック・スペンス」や「トーマス・ザ・ライマー」など、13世紀まで遡ることができる出来事や人物を扱っているが、18世紀まで存在していたことが知られていないものもある。[ 49 ]それらは恐らく口頭で作曲され伝承され、後に書き留められ印刷されるようになり、多くの場合ブロードサイドやチャップブックの一部として、後にロバート・バーンズやウォルター・スコットなどの収集家によって書籍に記録され、注釈が付けられた。[ 50 ] 17世紀からは、ロバート・センピル（1595年頃～1665年頃）、レディ・エリザベス・ワードロー（1627年～1727年） 、レディ・グリゼル・ベイリー（1645年～1746年）などの貴族作家によって文学形式として用いられた。[ 51 ]
王室の宮廷がなくなったことで、スコットランドで生き残るのに苦労していた演劇に対する教会の嫌悪感に対抗する力もなくなった。[ 42 ]しかし、完全に消滅したわけではなかった。教会は学校で独自の目的で演劇を利用し、民衆劇を抑圧するのに時間がかかった。[ 37 ]この時期に現存する戯曲には、1603年に国王とともにイングランドへ出発する直前に書かれたウィリアム・アレクサンダーの『君主悲劇』がある。これらは上演ではなく読むことを目的とした書斎劇であり、すでにアレクサンダーがスコットランド語よりも南部英語を好んでいたことを示している。 [ 39 ]スコットランド演劇を復活させようとする試みもあった。1663年、エディンバラの弁護士ウィリアム・クラークは、長年の内戦の後、フィレンツェで正統な王朝が復興したことを題材にした戯曲『マルシアーノ、あるいは発見』を書いた。この作品は、議会高等弁務官ジョン・レスリー、ロス伯爵の前で、ホリールード宮殿のテニスコート劇場で上演された。[ 52 ]トーマス・シドサーフの『タルゴの策略、あるいはコーヒーハウス』は、1667年にロンドンで初演され、翌年にはエディンバラで上演され、スペイン喜劇から着想を得ていた。 [ 53 ]シドサーフの親戚で医師のアーチボルド・ピトケアン（1652年 - 1713年）は、 『集会、あるいはスコットランドの宗教改革』 （1692年）を執筆した。これは長老派教会の道徳を風刺した猥雑な作品で、原稿として流通していたが、1722年まで出版されず、ジャコバイト主義とプロの演劇との結びつきを強固にし、プロの劇場の創設を阻害した。[ 54 ]
1707年の合同と政治権力のイングランドへの移譲後、スコットランド語の使用は多くの権力者や教育者によって抑制された。[ 55 ]それにもかかわらず、スコットランド語は多くの農村コミュニティと増加する都市部の労働者階級のスコットランド人の日常語として残った。[ 56 ]文学は独自の国民的アイデンティティを発展させ、国際的な評価を得るようになった。アラン・ラムゼイ（1686年～1758年）はこの時代の最も重要な文学者であり、「日常語復興」を主導したとよく言われる。彼は古いスコットランド文学への関心の再燃の基礎を築き、スチュアート時代の多くの主要な詩作品を収録した詩集『エバー・グリーン』（1724年）を出版した。[ 57 ]彼は牧歌詩の流行を主導し、後にロバート・バーンズが詩の形式として使用することになるハビー・スタンザの発展に貢献した。[ 58 ]彼の『ティーテーブル雑録』（1724～37年）には、古いスコットランド民謡の詩、彼自身の民謡風の詩、そしてスコットランドの詩をイギリスの新古典主義風に「上品化」した作品が収められていた。[ 59 ]彼の牧歌オペラ『優しい羊飼い』は、この時代で最も影響力のある作品の一つだった。[ 54 ]彼はまた、スコットランドの演劇を支援し、首都に常設劇場を設立しようとする試みにおいて主導的な役割を果たした。[ 60 ]
ラムゼイはスコットランド語と英語で活動する詩人のコミュニティの一員でした。その中には、ギルバートフィールドのウィリアム・ハミルトン（1665年頃～1751年）、ロバート・クロフォード（1695年～1733年）、アレクサンダー・ロス（1699年～1784年）、ジャコバイトのバンガーのウィリアム・ハミルトン（1704年～1754年）、社交界のアリソン・ラザフォード・コックバーン（1712年～1794年）、詩人であり劇作家でもあるジェームズ・トムソン（1700年～1748年）がいました。トムソンは自然詩集『四季』で最も有名です。[ 61 ]トバイアス・スモレット（1721年～1771年）は詩人、エッセイスト、風刺家、劇作家でしたが、 『ロデリック・ランダムの冒険』（1748年）や『ペレグリン・ピクルの冒険』 （1751年）などのピカレスク小説で最もよく知られており、スコットランド初の小説家と見なされることが多いです。[ 62 ]彼の作品は、サッカレーやディケンズといった後の小説家たちに大きな影響を与えることになる。[ 63 ]
18世紀初頭は、ゲール語の口語詩においても革新の時代でした。主な人物としては、ロブ・ドン・マッケイ（1714～78年）やドンチャド・バン・マック・アン・サオイル（ダンカン・バン・マッキンタイア）（1724～1812年）などが挙げられます。この伝統において最も重要な人物は、アラスデア・マク・マイグスティル・アラスデア（アラスデア・マクドナルド）（1698年頃～1770年）です。彼の伝統的な形式への関心は、彼の最も重要な詩「クランラナルドのギャラリー」に見ることができます。彼はまた、これらの伝統をトンプソンの「四季」など、ローランド地方からの影響と融合させ、ゲール語の自然詩の新しい形式を刺激しました。この新しい形式は、自然と人間の関心事との関係に焦点を当てたものではありませんでした。[ 47 ]
ジェームズ・マクファーソンは、国際的な名声を得た最初のスコットランドの詩人であり、オシアンが書いた詩を発見したと主張し、国際的に人気を博した翻訳を出版し、古典叙事詩のケルト版として称賛された。 1762年に書かれたフィンガルはすぐに多くのヨーロッパの言語に翻訳され、自然の美しさに対する深い評価と古代の伝説を扱う憂鬱な優しさは、ヨーロッパ、特にドイツ文学におけるロマン主義運動をもたらす上で、他のどの作品よりも大きな役割を果たし、ヘルダーやゲーテに影響を与えた。[ 64 ]やがて、これらの詩はゲール語からの直接の翻訳ではなく、聴衆の美的期待に合うように華麗に翻案されたものであることが明らかになった。[ 65 ]
ロバート・バーンズはオシアン・サイクルから大きな影響を受けた。エアシャー出身の詩人であり作詞家でもあるバーンズは、スコットランドの国民的詩人であり、ロマン主義運動の主要人物として広く認められている。バーンズはオリジナルの作品を作るだけでなく、スコットランド各地から民謡を集め、しばしば改訂したり翻案したりした。彼の詩（および歌）「オールド・ラング・サイン」は、大晦日（1年の最後の日）によく歌われ、「スコッツ・ワ・ヘイ」は長い間、非公式の国歌として使われていた。[ 66 ]バーンズの詩は、古典、聖書、英語文学、そしてスコットランドのマカーの伝統に対する深い理解と知識に基づいていた。 [ 67 ]バーンズはスコットランド語だけでなく、英語のスコットランド英語方言でも巧みに文章を書いた。彼の作品の中には、「愛と自由」（「陽気な乞食たち」としても知られる）のように、さまざまな効果を狙ってスコットランド語と英語の両方で書かれたものもある。[ 68 ]彼のテーマには、共和主義、急進主義、スコットランド愛国心、反聖職者主義、階級格差、ジェンダーの役割、当時のスコットランド教会への批評、スコットランドの文化的アイデンティティ、貧困、セクシュアリティ、大衆の社会化の有益な側面などがあった。[ 69 ]ロマン主義に関連する他の主要な文学者には、詩人であり小説家でもあるジェームズ・ホッグ（1770–1835）、アラン・カニンガム（1784–1842）、ジョン・ガルト（1779–1839）などがいる。[ 70 ]
ロンドンでは、スコットランド人の両親のもとロンドンで生まれ、後にアバディーンに移住したキャサリン・トロッター（1679-1749）のようなスコットランド人劇作家が演劇を追求した。彼女の戯曲には、韻文悲劇『致命的な友情』（1698年）、喜劇『失われた恋』（1700年）、歴史劇『スウェーデン革命』（1706年）などがある。デイヴィッド・クロフォード（1665-1726）の戯曲には、王政復古期の喜劇『流行の求愛』（1700年）と『一目惚れ』（1704年）がある。これらの戯曲は、しばしば道化師だが狡猾で忠実な舞台上のスコットランド人の性格を発展させた。スコットランド系の血を引くアイルランド生まれのニューバーグ・ハミルトン（1691-1761）は、喜劇『ペチコートの策略家』（1712年）と『溺愛する恋人たち、あるいは放蕩者』（1715年）を制作した。彼は後に、ジョン・ミルトンの『サムソン・アゴニステス』に忠実に基づいたヘンデルの『サムソン』 （1743年）の台本を書いた。ジェームズ・トムソンの戯曲は、公務と私的な感情の葛藤を扱ったものが多く、『ソフォニスバ』（1730年）、『アガメムノン』（1738年） 、 『タンクリッドとシギスムダ』（1745年）などがあり、最後の作品は国際的に成功を収めた。デイヴィッド・マレット（1705年頃～1765年）の『エウリュディケ』（1731年）は、暗号めいたジャコバイト劇だと非難され、彼の後期の作品はウォルポール政権への反対を示している。オペラ『アルフレッドの仮面』 （1740年）は、トムソン、マレット、作曲家トーマス・アーンの共同作品で、トムソンは彼の最も有名な作品である愛国歌「ルール・ブリタニア！ 」の歌詞を提供した。[ 71 ]
スコットランドでは、公演は主に教会の敵意に直面した客演俳優による公演に限られていた。[ 54 ]エディンバラ劇団は、王室特許の保護の下、ダンディー、モントローズ、アバディーンで公演を行い、エディンバラのテイラーズ・ホールで定期的に公演を行うことができた。[ 54 ]ラムゼイは、エディンバラのカルバーズ・クローズにある小さな劇場に劇団を設立するのに尽力したが、[ 72 ] 1737年の免許法の可決により劇団の活動は違法となり、劇場はすぐに閉鎖された。[ 60 ] 1747年にキャノンゲートに新しい劇場が開設され、1760年代まで無許可で運営された。[ 72 ] 18世紀後半には、多くの戯曲が小規模なアマチュア劇団のために書かれ、上演されたが、出版されなかったため、ほとんどが失われてしまった。世紀末には、主に上演ではなく読書を目的として作られた「クローゼットドラマ」が登場し、ホッグ、ガルト、ジョアンナ・ベイリー（1762-1851）の作品などがあり、バラッドの伝統やゴシック・ロマン主義の影響を強く受けていた。[ 73 ]
スコットランドの詩は、19世紀に衰退期に入ったとよく見なされており、[ 74 ]非常に人気があったホイッスル・ビンキー詩集（1830～90年）に代表されるように、幼稚な状態に陥った。[ 75 ]しかし、スコットランドは、織物職人で詩人のウィリアム・トム（1799～1848年）、レディ・マーガレット・マクリーン・クレファン・コンプトン・ノーサンプトン（1830年没）、ウィリアム・エドモンドストーン・エイトン（1813～65年） 、トーマス・キャンベル（1777～1844年）など、才能豊かで成功した詩人を輩出し続け、彼らの作品は1800～60年の間に広く再版された。[ 74 ] 19世紀後半で最も影響力のある詩人の中には、ジェームズ・トムソン（1834–82）とジョン・デイヴィッドソン（1857–1909）がおり、彼らの作品はヒュー・マクダイアミッド、ウォレス・スティーブンス、T・S・エリオットなどのモダニズム詩人に大きな影響を与えた。[ 76 ]ハイランド・クリアランスと広範囲にわたる移住は、ゲール語とゲール文化を著しく弱体化させ、ゲール語詩の性質に深刻な影響を与えた。この流れの最高の詩には、強い抗議の要素が含まれており、ウイレアム・マク・ドゥン・レイブ（ウィリアム・リビングストン、1808–70）によるアイラ島への抗議や、セオナイ・ファードレイグ・イアルシアダイア（ジョン・スミス、1848–81）によるクリアランスの責任者への非難などがある。この時代で最も有名なゲール語詩人は、マリー・マクファーソン（1821年 - 1898年）であり、彼女の場所や雰囲気の描写は、彼女を最も長く愛されるゲール語詩人の一人にした。[ 47 ]
ウォルター・スコットは詩人としてキャリアをスタートさせ、スコットランド民謡の収集と出版も行いました。彼の最初の散文作品である1814年の『ウェイヴァリー』は、しばしば最初の歴史小説と呼ばれています。[ 77 ]この作品を皮切りに、『ロブ・ロイ』（1817年）、『ミッドロージアンの心』（1818年） 、 『アイヴァンホー』（1820年）などの他の歴史小説も発表し、非常に成功したキャリアを築きました。スコットはおそらく、19世紀にスコットランドの文化的アイデンティティを定義し普及させる上で、他の誰よりも大きな役割を果たした人物でしょう。[ 78 ]
スコットランドの「国民的演劇」は1800年代初頭に出現し、特にスコットランドをテーマにした劇がスコットランドの舞台を席巻し始めた。既存のスコットランドをテーマにした劇のレパートリーには、ジョン・ホームの『ダグラス』（1756年）とラムゼイの『優しい羊飼い』（1725年）があり、後者の2つはアマチュア劇団の間で最も人気のある劇だった。[ 79 ]スコットは演劇に強い関心を持ち、エディンバラのシアター・ロイヤルの株主になった。[ 80 ]ベイリーのハイランドをテーマにした『家族の伝説』は、スコットランドの国民的演劇を刺激するという意図的な試みの一環として、スコットの協力を得て1810年にエディンバラで初演された。[ 81 ]スコットはまた5つの劇を書いたが、そのうち『ハリドン・ヒル』（1822年）と『マクダフの十字架』（1822年）は愛国的なスコットランドの歴史劇だった。[ 80 ]ウェイヴァリーの小説の翻案作品は、主に大規模な特許劇場ではなく小規模な劇場で最初に上演され、『湖上の淑女』（1817 年）、『ミッドロージアンの心』（1819 年）、そしてこの時期にスコットランドで 1,000 回以上上演された『ロブ・ロイ』などがあった。また、 『ガイ・マニング』、『ラマームーアの花嫁』、『修道院長』も舞台化された。これらの非常に人気のある劇は、劇場の観客の社会的範囲と規模を拡大させ、19 世紀後半のスコットランドの観劇習慣を形成するのに役立った。[ 79 ]
スコットランドには、1802年に創刊された『エディンバラ・レビュー』と1817年に創刊された『ブラックウッド・マガジン』という、この時代の最も重要な文学雑誌が2つありました。これらは共に、ロマン主義時代のイギリス文学と演劇の発展に大きな影響を与えました。[ 82 ] [ 83 ]
トーマス・カーライルは、 『サルトル・リサルタス』（1833～34年）、『フランス革命史』（1837年） 、 『英雄、英雄崇拝、そして歴史における英雄的行為について』 （1841年）などの著作を通して、当時の哲学と文学に大きな影響を与えた。
19世紀後半、スコットランド生まれの作家の多くが国際的な名声を得ました。ロバート・ルイス・スティーブンソンの作品には、都市ゴシック小説『ジキル博士とハイド氏の奇妙な事件』 （1886年）があり、 『誘拐』や『宝島』などの歴史冒険小説の発展に大きく貢献しました。アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズ物語は、探偵小説の伝統の確立に貢献しました。世紀末の「カイリヤードの伝統」は、 J・M・バリー（ピーター・パンの創造で最も有名）やジョージ・マクドナルド（『ファンタステス』などの作品でファンタジーというジャンルの創造に大きく貢献）などの作品に見られるように、ファンタジーや民話の要素を再び流行させました。[ 84 ]
20世紀初頭、スコットランド文学では、近代主義と再燃するナショナリズムの影響を受けた新たな活動の高まりがあり、スコットランド・ルネサンスとして知られています。[ 85 ]この運動の指導者はヒュー・マクダイアミッド（クリストファー・マレー・グリーブのペンネーム）でした。マクダイアミッドは、「酔っぱらいがアザミを見る」（1936年）などの詩作品で、スコットランド語を本格的な文学の媒体として復活させようと試み、さまざまな地域の方言と古語を組み合わせた合成スコットランド語の形式を開発しました。 [ 85 ]この時期に登場し、しばしばこの運動の一部として扱われる他の作家には、詩人のエドウィン・ミュアとウィリアム・サウター、小説家のニール・ガン、ジョージ・ブレイク、ナン・シェパード、AJ・クローニン、ナオミ・ミッチソン、エリック・リンクレイター、ルイス・グラシック・ギボン、劇作家のジェームズ・ブライディなどがいる。彼らは皆、15年間（1887年～1901年）の間に生まれ、単一の流派に属するとは言えないものの、皆、アイデンティティの探求を追求し、郷愁や地方主義を拒否し、社会問題や政治問題に取り組んだ。[ 85 ]この時期には、大衆演劇や労働者階級演劇の伝統が生まれた。数百のアマチュア劇団が設立され、特にローランド地方の成長する都市部で多く見られた。アマチュア劇団は、ロバート・マクレランなどの地元の劇作家を奨励した。[ 86 ]
第二次世界大戦後に登場した作家の中には、ロバート・ガリオックやシドニー・グッドサー・スミスのようにマクディアミッドに倣ってスコットランド語で執筆した者もいた。ノーマン・マッケイグ、ジョージ・ブルース、モーリス・リンゼイなど、英語の詩により強い関心を示した者もいた。[ 85 ]オークニー諸島出身のジョージ・マッケイ・ブラウンとルイス島出身のイアン・クリクトン・スミスは、それぞれの島特有の背景を反映した詩と散文小説の両方を執筆した。[ 85 ]グラスゴー出身の詩人エドウィン・モーガンは、ヨーロッパの様々な言語の作品の翻訳で知られるようになった。彼はまた、2004年にスコットランド初代政府によって任命された最初のスコットランド・マカー（公式の国民詩人）でもあった。[ 87 ]戦後の労働者階級の生活に焦点を当てたドラマへの転換は、ロバート・マクレイシュの『ゴルバルズ物語』[ 88 ]や、エナ・ラモント・スチュワート[ 89 ] 、ロバート・ケンプ、ジョージ・マンロー[ 88 ]の作品によって勢いを増した。ミュリエル・スパーク、ジェームズ・ケナウェイ、アレクサンダー・トロッキ、ジェシー・ケソン、ロビン・ジェンキンスなど、戦後のスコットランドを代表する多くの小説家は、人生の大半をスコットランド国外で過ごしたが、スパークのエディンバラを舞台にした『ミス・ジーン・ブロディの青春』（1961年）[ 85 ]や、ケナウェイの映画『栄光の旋律』（1956年）の脚本のように、スコットランドのテーマを扱うことが多かった。[ 90 ]大衆市場で成功した作品には、アリステア・マクリーンのアクション小説やドロシー・ダネットの歴史小説などがある。[ 85 ] 1960年代と1970年代に登場した若い世代の小説家には、シェナ・マッケイ、アラン・スペンス、アラン・マッシー、ウィリアム・マキルバニーの作品などがある。[ 85 ]
1980年代とその後の期間、スコットランド文学は再び大きな復興を遂げた。特に、批評家、詩人、教師であるフィリップ・ホブズバウムの家で会合を開いたグラスゴーの作家グループが中心となっていた。この運動において重要だった人物には、ポリゴン・ブックスの編集者であるピーター・クラヴィッツもいた。このグループのメンバーで後に作家として名を馳せることになる人物には、ジェームズ・ケルマン、アラスデア・グレイ、リズ・ロックヘッド、トム・レナード、アオンガス・マクニーカイルなどがいる。[ 85 ] 1990年代には、この運動から生まれた数々の主要な受賞作スコットランド小説があり、グレイの『Poor Things』（1992年）、アーヴィン・ウェルシュの『Trainspotting』（1993年）、ケルマンの『 How Late It Was, How Late 』 （1994年）、ワーナーの『Morvern Callar』（1995年）などがある。[ 85 ]これらの作品は、サッチャー主義に対する時に露骨な政治的反応によって結びついており、経験の周縁領域を探求し、しばしば罵り言葉やスコットランド語を含む鮮やかな口語体を使用している。グレイとイアン・バンクスは、ケン・マクラウド、アンドリュー・クルーミー、ミシェル・フェイバー、アリス・トンプソン、フランク・クップナーなどの著名な作家とともに、ファンタジー、スペキュラティブ、サイエンス・フィクションの執筆の波を牽引した。スコットランドの犯罪小説は、ヴァル・マクダーミッド、フレデリック・リンゼイ、クリストファー・ブルックマイヤー、クインティン・ジャーディン、デニス・ミナなどの小説家の成功、特にファイフのイアン・ランキンと彼のエディンバラを舞台にしたインスペクター・リーバス小説の成功により、大きく成長した分野である。[ 85 ]スコットランドの戯曲はますます国際化され、リズ・ロックヘッドやエドウィン・モーガンなどのスコットランドの作家が古典作品を翻案する一方、ジョー・クリフォードやデイヴィッド・グレイグはヨーロッパのテーマを探求した。[ 91 ]この時期には、ドン・パターソン、キャスリーン・ジェイミー、ダグラス・ダン、ロバート・クロフォード、キャロル・アン・ダフィーなど、イギリスの舞台で主要な人物となった新世代のスコットランドの詩人も登場した。[ 85 ]グラスゴー生まれのダフィーは、 2009年5月に英国の桂冠詩人に任命された。彼女は、この職に任命された初の女性、初のスコットランド人、そして初の公然とゲイであることを公表している詩人である。[ 92 ]