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ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティ（1828年5月12日- 1882年4月9日 ）、一般にダンテ・ガブリエル・ロセッティ（/rəˈzɛti / rə - ZET - ee ; [ 1 ]イタリア語: [ rosˈsetti ]）として知られる彼は、イギリスの詩人、イラストレーター、画家、翻訳家であった。彼は1848年にウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレーとともにラファエル前派兄弟団を創設した。ロセッティは、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、ウィリアム・モリス、エドワード・バーン＝ジョーンズなど、同時代の多くの芸術家や作家に影響を与えた。彼の後期の作品はヨーロッパの象徴主義者にも影響を与え、耽美主義運動の主要な先駆者となった。
ロセッティの芸術は、官能性と中世復興主義を特徴としていた。初期の詩作はジョン・キーツとウィリアム・ブレイクの影響を受けていた。彼は『聖母マリアの少女時代』（1849年）や『アスタルテ・シリアカ』 （1877年）など、絵画に添えるソネットを頻繁に書き、また妹クリスティーナ・ロセッティの『ゴブリン・マーケット』などの詩を挿絵として制作した。
1860年頃から、ロセッティの絵画スタイルは、イタリア・ルネサンス後期の絵画を思わせる、重厚で豊かな表現へと変化した。彼は、少数の常連モデルのうちの1人を起用し、豊かな植物を背景にした女性像を単身で描くことが多かった。また、素描、版画、書籍の挿絵も数多く制作した。
ロセッティの私生活は彼の作品と密接に結びついており、特にエリザベス・シダル（後に結婚）、ファニー・コーンフォース、ジェーン・モリスといったモデルやミューズたちとの関係が重要だった。
ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティは、1828年5月12日、ロンドンのシャーロット・ストリート38番地（後にハラム・ストリート105番地と改名）で生まれた。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼の父はイタリアからの亡命学者ガブリエーレ・パスクアーレ・ジュゼッペ・ロセッティで、母はギリシャ系トスカーナ人学者ガエターノ・ポリドリの娘フランシス・メアリー・ラヴィニア・ポリドリであった。[ 5 ]作家で医師のジョン・ウィリアム・ポリドリはロセッティの母方の叔父である。
ロセッティの家族や友人は彼をガブリエルと呼んでいたが、出版物ではダンテという名前を好んで使っていた。彼には3人の兄弟姉妹がいた。詩人のクリスティーナ・ロセッティ、批評家のウィリアム・マイケル・ロセッティ、そして作家のマリア・フランチェスカ・ロセッティである。[ 6 ]彼の父親はカトリック教徒だったが信仰を捨てており、母親は英国国教会信者だった。ガブリエルは英国国教会で洗礼を受けた。
その家庭はボヘミアンな雰囲気で、イタリアの芸術家、学者、冒険家、革命家が頻繁に訪れ、ガブリエルを含む子供たちは母親によって家で一緒に教育を受け、母親は彼ら全員に大きな影響を与え、ダンテやペトラルカの作品を教えた。[ 7 ]
ロセッティはその後、ロンドンのストランド近くの元の場所にあったキングス・カレッジ・スクールに通った。 [ 8 ]彼は聖書のほか、シェイクスピア、ディケンズ、ウォルター・スコット卿、バイロン卿の作品を読んだ。[ 9 ] 10代の頃にダンテ・アリギエーリの作品に出会い、後に彼の『新生』を翻訳した。[ 10 ]
若き日のロセッティは「落ち着きがあり、雄弁で、情熱的で、カリスマ性がある」[ 11 ]と評される一方で、「熱心で、詩的で、無鉄砲」[ 12 ]とも評されている。兄弟姉妹全員と同様に、彼も詩人になることを夢見ていた。また、中世イタリア美術に強い関心を示していたことから、画家にもなりたいと願っていた。 1841年から1845年までヘンリー・サスの素描アカデミーで学び、その後、王立アカデミーの古代美術学校に入学したが、1848年に退学した。王立アカデミーを退学後、ロセッティはフォード・マドックス・ブラウンに師事し、生涯を通じて彼と親密な関係を保った。[ 13 ]
ウィリアム・ホルマン・ハントの絵画「聖アグネスの夜」の展覧会の後、ロセッティはハントとの友情を求めた。[ 14 ]この絵画はジョン・キーツの詩を題材にしたものであった。ロセッティ自身の詩「祝福された乙女」はキーツの詩を模倣したものであり、彼はハントが自分の芸術的、文学的理想を共有しているかもしれないと考えた。彼らは共に、ジョン・エヴァレット・ミレーと共に創設したグループであるラファエル前派の哲学を発展させた。
このグループの意図は、ラファエロとミケランジェロの後を継いだマニエリスムの画家たちが最初に採用した機械論的なアプローチと、サー・ジョシュア・レイノルズが導入した形式的な訓練制度を拒否することによって、イギリス美術を改革することであった。彼らのアプローチは、 15世紀のイタリアとフランドルの美術に見られるような、豊かなディテール、鮮やかな色彩、複雑な構図に戻ることであった。[ 15 ] [ 16 ]彼らの技法は、白い背景に純粋な色彩を用いることであり、また、最大限の信憑性を得るために屋外で描くことが多かった。[ 17 ]
批評家のジョン・ラスキンは次のように書いた。
ラファエル前派の風景画の背景はすべて、最後の仕上げまで戸外で、対象物そのものから描かれている。ラファエル前派の人物画は、表情がどれほど入念に研究されていても、すべて実在の人物の真の肖像である。[ 18 ]
1850年初頭に発行された兄弟団の機関誌『ザ・ジャーム』の創刊号に、ロセッティは詩「祝福された乙女」と、人間のものと神聖なものを芸術に融合させるよう促す女性の幻影に触発された架空の初期イタリア人芸術家についての物語を寄稿した。[ 19 ]
ロセッティの初期の主要な油彩画は、初期ラファエル前派運動の写実的な特徴を示している。彼の『聖母マリアの少女時代』（1849年）と『主の慈悲深き乙女を見よ！』（1850年）は、聖母マリアを十代の少女として描いている。ウィリアム・ベル・スコットはハントのアトリエで『聖母マリアの少女時代』の制作過程を見て、若いロセッティの技法について次のように述べている。
彼は水彩絵の具の筆で、水彩絵の具と同じくらい薄く油絵の具を塗っていた。キャンバスは白で下地処理され、表面は厚紙のように滑らかで、どの色も透明だった。私はすぐに彼が正統派の少年ではなく、純粋に美的動機から行動しているのだと分かった。ロセッティとハントの二人の天才性と素人趣味の混ざり合いは、私を一時的に黙らせ、好奇心を掻き立てた。[ 21 ]
1850年に展示された2番目の主要作品『エッケ・アンチラ・ドミニ』に対する批判と、同年「ラファエル前派に対するますますヒステリックな批評的反応」に傷ついたロセッティは、個人で販売できる水彩画に転向した。その後、彼の作品はジョン・ラスキンの支持を得たものの、ロセッティはその後ほとんど作品を展示しなかった。[ 11 ]
ロセッティは長年にわたり、ダンテ・アリギエーリの『新生』 （1861年に『初期イタリア詩人』として出版）を含むイタリア詩の翻訳に取り組んでいた。これらの作品は、サー・トーマス・マロリーの『アーサー王の死』とともに、1850年代の彼の芸術に影響を与えた。ロセッティは、水彩絵具で濃い顔料をガムと混ぜて、中世の挿絵のような豊かな効果を生み出す技法を考案した。また、ペンとインクによる斬新な描画技法も開発した。彼が最初に発表した挿絵は、友人のウィリアム・アリンガムの詩のための「エルフェン・メアの乙女たち」（1855年）で、エドワード・モクソンの1857年版アルフレッド・テニスン卿の詩集に2点の挿絵を提供し、妹のクリスティーナ・ロセッティの作品にも挿絵を提供した。[ 22 ]
アーサー王伝説や中世のデザインに対する彼のビジョンは、ウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズにも影響を与えた。[ 23 ]バーン＝ジョーンズもモリスもロセッティとは面識がなかったが、彼の作品から大きな影響を受け、モリスが1856年に芸術と詩に関する自身の考えを広めるために創刊したオックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジンに彼を寄稿者として招き入れることで彼と出会った。[ 24 ] [ 25 ]
1857年2月、ロセッティはウィリアム・ベル・スコットに手紙を書いた。
オックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジンの企画担当者である2人の若者が最近オックスフォードから町にやって来て、今では私のとても親しい友人です。彼らの名前はモリスとジョーンズです。彼らは大学が一般的に導く他のキャリアではなく芸術家になりましたが、2人とも真の天才です。ジョーンズのデザインは、おそらくアルベルト・デューラーの最高傑作を除けば、比類のない完成度と想像力豊かなディテールを備えています。[ 24 ]
その夏、モリスとロセッティはオックスフォードを訪れ、オックスフォード・ユニオンの討論ホールが建設中であるのを見て、上部の壁に『アーサー王の死』の場面を描き、むき出しの梁の間の屋根を装飾する依頼を求めた。ヴァレンタイン・プリンセップやアーサー・ヒューズを含む7人の芸術家が雇われ、[ 26 ]作業は急いで開始された。フレスコ画はあまりにも早く、あまりにも急いで描かれたため、すぐに色褪せ始め、今ではほとんど判読できない。ロセッティはオックスフォード・ユニオンの壁画のモデルとしてベシーとジェーン・バーデン姉妹を雇い、ジェーンは1859年にモリスの妻となった。[ 27 ]
ロセッティの未完成の絵画『発見』は、1853年に制作を開始し、彼の死後も未完成のままだったが、彼の主要な現代生活を題材とした唯一の作品である。この作品は、かつての恋人だと気づいた田舎の牛追い人が路上で娼婦を拾う様子を描いている。しかし、ロセッティは次第に写実的なイメージよりも象徴的で神話的なイメージを好むようになっていった。[ 28 ]
文学はラファエル前派兄弟団の芸術活動に最初から組み込まれており、多くの絵画が文学に直接言及している。ロセッティは特にヴィクトリア朝時代の贈答書のけばけばしい装飾を批判し、耽美主義運動の原則に沿うように装丁や挿絵を洗練させようとした。[ 29 ]ロセッティの主要な装丁は1861年から1871年の間にデザインされた。[ 30 ]彼は妹で詩人のクリスティーナ・ロセッティとデザイナー/イラストレーターとして協力し、 『ゴブリン・マーケット』（1862年）[ 31 ]と『王子の遍歴』 （1866年）の初版を制作した。
ロセッティの挿絵への貢献の一つは、共同制作による『アルフレッド・テニスン卿の詩集』（ 1857年にエドワード・モクソン社から出版され、通称「モクソン・テニスン」として知られる）である。モクソンはロイヤル・アカデミー会員を挿絵画家として構想していたが、ラファエル前派の創設メンバーであるミレーが関わると、この構想はすぐに覆された。[ 32 ]ミレーはウィリアム・ホルマン・ハントとロセッティをこのプロジェクトに招き入れ、これらの芸術家の参加によって本の制作全体が再編成された。ラファエル前派の挿絵について、ローレンス・ハウスマンは次のように書いている。「ラファエル前派の挿絵は、単にテキストの言葉を線でなぞったものではなく、それぞれの詩に対する個人的かつ知的な解釈であった。」[ 33 ]ラファエル前派によるテニスンの詩の視覚化は、書かれた作品を解釈する上での可能性の幅広さを示しており、キャンバス上に物語を視覚化する彼らの独自のアプローチも同様である。[ 32 ]
ラファエル前派の挿絵は、単にそれが掲載されているテキストを参照しているのではなく、より大きな芸術プログラム、つまり本全体の一部なのです。ロセッティは1855年に詩人のウィリアム・アリンガムに、モクソン・テニスンに関する彼の仕事について手紙を書きました。[ 34 ]
まだデザインに取り掛かってはいませんが、「罪の幻影」や「芸術の宮殿」など、詩人の明確な意図を自分自身や周囲の人々にとって損なうことなく、自分なりの解釈で寓意を表現できるような作品に挑戦してみようと思っています。
イングランドでは、1833 年頃から宗教的信仰と慣習の復活が見られ始め、1845 年頃まで続いた。[ 35 ]ロセッティと彼の家族は、1843 年以来、アルバニー ストリートのクライスト チャーチに通っていた。彼の兄弟であるウィリアム マイケル ロセッティは、「ハイ アングリカン運動」が始まって以来、教会の礼拝が変わり始めたと記録している。ウィリアム ドッズワース牧師がこれらの変更を担当し、祭壇に花やろうそくを置くカトリックの慣習も加えた。ロセッティと彼の家族は、彼の同僚 2 人 (そのうちの 1 人はラファエル前派兄弟団の共同創設者) とともに、ハイ アングリカン教会であるウェルズ ストリートのセント アンドリュースにも通っていた。
彼の兄であるウィリアム・マイケル・ロセッティは1895年にこう記している。「彼は堅信礼を受けたこともなく、特定の宗教的信仰を公言することもなく、定期的な宗教儀式を行うこともなかった。しかし、キリスト教の抽象的な概念や由緒ある形式には十分な共感を抱いており、時折、ごくたまに、そして気が向いた時にだけ、英国国教会に足を運んだ。」
ロセッティは宗教に対する型破りなアプローチをとっているにもかかわらず、初期の作品では宗教的なテーマやイメージを扱っていることが多い。1849年に完成した油絵「聖母マリアの少女時代」には、カトリックの祭壇と非常によく似た装飾が施された祭壇が描かれている。絵の主題である聖母マリアは赤い布を縫っており、これは女性による祭壇布の刺繍を重視したオックスフォード運動の重要な要素である。 [ 36 ]オックスフォード改革派は、自分たちの運動の2つの主要な側面として、「すべての宗教の目的は神との交わりであるべきである」ことと、「教会はこの完成をもたらすために神によって設立された」ことを挙げている。[ 37 ]
1848年の兄弟団結成当初から、彼らの芸術作品には高貴な、あるいは宗教的な主題が含まれていた。彼らの目的は、作品のスタイルを通して「道徳改革」のメッセージを伝え、「自然への真実」を示すことであった。[ 38 ] 1849年に書かれたロセッティの「手と魂」では、主人公のキアーロは精神的な傾向を持つ芸術家として描かれている。本文では、キアーロの魂が女性の姿で彼の前に現れ、「神と共に人々に仕えるために、手と魂を捧げなさい」と彼に指示する。[ 39 ]ロセッティ・アーカイブはこのテキストを「ロセッティが芸術、宗教的献身、そして徹底的に世俗的な歴史主義へのコミットメントを星座のように配置した方法」と定義している。[ 40 ]同様に、1847年から1870年の間に書かれた「祝福された乙女」では、ロセッティは乙女が「天国の金の棒から」地上を見下ろしていると描写している。[ 41 ]「アヴェ」（1847年）では、マリアは天国で息子と再会し、地上と天上の世界を結びつける日を待ち望んでいる。このテキストは、マリアの体と魂が天に昇ったと描写する英国国教会のマリア神学の重要な要素を強調している。 [ 36 ]
1849年か1850年に、ロセッティはエリザベス・シダルと出会った。シダルはレスター・スクエアの帽子屋で働いていたところ、ウォルター・デヴェレルに見出され、ラファエル前派のサークルに入っていた。 [ 42 ]その後10年間、シダルはロセッティのミューズ兼弟子となり、1851年以降は彼の専属モデルとなった。[ 42 ]二人は長い婚約期間を経て1860年に結婚したが、その間ロセッティは度々不貞を働き、シダルはアヘンチンキ中毒になった。[ 43 ] [ 44 ]
1862年、シダルは死産した子供を出産した直後、アヘンチンキの過剰摂取で亡くなった。 [ 45 ] [ 46 ]彼女の死後、ロセッティはますます落ち込み、エリザベスがハイゲート墓地に埋葬されたとき、彼は未発表の詩の大部分を彼女と共に埋葬したが、後にそれらを掘り起こした。彼は「ベアタ・ベアトリクス」などの絵画で、ダンテのベアトリーチェとして彼女のイメージを理想化した。[ 47 ]
1860年頃、ロセッティは油絵に戻り、1850年代の重厚な中世風の構図を捨て、濃い色彩を特徴とする平面的な絵画空間に女性の力強いクローズアップ像を描くようになった。これらの絵画は、ヨーロッパの象徴主義運動の発展に大きな影響を与えた。[ 48 ]これらの新しい作品は、中世主義ではなく、ヴェネツィアのイタリア盛期ルネサンスの画家、ティツィアーノとヴェロネーゼに基づいていた。[ 48 ] [ 49 ]
1861年、ロセッティはモリス、バーン＝ジョーンズ、フォード・マドックス・ブラウン、フィリップ・ウェッブ、チャールズ・フォークナー、ピーター・ポール・マーシャルと共に、装飾美術会社モリス、マーシャル、フォークナー＆カンパニーの創設パートナーとなった。[ 25 ]ロセッティはステンドグラスやその他の装飾品のデザインを提供した。
妻の死後、ロセッティはチェルシーのチェイン・ウォーク16番地にあるチューダー様式の家を借り、[ 50 ] 20年間、贅沢な家具とエキゾチックな鳥や動物に囲まれて暮らした。[ 51 ]ロセッティはウォンバットに魅了され、友人をリージェンツ・パークにあるロンドン動物園の「ウォンバットの巣」に呼び、そこで何時間も過ごした。[ 52 ] 1869年9月、彼は2匹のペットのウォンバットのうち最初の1匹を手に入れ、「トップ」と名付けた。[ 52 ]それは食卓に連れてこられ、食事中は大きなセンターピースの中で眠ることを許された。ロセッティのエキゾチックな動物への魅了は生涯続き、ラマとオオハシを購入し、カウボーイハットをかぶせてラマに乗らせて食卓の周りを回らせて楽しむという形で頂点に達した。[ 53 ]
この時期、ロセッティはファニー・コーンフォース（ウィリアム・アリントンはロセッティの「家政婦」と表現している）[ 54 ]をチェルシー近郊の自身の邸宅に住まわせ、1863年から1865年にかけて彼女の官能的な肖像画を数多く描いた。[ 55 ]
1865年、彼は赤毛のアレクサ・ワイルディングを発見した。ワイルディングは服飾デザイナーであり、女優志望で、彼の専属モデルとして雇われ、『ヴェロニカ・ヴェロネーゼ』、『祝福された乙女』、『海の呪文』などの絵画のモデルを務めた。[ 56 ] [ 57 ]彼女は他のどのモデルよりも多くの完成作品のモデルを務めたが、ロセッティとの恋愛関係がなかったため、彼女について知られていることは比較的少ない。1865年のある晩、ストランドでワイルディングを見かけた彼は、すぐに彼女の美しさに心を奪われた。彼女は翌日モデルを務めることに同意したが、現れなかった。数週間後、彼は再び彼女を見かけ、乗っていたタクシーから飛び降りて、彼女を自分のスタジオに直行するように説得した。彼は他の画家が彼女を雇ってしまうことを恐れ、彼女に専属モデルとして週給を支払った。[ 58 ]二人の間には永続的な絆が生まれた。ロセッティの死後、ワイルディングは定期的に彼の墓に花輪を捧げるために訪れた。[ 59 ]
ロセッティが1857年にウィリアム・モリスとエドワード・バーン＝ジョーンズと共に描いたオックスフォード・ユニオンの壁画のモデルとして用いたジェーン・モリスは、この時期にも彼のモデルを務め、「絵画、詩、そして人生において彼を夢中にさせた」[ 56 ] 。ジェーン・モリスはジョン・ロバート・パーソンズにも写真を撮られ、その写真はロセッティによって彩色された。1869年、モリスとロセッティは夏の別荘としてオックスフォードシャー州ケルムスコットにあるケルムスコット・マナーというカントリーハウスを借りたが、そこはロセッティとジェーン・モリスの隠れ家となった。彼らはモリス家の子供たちとそこで夏を過ごし、ウィリアム・モリスは1871年と1873年にアイスランドへ旅行した[ 60 ]。
この時期、ロセッティは友人たち、特にチャールズ・オーガスタス・ハウエルに説得され、妻の墓から詩を掘り出した。1869年に彼はそれを実行し[ 61 ] 、 1870年に『DGロセッティ詩集』としてそれらをまとめ、出版した[ 62 ]。この詩集には、フランソワ・ヴィヨンの詩「Ballade des dames du temps jadis」を1869年に翻訳した「Ballad Of Dead Ladies」などの翻訳も含まれていた[ 63 ] （「 yesteryear 」 という言葉は、この翻訳で初めて使われた新語としてロセッティに帰せられている）。
ロセッティの最初の詩集は批評家から激しい反響を受けた。1871年10月の『コンテンポラリー・レビュー』誌の記事で、詩人であり批評家でもあるロバート・ブキャナンは、詩とロセッティの道徳観の両方を攻撃した。[ 64 ]ロセッティは兄のウィリアム・マイケルの助言に反して12月に書面で反論し、その結果、ブキャナンは長文のエッセイを書き、1872年5月に『肉欲的な詩の流派とその他の当時の現象』と題された100ページの小冊子として出版した。[ 65 ]
ロセッティの詩に対するこうした批判は、1872年6月の彼の精神崩壊の一因となり、同年9月にケルムスコットでジェーン・モリスと合流したものの、「クロラールとウイスキーの霧の中で日々を過ごした」[ 66 ] 。翌年の夏には彼はかなり回復し、アレクサ・ワイルディングとジェーンの両方がケルムスコットで彼のモデルとなり、そこで彼は夢のような魂のこもった肖像画のシリーズを制作した[ 66 ] 。 1874年、モリスは装飾美術会社を再編成し、ロセッティを事業から排除したため、二人がケルムスコットでジェーンと暮らしているという体裁の良い建前は維持できなくなった。ロセッティは1874年7月に突然ケルムスコットを去り、二度と戻らなかった。晩年、彼はクロラール水和物中毒と精神的不安定の増大により病的な状態に陥った。彼は最後の数年間をチェイン・ウォークで事実上の隠遁生活で過ごした。
1881年、ロセッティは詩集第2巻『バラードとソネット』を出版し、そこには『生命の家』シリーズの残りのソネットが収録された。[ 67 ]
1882年2月4日、彼は健康を取り戻そうと、ケント州バーチントン・オン・シーにある友人のカントリーハウス、ウェストクリフ・バンガロー[ a ]へ旅立った。 [ 69 ] 4月10日、イースターの日曜日にロセッティはそこで亡くなった。死因はブライト病と記録されている。これは彼がしばらく苦しんでいた腎臓の病気である。[ 68 ] [ 70 ]彼は脚の麻痺のため数年間家に閉じこもっていたが、抱水クロラール中毒は陰嚢水腫の除去手術の失敗による痛みを和らげる手段だったと考えられている。彼は抱水クロラールの苦味を紛らわすために大量のウイスキーを飲んでいたため、しばらくアルコール精神病に苦しんでいた。彼はバーチントン・オン・シーのオールセインツ教会の墓地に、フォード・マドックス・ブラウンが設計した墓石の下に埋葬されている。[ 71 ] [ 72 ]
テート・ブリテン、バーミンガム、マンチェスター、サルフォード博物館・美術館、ワイトウィック・マナー・ナショナル・トラストはいずれもロセッティの作品を多数所蔵している。サルフォードには、 1976年にLSローリーが亡くなった後、多くの作品が遺贈された。ローリーは、1966年に設立されたニューカッスルを拠点とする「ロセッティ協会」の会長を務めていた。 [ 73 ]ローリーの個人コレクションは、主にエリザベス・シダルとジェーン・モリスのロセッティの絵画やスケッチを中心に構成されており、注目すべき作品にはパンドラ、プロセルピナ、アニー・ミラーの素描などがある。
マーヴィン・レヴィとのインタビューで、ロウリーは自身の作品との関連でロセッティの女性像への魅了について次のように説明した。「私は彼の女性像が全く好きではないが、蛇のように私を魅了する。だから私はできる限りロセッティの作品を買う。彼の女性像は本当にひどい。私の作品が嫌いだと言いながらも魅了されている友人のようなものだ。」[ 74 ]ロウリーが言及した友人は実業家のモンティ・ブルームで、ロウリーはブルームにもロセッティの肖像画への執着について説明した。「それらは現実の女性ではない。[...] それらは夢だ。[...] 彼は妻の死によって引き起こされた心の中の何かを表現するためにそれらを使った。私は完全に間違っているかもしれないが、重要なのは、それらはすべて妻の死後に描かれたものであるということだ。」[ 74 ]
ロセッティの後期の女性画の人気、頻繁な複製、そして広く入手可能なことから、「病的な、けだるい官能性」との関連性が指摘されている。[ 75 ]彼の初期の小規模な作品や素描はあまり知られていないが、それらにおいてこそ、彼の独創性、技術的な創意工夫、そしてアカデミックな伝統からの脱却における重要性が最もよく表れている。[ 76 ]ロジャー・フライが1916年に書いたように、「ブレイク以来、ロセッティほどイギリス美術における新しい思想の先駆者として称賛されるべき芸術家はいない」。[ 77 ]
ロセッティは、ケン・ラッセル監督のテレビ映画『ダンテの地獄篇』（1967年）でオリバー・リードが演じた。ラファエル前派兄弟団は、 BBCの時代劇ドラマ2作品の題材となっている。1作目の『ラブ・スクール』（1975年）では、ベン・キングズレーがロセッティを演じた。2作目は『デスパレート・ロマンティックス』で、エイダン・ターナーがロセッティを演じた。この作品は、2009年7月21日火曜日にBBC Twoで放送された。[ 80 ]
フレイジャー・クレイン博士（ケルシー・グラマー）は、ハロウィンの仮装としてダンテ・ガブリエル・ロセッティとして「チアーズ」のエピソードに登場する。彼の妻であるリリス・スターニン＝クレイン博士は、ロセッティの妹クリスティーナとして登場する。[ 81 ]
ガブリエル・ロセッティとロセッティ家の他のメンバーは、ティム・パワーズの2012年の小説『墓場に隠れて』（Hide Me Among the Graves）に登場する人物であり、この小説では、ロセッティ家の叔父ジョン・ポリドリとガブリエルの妻エリザベスが吸血鬼のような存在の宿主となり、その影響が一家の芸術的才能を刺激する。
ロセッティは、フォード・マドックス・フォードの小説シリーズを原作としたトム・ストッパードの『パレードの終焉』の脚色版の中で言及され、議論されている。
ロセッティの詩「祝福された乙女」は、クロード・ドビュッシーのカンタータ「祝福された乙女」 （1888年）の着想源となった。
ウィリアム・ウォレスの交響詩「シスター・ヘレン」は、1899年2月25日にロンドンのクリスタル・パレスで初演された。[ 82 ]
1904年、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872年～1958年）は、ロセッティの6つの詩をもとに歌曲集『生命の家』を作曲した。この歌曲集に収録されている「静かな正午」は、ヴォーン・ウィリアムズの作品の中でも最も有名で、最も頻繁に演奏される曲の一つである。
エドワード・エルガーの合唱曲「ゴー、ソング・オブ・マイン」（1909年）は、グイド・カヴァルカンティの歌詞にロセッティが英語に翻訳したもので、作曲はカヴァルカンティが担当した。
シリル・スコットは1911年に詩「An Old Song Ended」に曲をつけた。 [ 83 ]
デイム・エセル・スミスによる合唱とオーケストラのための「眠れない夢」の編曲は1912年に出版された。[ 84 ]
ジョン・アイルランドは『 Songs of a Wayfarer』（1912年）に「English May」 、『 Marigold: Impression for Voice and Pianoforte』 （1913年）に「Youth's Spring Tribute」と「Penumbra」、『 Three Songs 』（1926年）に「The One Hope」 、『 Two Songs 』（1928年）に「During Music」を作曲した。[ 85 ]
1904年、フィービー・アンナ・トラクエアは、ロセッティの『生命の家』のソネットに触発されて『目覚め』を描いた。[ 86 ]
パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー（1876-1907）の絵画の中には、ロセッティの影響を受けたものがあるかもしれない。[ 87 ]
1990年代のグランジバンド、ホールは、アルバム『セレブリティ・スキン』に収録されている楽曲「セレブリティ・スキン」の中で、ロセッティの詩集『生命の家』に収められた「スーパースクリプション」の一節を使用している。ロセッティの詩は「私の顔を見て。私の名前はマイト・ハヴ・ビーン」だが、ホールの歌詞は「私の顔を見て。私の名前はマイト・ハヴ・ビーン」となっている。
1970年のデヴィッド・ボウイのアルバム『世界を売った男』のイギリス盤ジャケットは、ボウイ自身によってロセッティの絵画のパロディだと説明された。[ 88 ]
「ロセッティは生涯を通じて絵画と詩作に力を注いだ」 – 詩財団[ 9 ]
