空白詩

白韻詩は、規則的な韻律を持ちながら押韻のない行で書かれ、通常は弱強五歩格で書かれている。これは「おそらく16世紀以来の英語詩の中で最も一般的で影響力のある形式」と評されており、 ^[1]ポール・ファッセルは「英語詩の約4分の3は白韻詩である」と推定している。^[2]

英語で白韻詩が最初に使われたのは、サリー伯ヘンリー・ハワードによる『アエネイス』（ 1540年頃執筆、死後1554-1557年に出版^[3] ）の翻訳である。古典ラテン語の詩では押韻が使われていなかったため、ハワードはラテン語の原文に触発されたのかもしれない。あるいは、押韻が使われていなかった古代ギリシア語の詩やイタリア語の詩形式であるversi scioltiに触発されたのかもしれない。

戯曲『アーデン・オブ・フェイヴァシャム』（1590年頃、作者不明）は、終止形白韻詩の顕著な例である。

トーマス・ノートンとトーマス・サックヴィルによる1561 年の劇『ゴルボダック』は、白韻詩を使用した最初のイギリス劇でした。

クリストファー・マーロウは、白韻詩の使用で批評家から名声を得た最初のイギリス人作家である。^[4] 英語の白韻詩における主要な功績は、戯曲の大半を押韻のない弱強五歩格で書いたウィリアム・シェイクスピアと、『失楽園』を白韻詩で書いたジョン・ミルトンによってなされた。ミルトンの白韻詩は、18世紀にジェイムズ・トムソン（『四季』）やウィリアム・クーパー（『仕事』）などの詩人によって広く模倣された。ウィリアム・ワーズワース、パーシー・ビッシュ・シェリー、ジョン・キーツなどのロマン派のイギリスの詩人は、白韻詩を主要な形式として使用した。その後まもなく、アルフレッド・テニスン卿が特に白韻詩に傾倒し、長編物語詩『姫君』や最も有名な詩の一つ『ユリシーズ』などで使用した。アメリカの詩人の中では、ハート・クレインとウォレス・スティーブンスは、他の多くの詩人が自由詩に転向していた時代に、長編作品で白韻詩を使ったことで有名です。

マーロウ、そしてシェイクスピアは、16 世紀後半に白韻詩の可能性を大きく発展させました。マーロウは、力強く複雑なスピーチを表現するために白韻詩の可能性を初めて活用しました。

私の誕生時に君臨し、その影響力で死と地獄を定めた星々よ、
今、ファウストスを霧のように引き上げて
、あの荒々しい雲の臓腑の中に入れ
、雲が空に吐き出すとき、
私の手足がその煙る口から出て、
私の魂が天国に昇れるように。

— ドクター・ファウストス

シェイクスピアはこの特徴を発展させ、また唐突で不規則な会話のための白韻詩の可能性も発展させました。たとえば、『ジョン王』のこのやり取りでは、2 人の登場人物の間で 1 行の白韻詩が区切られています。

主君？
            墓だ。
                        彼は生きられない。
                                                もう十分だ。

— ジョン王、3.3

シェイクスピアはまた、詩句の句またぎをますます頻繁に使用し、晩年の戯曲では女性形の語尾（行の最後の音節に強勢がない、たとえば次の例の 3 行目と 6 行目）を使用するようになりました。これらすべてが、後期の白韻詩を非常に豊かで多様なものにしました。

丘、小川、湖、木立の妖精たちよ、
そして足跡のない足で砂の上を歩き、干上がりつつ
あるネプチューンを追い、戻ってきたネプチューンを追い払う者たちよ。月明かりで、 雌羊が噛まない 緑の酸っぱい輪を作る
半操り人形たちよ。そして、 真夜中のキノコを作るのが趣味の者たちよ、 厳粛な門限を聞いて喜ぶ者たちよ。彼らの助けにより、 たとえ弱い主人であろうとも、私は 真昼の太陽を曇らせ、反逆の風を呼び起こし、 緑の海と青い天蓋の間 に轟く戦争を仕掛け、恐ろしい雷鳴に 火を与え、ゼウスの頑丈な樫の木を 彼自身の稲妻で引き裂いた。...

— テンペスト、5.1

この非常に自由な白韻詩の扱いはシェイクスピアの同時代人によって模倣され、あまり熟練していない使用者の手によって全体的に韻律が緩くなる結果となった。しかし、シェイクスピアの白韻詩はジョン・ウェブスターとトーマス・ミドルトンの劇である程度成功を収めた。一方、ベン・ジョンソンは喜劇『ヴォルポーネ』と『アルケミスト』で、より緊密な白韻詩を、より少ない句またぎで使用した。

白韻詩は、ミルトンが『失楽園』で大いに自由に使用するまで、17 世紀の非劇的詩ではあまり使用されていませんでした。ミルトンは、次のような文章で、白韻詩の柔軟性、つまり構文の複雑さをサポートする能力を最大限に利用しました。

....汝はどの穴に落ちたのか見るか
、どの高さから落ちたのか、その雷鳴でより強い者ほど
に力を発揮したのか。その時まで、誰が
あの恐ろしい武器の力を知っていたか。しかし、それらのことについても
、また、その強力な勝利者が怒り の中で
他に何を負わせることができるかについても、私は後悔も改めもしない
。たとえ外見上の輝きが変わっても。その固い心と、傷つけられた功績の認識からの強い軽蔑が、 私を最強の者と争わせ、 激しい争いに 、彼の統治を嫌い、私が好む 無数の武装した霊の力を引きずり込み 、天国の平原での疑わしい戦いで、 彼の最大の力を敵の力で対抗させ 、彼の玉座を揺るがした。戦場が失われても、何が問題なのか。 すべてが失われるわけではない。不屈の意志、 復讐の研究、不滅の憎しみ、 そして決して屈服したり屈したりしない勇気。

— 失楽園、第1巻^[5]

ミルトンはまた、『復楽園』と『サムソン・アゴニステス』の一部を白韻詩で書いた。ミルトンの後の世紀には、劇的または非劇的な白韻詩の目立った使用法はほとんどなく、規則性を求める欲求に沿って、この時期の白韻詩のほとんどはいくぶん堅苦しいものとなっている。この時期の白韻詩の最も良い例は、おそらくジョン・ドライデンの悲劇『愛のために』とジェイムズ・トムソンの『四季』だろう。大衆に受け入れられなかったが、その後の形式に与えた影響で有名な例は、ジョン・ダイアーの『羊の毛』である。

18 世紀末、ウィリアム・カウパーは1784 年に出版された万華鏡のような瞑想集『課題』で白韻詩の復活を先導しました。シェークスピアとミルトンに続いて、カウパーは白韻詩の次の主要な詩人たちに主な影響を与えました。彼らはカウパーが傑作を出版した当時は 10 代でした。湖水詩人の ウィリアム・ワーズワースとサミュエル・テイラー・コールリッジです。ワーズワースは『抒情詩集』（1798 年と 1800 年）の多くと、最長の作品である『前奏曲』と『遠足』でこの形式を使用しました。ワーズワースの詩はミルトンの自由さをいくらか取り戻していますが、全体的にははるかに規則的です。

5 年が過ぎ、5 つの夏が過ぎ、
5 つの長い冬が過ぎました。そして、私は再び、
山の泉から流れ出るこれらの水の音が、
内陸の柔らかなささやきとともに聞こえてきます。 – 再び、
私はこれらの険しく高い崖を目にします...

— ティンターン修道院から数マイル上流で書かれた行、1～5行目

コールリッジの白韻詩はワーズワースの白韻詩よりも技術的だが、彼は白韻詩をほとんど書いていない。

ああ、それらはもうなくなってしまった。そして私はここに留まらなければならない。
この菩提樹の茂みが私の牢獄だ！私は、 年齢が私の目を曇らせ、盲目にした時でさえ、思い出すと最も甘美だったで
あろう美しさや感情を失ってしまったのだ ！その間、それらは...

—  「この菩提樹の茂みが私の牢獄」1～5行目

「エオリアン・ハープ」や「真夜中の霜」などの会話詩は、彼の白韻詩作品の中で最もよく知られている。 『ハイペリオン』のキーツの白韻詩は主にミルトンの白韻詩をモデルにしているが、五歩格の自由度は低く、キーツの詩の特徴を備えている。 『チェンチ家の人々』や『解き放たれたプロメテウス』のシェリーの白韻詩は、ミルトンの白韻詩よりもエリザベス朝の慣習に近い。

ヴィクトリア朝の白韻詩作家の中で最も有名なのは、テニスンとロバート・ブラウニングである。テニスンの「ユリシーズ」や「王女」などの詩における白韻詩は、音楽的で規則的である。彼の抒情詩「涙、無駄な涙」は、おそらく白韻詩の連詩の最初の重要な例である。ブラウニングの「フラ・リッポ・リッピ」などの詩における白韻詩は、より唐突で会話調である。ギルバートとサリバンの1884年のオペラ「プリンセス・アイダ」は、テニスンの「王女」に基づいている。ギルバートのセリフは最初から最後まで白韻詩である（ただし、他の13のサヴォイオペラは散文のセリフである）。以下は、プリンセス・アイダが入場アリア「ああ、賢い女神よ」を歌った後に話す抜粋である。

頑固な女性たち、美しい初心者たちよ—
私たちが与えるような教えを渇望している人たち、
私が寓話を語るので聞いていなさい。
象は人間よりも強い、
それでも人間は象を従わせる。 なぜか? 象は
どこでも象のように大きいが、 ここではそうではない(額を叩きながら)
そして人間の脳は象の脳に、
女性の脳は男性の脳に似ている— (これが 3 つの法則だ)—
森の愚かな巨人に打ち勝ち、
今度は女性が人間に打ち勝つ。
数学では、女性が先導する。
心の狭い学者たちは、いまだに
2 足す 2 は 4 だと信じている! 私
たち女性は、家事手伝いをしているが、
2 足す 2 は 5 か 3 か 7 か、
場合によっては 25 と証明できる!

20 世紀を通じて、さまざまな頻度で白韻詩が、原詩や物語詩の翻訳で頻繁に使われてきました。ロバート・フロストの物語詩や会話詩のほとんどは白韻詩です。ウォレス・スティーブンスの「キーウェストの秩序の理念」や「文字 C としてのコメディアン」、WB イェイツの「再臨」、WH オーデンの「分水嶺」、ジョン・ベッチェマンの「鐘に呼ばれて^{」などの詩も白韻詩です。ある種のゆるやかな白韻詩が抒情詩の定番となっているため、完全なリストを作成することは不可能ですが、}白韻詩が過去 300 年間のどの時期よりも今が目立つと 言っても過言ではありません。

白韻詩はドイツ文学でも一般的である。ゴットホルト・エフライム・レッシングは1779年に悲劇「賢者ナタン」でこの詩を用いており、詩の行は10または11音節である。 ^[6]

ジャ、ダジャ。ゴットセイダンク！ドック・ワルム・エンドリッチ?
Hab ich denn eher wiederkommen wollen?
ヴィーダーコメン・ケーンネンですか？バビロン・
イスト・フォン・エルサレム、ウィー・イヒ・デン・ウェグ、
セイタブ・ハゲ・レヒト、ハゲ・リンク、ズ・ネーメン・ビン・ゲノティグト・ワードン
、ガット・ツヴァイフンデルト・マイレン。
Und Schulden einkassieren、ist gewiss
Auch kein Geschäft、das merklich fördert、das
So von der Hand sich schlagen lässt。

Wikiquote にはBlank verseに関連する引用句があります。

• 散文
• 詩

• 英語学科。「Blank Verse」、The UVic Writer's Guide、ビクトリア大学、1995 年。
• ドイチュ、バベット、詩ハンドブック、第 4 版。1974 年。
• ゴス、エドマンド・ウィリアム(1911)。「Blank Verse」 。ブリタニカ百科事典。第 4 巻 (第 11 版)。pp. 41–42。
• ミルトン、ジョン、失楽園。メリット・ヒューズ編。ニューヨーク、1985年。