パット・バーカー

バーカーは多くの小説を執筆している。^{[ 8 ]} 20代半ばで小説を書き始めた。最初の3作は出版されず、 2003年にガーディアン紙に「出版されるに値しなかった。繊細な女性小説家を演じていたが、それは私の本質ではない。私の文体には土臭さと下品さがある」と語った。^{[ 2 ]}

彼女の最初の出版小説は『ユニオン・ストリート』（1982年）で、貧困と暴力によって生活が制限されているイギリスの労働者階級の女性たちを描いた7つの相互に関連する物語から構成されていた。 10年間、原稿は出版社から「暗くて陰鬱すぎる」として拒否された。^{[ 9 ]} バーカーはアーボン財団の作家ワークショップで小説家のアンジェラ・カーターと出会った。カーターはこの本を気に入り、バーカーに「あなたが創造している女性たちに共感できないなら、彼らの運なんてどうでもいい」と言い、フェミニスト出版社のヴィラゴに原稿を送るよう勧めたところ、出版社はそれを受け入れた。^{[ 2 ]}ニュー・ステイツマン誌はこの小説を「待望の労働者階級の傑作」と称賛し、[ ^{2 ]ニューヨーク}・タイムズ・ブックレビューはバーカーについて「一流のデビュー小説を書くためにほとんど使わずに、計り知れない力を持っている作家という印象を与える」と評した。^{[ 10 ]}『ユニオン・ストリート』は後にハリウッド映画『スタンリー＆アイリス』（1990年）として映画化され、ロバート・デ・ニーロとジェーン・フォンダが主演した。バーカーは、この映画は彼女の本とはほとんど似ていないと述べている。2003年の時点で、この小説はヴィラゴ社のベストセラーの一つであり続けた。^{[ 2 ]}

バーカーの最初の3つの出版小説、ユニオン・ストリート（1982年）、ブロウ・ユア・ハウス・ダウン（1984年）、ライザズ・イングランド（1986年、原題：世紀の娘）は、ヨークシャーの労働者階級の女性たちの生活を描いている。ブックフォーラム誌は、これらの小説を「感情豊かで、暴力的で卑劣だが、決して搾取的でもセンセーショナルでもなく、感傷的になることもほとんどない」と評した。^{[ 11 ]}ブロウ・ユア・ハウス・ダウンは、イングランド北部の都市に住む売春婦たちが連続殺人犯に狙われている様子を描いている。^{[ 12 ]}サンデー・タイムズ紙が「現代の傑作」と評したライザズ・イングランドは、20世紀の幕開けに生まれた労働者階級の女性の人生を追っている。^{[ 13 ]}

『ライザのイングランド』の出版後、バーカーは「自分が北部の地方出身の労働者階級のフェミニスト小説家というレッテルを強く貼られ、型にはめられてしまった」と感じていた。「レッテルに反対するというよりは、人々が本ではなくレッテルを読むようになる段階に達する。そして私はその段階に達したと感じた」と1992年に語った。^{[ 9 ]}彼女は、批評家が「『でも、彼女は男性を描けるのか？』と尋ねるのにうんざりしている。まるでそれがエベレスト登頂のようなものだ」と語っていた。^{[ 14 ]}

そのため、彼女は第一次世界大戦に目を向けた。義祖父の戦時中の経験から、彼女はずっと第一次世界大戦について書きたいと思っていたのだ。義祖父は銃剣で負傷し、傷跡が残ったため、戦争について語ろうとしなかった。^{[ 9 ]}彼女は、現在「再生三部作」として知られる『再生』（1991年）、 『扉の中の目』（1993年）、『幽霊の道』（1995年）という小説群を書くことに触発された。この小説群は、トラウマの余波に焦点を当てることで第一次世界大戦の歴史を探求している。これらの本は、歴史、実在の人物^{[ 15 ]} 、そしてフィクションが異例に融合したもので、バーカーは第一次世界大戦の詩人たちの著作や、トラウマを負った兵士たちと働いた軍医のWHRリバーズの著作を幅広く参考にしている。主要登場人物は、ロバート・グレイブス、アリス・ローパー、ヘティ・ローパー（アリス・ウィールドンとその娘ヘティ・ウィールドンのペンネーム）などの歴史上の人物に基づいているが、ビリー・プライアーだけは例外で、バーカーはイギリスの兵士詩人ウィルフレッド・オーウェンとジークフリート・サスーンと対比させるために彼を創作した。中心となる架空の人物であるビリー・プライアーは、3冊すべてに登場する。^{[ 16 ]}

「イギリス人の精神全体が、サスーンやウィルフレッド・オーウェンに見られるような矛盾に苦しんでいると思う。戦争は恐ろしいものであり、二度と繰り返されてはならないものだが、同時に戦争から得られた経験には大きな価値があるとされている」とバーカーはガーディアン紙に語った。「イギリス人のように戦争映画を見る人は他にいない」^{[ 17 ]}

バーカーはフリーランスのジャーナリスト、ヴェラ・ロイシュにこう語った。「歴史について書くことには多くの意義があると思う。なぜなら、現代のジレンマを、馴染みのない形で提示することで、人々がより受け入れやすくなることがあるからだ。人々はそれについてどう思うか自動的には分からない。一方、現代の問題をそのまま書くと、人々の偏見を刺激するだけになってしまうことがある。歴史小説は、現在への裏口となり得るものであり、非常に価値があると思う。」^{[ 18 ]}

『再生三部作』は批評家から非常に高い評価を受け、サンデー・タイムズのピーター・ケンプは「素晴らしく、強烈で、繊細」と評し^{[ 19 ]}、パブリッシャーズ・ウィークリーは「詩的かつ実践的な想像力の勝利」と評した^{[ 20 ]} 。ニューヨーク・タイムズはこの三部作を「戦争の恐怖とその心理的余波についての激しい考察」と評している^{[ 21 ]。}小説家のジョナサン・コーは「20世紀後半のイギリス小説における数少ない真の傑作の一つ」と評している^{[ 2 ]。}イギリスの作家で批評家のローズマリー・ディネージはニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスで「文学界で当然の地位を獲得した」と評し^{[ 16 ]、}第一次世界大戦100周年を記念して再版された。1995年には三部作の最終巻『ゴースト・ロード』がブッカー・マコーネル賞を受賞した^{[ 22 ]}。

• 再生（1991年）
• ドアの中の目（1993年）
• ゴースト・ロード（1995年）

• 少女たちの沈黙（2018年）
• トロイの女たち（2021年）
• 故郷への旅（2024年）

• ユニオン・ストリート（1982年）
• ブロウ・ユア・ハウス・ダウン（1984年）
• 『世紀の娘』（別名『ライザのイングランド』、1986年）
• ゼア・フー・ワズント・バーバー（1988年）
• アナザー・ワールド（1998年）
• ボーダー・クロッシング（2001年）
• ダブルビジョン（2003年）
• ライフクラス（2007年）
• トビーの部屋（2012年）
• ヌーンデイ（2015年）