アソル・フガード

アソル・フガード（ OIS HonFRSL、1932年6月11日生まれ）は、南アフリカの劇作家、小説家、俳優、監督であり、南アフリカで最も偉大な劇作家として広く知られています。^[1]彼は、アパルトヘイト制度に反対する政治的で鋭い劇で最もよく知られています。これらのいくつかは映画化もされています。

彼の小説『ツォツィ』は同名の映画として翻案され、 2005年にアカデミー賞を受賞した。監督はギャヴィン・フッド。^[2]

1985年にタイム誌で「英語圏で最も優れた現役劇作家」と称賛されたフガードは、^[3]執筆を続けている。彼は30作以上の戯曲を出版している。

フガードはカリフォルニア大学サンディエゴ校演劇舞踊学部の脚本、演技、演出の非常勤教授も務めた。^[4]

彼は多くの賞、栄誉、名誉学位を授与されており、その中には「演劇界における優れた貢献と功績」を称えられ、南アフリカ政府から2005年に授与されたイッカマンガ銀勲章も含まれる。 ^{[5]彼はまた、}王立文学協会の名誉会員でもある。^[6]

フガードは2010年にケープタウンのディストリクト・シックスにフガード劇場がオープンしたことで栄誉を受けた。^[7]彼は2011年に生涯功績に対してトニー賞を受賞した。 ^[8]

フガードは、1932年6月11日、南アフリカの東ケープ州ミデルブルフでハロルド・アソル・ラニガン・フガードとして生まれた。彼の母親マリー（旧姓ポティエター）はアフリカーナーで、雑貨店を経営し、その後下宿屋を経営していた。彼の父親ハロルド・フガードは、アイルランド、イギリス、フランスのユグノーの血を引く元ジャズピアニストで、身体障害者であった。^{[2] [9] [10]}

1935年、家族はポートエリザベスに移住した。^{[11] 1938年、}マリストブラザーズカレッジの小学校に通い始めた。^[12]奨学金を授与された後、フガードは中等教育のために地元の技術大学に入学した。彼はケープタウン大学で哲学と社会人類学を学んだが、^[13] 1953年に最終試験の数か月前に大学を中退した。^[2]

彼は家を出て、友人とヒッチハイクで北アフリカに行き、その後2年間を東アジアで蒸気船SS グライガウル号で働きながら過ごした。^{[2]この間に彼は執筆を始め、1999年の自伝的劇}『キャプテンズ・タイガー：舞台のための回想録』でこの初期の時代を「祝った」。^[14]

1956年9月、彼は前年に知り合ったケープタウン大学演劇学校の学生、シーラ・メイリングと結婚した。^{[2] [15]}現在シーラ・フガードとして知られる彼女は小説家であり詩人である。彼らの娘リサ・フガードも小説家である。^[16]

1958年、フガード夫妻はヨハネスブルグに移り、そこで彼は原住民委員会の書記官として働きました。彼は「アパルトヘイトの不正義を痛感するようになった」のです。^[2]地元の著名な反アパルトヘイト運動家との親交がフガードに大きな影響を与えました。彼の戯曲の政治的表現は彼を中央政府と対立させました。訴追を避けるために、彼は戯曲を南アフリカ国外で制作し出版しました。^{[15] [17]}フガードは一時期アルコールに苦しんでいましたが、1980年代初頭から禁酒しています。^[18]

20世紀後半の数年間、フガードはカリフォルニア州サンディエゴに住み、^[19]カリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD）演劇舞踊学部の劇作、演技、演出の非常勤教授として教鞭を執った。^{[4] [17]} 2000年から2001年の学年度には、インディアナ州ブルーミントンにあるインディアナ大学でIU 1963年ウェルズ奨学生教授として教鞭を執った。^[20]

2012年、フガードは再び南アフリカに戻り、現在はそこで永住している。^{[21] [22]}

2015年、約60年の結婚生活を経て、フガード夫妻は離婚した。2016年、ニューヨーク市庁舎で、フガードは年下の南アフリカ人作家・学者のポーラ・フーリーと結婚した。^[23]フガードとフーリーは、娘のハレ・フガード・フーリーとともに南アフリカのケープ・ワインランド地方に住んでいる。 ^{[24] [25]}

1958年、フガードは「自ら脚本、演出、出演する多民族劇場」を組織し、そこでいくつかの劇の脚本とプロデュースを手掛けた。その中には「ノー・グッド・フライデー」 （1958年）や「ノンゴーゴ」（1959年）があり、フガードは同僚の南アフリカ系黒人俳優ゼイクス・モカエと共演した。^[2] 1978年、ニューヨーク・タイムズのリチャード・エダーは「ノンゴーゴ」を「ぎこちなく薄っぺらい。登場人物についてあまり語ることができず、登場人物を目立って時を刻む筋書きの従者以上のものにすることができていない」と批判した。エダーは「クイニーは登場人物の中で最もリアルだ。彼女の自己認識と自分がどこに行きたいのかが彼女を説得力のあるものにし、希望の光で彼女の陰気な防御が崩れ落ちるところが感動的だ。対照的にジョニーは非現実的だ。最初の温かさと希望はあまりにも突然、そして完全に崩れ去ってしまう」と述べた。^[26]

1960年代初頭にポートエリザベスに戻った後、アソルとシーラ・フガードはサークル・プレイヤーズを設立しました。 ^{[2]この劇団の名前は、}ベルトルト・ブレヒトの『コーカサスの白墨の輪』の演出に由来しています。^[27]

1961年、ヨハネスブルグで、フガードとモカエは、バーニー・サイモン監督によるフガードの戯曲『The Blood Knot 』 （1987年に改訂され『Blood Knot 』に改題）の単独公演世界初演で、兄弟のモリスとザカリア役を演じた。^[28] 1989年、パリ・レビューのロイド・リチャーズは、 『The Blood Knot』をフガードの最初の「主要な戯曲」と評した。 ^[29]

1962 年、フガードは「『非白人』を排除する劇場、あるいは特別な隔離公演のみで彼らを受け入れる劇場で働くことができるか」という問題がますます切迫していることに気づきました。観客が多民族であることが認められない限り、イギリスの芸能人が南アフリカを訪問することを禁じるという英国エクイティの決定によって、この問題はさらに深刻になりました。芸術が変化をもたらす力について考えるきっかけとなったこの決定で、フガードは「人種隔離に対する答えはノーでなければならない」と決意しました。

かつての議論は、とても慰めになり、とても説得力がありました。「隔離された白人の聴衆の中の一人が、見たものによって考えさせられ、そして変わるかもしれない」。

本当にそのように機能するのか疑問に思い始めています。芸術には教訓的な要素、つまり感情を通して教える要素があるという仮定があるようです。私が知っているのは、芸術は意味を与え、経験の領域を意味のあるものにし、そして間違いなく向上させることもできるということです。しかし、教える？ 矛盾する？ 信じていることと反対のことを述べて、それを受け入れさせる？

言い換えれば、芸術は人を変えることができるのか？いいえ。それは人生が変えるのです。芸術は人生の代わりにはなりません。^[30]

フガードは、国内で演劇をさまざまな観客に上演できる数少ない会場のうち、納屋とほとんど変わらないものもあると指摘した。しかし、彼は、このような状況下では、「観客、プロデューサー、俳優、専門家など、考えられるあらゆる尊厳」が白人劇場で「機能している」が、「人間の尊厳」だけは例外だと結論付けた。^[31]

フガードは、南アフリカの劇場の観客が隔離されていることを理由に、国際的なボイコット運動（1959-94年）で反アパルトヘイト運動を公に支持した。その結果、さらなる規制と監視が行われた。フガードは南アフリカ国外で劇を出版、上演した。^[17]

1964年、ルシール・ローテルはニューヨーク市のオフ・ブロードウェイにあるクリケット劇場で『ブラッド・ノット』をプロデュースし、フガードの「アメリカでのキャリア」を「スタート」させた。^[32]

1960年代、フガードはサーペント・プレイヤーズを結成した。その名前は、最初の公演会場であるポート・エリザベス博物館の元スネークピット（そこから名前がついた）に由来している。^[17]「教師、事務員、工場労働者として生計を立てていた黒人俳優のグループであり、暇を持て余した白人のようにアマチュアとは見なされない」。2004年に出版されたローレン・クルーガーの著書『アパルトヘイトの幻覚』によると、このグループは「治安警察の監視下で」劇を考案し、演じていた。 ^[33]このグループは主に黒人男性で構成されており、ウィンストン・ンツォナ、ジョン・カニ、ウェルカム・デュル、ファッツ・ブックホラネ、マイク・ングショロ、ノムレ・ンコニェニ、メイベル・マガダなどがいた。彼らは皆、間隔は違えど集まって、舞台を使って自分たちの人生について何かをしようと決めた。 1961年、彼らはポートエリザベスで育ち、ヨハネスブルグから戻ったばかりの白人アソル・フガードと出会い、一緒に仕事をできないかと尋ねた。「彼は演劇のノウハウを持っていた。技、舞台の使い方、動き、すべて」。それ以来、彼らはアソル・フガードと仕事をし、「こうしてサーペント・プレイヤーズが結成されたのです」。^[34]当時、南アフリカには図書館がなかったため、グループは手に入るものは何でも上演した。その中には、ベルトルト・ブレヒト、アウグスト・ストリンドベリ、サミュエル・ベケット、ウィリアム・シェイクスピアなど、当時の著名な劇作家の作品が含まれていた。カリフォルニアでのインタビューで、ンツォナとカニは、当時の南アフリカの政治情勢を物語る非常に政治的な物語であると考えられていた劇「シズウェ・バンジは死んだ」をなぜ上演するのかと尋ねられた。ンツォナはこう答えた。「私たちはただ演劇を愛する芸術家の集まりです。そして、私たちの演劇や作品を見たい人なら誰にでも門戸を開く権利があります。私たちは、芸術は人生であり、逆に人生は芸術だと信じています。そして、分別のある人間なら、両者を切り離すことはできません。それだけです。他の属性は単なるラベルに過ぎません。」^[34]彼らは主に、セント・スティーブンス教会に隣接するセント・スティーブンス・ホール（2013年にダグラス・ンガンジ・ンボパ記念ホールに改名）や、ポート・エリザベス最古の黒人居住区であるニュー・ブライトン内外のその他の場所で公演を行った。

シカゴ大学の英語・比較文学教授であるローレン・クルーガー氏によると、

サーペント・プレイヤーズは、ブレヒトのジェスチャー演技、幻滅、社会批評の解明と、彼ら自身の都会のアフリカのボードビルの風刺的な喜劇の経験を利用して、ブレヒトの技法の演劇的力と、土地分配に関する劇の直接的な政治的関連性を探った。彼らのコーカサスの白墨の輪とその1年後のアンティゴネ^[17]での作業は、1966年に、今でも[2004年]南アフリカで最も特徴的な学習劇である「コート」の創作に直接つながった。サーペント・プレイヤーズが関与した多くの政治裁判の1つでの出来事に基づいた「コート」は、反アパルトヘイトの政治活動で有罪判決を受けた夫からコートとそれを使用する指示書だけを残された女性に直面する選択を劇化した。^[33]

ニューヨークタイムズのクライヴ・バーンズは、 1971年に『People Are Living There 』（1969年）を酷評し、次のように論じた。「この作品には現実の断片や感情の懐妊があるが、重要なことは何も浮かび上がってこない。フガード氏の初期の劇では、彼は人生を適切なレベルの人間として扱っているように思えた。この作品では、もし本物の人間がそこに住んでいたとしても、彼らは奇妙にそれについて沈黙を守っている…第一幕は、主題を探している孤独なタイプライターのように、憂鬱にとりとめもなく進み、第二幕はチャップリン風の感傷的だがチャップリン風の創意工夫と精神には及ばない誕生日パーティーを誇らしげに演出する…[登場人物は]形式的なスピーチと内面の独白の間のぎこちないずれの中で、互いに説教し合う。」^[35]バラエティ誌のマーク・ブランケンシップは、2005年に再演された同作を否定的に批評し、「『マスター・ハロルド』や『ボーイズ』など、フガードのお気に入りの作品に見られる感情の激しさや演劇的想像力が欠けている」と書いている。しかし、ブランケンシップは、自分が観劇した公演が「プロットや登場人物の行き当たりばったりのスケッチ」しかなかったのは、フガードが演出家のスザンヌ・シェパードに変更点を見せずに脚本を改訂させた結果かもしれないとも述べている。^[36]

サーペント プレイヤーズは、世界中の多くの劇場でさまざまな観客に向けて上演した多くの劇を構想し、共同執筆しました。以下は、その有名で最も人気のある劇の一部です。

• 最初の作品はニッコロ・マキャヴェッリの『マンドラゴラ』で、フガードが『ザ・キュアー』として演出し、町を舞台にしている。他の作品には、ゲオルク・ブフナーの『ヴォイツェック』、ブレヒトの『コーカサスの白墨の輪』、ソポクレスの『アンティゴネ』などがある。グループが即興に転向すると、 『バンジは死んだ』や『島』などの古典作品が生まれ、これらは劇の共著者でもある俳優たちの内面体験として生まれた。
• 『コート』の中で、クルーガーは「参加者は舞台上で社会的関係を表現するだけでなく、お互いの、そして法廷から下層階級に至るまでのアパルトヘイトの抑圧機関との自分たちの関係を制定し、修正することにも取り組んでいた」と述べ、「この取り組みは、俳優と観客の分離を廃止し、各俳優を「政治家」または社会的行為者にするという、ブレヒトの明らかにユートピア的な計画の真の力を証明した... 『コート』の作業は、間接的にサーペント・プレイヤーズの最も有名で最もブレヒト的な作品である『バンズィは死んだ』（1972年）と『島』（1973年）につながった」と続けた。^[33]

フガードは、ワークショップでジョン・カニやウィンストン・ンツォナと協力しながら、サーペント・プレイヤーズのためにこれら2つの戯曲を作り上げ、[ ^33] 1974年に自身の戯曲『不道徳法による逮捕後の声明』（1972年）とともに出版した。当局は、ネルソン・マンデラが収監されていた刑務所であるロベン島を暗示する『島』の題名があまりにも物議を醸すと判断したため、フガードとサーペント・プレイヤーズは『ホドシェ・スパン』（ホドシェはコサ語で「死肉を食べるハエ」の意味）という別の題名を使用した。

• これらの劇は「身振りや社会的状況の描写に対するブレヒト的な注意を唱え、観客に単に行動を称賛するのではなく分析するよう促した」。例えば、『シズウェ・バンジは死んだ』はブレヒト的な批評とヴォードヴィリアン的な皮肉を吹き込み、特にカニの名人芸的な即興演技は、アフリカの観客による行動への批判的な中断と尋問さえ引き起こした。^[33]
• クルーガーによれば、彼の劇は観客の生活における不満を劇的に表現しながら、同時に観客を行動に引き込み、ブレヒト風に登場人物の状況を分析させようとしたという。^[33]
• 『ブラッド・ノット』は1967年にBBCでフガードの協力を得て映画化され、1961年にヨハネスブルグで初公開されたように、ジャマイカ人俳優チャールズ・ハイアットがザカリア役、フガード自身がモリス役を演じた。 ^{[37]フガードほど喜ばなかったのは、} BJ・フォルスターの南アフリカ政府だった。^{[9] [38]}

フガードの戯曲『アロエからの教訓』 （1978年）は、ニューヨークタイムズのアルヴィン・クラインによって彼の代表作の一つと評されたが^[39]、他の人はもっと中途半端な批評を書いている。

1982年に書かれた『マスター・ハロルド』...と少年たち は「強い自伝的要素」を盛り込んでいるが、それでも「これはフィクションであり、回想録ではない」と、 『カズンズ：回想録』やフガードの他の作品の副題にある。 ^[40]この劇は17歳の白人南アフリカ人と、その白人青年の家族のために働く2人のアフリカ人男性との関係を扱っている。世界初演は1982年3月、コネチカット州ニューヘブンのイェール・レパートリー・シアターで、ダニー・グローバー、ジェリコ・イヴァネク、ザケス・モカエによって上演された。 ^{[41] [42]}

『メッカへの道』は1984年5月にコネチカット州ニューヘイブンのイェール・レパートリー・シアターで上演された。フガードが演出し、カーメン・マシューズ、マリアンヌ・オーウェン、トム・アルドリッジが主演した。 『マスター・ハロルド』とともに、フガードの最も高く評価された作品の一つとなった。^{[43] [44]} 南アフリカの小さな町に住む老人が15年間、強迫観念的な芸術プロジェクトに取り組んできた物語である。^[45]

フガードは1987年にコネチカット州ニューヘイブンのイェール・レップ劇場で『豚のいる場所』に出演した。第二次世界大戦中のソ連軍脱走兵の実話に着想を得たこの作品で、フガードは豚とともに40年間隠れていた偏執狂を演じている。 『メッカへの道』と同様に、フガードの批評家たちは国内亡命生活の比喩を高く評価した。^[46]

アパルトヘイト終結後にフガードが書いた最初の劇『バレー・ソング』は、1995年8月にヨハネスブルグで初演され、フガードは白人農民とカラード農民の両方の役を演じた。彼らは土地の所有権を争っているが、どちらも土地への敬意と変化への恐怖を共有している。^[47] 1995年10月、フガードはマンハッタン・シアター・クラブの制作でこの劇を米国に持ち込み、ニュージャージー州プリンストンのマッカーター劇場で上演した。^[47]

2009年1月、フガードは『帰郷』の初演のためニューヘイブンに戻った。『ヴァレー・ソング』の黒人農民ブックの孫娘ヴェロニカは、歌手としてのキャリアを追求するためにカルー地方を離れ、ケープタウンに向かうが、彼の死後、幼い息子のために土地で新たな生活を始めるために戻ってきた。^[48]

ケープタウンのディストリクト・シックス地区にあるフガード劇場は、2010年2月にイサンゴ・ポートベロー劇団の公演でオープンし、2010年3月にはアソル・フガードが脚本・監督した新作劇『列車の運転手』が上演された。^[49]

2014年4月、ニューヘイブンのロング・ワーフ劇場で『ハチドリの影』の世界初演で舞台に復帰。この短編劇は、ポーラ・フォーリーがフガードの日記からまとめた「導入シーン」とともに上演された。「脚本家が、古くて忙しい作家の仕事場を模したセットで日記を掘り起こす」シーンは、物語を語る祖父のキャラクター、ウパ（フガードが演じる）の孫、ボバが訪ねてくるところから始まるメイン劇に溶け込んでいる。^[50]

フガードの戯曲は国際的に上演され、数々の賞を受賞し、いくつかは映画化もされている^[51]（下記のフィルモグラフィーを参照）。フガード自身も、ロス・デヴェニッシュ監督の1973年作品『ブスマンとレナ』で、ブスマン役とレナ役のイヴォンヌ・ブライスランド役を演じた。^[52]

彼が監督として映画デビューしたのは1992年で、脚本も書いたピーター・ゴールドスミッドと共同で自身の戯曲『メッカへの道^{』の映画化を手掛けた。 [51]}ギャヴィン・フッドが脚本と監督を務めた小説『ツォツィ』の映画化は、2006年に2005年度アカデミー外国語映画賞を受賞した。 ^[51]

フガードは自身の作品以外にも、数多くの映画にカメオ出演しており、最も有名なのはリチャード・アッテンボロー監督の『ガンジー』（1982年）のスマッツ将軍役、シドニー・シャンバーグ監督の『キリング・フィールド』 （1984年）のスンデスヴァル医師役である。

初版・初版発行順：^{[9] [53] [54] [55] [56] [57]}

• 声明: [Three Plays]。オックスフォードおよびニューヨーク:オックスフォード大学出版局 (OUP)、1974年。ISBN 0-19-211385-2 (  10 ) 。ISBN 978-0-19-211385-6 (13)。ISBN 0-19-281170-3 (10)。ISBN 978-0-19-281170-7 ( 13)。 (ジョン・カニおよびウィンストン・ンツォナとの共著。下記参照。)   
• ポート・エリザベスの三つの戯曲：『ブラッド・ノット』、『ハロー・アンド・グッバイ』、『 ボーズマンとレナ』。オックスフォードおよびニューヨーク、1974年。ISBN 0-19-211366-6。 
• シズウェ・バンシは死んだ、そして島。ニューヨーク：ヴァイキング・プレス、1976年。ISBN 0-670-64784-5 
• ディメトスと2つの初期の戯曲。オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、1977年。ISBN 0-19-211390-9。 
• ボースマンとレナ とその他の戯曲。オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、1980年。ISBN 0-19-570197-6。 
• 『フガード戯曲選集：注釈』デニス・ワルダー編。ロンドン：ロングマン、1980年。ベイルート：ヨーク・プレス、1980年。ISBN 0-582-78129-9。 
• ツォツィ：小説。ニューヨーク：ランダムハウス、1980年。ISBN 978-0-394-51384-3。 
• 『アロエからの教訓：演劇』オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、1981年。
• 8月のマリーゴールド。 AD ドンカー、1982 年。ISBN 0-86852-008 -X。 
• BoesmanとLena .オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、1983年。ISBN 0-19-570331-6。 
• 『そこには人々が暮らしている』オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、1983年。ISBN 0-19-570332-4。 
• 「マスター・ハロルド」…そして少年たち。ニューヨークおよびロンドン：ペンギン、1984年。ISBN 0-14-048187-7。 
• ノートブック 1960–1977 . ニューヨーク: アルフレッド A. ノップフ, 1984. ISBN 0-394-53755-6 
• 『メッカへの道：2幕の劇』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1985年。ISBN 0-571-13691-5 。[南アフリカ、東ケープ州ニューベセスダのヘレン・マーティンズの生涯と作品にヒントを得た 
• Selected Plays。オックスフォードおよびニューヨーク: OUP、1987年。ISBN 0-19-281929-1。[収録作品: 「マスター・ハロルド」...と少年たち、ブラッド・ノット(新版)、ハロー・アンド・グッバイ、ボーズマンとレナ] 
• 『豚のいる場所：個人的な寓話』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1988年。ISBN 0-571-15114-0。 
• 私の子供たち！私のアフリカ！および短編劇選。スティーブン・グレイ編、序文。ヨハネスブルグ：ウィットウォーターズランド大学出版局、1990年。ISBN 1-86814-117-9。 
• 『ブラッド・ノットとその他の演劇』ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ、1991年。ISBN 1-55936-019-4。 
• 『プレイランドとその他の世界』ヨハネスブルグ：ウィットウォータースランド大学出版局、1992年。ISBN 1-86814-219-1。 
• The Township Plays。編集・紹介。デニス・ワルダー。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1993年。ISBN 0-19-282925-4 (10)。ISBN 978-0-19-282925-2 (13)。[収録作品：No - good Friday、Nongogo、The Coat、Sizwe Bansi Is Dead、The Island。]  
• 『いとこたち：回想録』ヨハネスブルグ：ウィットウォーターズランド大学出版局、1994年。ISBN 1-86814-278-7。 
• Hello and Goodbye。オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、1994年。ISBN 0-19-571099-1。 
• Valley Song .ロンドン：Faber and Faber、1996年。ISBN 0-571-17908-8。 
• 『キャプテンズ・タイガー：舞台のための回想録』ヨハネスブルグ：ウィットウォーターズランド大学出版局、1997年。ISBN 1-86814-324-4。 
• アソル・フガード：戯曲。ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1998年。ISBN 0-571-19093-6。 
• 『インテリアプレイ』オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、2000年。ISBN 0-19-288035-7。 
• 『ポート・エリザベス劇集』オックスフォードおよびニューヨーク：OUP、2000年。ISBN 0-19-282529-1。 
• 『悲しみと喜び』ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ、2002年。ISBN 1-55936-208-1。 
• 『出口と入口』ニューヨーク：ドラマティスト・プレイ・サービス、2004年。ISBN 0-8222-2041-5。 

ジョン・カニ、ウィンストン・ンショナとの共著

• 声明: [3 つの戯曲]。1974 年。アソル・フガード、ジョン・カニ、ウィンストン・ンツォナ著。改訂版。オックスフォードおよびニューヨーク: OUP、1978 年。ISBN 0-19-281170-3 (10)。ISBN 978-0-19-281170-7 ( 13)。[「アソル・フガード、ジョン・カニ、ウィンストン・ンツォナが考案した 2 つのワークショップ作品と新しい戯曲」; 「 Sizwe Bansi Is Dead」と「The Island」、および「Statements After an Arrest Under the Immorality Act」が含まれます。]  

ロス・デヴェニッシュとの共著

• ゲスト：ウジェーヌ・マレの人生のエピソード。アソール・フガードとロス・デベニッシュ著。クレイグホール: AD ドンカー、1977 年 。ISBN 0-949937-36-3。 ( Die besoeker : 'nepisode in die lewe van Eugene Marais 。Wilma Stockenstrom によるアフリカーンス語訳。Craighall: AD Donker、1977 年。ISBN 0-949937-43-6。)  

フガードの戯曲と小説を原作とした映画^[51]

• ボーズマンとレナ（1974年）、監督：ロス・デヴェニッシュ
• 八月のマリーゴールド（1980年）、監督：ロス・デヴェニッシュ
• 「マスター・ハロルド」…そして少年たち（1984年）、テレビ映画、監督マイケル・リンゼイ＝ホッグ、ショータイムで初放送^[58]
• 『メッカへの道』（1991年）、フガードとピーター・ゴールドスミッド共同監督（映画化）
• ボースマン＆レナ（2000年）、監督：ジョン・ベリー
• ツォツィ（2005年）、ギャヴィン・フッド監督による映画化作品、2005年アカデミー外国語映画賞受賞^[2]
• 「マスター・ハロルド」…そして少年たち（2010年）、監督：ロニー・プライス

映画での役柄^[51]

• ボスマンとレナ(1974) ボスマン役
• スティーンカンプスクラールの客（1977）^[59]ウジェーヌ・マレ役
• 名もなき人々との出会い（1979） ^[60]スクリドロフ教授役
• 8月のマリーゴールド(1980) パウルス・オリファント役
• ガンジー（1982年）ヤン・スマッツ将軍役
• キリング・フィールド（1984年）スンデスヴァル医師役
• メッカへの道（1991年）マリウス・バイレベルド牧師役

• 2014年世界文化賞^[61]

劇場^[62]

• オビー賞
  • 1971年 – 最優秀外国劇賞 – 『ブースマンとレナ』（受賞）^[63]
• トニー賞
  • 1975 – 最優秀作品賞 –シズウェ・バンジは死んだ/ザ・アイランド– アソール・フガード、ジョン・カニ、ウィンストン・ンショナ (ノミネート)
  • 2011年 –トニー賞特別演劇生涯功労賞（受賞）
• ニューヨーク演劇評論家協会賞
  • 1981年 – 最優秀演劇賞 –アロエからの教訓（受賞）
  • 1988年 – 最優秀外国演劇賞 –メッカへの道（受賞）^[63]
• イブニングスタンダード賞
  • 1983年 – 最優秀演劇賞 – 「マスター・ハロルド」…そして少年たち（受賞）
• ドラマデスクアワード
  • 1982年 - 「マスター・ハロルド」...そして少年たち（優勝）
• ルシール・ローテル賞
  • 1992 – 傑出した復活 –ボスマンとレナ(優勝) ^[63]
  • 1996年 優秀作品賞（受賞）^[64]
• オーディ賞(オーディオ出版社協会)
  • 1999年 – 演劇作品 –メッカへの道（受賞）^[65]
• アウター・クリティックス・サークル賞
  • 2007年 – 新作オフブロードウェイ演劇賞 – Exits and Entrances（ノミネート）^[63]

名誉賞

• 全米脚本家組合東部賞
  • 1986年 – エブリン・F・バーキー記念賞 – (ロイド・リチャーズと共著)
• 国家勲章賞（南アフリカ）
  • 2005年 -銀メダルのイカマンガ勲章- 「演劇界における優れた貢献と功績に対して」^[5]
• アメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞^[66]
  • 2014 – ゴールデンプレート賞

名誉学位

• イェール大学、1983年^[67]
• ヴィッテンバーグ大学、1992年^[68]
• ウィットウォータースランド大学、1993年^[69]
• ブラウン大学、1995年^[70]
• プリンストン大学、1998年^[71]
• ステレンボッシュ大学、2006年^[72]

• フルトン、イアン（1980）、ツォツィのレビュー、センクラスタス第4号、1980-81年冬、p.41、ISSN  0264-0856

• アパルトヘイト下の南アフリカ

フォールズ・ザ・シャドウ、トニー・パーマー監督の伝記映画（2012年）

• Amajuba リソース パックは、2011 年 6 月 14 日にWayback Machineにアーカイブされています。オックスフォード プレイハウスとファーバー ファウンドリー: Mmabana Arts Foundation との提携。オックスフォード プレイハウス、2004 年 10 月。2008 年 10 月 1 日に取得。ダウンロード可能なPDF。[「Robert Day による写真、Rachel G. Briscoe による執筆、Rupert Rowbotham による編集、Yael Farber による監修。」18 ページ。]
• Athol Fugard 。20世紀文学39.4特別号(1993 年冬)。索引。Findarticles.com。<http://findarticles.com/p/articles/mi_m0403/is_n4_v39>。2008 年 10 月 4 日閲覧。[Athol Fugard、「南アフリカ出身の劇作家のいくつかの問題点」(トランスクリプト。11 ページ) を含む。]
• Blumberg、Marcia Shirley、Dennis Walder編『南アフリカの演劇と介入』アムステルダムおよびジョージア州アトランタ：Editions Rodopi BV、1999年 。ISBN 90-420-0537-8（10）。ISBN 978-90-420-0537-2（13）。  
• フガード、アソル。アロエからの教訓。ニューヨーク：シアターコミュニケーショングループ、1989年。ISBN 1-55936-001-1（10）。ISBN 978-1-55936-001-2 （ 13 ）。Googleブックス。2008年10月1日閲覧。（限定プレビューあり。）  
• –––、およびクリス・ボイド。「アソル・フガードが語るツォツィ、真実と和解、カミュ、パスカル、そして「勇敢な悲観主義」...」、The Morning After: オーストラリアの舞台芸術(ブログ)。WordPress。2006 年1 月 29 日。2008 年 10 月 4 日に閲覧。[「南アフリカの劇作家アソル・フガード (サンディエゴ) への編集インタビュー。オーストラリアでの唯一の小説ツォツィの出版について」、2006 年 1 月 29 日。]
• –––、セレナ・デイヴィス。「私の一週間：アソル・フガード」^{[リンク切れ‍ ]}。テレグラフ、2007年4月8日。2008年9月29日閲覧。[劇作家は、バースのシアター・ロイヤルで劇「Victory」の初演を前に、セレナ・デイヴィスにその一週間の出来事を語る（電話インタビュー）。]
• グレイ、スティーブン.アソル・フガード. ヨハネスブルグおよびニューヨーク：マグロウヒル、1982年。ISBN 0-07-450633-1 ( 10). ISBN 978-0-07-450633-2 (13). ISBN 0-07-450615-3 (10). ISBN 978-0-07-450615-8 (13).    
• –––、編著、序文。File on Fugard。ロンドン：Methuen Drama、1991年。ISBN 0-413-64580-0 （ 10）。ISBN 978-0-413-64580-7（13）。  
• –––.私の子供たち! 私のアフリカ!および短編劇選、アソル・フガード著。ヨハネスブルグ:ウィットウォーターズランド大学出版局、1990年。ISBN 1-86814-117-9。 
• クルーガー、ローレン。『帝国主義以後のブレヒト政治とパフォーマンス、東と南』。ケンブリッジ現代演劇研究。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2004年。ISBN 0-521-81708-0 ( 10)。ISBN 978-0-521-81708-0 ( 13)。（Google ブックス、限定プレビューあり。）  
• マクドナルド、マリアンヌ。「70歳の誕生日への贈り物：アソル・フガードの『悲しみと歓喜』」。カリフォルニア大学サンディエゴ校演劇舞踊学部。TheatreForum 21（2002年夏/秋）からの抜粋。2008年10月2日閲覧。
• クレイグ・マラッキー (オカナガン大学)。 「アソール・フガード（1932–）」。 文学百科事典。 2003 年 10 月 8 日。2008 年 9 月 29 日に取得。
• モリス、スティーブン・リー。「Falling Sky: Athol Fugard's Victory」。LA Weekly 、2008年1月31日。2008年9月29日閲覧。(ロサンゼルスのファウンテン劇場でのアメリカ初演の劇評。)
• スペンサー、チャールズ。「Victory: The Fight's Gone Out of Fugard」^{[リンク切れ‍ ]}。The Telegraph 、2007年8月17日。2008年9月30日閲覧。[バースのシアターロイヤルでのVictoryの劇評。]
• ウォルダー、デニス。アソル・フガード著「作家とその作品」。タヴィストック：ノースコート・ハウス、ブリティッシュ・カウンシルと共同出版、2003年。ISBN 0-7463-0948-1 (10)。ISBN 978-0-7463-0948-3 (13 )。  
• ワートハイム、アルバート。『アソル・フガードの演劇芸術：南アフリカから世界へ』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2000年。ISBN 0-253-33823-9 （ 10）。ISBN 978-0-253-33823-5（13）。  
• –––、編著、序文。Athol Fugard: A Casebook。[現代劇作家のケースブック]。Gen. Ed.、Kimball King。ニューヨーク：Garland Publishing、1997年。ISBN 0-8153-0745-4 (10)。ISBN 978-0-8153-0745-7 (13)。（絶版のため入手できません。）[ハードカバー版はGarland Publishingから出版されています。Casebooks on Modern Dramatistsシリーズは現在、Taylor & FrancisのレーベルであるRoutledgeから出版されており、このタイトルは含まれていません。]  

• 「アソル・フガード」。教員プロフィール。演劇・舞踊学部。カリフォルニア大学サンディエゴ校。(アソル・フガード: ステートメント: イアン・フィッシャーによるアソル・フガードのサイトを「個人ウェブサイト」としてリストしています。下記を参照してください。)
• AllMovieの Athol Fugard
• インターネット ブロードウェイ データベースの Athol Fugard
• IMDbの Athol Fugard
• インターネット オフ ブロードウェイ データベース (IOBDb)の Athol Fugard
• Athol Fugard がThe New York TimesのTimes Topicsに登場。(YouTube には、Athol Fugard の Burke 講演「カトリックのアンティゴネ:ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの生涯におけるエピソード」の YouTube ビデオ クリップが含まれています。これは、カリフォルニア大学サンディエゴ校で行われた宗教と社会に関するユージン M. バーク CSP 講演会で、演劇と古典学の教授であるマリアンヌ・マクドナルド (UCSD 演劇・舞踏学部) が紹介したものです (2003 年 4 月 [番組 ID: 7118])。1:28:57 [再生時間]。)
• WorldCatの Athol Fugard
• 「アソル・フガード伝記」 – 「アソル・フガード」、bookrags.com ( Ambassadors Group, Inc. )による、 Encyclopedia of World Biographyからの転載。(「2005–2006 Thomson Gale 、 Thomson Corporationの一部。無断複写・転載を禁じます。」)
• ブリタニカ百科事典オンライン版の「アソル・フガード (1932– )」(サブスクリプションベース、無料トライアルあり)
• 「アソル・フガード (1932– )」 – Doollee.comの劇作家と戯曲の完全ガイド
• Athol Fugard: 声明: Iain Fisher による Athol Fugard サイト。(UCSB 教員プロフィールに「個人 Web サイト」として記載されています。上記を参照してください。)
• Google ブックスの「Athol Fugard の著書」（限定プレビューが可能な書籍が数冊あります）
• 「完全なプロフィール: Athol 'Lanigan' Fugard 氏」、南アフリカの名士録。著作権 2007 24.com (Media24)。(2000 年から 2008 年までのハイパーリンクされた「ニュース記事」が含まれます。)
• 「インタビュー: 南アフリカのフガード: 不正について書く」。モーニング エディション。ナショナル パブリック ラジオ。NPR RealAudio。2006 年 6 月 16 日。(2001 年から 2006 年までの「関連 NPR 記事」にハイパーリンク付き。)
• リチャーズ、ロイド（1989年夏）。「アソル・フガード、演劇芸術第8号」パリレビュー。1989年夏（111）。
• 南アフリカ演劇・パフォーマンス百科事典の「アソル・フガード」
• ナンシー・T・カーンズによるアソル・フガード資料コレクション（1983～1996年）は、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門が所蔵している。