ハリー・ポッター

このシリーズは、ハリー・ポッターという少年の人生を描いています。最初の本『ハリー・ポッターと賢者の石』（アメリカでは『ハリー・ポッターと魔法使いの石』 ）では、ハリーは叔母、叔父、いとこのダーズリー家の階段下の物置に住んでおり、彼らからひどい扱いを受けています。11歳になったハリーは、自分が魔法使いであることを知ります。彼はハグリッドという半巨人に出会い、ホグワーツ魔法魔術学校への入学許可証を受け取ります。ハリーは、両親のリリーとジェームズ・ポッターも魔法の力を持っており、ハリーが赤ん坊の頃に闇の魔法使いヴォルデモート卿に殺されたことを知ります。ヴォルデモートがハリーを殺そうとしたとき、彼の呪いは跳ね返り、ヴォルデモートを殺したように見え、ハリーは額に稲妻型の傷跡を残して生き残りました。この出来事により、ハリーは魔法使いの間で有名になりました。

ハリーはホグワーツ魔法魔術学校に入学し、グリフィンドール寮に組分けされる。彼は、大家族だが貧しい魔法使い一家のロン・ウィーズリーと、非魔法使い、つまりマグルの両親を持つ魔女ハーマイオニー・グレンジャーと友情を築く。この3人は、裕福な純血の生徒ドラコ・マルフォイと敵対関係になる。ハリーは、校長のアルバス・ダンブルドア、彼を嫌っている魔法薬学教授のセブルス・スネイプ、そして闇の魔術に対する防衛術の教師クィリナス・クィレルに出会う。クィレルは、まだ弱々しい霊体として生きているヴォルデモートと同盟を結んでいることが判明する。第1巻は、肉体を取り戻そうとするヴォルデモートが永遠の命を与える物質である賢者の石を手に入れようと切望する場面でハリーと対決するところで終わる。

『ハリー・ポッターと秘密の部屋』は、ハリーのホグワーツでの2年目を描いています。生徒たちは正体不明の生物に襲われ、石化されます。主な標的はマグルの親を持つ魔法使いです。これらの攻撃は伝説の秘密の部屋と関連しているようで、50年前の攻撃とよく似ています。ハリーは蛇語パーセルタングを話せる能力を発見し、それが稀少で闇の魔術と関連していることを知ります。ハーマイオニーが襲われ、ロンの妹ジニー・ウィーズリーが誘拐されたとき、ハリーとロンは秘密の部屋の秘密を解き明かし、中に入ります。ハリーは、ジニーが古い日記に憑依されていたことを発見します。その日記には、ヴォルデモートの若い頃の姿であるトム・マールヴォロ・リドルの記憶が収められていました。ジニーはヴォルデモートの代理として部屋を開け、バジリスクを解き放ちました。バジリスクは、直接または間接的に目を合わせた者を殺したり石化させたりする古代の怪物です。ダンブルドアの不死鳥フォークスとグリフィンドールの剣の助けを借りて、ハリーはバジリスクを倒し、日記を破壊する。

3作目の小説『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』では、ハリーは両親の殺害に加担したとされる脱獄囚シリウス・ブラックに狙われていることを知る。幸福を糧とする吸魂鬼がシリウスを探し出し、学校を警備している。吸魂鬼への反応に苦悩するハリーは、新しい教授レムス・ルーピンに助けを求め、守護霊の呪文を教わる。風の強い夜、ロンは黒い犬に引きずられてお化け屋敷「叫びの屋敷」に引きずり込まれ、ハリーとハーマイオニーも後を追う。その犬はシリウス・ブラックであることが判明する。ルーピンは屋敷に入り、シリウスはジェームズ・ポッターの親友だったが、ジェームズのもう一人の友人ピーター・ペティグリューに陥れられたと説明する。ピーターはロンのペットのネズミ、スキャバーズに化けている。満月が昇ると、ルーピンは狼男に変身して飛び去り、一行は彼を追いかける。彼らはディメンターに囲まれるが、ジェームズに似た人物が鹿の守護霊を唱えて救われる。後に、この人物はタイムターナーと呼ばれる装置を使ってハーマイオニーと共に過去へタイムトラベルしてきた未来のハリーであることが明らかになる。二人はシリウスがヒッポグリフに乗って脱出するのを手助けし、ペティグリューも脱出する。

ハリーがホグワーツに入学して4年目（『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』で詳しく描かれている）に、ホグワーツでは三大魔法学校対抗試合が開催され、ホグワーツとボーバトン魔法アカデミー、ダームストラング魔法学校が競い合う。ハリーは不本意ながらこの試合に出場することになり、セドリック・ディゴリーに次ぐホグワーツの2人目の出場者となる。この異例の出来事により、友人たちはハリーから距離を置くようになる。ハリーはセドリックと共に三大魔法学校対抗試合の優勝杯を手にするが、墓地にテレポートされ、そこでペティグリューにセドリックを殺され、ハリーの血を使ってヴォルデモートが復活する。ヴォルデモートは支持者である死喰い人を集め、ハリーはヴォルデモートとの決闘の後、なんとか脱出する。ホグワーツに戻ると、死喰い人のバーティ・クラウチ・ジュニアが、闇の魔術に対する防衛術の新教授アラスター・“マッドアイ”・ムーディーに変装して、ハリーのトーナメント出場を画策し、密かに彼を助け、ヴォルデモートの元へテレポートさせたことが明らかになる。

第5巻『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』では、魔法省はヴォルデモートの復活を信じようとしない。ダンブルドアはヴォルデモートに対抗する秘密結社、不死鳥の騎士団を再結成する。一方、魔法省はドローレス・アンブリッジをホグワーツの高等審問官に任命し、ホグワーツの統制を強化する。アンブリッジは徐々に権力を増していく。アンブリッジが闇の魔術に対する防衛術の実践的な授業を禁止すると、ハリー、ロン、ハーマイオニーは秘密組織「ダンブルドア軍団」を結成し、授業を継続する。ハリーは魔法省の暗い廊下の夢を繰り返し見るようになり、やがてシリウスがそこで拷問されている夢を見る。彼は仲間たちと共に魔法省へ急ぐが、それはヴォルデモートが彼の頭に仕掛けた罠だった。一行は死喰い人に襲われ、不死鳥の騎士団に救われるが、シリウスはその戦いで命を落とす。ダンブルドアとヴォルデモートの決闘によって、魔法省はヴォルデモートの復活を確信する。ハリーとヴォルデモートに関する予言が明らかにされる。それは、どちらか一方がもう一方の手によって死ぬというものだった。

第6巻『ハリー・ポッターと謎のプリンス』では、スネイプが闇の魔術に対する防衛術を教え、ホラス・スラグホーンが魔法薬学の教授になります。ハリーは謎のプリンスによる注釈が書き込まれた古い教科書を見つけ、それのおかげで魔法薬学の授業で優秀な成績を収めます。ハリーはまた、ダンブルドアと個人的なセッションを行い、ペンシーブと呼ばれる装置でヴォルデモートの幼少期の記憶を見ます。酔ったスラグホーンから、かつてトム・リドルを教えていたこと、そしてヴォルデモートが彼の魂を分割して分霊箱を作ったことをハリーは知ります。ハリーとダンブルドアは遠く離れた湖へ行き、分霊箱を破壊します。彼らは成功しますが、ダンブルドアは弱ってしまいます。戻ってくると、ドラコ・マルフォイと死喰い人が学校を襲撃しているのを目にします。物語は、謎のプリンスであるスネイプ教授がダンブルドアを殺害する場面で幕を閉じます。

シリーズ7作目にして最終作となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』では、ヴォルデモート卿が魔法省を掌握する。ハリー、ロン、ハーマイオニーは、死を克服する伝説のアイテムである死の秘宝について知る。一行は魔法省に潜入し、ロケットの分霊箱を盗み、ゴドリックの谷を訪れる。そこでヴォルデモートの蛇、ナギニに襲われる。銀色の雌鹿の守護霊が彼らをグリフィンドールの剣へと導き、その剣でロケットを破壊する。彼らはグリンゴッツから分霊箱を盗み、ホグワーツへと旅立ち、死喰い人との戦いに挑む。スネイプは偏執病からヴォルデモートに殺されるが、死ぬ前にハリーに記憶を託す。ハリーはスネイプが常にダンブルドアに忠実であったこと、そしてハリー自身が分霊箱であることを知る。ハリーはヴォルデモートに降伏し、死の呪いを受ける。しかし、ハリーは殺されません。リリーが彼に与えた守りはヴォルデモートの中に生き続け、ヴォルデモートはハリーの血を使って復活したからです。ホグワーツの守護者たちは戦い続け、ハリーは煉獄から戻ってきてヴォルデモートと対峙し、彼を倒します。

「19年後」と題されたエピローグでは、生き残った登場人物たちの生活と、ヴォルデモートの死がもたらした影響が描かれている。ハリーとジニーは結婚して3人の子供をもうけ、ロンとハーマイオニーは結婚して2人の子供をもうけている。

これらの小説はファンタジー文学のジャンルに属し、「アーバンファンタジー」、「現代ファンタジー」、または「ローファンタジー」と呼ばれるタイプのファンタジーに分類されます。主にドラマであり、全体を通してかなりシリアスで暗いトーンを維持していますが、悲喜劇やブラックユーモアの注目すべき例もいくつか含まれています。多くの点で、これらは教養小説、つまり成長物語の例でもあり、^{[ 6 ]}ミステリー、冒険、ホラー、スリラー、ロマンスの要素も含まれています。これらの本はまた、スティーブン・キングの言葉を借りれば、「抜け目のないミステリー物語」^{[ 7 ]}であり、各本はシャーロック・ホームズ風のミステリー冒険の形式で構成されています。物語は、ごくわずかな例外を除いて（例えば、 『賢者の石』、『炎のゴブレット』、『死の秘宝』の冒頭の章、および『謎のプリンス』の最初の2つの章など）、三人称限定視点で語られています。

このシリーズは、ラドヤード・キプリングの『ストーキー＆カンパニー』、エニッド・ブライトンの『マロリー・タワーズ』、『セント・クレアーズ』 、 『いたずらっ子』シリーズ、フランク・リチャーズの『ビリー・バンター』シリーズなどを含む、イギリスの児童向け寄宿学校ジャンルの一部とみなすことができる。ハリー・ポッターの本は主に、魔法使いのための架空のイギリスの寄宿学校であるホグワーツを舞台としており、カリキュラムには魔法の使用が含まれている。^{[ 8 ]}この意味で、それらは「トーマス・ヒューズの『トム・ブラウンの学校生活』やその他のヴィクトリア朝およびエドワード朝時代のイギリスのパブリックスクール生活を描いた小説から直接受け継がれている」が、多くの人が指摘するように、典型的な寄宿学校小説よりも現代的で、より荒々しく、より暗く、より成熟しており、1990年代のイギリスを舞台に、死、愛、喪失、偏見、成長、純真さの喪失といった深刻なテーマを扱っている。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}

ハリー・ポッターでは、ローリングは非日常と日常を対比させている。^{[ 11 ]}彼女の物語には2つの世界が登場する。1つはマグルと呼ばれる非魔法使いが住む現代世界、もう1つは魔法使いがいる世界だ。魔法の要素が日常に根ざしている点で、典型的なポータルファンタジーとは異なっている。 ^{[ 12 ]}絵画は動き、話し、本は読者を噛む、手紙はメッセージを叫び、地図は生き生きとした旅を示し、魔法の世界は異国情緒と親しみやすさを併せ持っている。^{[ 11 ] [ 13 ]}この現実的な要素とロマンチックな要素の融合は、ローリングのキャラクターにも及んでいる。彼らの名前はしばしば擬音語である。マルフォイは扱いにくい、フィルチは不愉快、ルーピンは狼男だ。^{[ 14 ] [ 15 ]}ハリーは普通で共感できる人物で、壊れた眼鏡をかけているなど、地に足の着いた特徴を持っている。^{[ 16 ]}学者ロニ・ナトフは彼を「普通の子ども」と呼んでいる。^{[ 17 ]}これらの要素は、ハリーが英雄的な行動をとったときに彼を際立たせ、彼を普通の人であると同時に童話の英雄にしている。^{[ 16 ] [ 18 ]}

7冊の本はそれぞれ1学年を舞台としている。ハリーは遭遇する問題に苦闘し、それらに対処するにはしばしば校則を破る必要がある。生徒が校則を破っているところを見つかると、ホグワーツの教授から懲罰を受けることが多い。物語は夏学期、期末試験の直前または直後にクライマックスを迎える。このとき、事態は校内のいざこざや争いをはるかに超えてエスカレートし、ハリーはヴォルデモートかその手下である死喰い人のどちらかと対峙しなければならない。生死をかけた戦いであり、この点はシリーズが進むにつれて、最後の4冊で登場人物が殺されることで強調される。^{[ 19 ] [ 20 ]}その後、彼は校長であり指導者でもあるアルバス・ダンブルドアとの対話や説明を通して重要な教訓を学ぶ。この学校中心の設定に対する唯一の例外は、最後の小説『ハリー・ポッターと死の秘宝』で、ハリーと彼の友人たちはほとんどの時間をホグワーツから離れて過ごし、結末でヴォルデモートと対峙するためにのみホグワーツに戻ってくる。^{[ 19 ]}

ハリー・ポッターの物語には、アーサー王伝説や童話から着想を得たイメージやモチーフが登場します。ハリーが組分け帽子からグリフィンドールの剣を引き抜く能力は、アーサー王伝説の石の中の剣に似ています。^{[ 21 ]}ダーズリー一家との生活はシンデレラに例えられています。^{[ 22 ]}ホグワーツは、マーリン騎士団に所属する教授が何人かいる中世の大学兼城に似ています。ビンズ老教授は今でも1289年の国際魔法使い会議について講義をしています。また、14世紀の書記官であるニコラス・フラメル卿という実在の人物が賢者の石の所有者として描かれています。^{[ 23 ]}ホグワーツには他にも中世の要素があり、壁には紋章や中世の武器、羊皮紙に書かれ蝋で封印された手紙、キャメロットの大広間に似たホグワーツの大広間、ラテン語のフレーズの使用、騎士のトーナメントのために張られた「素晴らしいテント」に似たクィディッチのトーナメントのために張られたテント、ホグワーツ周辺に存在するドラゴンやユニコーンなどの想像上の動物、そしてホグワーツの4つの寮の紋章動物が描かれた旗などがある。^{[ 23 ]}

ハリー・ポッターの物語のモチーフの多くは、主人公が透明になるアイテム、魔法の動物や木、危険に満ちた森、傷跡に基づいてキャラクターを認識するといったもので、中世フランスのアーサー王伝説から着想を得ている。^{[ 23 ]}フランスのアーサー王伝説から借用されたその他の要素には、フクロウを伝令として使うこと、狼男をキャラクターとして使うこと、白い鹿などがある。^{[ 23 ]}特にアメリカの学者ヘザー・アーデンとキャスリン・ローレンツは、ハリー・ポッターの物語の多くの側面が14世紀のフランスのアーサー王伝説『クラリスとラリス』に影響を受けていると主張し、ポッターと騎士クラリスの冒険の「驚くべき」類似点について書いている。^{[ 23 ]}アーデンとローレンツは、ローリングが1986年にエクセター大学をフランス文学の学位を取得して卒業し、その後1年間フランスに住んでいたことを指摘している。^{[ 23 ]}

C・S・ルイスの『ナルニア国物語』と同様に、『ハリー・ポッター』にもキリスト教の象徴や寓話が含まれている。このシリーズは、善と悪の代役が人の魂の支配権をめぐって戦うという、プソマキアの伝統に基づくキリスト教の道徳寓話として見なされてきた。 ^{[ 24 ]}児童文学評論家のジョイ・ファーマーは、ハリーとイエス・キリストの間に類似点を見出している。^{[ 25 ]}ローリングとルイスを比較して、彼女は「魔法は両著者が精神的な現実について語る方法である」と主張している。^{[ 26 ]}マリア・ニコラエワによれば、キリスト教のイメージはシリーズの最後のシーンで特に強く表れている。ハリーは自己犠牲で死に、ヴォルデモートは「エッケ・ホモ」の演説を行い、その後ハリーは復活して敵を打ち負かす。^{[ 27 ]}

ローリングは、ハリー・ポッターの宗教的な類似点を最初に明かさなかったのは、そうすると「類似点に気付くファンにネタバレしすぎてしまう」からだと述べている。 ^{[ 28 ]}シリーズ最終巻『ハリー・ポッターと死の秘宝』では、ハリーが両親の墓参りをする場面で、マタイによる福音書6章21節とコリントの信徒への手紙一15章26節（欽定訳）を引用し、キリスト教的なイメージをより明確にしている。[ ^{28 ]ハーマイオニー}・グレンジャーはハリー・ポッターに、キリスト教聖書のこれらの節の意味は「死を超えて生きること。死後も生きること」だと教え、ローリングは「シリーズ全体を象徴している」と述べている。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}ローリングはまた、アルバス・ダンブルドアを神のような人物、シリーズの神聖で信頼できる指導者として描き、苦難に満ちた主人公を彼の探求へと導くことで、キリスト教的な価値観を示している。第7巻では、ハリーは亡くなったダンブルドアと話をし、まるで信仰を持つ人が神に話しかけて質問するように質問する。^{[ 31 ]}

『賢者の石』は他の12社の出版社に拒否された後、ブルームズベリー社が出版に同意した。^{[ 57 ]}ローリングはハリー・ポッターシリーズの執筆を始めたとき、特定の年齢層を想定していなかったと述べているが、出版社は当初9歳から11歳の子どもをターゲットにしていた。^{[ 58 ]}出版前夜、出版社はローリングに対し、この年齢層の男性読者にアピールするため、より性別にとらわれないペンネームを使うよう求めた。出版社は、女性が書いた小説だと知っていると、男性読者は興味を示さないのではないかと懸念していた。ローリングはミドルネームがないため、祖母の名前をミドルネームとして使い、JKローリング（ジョアン・キャスリーン・ローリング）というペンネームを使うことにした。^{[ 59 ] [ 60 ]}

『ハリー・ポッターと賢者の石』は、イギリスでハリー・ポッターシリーズの全作品を出版しているブルームズベリー社から1997年6月26日に出版された。 ^{[ 61 ]}アメリカでは、1998年9月1日にスコラスティック社（ハリー・ポッターシリーズのアメリカの出版社）から『ハリー・ポッターと魔法使いの石』として出版された。^{[ 62 ]}アメリカでの権利は、無名の著者による児童書としては記録的な10万5000ドルで売却された。^{[ 63 ]}スコラスティック社は、アメリカの読者が「賢者」という言葉を魔法と結びつけないのではないかと懸念し、ローリングはアメリカ市場向けに『ハリー・ポッターと魔法使いの石』というタイトルを提案した。 ^{[ 64 ]}ローリングは後に、この変更を後悔していると述べている。^{[ 65 ]}

2冊目の『ハリー・ポッターと秘密の部屋』は、イギリスでは1998年7月2日、アメリカでは1999年6月2日に初版が発行されました。『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、その1年後の1999年7月8日にイギリスで、同年9月8日にアメリカで発行されました。 ^{[ 66 ]}『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』は、2000年7月8日にブルームズベリーとスコラスティックから同時発行されました。^{[ 67 ]}『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』は、イギリス版で766ページ、アメリカ版で870ページと、シリーズで最も長い本です。^{[ 68 ]} 2003 年 6 月 21 日に英語で世界同時出版されました。^{[ 69 ]}『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は 2005 年 7 月 16 日に出版されました。^{[ 70 ] [ 71 ]} 7 作目にして最後の小説『ハリー・ポッターと死の秘宝』は 2007 年 7 月 21 日に出版されました。 ^{[ 72 ]}ローリング自身は、最終巻の最後の章 (実際にはエピローグ) は「1990 年頃」に完成したと述べています。^{[ 73 ]}

ローリングはデジタル版の権利を保持し、2012年にポッターモアのウェブサイトで公開した。アマゾンなどの販売業者は、ポッターモアへのリンクの形で電子書籍を表示し、ポッターモアが価格を管理した。^{[ 74 ]}ハリー・ポッター全7巻は完全版のオーディオブックとしてリリースされており、イギリス版はスティーブン・フライが、アメリカ版はジム・デールが朗読している。 ^{[ 75 ] [ 76 ]} Audibleでは、2022年11月時点で、このシリーズは10億時間以上聴かれている。^{[ 77 ]}

このシリーズは80以上の言語に翻訳されており^{[ 78 ]} 、ローリングは歴史上最も翻訳された作家の一人となっている。このシリーズは、韓国語、アルメニア語、ウクライナ語、アラビア語、ウルドゥー語、ヒンディー語、ベンガル語、ブルガリア語、ウェールズ語、アフリカーンス語、アルバニア語、ラトビア語、ベトナム語、ハワイ語など、さまざまな言語に翻訳されている。第1巻はラテン語や古代ギリシャ語にも翻訳されており^{[ 79 ]}、紀元3世紀のエメサのヘリオドロスの小説以来、古代ギリシャ語で出版された最長の作品となっている^{[ 80 ]} 。第2巻もラテン語に翻訳されている^{[ 81 ] 。}

ハリー・ポッターの翻訳を担当した翻訳者の中には、シリーズ第5巻のロシア語訳を監修したヴィクトル・ゴリシェフのように、ハリー・ポッターの翻訳以前に著名な作家として雇われた者もいた。第2巻から第7巻までのトルコ語訳は、人気文学評論家であり文化評論家でもあるセヴィン・オキアイが担当した。 ^{[ 82 ]}秘密保持のため、特定の書籍の翻訳は英語で発売されてからでないと開始できず、翻訳版が入手可能になるまで数ヶ月の遅れが生じた。そのため、英語圏以外の国々では、待ちきれないファンが英語版をますます多く購入するようになった。例えば、『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』を読みたいという熱狂的な要望があまりにも大きかったため、英語版はフランスでベストセラーリストのトップに立った最初の英語書籍となった。^{[ 83 ]}

米国版は、若いアメリカ人読者にとってより理解しやすいように、アメリカ英語に翻訳された。 ^{[ 84 ]}

表紙のアートには、ブルームズベリー社は古典的なスタイルの絵画を選び、最初の表紙はイラストレーターのトーマス・テイラーによる水彩と鉛筆の絵で、ハリーがホグワーツ特急に乗り込む様子が描かれ、タイトルはコチン・ボールド体で書かれていた。^{[ 85 ]}シリーズに続く最初の本の表紙は、同じスタイルで、やや写実的になり、本の場面が描かれていた。これらの表紙は、最初はクリフ・ライト、次にジェイソン・コックロフトによって制作された。^{[ 86 ]}

大人の読者層に人気が高かったため、ブルームズベリー社は「大人向け」の装丁で第2弾の版を刊行することにした。当初は、人物を描かずに作中に登場する物（いかにもアメリカらしいホグワーツ特急など）を写した白黒写真が表紙に使われていたが、後に部分的にカラー化され、最終巻の表紙にはスリザリンのロケットが描かれた。

国際版や後期版は、アメリカの読者向けにはメアリー・グランプレ、フィンランドではミカ・ラウニスなど、さまざまなデザイナーによって制作された。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}後期のアメリカ版では、カズ・キブイシがアニメ風のスタイルでカバーを制作した。^{[ 89 ] [ 90 ]}

ハリー・ポッターシリーズの人気は、ローリング、彼女の出版社、その他のハリー・ポッター関連のライセンス保有者にとって大きな経済的成功につながった。この成功により、ローリングは史上初にして今のところ唯一の億万長者の作家となった。^{[ 91 ]}本は世界中で6億部以上売れ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが製作した人気映画化作品 も生まれ、いずれも大成功を収めている。^{[ 92 ] [ 78 ]} 2018年11月現在、書籍販売による総収益は約77億ドルと推定されている。^{[ 93 ]}シリーズ最初の小説『ハリー・ポッターと賢者の石』は1億2000万部以上売れ、史上最も売れた本の1つとなっている。^{[ 94 ] [ 95 ]}映画は8つのビデオゲームを生み出し、400以上のハリー・ポッター関連商品のライセンスにつながった。ハリー・ポッターのブランド価値は250億ドルにも上ると推定されている。^{[ 5 ]} 

ハリー・ポッター小説への大きな需要を受けて、ニューヨーク・タイムズは2000年に、ハリー・ポッターと炎のゴブレットの発売直前に、児童文学のベストセラーリストを別に作成しました。2000年6月24日までに、ローリングの小説は79週連続でリストにランクインし、最初の3冊はハードカバーのベストセラーリストにそれぞれランクインしました。^{[ 96 ]} 2007年4月12日、バーンズ＆ノーブルは、死の秘宝が予約注文記録を更新し、サイトを通じて50万部以上が予約注文されたと発表しました。 ^{[ 97 ]}炎のゴブレットの発売のために、9,000台のフェデックスのトラックが、本の配送以外の目的で使用されました。^{[ 98 ]} Amazon.comとバーンズ＆ノーブルは合わせて、70万部以上の本を予約販売しました。^{[ 98 ]}米国では、本書の初版部数は 380 万部でした。^{[ 98 ]}この記録は、ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団の850 万部によって破られ、その後、謎のプリンスの1080 万部によってさらに破られました。^{[ 99 ]}発売後最初の 24 時間以内に、プリンス は米国で 690 万部売れ、英国では初日に 200 万部以上売れました。^{[ 100 ]}死の秘宝の米国での初版部数は1200 万部で、100 万部以上が Amazon と Barnes & Noble を通じて予約注文されました。^{[ 101 ]} 

シリーズのファンは最新作を待ち望んでいたため、世界中の書店が、2000年に出版された『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』を皮切りに、本の深夜発売に合わせてイベントを開催し始めた。模擬組分け、ゲーム、フェイスペイント、その他のライブエンターテイメントを特徴とするこれらのイベントは、ポッターファンに人気を博し、ファンを惹きつけ、本を売るのに非常に成功した。『ハリー・ポッターと謎のプリンス』の初版1080万部のうち、約900万部が最初の24時間で売れた。^{[ 102 ] [ 103 ]}シリーズ最終巻である『ハリー・ポッターと死の秘宝』 は、発売後最初の24時間で1100万部を売り上げ、史上最速で売れた本となった。 ^{[ 104 ]}この本は、 イギリスで270万部、 アメリカで830万部を売り上げた。^{[ 71 ]}このシリーズは、 2018年にギネス世界記録からベストセラー児童書シリーズの称号を授与されました。^{[ 105 ]}このシリーズは大人のファンも獲得しており、ハリー・ポッターの各書籍について、テキストは同じだが、片方の表紙のアートワークが子供向け、もう片方が大人向けという2つの版が発売されるに至りました。^{[ 106 ]}

ハリー・ポッターは、その歴史の初期から好意的な評価を受けていました。最初の本『ハリー・ポッターと賢者の石』が出版されると、スコットランドの新聞各紙が注目し、スコッツマン紙は「古典となる要素をすべて備えている」と評し^{[ 108 ]}、グラスゴー・ヘラルド紙は「魔法のような作品」と評しました^{[ 108 ]} 。すぐにイギリスの新聞もこれに加わり、サンデー・タイムズ紙はロアルド・ダールの作品と比較し（「今回はダールとの比較は正当化される」）^{[ 108 ]} 、ガーディアン紙は「独創的な機知によって飛躍的に発展した、豊かな質感を持つ小説」と評しました^{[ 108 ] 。}

第5巻『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』が発売される頃には、これらの本は文学研究者から強い批判を受け始めていた。イェール大学教授で文学研究者、批評家のハロルド・ブルームは、これらの本の文学的価値を批判し、「ローリングの心は陳腐な表現や死んだ比喩に支配されているため、彼女には他の文体がない」と述べた。^{[ 109 ]} AS・バイアットはニューヨーク・タイムズ紙に論説記事を寄稿し、ローリングの世界を「あらゆる種類の児童文学から巧妙にパッチワークされた派生的なモチーフで構成された二次的な二次世界であり、 想像力豊かな生活がテレビアニメや、誇張された（脅威的ではなく、より刺激的な）ソープオペラ、リアリティ番組、有名人のゴシップの鏡像世界に限定されている人々のために書かれたもの」と評した。^{[ 110 ]}

小説家であり詩人でもあるマイケル・ローゼンは、複雑なテーマを理解できない子供にはこの本は不向きだと考えている。ローゼンはまた、「J・K・ローリングはどちらかというと大人向けの作家だ」とも述べている。^{[ 111 ]}批評家のアンソニー・ホールデンは、 1999年のホワイトブレッド賞で『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』を審査した経験についてオブザーバー紙に寄稿した。シリーズ全体に対する彼の見解は否定的で、「ポッター・サーガは本質的に恩着せがましく、保守的で、非常に模倣的で、過ぎ去ったイギリスへの落胆するようなノスタルジーに満ちている」と述べ、さらに「平凡で文法的に誤りのある散文スタイル」についても言及している。^{[ 112 ]}アーシュラ・K・ル＝グウィンは、「私はそれについてあまり良い意見を持っていません[...]活発な子供の空想と『学校小説』を掛け合わせたようなもので、その年齢層には良いものですが、文体は平凡で、想像力は独創性に欠け、倫理的にはかなり意地悪です」と述べています。^{[ 113 ]}対照的に、作家のフェイ・ウェルドンは、このシリーズが「詩人たちが望んだものではない」と認めつつも、「しかしこれは詩ではなく、読みやすく、売れやすく、日常的で、役に立つ散文です」と述べています。^{[ 114 ]}

文学評論家のANウィルソンはタイムズ紙でハリー・ポッターシリーズを称賛し、「JKのように、私たちをページをめくらせ、人目をはばからず涙を流させ、数ページ後には必ず面白いジョークで笑わせるディケンズのような能力を持つ作家は多くない…私たちは、これまで書かれた中で最も生き生きとして、最も面白く、最も恐ろしく、最も感動的な児童文学の出版を追ってきた10年間を生きてきた」と述べた。^{[ 115 ]}主に映画評論家であるSalon.comのチャールズ・テイラー^{[ 116 ]}は、特にバイアットの批判に異議を唱えた。彼は、バイアットが「私たちを安心感を与えるポップな駄作へと駆り立て、芸術の厄介な複雑さから遠ざける衝動について、正当な文化的指摘（ほんのわずかだが）をしているかもしれない」と認めつつも、^{[ 117 ]}シリーズには真剣な文学的価値がなく、その成功は単に子供時代の安心感を与えることによるものだという彼女の主張を否定した。^{[ 117 ]}スティーブン・キングはこのシリーズを「優れた想像力だけが成し遂げられる偉業」と呼び、「ローリングの駄洒落を交えた、片方の眉を上げたユーモアのセンス」を「素晴らしい」と評した。しかし、彼は「ハリーが恐ろしい叔母と叔父と一緒に家にいるのを見つけるのに少し飽きてきた」と書いており、これは7冊すべての定型的な始まりである。^{[ 7 ] [ 118 ]} 

デイリー・テレグラフのサミール・ラヒムはこれに反対し、「16歳や17歳の若者が『オリバー・ツイスト』や『ミスター・ビスワスの家』のような子供時代の名作小説を読むことができるのに、このシリーズを読んでいるのを見ると気が滅入る」と述べた。^{[ 119 ]}ワシントン・ポストの書評家ロン・チャールズは2007年7月に、「ローリングのせいではないが」、後の作品の出版によって特徴づけられた文化的およびマーケティング上の「ヒステリー」は、「子供と大人に、他のどの小説も提供できないマスメディア体験であるコロシアムの轟音を期待するように仕向けている」と意見を述べた。^{[ 120 ]}ジェニー・ソーヤーは2007年7月25日のクリスチャン・サイエンス・モニターで、ハリー・ポッターは「道徳的な葛藤」に直面することも、倫理的な成長を遂げることもなく、したがって「善悪が白黒はっきりしない状況では指針にならない」と書いた。^{[ 121 ]}対照的に、エミリー・グリージンガーは、ハリーが初めて9と3/4番線にたどり着いたことを信仰と希望の実践と表現し、組分け帽子との出会いを、ハリーが自らの選択によって形作られる多くの出会いの最初のものとして描写した。^{[ 122 ]}

2002年11月8日のSlateの記事で、クリス・スエレントロップはポッターを「学校での成功は主に友人や親戚から惜しみなく与えられる贈り物によるものである信託基金の子供」に例えた。^{[ 123 ]}しかし、 2007年8月12日のニューヨーク・タイムズの『死の秘宝』のレビューで、クリストファー・ヒッチェンズは、ローリングが「富と階級とスノビズムの夢に結びついた」文学的先例から「イギリスの学校物語」を「解き放ち」、代わりに「若々しい民主主義と多様性の世界」を創造したと称賛した。^{[ 124 ]} 2016年、ダイアナ・C・ムッツ が書いた記事は、ハリー・ポッターの政治を2016年のドナルド・トランプ大統領選挙運動と比較した。彼女は、これらのテーマは大統領選挙にも存在し、アメリカ人が選挙運動にどのように反応したかに重要な役割を果たしている可能性があると示唆している。^{[ 125 ]}

このシリーズがトールキンの『指輪物語』にどの程度影響を受けているかについては、現在も議論が続いている。^{[ 126 ]}

ハリー・ポッターにおける女性の描写は複雑で多様であると評されているが、それでもなお、性別に関するステレオタイプ的で家父長的な描写に合致している。 ^{[ 127 ]}作中では性別による区分は表向きには存在しない。ホグワーツは男女共学であり、魔法界では女性が権力のある地位を占めている。しかし、この設定は女性キャラクターの型にはめ込みや、従来の性別役割の一般的な描写を覆い隠している。^{[ 128 ]}学者エリザベス・ヘイルマンとトレバー・ドナルドソンによれば、女性キャラクターの従属はシリーズ初期にさらに顕著になる。最後の3冊では「より豊かな役割とより力強い女性」が描かれている。例えば、シリーズで「最も母権的なキャラクター」であるモリー・ウィーズリーは、死の秘宝の最終決戦に大きく関与し、他の女性もリーダーとして描かれている。^{[ 129 ]}特にハーマイオニー・グレンジャーは、主人公たちの悪との戦いに不可欠な、積極的で独立したキャラクターとなる。^{[ 130 ]}しかし、ハーマイオニーやミネルバ・マクゴナガルといった特に有能な女性キャラクターでさえ脇役に追いやられており、^{[ 131 ]}ハーマイオニーがフェミニストの模範であるという地位は議論の的となっている。^{[ 132 ]}少女や女性は感情的であることが多く、外見によって定義されることが多く、家庭環境において主体性を与えられることは少ない。^{[ 128 ] [ 133 ]}

ローリングの世界における魔法使いの社会階層は、批評家の間で議論を呼んでいる。「純血」は両親が魔法使いで、「半純血」は片親が魔法使いで、「マグル生まれ」は両親が魔法使いではないが魔法の能力を持っている。^{[ 134 ]}ヴォルデモート卿とその信奉者たちは、血統の純粋さが最も重要であり、マグルは人間以下だと信じている。^{[ 135 ]}文学研究者のアンドリュー・ブレイクによれば、ハリー・ポッターは血統の純粋さを社会的分断の根拠として拒否している。^{[ 136 ]}スーマン・グプタは、ヴォルデモートの哲学は「絶対悪」を表していることに同意している。^{[ 137 ]}ネルとエクルシェアは、人種や血統に基づく階層の支持者は敵対者であることに同意している。^{[ 138 ] [ 139 ]}グプタはブレイクに倣い、^{[ 140 ]}魔法使いは魔法を使うことができ、マグルは使えないという魔法使いのマグルに対する本質的な優位性は、魔法使いとマグルの平等に訴えることで反マグル偏見を首尾一貫して否定することはできないことを意味すると示唆している。むしろグプタによれば、ハリー・ポッターは劣等な種族に対する「優越した種族に属する人々の慈善と​​利他主義」に基づく寛容の形態をモデル化している。^{[ 141 ]}

ハリー・ポッターの人種描写、特に屋敷しもべ妖精の奴隷制については、様々な反応が寄せられている。ブリッチャン・ケアリーなどの学者は、この本の奴隷制度廃止論的な感情を称賛し、ハーマイオニーの妖精福祉促進協会を若い読者の政治参加のモデルと見なしている。^{[ 142 ] [ 143 ]}ファラ・メンデルソーンなどの他の批評家は、屋敷しもべ妖精の描写を「最も受け入れがたい」と感じている。妖精たちは自らを解放する権利を否定され、ハーマイオニーのような他人の善意に頼らざるを得ない。^{[ 144 ] [ 145 ]}ファーは屋敷しもべ妖精をシリーズにおける不調和な要素と呼び、ローリングは彼らの運命を宙ぶらりんにしたままにしていると書いている。^{[ 146 ]}『死の秘宝』の最後でも、妖精たちは奴隷のままで陽気なままだ。^{[ 147 ]}ハリー・ポッターの世界のゴブリンも、反ユダヤ主義的な風刺画に従っているとして批判を受けている。特に、映画でのグロテスクな「鉤鼻」の描写は、ユダヤ人のステレオタイプに関連付けられている。^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} 

これらの書籍は、著作権や商標権の侵害をめぐる様々な紛争から、法的訴訟の対象となってきた。シリーズの人気と高い市場価値により、ローリング、彼女の出版社、映画配給会社のワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、著作権を保護するために法的措置を講じており、これにはハリー・ポッターの模倣品の販売禁止、「ハリー・ポッター」ドメイン名のウェブサイト所有者への訴訟、ローリングが自分の作品を盗作したというナンシー・ストーファーの告発に対抗するための訴訟などが含まれる。^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}

様々な宗教原理主義者は、これらの本が魔術やウィッカなどの宗教を助長しており、したがって子供には不適切であると主張している^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]}一方、批評家は、これらの本が様々な政治的意図を助長しているとして批判している^{[ 157 ] [ 158 ]。}このシリーズは、反家族的である、魔法や魔術について論じている、実際の呪文や呪いが含まれている、オカルト/悪魔崇拝、暴力に言及している、目的を達成するために「邪悪な手段」を用いる登場人物がいる、宗教的見解と対立している、といった理由で、2001年、2002年、2003年、2019年にアメリカ図書館協会の禁書トップ10リストにランクインした^{[ 159 ] 。}

これらの本は文学界や出版界でも論争を巻き起こした。1997年から1998年にかけて、『ハリー・ポッターと賢者の石』は、子供が審査するイギリスの賞をほぼすべて受賞したが、大人が審査する児童書賞は一つも受賞しなかった^{[ 160 ]} 。サンドラ・ベケットは、その理由は子供たちに人気の本に対する知的スノビズムにあると示唆した^{[ 161 ]} 。1999年には、ウィットブレッド・ブック・オブ・ザ・イヤー賞の児童部門の受賞作が初めて主要賞の最終候補に選ばれ、ある審査員は『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』が総合優勝に選ばれたら辞任すると脅した。結果は2位で、詩部門の受賞作であるシェイマス・ヒーニーによるアングロサクソン叙事詩『ベーオウルフ』の翻訳に非常に近い結果となった^{[ 161 ]}。

2000年、 『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』の出版直前、それまでのハリー・ポッターシリーズ3冊がニューヨーク・タイムズのフィクションベストセラーリストのトップを占め、その3分の1が児童書だった。同紙は、フィクションとノンフィクションの両方を含む児童書を扱う新しい児童書セクションを作り、当初はハードカバーの売上のみをカウントしていた。この動きは出版社と書店によって支持された。^{[ 96 ]} 2004年、ニューヨーク・タイムズは、依然としてハリー・ポッターシリーズが占めていた児童書リストをシリーズと単冊のセクションにさらに分割し、ハリー・ポッターシリーズを単冊のセクションから削除した。^{[ 162 ]} 2000年の分割は、非難、賞賛、そしてこの動きの利点と欠点の両方を示すコメントを集めた。^{[ 163 ]}タイム誌は、同じ原則に基づいて、ビートルズが1964年にビルボード誌のランキングでトップ5を占めた際に、ビルボード誌は「モップトップ」ランキングを別に作成すべきだったし、ニールセン社は「クイズ・ミリオネア」が視聴率を独占していた際に、クイズ番組ランキングを別に作成すべきだったと示唆した。^{[ 164 ]}

ハリー・ポッターは児童文学を変革した。^{[ 165 ] [ 166 ]} 1970年代には、児童書は一般的にファンタジーよりも現実的であったが、 ^{[ 167 ]}大人のファンタジーは『指輪物語』の影響で人気になった。^{[ 168 ]}次の10年間は​​、暗く現実的なテーマへの関心が高まり、ファンタジーの読者や作家が大人の作品へと流出した。^{[ 169 ] [ 170 ]}

ハリー・ポッターの商業的成功はこの傾向を覆した。^{[ 171 ]}その成長規模は児童書市場では前例がなく、シリーズ開始から4年以内に収益でその分野の28%を占めるようになった。^{[ 172 ]}児童文学は文化的地位を高め、^{[ 173 ]}ファンタジーが支配的なジャンルとなった。^{[ 174 ]}ダイアナ・ウィン・ジョーンズのクレストマンシーシリーズやダイアン・デュアンのヤング・ウィザーズなど、このジャンルの古い作品が再版され人気が高まり、一部の作家はキャリアを再開した。^{[ 175 ]}その後の数十年間で、ハリー・ポッターの模倣作品や反体制的な反応が数多く人気を博した。^{[ 176 ] [ 177 ]}

ローリングは、子供たちのグループについて平易な言葉で書き、長年イギリスの児童書市場を支配してきたイーニッド・ブライトンと比較されてきた。 ^{[ 178 ] [ 179 ]}彼女はまた、ロアルド・ダールの後継者とも評されている。^{[ 180 ]}一部の批評家は、ハリー・ポッターの台頭と、フィリップ・プルマンの『ライラの冒険』の同時的な成功を、より広範な読書嗜好の変化、つまり、文学小説を拒否し、筋書きと冒険を好む傾向の一部と見なしている。^{[ 181 ]}これは、BBCが2003年に実施したイギリスのお気に入りの本に関する「ビッグ・リード」調査にも反映されており、プルマンとローリングはそれぞれ3位と5位にランクインし、トップ10 にはイギリスの文学古典はほとんど入っていない。^{[ 182 ]} 

ハリー・ポッターは文化現象と評されている。^{[ 183 ] ​​[ 184 ]}「マグル」という言葉は、原作小説の枠を超えて広まり、2003年にはオックスフォード英語辞典に収録された。 ^{[ 185 ]}クィディッチの現実版は2005年に作られ、 2012年のロンドンオリンピックでエキシビション・トーナメントとして取り上げられた。^{[ 186 ]}シリーズの登場人物や要素は、恐竜のドラコレックス・ホグワーツィア、クモのエリオヴィクシア・グリフィンドリ、スズメバチのアンプレックス・ディメンター、カニのハリープラックス・セブルスなど、いくつかの生物の学名に影響を与えている。^{[ 187 ]}

司書のナンシー・ナップは、これらの本が子供たちに普段よりずっとたくさん本を読ませることで識字能力を向上させる可能性を指摘した。 ^{[ 188 ]} 7冊からなるこのシリーズは、1,083,594語（米国版）である。ダイアン・ペンロッドは、その動機付け効果に同意し、これらの本が単純な娯楽と「高度な文学作品の特質」を融合させていることを称賛したが、本の発売に伴う大量のグッズが注意をそらす効果について懸念を示した。^{[ 189 ]}しかし、ハリー・ポッターの本が若者の識字能力を向上させたという想定は「ほとんど民間伝承」である。^{[ 190 ]}

全米芸術基金（NEA）の調査によると、ハリー・ポッター出版現象と同時期に子供たちの読書が増加したという証拠はなく、ハリー・ポッター本の人気上昇によってアメリカ人の読書の広範な減少傾向が止まったわけでもない。^{[ 190 ] [ 191 ]}また、この調査では、ハリー・ポッターの本を読んだ子供たちがファンタジーやミステリー以外のジャンルの本を読む可能性が高くなるわけでもないことがわかった。^{[ 190 ]} NEAの会長であるダナ・ジオイア氏は、このシリーズについて「何百万もの子供たちが長くてかなり複雑な一連の本を読むようになった。問題は、数年に一度ハリー・ポッターの小説が1冊出版されるだけでは、読書の減少を逆転させるには不十分だということだ」と述べた。^{[ 192 ]}

ハリー・ポッターに関するファンフィクションやファンアート作品は数多く制作されている。2007年3月には、「ハリー・ポッター」がインターネット上で最も検索されたファンフィクションのテーマだった。^{[ 193 ]} ジェニファー・コンは、スネイプとクィディッチコーチのフーチ先生の指導法を、臨床教育において避けるべきことと模倣すべきことの例として挙げた。^{[ 194 ]}ジョイス・フィールズは、これらの本は典型的な1年生の社会学の授業における5つの主要トピックのうち4つ、すなわち「文化、社会、社会化を含む社会学的概念、階層化と社会的不平等、社会制度、社会理論」を例示していると書いた。^{[ 195 ]}

2000年代初頭から、ハリー・ポッターの書籍と映画シリーズがペットのフクロウの需要を高めているというニュース報道がイギリスでいくつか出回りました^{[ 196 ]。}さらに、映画シリーズが終わった後、これらのペットのフクロウが飼い主に捨てられているという報道もありました^{[ 197 ]} 。これを受けて、J・K・ローリングはハリー・ポッターファンにペットのフクロウを購入しないよう促す声明をいくつか発表しました^{[ 198 ]} 。メディアの騒ぎにもかかわらず、ハリー・ポッターの人気とイギリスでのフクロウの販売に関する調査では、ハリー・ポッターシリーズが国内でのフクロウの購入や動物保護施設や保護区に引き取られるフクロウの数に影響を与えたという証拠は見つかりませんでした^{[ 199 ] 。}

2003年までに、ロンドンのキングス・クロス駅に9と3/4番線を示す標識が設置され、^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]} 2005年までに壁にカートが取り付けられた。^{[ 203 ] [ 204 ]}改装後、カートの位置が移動し、2012年には近くにハリー・ポッターをテーマにしたショップがオープンした。^{[ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]} 2013年にはチャールズ皇太子がこの場所を訪れた。^{[ 208 ]}

9月1日は、ハリー・ポッターがホグワーツに入学する日として一般的に知られており、ファンからは「ホグワーツに戻る日」として知られるようになった。^{[ 209 ] [ 210 ]} 2015年にJ・K・ローリングがソーシャルメディアで、ハリー・ポッターが自分の子供たちをホグワーツに送り出す年だと示唆したことから、この日はより注目を集めるようになったが、2016年に彼女はエピローグのキングス・クロスでの出来事に関して、1年間違っていたことを認めた。^{[ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]} 2024年のその日、イベントは開催されず、前年の混雑問題のため参加を控えるよう促されていたにもかかわらず、ファンはキングス・クロス駅に集まり、例年通り午前11時にホグワーツ特急のアナウンスがなかったためブーイングを浴びた。^{[ 214 ] [ 215 ]}主催者はファンにバーチャルイベントへの参加を促し、対面イベントはニューヨーク市のグランドセントラルターミナルやドイツのハンブルクなどの他の場所で開催されました。 ^{[ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]}

イギリスの出版社ブルームズベリーは、2014年に「ハリー・ポッター・ブック・ナイト」と関連するプロモーションイベントの開始を発表し、2015年2月に初めて開催されました。^{[ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]} 2023年には、このイベントは「ハリー・ポッター・ブック・デイ」に名称変更され、10月に移動されました。^{[ 222 ] [ 223 ]}

ローリングが2019年以降、ソーシャルメディアでトランスジェンダー排除的な発言を始めた後、多くの元ファンがシリーズを拒否した。^{[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]}

1999年、ローリングはハリー・ポッターの映画化権をワーナー・ブラザースに100万ポンド（200万米ドル）で売却したと報じられている。^{[ 245 ] [ 246 ]}ローリングは映画シリーズのクリエイティブ・コントロール権を持ち、『賢者の石』の映画製作過程を監督し、デヴィッド・ヘイマンとデヴィッド・バロンと共に二部作『死の秘宝』のプロデューサーを務めた。^{[ 247 ]}ローリングは主要キャストを厳密にイギリス人とアイルランド人に限定するよう要求したが、原作でフランス人や東欧人として指定されているキャラクターについては、フランス人や東欧人の俳優の起用も認めた。^{[ 248 ]}

クリス・コロンバスは『ハリー・ポッターと賢者の石』（米国では『ハリー・ポッターと魔法使いの石』というタイトル）の監督に選ばれた。 ^{[ 249 ]} 『ハリー・ポッターと賢者の石』は2001年11月14日に公開された。映画公開からわずか3日後、同じくコロンバスが監督を務める『ハリー・ポッターと秘密の部屋』の製作が始まり、2002年11月15日に公開された。^{[ 250 ]}コロンバスは『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』の監督を辞退し、プロデューサーとしてのみ参加した。メキシコ人監督のアルフォンソ・キュアロンが監督を引き継ぎ、2003年に撮影された後、2004年6月4日に映画が公開された。4作目の製作が3作目の公開前に始まったため、マイク・ニューウェルが2005年11月18日に公開された『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』の監督に選ばれた。 ^{[ 251 ]}ニューウェルはシリーズ初のイギリス人監督となり、テレビ監督のデヴィッド・イェーツも『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』の監督に選ばれたことでそれに続いた。製作は2006年1月に始まり、映画は翌年の2007年7月に公開された。^{[ 252 ]}イェーツは『ハリー・ポッターと謎のプリンス』の監督に選ばれ、同作は2009年7月15日に公開された。^{[ 253 ] [ 254 ]}シリーズ最終作『ハリー・ポッターと死の秘宝』は2部作として公開され、パート1は2010年11月19日、パート2は2011年7月15日に公開された。 ^{[ 255 ] [ 256 ]}

小説と映画の両方のテーマに影響を受けた、インタラクティブではないメディアゲームやボードゲームがいくつかリリースされている。例えば、『クルードハリー・ポッター版』、『シーン・イット？ハリー・ポッター』 、そして『レゴ ハリー・ポッター』モデルなどだ。

ハリー・ポッターのビデオゲームは14本あり、そのうち8本は映画や書籍に対応し、6本はスピンオフ作品です。映画や書籍を原作としたゲームは、エレクトロニック・アーツ（EA）が制作しており、『ハリー・ポッター：クィディッチ・ワールドカップ』も同様です。シリーズ最初の作品である『ハリー・ポッターと賢者の石』のゲーム版は2001年11月に発売されました。『ハリー・ポッターと賢者の石』は、 PlayStation史上最も売れたゲームの一つとなりました。^{[ 259 ]}ビデオゲームは映画の公開に合わせて発売されました。目的は通常、ホグワーツとその周辺で発生します。ゲームのストーリーとデザインは、選択された映画のキャラクター設定とプロットに沿っています。EAはワーナー・ブラザースと緊密に協力して、映画のシーンをゲームに取り入れました。シリーズ最後のゲームである『ハリー・ポッターと死の秘宝』は分割され、パート1は2010年11月に発売され、パート2は2011年7月にコンソールで発売されました。^{[ 260 ] [ 261 ]}

スピンオフゲームの『レゴ ハリー・ポッター：イヤーズ 1-4』と『レゴ ハリー・ポッター：イヤーズ 5-7』は、トラベラーズ・テイルズが開発し、ワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメントが発売した。スピンオフゲームの『ブック・オブ・スペルズ』と『ブック・オブ・ポーションズ』は、ロンドン・スタジオが開発し、 PlayStation MoveとPlayStation Eyeと連携して使用するように設計された拡張現実ブックであるWonderbookを使用している。^{[ 262 ]}ハリー・ポッターの世界、魔法界もレゴ ディメンションズに登場し、ハリー・ポッター アドベンチャー ワールドの設定や脇役が登場し、ハリー、ヴォルデモート、ハーマイオニーがプレイアブルキャラクターとして登場する。 2017年、ワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメントは、 Portkey Gamesという名のハリー・ポッターをテーマにしたゲームデザインスタジオを開設し、 2018年にJam Cityが開発したHogwarts Mystery 、 2023年にAvalanche Softwareが開発したHogwarts Legacyをリリースした。 ^{[ 263 ] [ 264 ]}

『ハリー・ポッターと呪われた子：パート1とパート2』は、原作小説の続編となる舞台劇で、『ハリー・ポッターと死の秘宝』の出来事から19年後を舞台としています。脚本はジャック・ソーンが担当し、ソーン、J・K・ローリング、ジョン・ティファニーによるオリジナルストーリーを基にしています。^{[ 265 ]} 2016年6月7日にプレビュー公演が始まって以来、ロンドンのウェストエンドにあるパレス・シアターで上演されており、2016年6月30日に公式プレミア公演が行われました。^{[ 266 ]} 6月から9月までの公演の最初の4か月分のチケットは、発売後数時間で完売しました。^{[ 267 ]今後、ブロードウェイ[ 268 ]とメルボルン[ 269 ]}での上演が予定されています。

脚本は初演時に書籍として出版され、翌年には改訂版が刊行された。

2021年1月25日、 HBO Maxで実写テレビシリーズが初期開発段階にあると報じられた。ただし、このシリーズは、米国での放送、ケーブル、ストリーミングの権利を含むワーナー・ブラザース国内テレビ配給との7年間の権利契約により「複雑な権利問題」を抱えており、その契約は2025年4月に終了すると指摘された。^{[ 270 ]} 2023年4月12日、このシリーズが開発中であり、新しいストリーミングサービスHBO Maxで配信されることが確認された。^{[ 271 ] [ 272 ] [ 273 ]} 2024年2月23日、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーのCEO 、デビッド・ザスラフは、このシリーズが2026年にMaxでデビューすると発表した。2024年6月25日、このシリーズがHBO MaxからHBOに移されたことが発表された。^{[ 274 ]}このシリーズは、1シーズンにつき1冊の本を映像化する予定で、7シーズンが計画されている。^{[ 275 ]}

2024 年 9 月、イギリスとアイルランドで 3 人の主要な若手俳優の一般公募が発表され、Varietyは32,000 人の子供が役のオーディションを受け、撮影は 2025 年夏に開始されると報じた。^{[ 276 ] [ 277 ] [ 278 ]} 2024 年 11 月、マーク ライランスがシリーズのダンブルドア役の最有力候補であると報じられた。 ^{[ 279 ]} 2025 年 2 月 25 日、アメリカ人俳優のジョン リスゴーは、シリーズのダンブルドア役にキャスティングされたという報道を認めた。^{[ 280 ] [ 281 ]}彼は、映画シリーズではローリングの要請によりイギリス人またはアイルランド人のキャストのみが起用される予定だったため、アメリカ人としてその役を演じることには論争があるだろうと認め、方言コーチと協力すると述べた。また、ロンドンで舞台でロアルド ダールを演じ終えた後、8 月に撮影が開始されると示唆した。^{[ 282 ]}彼は「世界の人口の98％がそうであるように、私はハリー・ポッターの原作を暗記しているわけではない」と述べたが、プロデューサーとの話し合いの中で、「（本の中で）子供たちが成長するにつれて、ダンブルドアについてますます多くのことが分かり、彼ははるかに驚くべき複雑な人物になった」ことに興味をそそられたと述べた。^{[ 283 ]}彼はまた、準備として本を読み始めたとも述べた。^{[ 284 ]}

2025年3月、ワーナー・ブラザース・スタジオ・リーブスデン付近でエキストラとして子供を募集するキャスティング告知が新シリーズのためのものだとニュース報道も報じた。^{[ 285 ] [ 286 ]} 2025年3月7日、イギリス人俳優のパーパ・エシエドゥとイギリス人女優のジャネット・マクティアが、それぞれセブルス・スネイプとミネルバ・マクゴナガル役でシリーズに出演する交渉中であると報じられた。 ^{[ 287 ]} 2025年5月27日、ドミニク・マクラフリン、アラステア・スタウト、アラベラ・スタントンがそれぞれハリー・ポッター、ロン・ウィーズリー、ハーマイオニー・グレンジャー役にキャスティングされたことが発表された。 ^{[ 288 ]} 2025年6月9日、ベル・パウリーがペチュニア・ダーズリー役、ダニエル・リグビーがバーノン・ダーズリー役を演じることが明らかになった。 ^{[ 289 ]}ロックス・プラットがドラコ・マルフォイ役、ジョニー・フリンがルシウス・マルフォイ役、キャサリン・パーキンソンがモリー・ウィーズリー役、レオ・アーリーがシーマス・フィニガン役、アレッシア・レオニがパルバティ・パティル役、シエナ・ムーサがラベンダー・ブラウン役、バーティ・カーベルがコーネリウス・ファッジ役を演じることもまた明らかになった。^{[ 290 ]}

2024年には、小説が100人以上の声優によるフルキャストのオーディオ作品として翻案され、2025年後半にリリースされることが発表された。 ^{[ 291 ]} 2025年8月には、オーディオドラマが2025年11月4日から毎月リリースされることが発表された。^{[ 292 ]}

キャスト^{[ 292 ] [ 293 ] [ 294 ] [ 295 ] [ 296 ]}