ファンタジー文学

魔法や恐ろしい怪物が登場する物語は、印刷文学の出現以前から口承の形で存在していた。古典神話は幻想的な物語や登場人物で満ち溢れており、最もよく知られている（そしておそらく現代のファンタジーに最も関連のある）のは、ホメロス（ギリシャ）とウェルギリウス（ローマ）の作品である。^{[ 1 ]}

プラトンの哲学はファンタジーというジャンルに大きな影響を与えてきた。キリスト教プラトン主義の伝統では、他の世界の現実性や、形而上学的・道徳的に非常に重要な包括的な構造が、現代作品のファンタジー世界に実質を与えている。^{[ 2 ]}

エンペドクレス（紀元前490年頃- 紀元前430年頃）以降、自然の力の擬人化として、元素がファンタジー作品でよく使われるようになった。 ^{[ 3 ]} 

インドには、ヴェーダ神話にまで遡る、幻想的な物語や登場人物の長い伝統がある。一部の学者は、紀元前3世紀頃に作られたと考えているパンチャタントラ（ビドパイの寓話） ^{[ 4 ]}は、「想像できる限り古い動物寓話」を含む、より古い口承伝承に基づいている^{[ 5 ] 。}

それはヨーロッパと中東に影響を与えた。さまざまな動物寓話や魔法の物語を用いて、インドの政治学の中心的な原理を説明した。人間の特性を与えられたしゃべる動物は、今では現代のファンタジーの定番となっている。^{[ 6 ]}

リチャード・フランシス・バートンとイザベル・バートンによれば、枠物語の中に様々なファンタジー物語を集めた『バイタル・パチシ』（ヴィクラムと吸血鬼）は、​​「アラビアンナイトに結実した萌芽であり、アプレイウスの『黄金のロバ』（紀元2世紀）、ボッカチオの『デカメロン』（1353年頃）、『ペンタメロン』（1634年、1636年）など、あらゆる種類の滑稽な架空文学に影響を与えた」 ^{[ 7 ] 。}

中東の『千夜一夜物語』（アラビアンナイト）は、1704年にアントワーヌ・ガランによってアラビア語からフランス語に翻訳されて以来、西洋に大きな影響を与えてきた。 ^{[ 8 ]}特にフランスでは、多くの模倣作品が書かれた。 ^{[ 9 ]}

古代の口承伝承に基づく北欧とアイスランドのサガであるフォルナルダルサガは、ドイツ・ロマン派、ウィリアム・モリス、J・R・R・トールキンに影響を与えた。^{[ 10 ]}アングロサクソン叙事詩ベオウルフもファンタジーのジャンルに大きな影響を与えている。何世紀にもわたって知られていなかったため、中世の伝説やロマンスでは発展しなかったが、ジョン・ガードナーのグレンデルなど、いくつかのファンタジー作品で物語が再話されている。^{[ 11 ]}

ケルトの民話や伝説は、多くのファンタジー作品のインスピレーション源となってきた。^{[ 12 ]}

ウェールズの伝承は、アーサー王との関連や、叙事詩『マビノギオン』という一冊にまとめられていることから、特に大きな影響力を持っています。^{[ 12 ]} この伝承を現代風にアレンジした影響力のあるものの一つが、エヴァンジェリン・ウォルトンのファンタジー作品です。^{[ 13 ]}アイルランドのアルスター・サイクルやフェニアン・サイクルも、ファンタジーの題材として豊富に利用されてきました。^{[ 12 ]}しかし、その最大の影響力は間接的なものでした。ケルトの民話や神話は、アーサー王伝説の騎士道物語『ブリテン物語』の主要な源泉となりました。題材は作者によって大幅に改変されましたが、これらの物語は、元の民話から独立してフィクションとなるまで、驚異的な発展を遂げ、ファンタジーの発展における重要な段階となりました。^{[ 14 ]}

ロマンス、あるいは騎士道物語は、伝説、おとぎ話、歴史を読者や聞き手の好みに合わせて再構成した散文と韻文の物語の一種ですが、 1600 年頃には流行遅れとなり、ミゲル・デ・セルバンテスは有名な小説『ドン・キホーテ』でそれをパロディ化しました。それでもなお、現代の「中世」のイメージは、他のどの中世のジャンルよりもロマンスの影響を強く受けており、「中世」という言葉は騎士、困窮した乙女、ドラゴン、その他のロマンチックな比喩を想起させます。^{[ 15 ]}

ルネサンス期にはロマンスが引き続き人気を博し、ファンタジー小説の傾向が強まった。トーマス・マロリー卿（1408年頃～1471年）による英語の『アーサー王の死』は散文で書かれ、アーサー王伝説文学の代表作となっている。^{[ 16 ]}アーサー王伝説のモチーフは、出版以来文学作品に絶えず登場しているが、ファンタジー作品と非ファンタジー作品が混在している。^{[ 17 ]}当時、この作品と、同じく散文で書かれたスペイン語の『アマディス・デ・ガウラ』（1508年）は多くの模倣者を生み出し、このジャンルは広く受け入れられた。後に、ルドヴィコ・アリオストの『狂えるオルランド』やトルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』といったルネサンス詩の傑作が生まれた。特にアリオストの物語は、多くの冒険ファンタジーの源泉となった。^{[ 18 ]}

ルネサンス期には、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラが『ストラパローラの愉快な夜』（1550～1555年）を執筆・出版した。これは、文学的なおとぎ話が多数収録された物語集である。ジャンバッティスタ・バジーレは『ペンタメローネ』を執筆・出版した。これは、後におとぎ話として知られるようになる物語のみを収録した最初の物語集である。この2つの作品には、多くの有名な（そしてあまり知られていない）ヨーロッパのおとぎ話の最も古い記録形式が含まれている。^{[ 19 ]}これは、ファンタジーというジャンルに影響を与え、またそのジャンルに組み込まれることになる伝統の始まりであり、今日に至るまで多くのおとぎ話ファンタジー作品が登場している。 ^{[ 20 ]}

16世紀の錬金術に関する著作の中で、パラケルスス（1493-1541）は、錬金術の4つの元素に対応する4種類の存在を特定した。すなわち、ノーム（土の精霊）、ウンディーネ（水）、シルフ（空気）、サラマンダー（火）である。^{[ 21 ]} これらの存在のほとんどは、民間伝承と錬金術の両方に見られ、その名前は民間伝承の類似の存在と互換的に使われることが多い。^{[ 22 ]}

シャルル・ペロー（1628年 - 1703年）やマダム・ドーノワ（1650年頃 - 1705年）らが書いた文学的なおとぎ話は、啓蒙時代初期に非常に人気を博しました。ペローの物語の多くはおとぎ話の定番となり、後のファンタジーに影響を与えました。ドーノワが自身の作品を「contes de fée」（おとぎ話）と名付けたとき、彼女は現在このジャンルに一般的に使われている用語を作り出し、不思議な出来事のない物語と区別しました。^{[ 23 ]}このアプローチは、ロマン主義時代に民話のおとぎ話を同じように取り上げた後の作家たちに影響を与えました。^{[ 24 ]}

18世紀のフランスでは、大人向けのファンタジー作品もいくつか出版されており、ヴォルテールの「哲学物語」 である『バビロンの王女』 （1768年）や『白牛』（1774年）などが挙げられる。^{[ 25 ]}しかし、この時代はファンタジーに対して特に敵対的であった。デフォー、リチャードソン、フィールディングといった新しいタイプの小説の作家は写実的なスタイルであり、初期の写実主義作品の多くは、小説における幻想的な要素を批判していた。^{[ 26 ]}

しかし、イングランドのエリザベス朝時代には、ファンタジー文学が非常に人気を博し、1590年代には大衆主義的、反権威主義的な感情を煽った。^{[ 27 ]}書かれたテーマには、「男女が入れ替わる妖精の国」や「人間と不死者が混じり合う」などがあった。 ^{[ 27 ]}

18世紀後半から19世紀初頭にかけてのロマン主義運動は、合理主義に対する劇的な反動​​であり、理性の優位性に異議を唱え、想像力と精神性の重要性を提唱した。想像力の復興におけるその成功は、ファンタジーの発展にとって根本的に重要であり、中世ロマンスへの関心は、現代のファンタジーに多くのモチーフを提供した。^{[ 28 ]}

ロマン主義者たちは、啓蒙主義のリアリズムとは対照的に、自分たちが生み出したい作品のモデルとして中世のロマンスを呼び起こした。^{[ 29 ]}この傾向の最初の文学的成果の1つがゴシック小説であり、このジャンルはイギリスでホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764年）から始まった。この作品は、現代のファンタジーと現代のホラー小説の両方の先駆けと考えられている。^{[ 24 ]}また、 『アラビアンナイト』の影響を受けたファンタジー要素を多く含むもう1つの有名なゴシック小説は、ウィリアム・トーマス・ベックフォードの『ヴァセック』（1786年）である。^{[ 30 ]}

ロマン主義後期には、民俗学者が民話、叙事詩、バラッドを収集し、印刷物として発表した。グリム兄弟は、1812年の『グリム童話集』でドイツ・ロマン主義運動に影響を受け、今度は他の収集家に影響を与えた。彼らの動機は、ロマン主義だけでなく、ロマン主義的ナショナリズムにも由来することが多く、自国の民話を保存しようという思いから生まれた。時には『カレワラ』のように、既存の民話を編纂して他国の民話に匹敵する叙事詩を作り上げ、時には『オシアンの詩』のように、本来あるべき民話を創作した。これらの作品は、童話、バラッド、民話叙事詩のいずれであっても、後のファンタジー作品の主要な源泉となった。^{[ 31 ]}

ロマン主義の中世趣味は、文学的なおとぎ話への関心の復活にもつながった。ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラとジャンバッティスタ・バジーレによって始まり、シャルル・ペローとフランスのプレシューズによって発展した伝統は、ドイツ・ロマン主義運動に受け継がれた。ドイツの作家フリードリヒ・デ・ラ・モット・フーケは、『ウンディーネ』（1811年）、『魔法の指輪』（1812年）、『シントラムとその仲間たち』（1815年）などの中世を舞台にした物語を創作し、後にジョージ・マクドナルドやウィリアム・モリスなどのイギリスの作家に影響を与えた。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} ETA ホフマンの『黄金の壺』（1814年）や『くるみ割り人形とねずみの王様』 （1816年）などの物語は、ドイツ幻想文学の正典に注目すべき作品として加わった。^{[ 35 ]}ルートヴィヒ・ティークの作品集『ファンタサス』（1812～1817年）には、「妖精たち」を含むいくつかの短いおとぎ話が収録されている。^{[ 36 ]}

フランスでは、ロマン主義時代のファンタジーの主要作家は、シャルル・ノディエ（ 『スマラ』（1821年）と『トリルビー』（1822年））^{[ 37 ] [ 38 ]}、そしてテオフィル・ゴーティエ（『オンファレ』（1834年）や『クレオパトラの夜の一つ』（1838年）などの物語、小説『スピリット』（1866年））^{[ 39 ] [ 40 ]を執筆した。}

ファンタジー文学はヴィクトリア朝時代に人気があり、メアリー・シェリー、ウィリアム・モリス、ジョージ・マクドナルド、チャールズ・ドジソンといった作家の作品がより幅広い読者層に届けられた。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンは、真面目な語り口でオリジナルの物語を創作することで、おとぎ話に新たなアプローチをもたらした。^{[ 41 ]} この流れから、ジョン・ラスキンは『黄金の川の王』（1851年）を執筆した。このおとぎ話には複雑な人物描写が含まれており、南西の風の中に、J・R・R・トールキンの後のガンダルフに似た、気難しいが優しい人物像が描かれている。^{[ 41 ]}

現代ファンタジー文学の歴史は、ジョージ・マクドナルドから始まった。彼は『王女とゴブリン』（1868年）や『ファンタステス』 （1868年）などの小説の著者であり、後者は大人向けに書かれた最初のファンタジー小説として広く認識されている。マクドナルドはまた、著書『A Dish of Orts 』 （1893年）の中で、ファンタジーというジャンルに関する最初の批評エッセイの一つである「幻想的想像力」を書いた。^{[ 42 ] [ 43 ]}マクドナルドはトールキンとC・S・ルイスの両方に大きな影響を与えた。^{[ 44 ]}

この時代のもう一人の主要なファンタジー作家は、中世を敬愛し詩人でもあったウィリアム・モリスで、19世紀後半に『世界の果ての井戸』 （1896年）を含む数々の幻想的なロマンスや小説を執筆した。モリスは中世の叙事詩に触発され、その作風は騎士道物語のスタイルで意図的に古風なものであった。^{[ 45 ]}モリスの作品はファンタジーの歴史において重要な節目となった。他の作家が異国の地や夢の世界 を題材にしていたのに対し、モリスは完全に架空の世界を舞台に物語を描いた最初の作家であったからである。^{[ 46 ]}

エドガー・アラン・ポーやオスカー・ワイルドなどの作家も、ホラー小説を書くことでファンタジーの発展に貢献した。^{[ 47 ]}ワイルドはまた、児童向けのファンタジーも多数執筆しており、それらは『幸福な王子とその他の物語』（1888年）と『ザクロの家』（1891年）にまとめられている。^{[ 48 ]} H・ライダー・ハガードは、小説『ソロモン王の鉱山』 （1885年）で失われた世界のサブジャンルの慣習を発展させ、まだアフリカ大陸に馴染みのないヨーロッパの読者に幻想的なアフリカを提示した。^{[ 49 ]}エドガー・ライス・バローズやエイブラハム・メリットなどの他の作家も、このスタイルをさらに発展させた。

ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）^{[ 50 ]} 、 L・フランク・ボームの『オズの魔法使い』 （1900年）などの古典的な児童向けファンタジー作品や、E・ネズビットやフランク・R・ストックトンの作品もこの頃に出版された。^{[ 51 ]} C・S・ルイスは、20世紀初頭にはファンタジーが児童文学でより受け入れられていたため、ファンタジーに関心のある作家は、大人向けの作品になり得る概念やテーマを用いていても、しばしばその読者層に向けて執筆していたと指摘している。^{[ 52 ]}

当時、このジャンルの用語は確立されていませんでした。この時代の多くのファンタジーは、マックス・ビアボームの「幸せな偽善者」（1896年）やマクドナルドの「ファンタステス」など、おとぎ話と呼ばれていました。^{[ 53 ]}ファンタジー小説を書く作家（この場合はオスカー・ワイルド）を表すのに「ファンタジスト」という用語が使われるようになったのは1923年のことでした。^{[ 54 ]} 「ファンタジー」という名称が確立されたのはもっと後のことで、J・R・R・トールキンの「ホビットの冒険」（1937年）の頃まで、「おとぎ話」という用語がまだ使われていました。

ファンタジーというジャンルの発展において重要な要素の一つは、ファンタジー小説専門の雑誌の登場でした。そのような最初の出版物は、1919年から1921年まで発行されたドイツの雑誌『 Der Orchideengarten 』でした。 ^{[ 55 ]} 1923年には、英語圏初のファンタジー小説雑誌『Weird Tales』が創刊されました。^{[ 56 ]}その後、同様の雑誌が数多く登場しました。^{[ 57 ]}そして『The Magazine of Fantasy & Science Fiction』^{[ 58 ]}

H・P・ラヴクラフトはエドガー・アラン・ポーから大きな影響を受け、やや程度は低いもののロード・ダンセイニからも影響を受けた。クトゥルフ神話の物語によって、彼は20世紀で最も影響力のあるファンタジーとホラーの作家の一人となった。^{[ 59 ]}

マクドナルドの将来的な影響力や、当時のモリスの人気にもかかわらず、ファンタジー小説が広く読まれるようになったのは20世紀初頭頃になってからで、モリスの例に倣ってファンタジー小説だけでなく短編小説も書いたロード・ダンセイニ（1878-1957）のような作家が登場した。 ^{[ 45 ]} 彼は特に鮮やかで示唆に富む文体で知られていた。^{[ 45 ]} 彼の文体は多くの作家に大きな影響を与えたが、必ずしも良い影響ばかりではなかった。アーシュラ・K・ル＝グウィンは、ファンタジーの文体に関するエッセイ「エルフランドからポキプシーへ」の中で、ロード・ダンセイニを「ファンタジーの不用心な初心者を待ち受ける最初の恐ろしい運命」と皮肉たっぷりに呼び、ロード・ダンセイニの文体で書こうとする若い作家たちを暗に示唆した。^{[ 60 ]} ST ジョシによれば、「ダンセイニの作品は、作者が純粋な想像力の独自の領域を創造する様式であるファンタジーを、超自然的なホラーから分離する効果があった。彼が確立した基盤から、後のE R エディソン、マーヴィン ピーク、J R R トールキンの作品が生まれた。^{」[ 61 ]}

第一次世界大戦後のイギリスでは、成人読者を対象としたファンタジー小説が著しく多く出版された。 ステラ・ベンソンの『Living Alone』（1919年）^{[ 62 ]}、デイヴィッド・リンゼイの『A Voyage to Arcturus』（1920年） ^{[ 63 ]}、デイヴィッド・ガーネットの『Lady into Fox』（1922年）^{[ 62 ]}、ホープ・ミルリーズの『Lud-in-the-Mist』 （1926年） ^{[ 62 ] [ 64 ]}、シルヴィア・タウンゼント・ワーナーの『Lolly Willowes』 （1926年） ^{[ 62 ] [ 65 ]}などが挙げられる。この時代に活躍した影響力のある作家の一人に、 E・R・エディソンがいる。彼はモリスと同様に北部の叙事詩からインスピレーションを得たが、彼の散文スタイルはチューダー朝やエリザベス朝の英語をモデルにしており、彼の物語は力強い登場人物と華々しい冒険に満ちている。^{[ 46 ]}エディソンの最も有名な作品は、水星の架空の惑星を舞台にした長編英雄ファンタジー『ウロボロスの蛇』 （1922年）である。 ^{[ 66 ]}

当時の文学評論家たちは、「ファンタジー」を文学の一ジャンルとして関心を持ち始め、真剣に検討する価値のあるジャンルだと主張し始めた。ハーバート・リードは著書『English Prose Style』（1928年）の一章を「ファンタジー」を文学の一側面として論じることに割き、それが子供向けにしか適さないと不当に考えられていると主張した。「西洋世界は大人向けの童話の必要性を理解していないようだ」^{[ 43 ] 。}

1938年、 『石の中の剣』の出版により、T・H・ホワイトは最も注目すべきコミックファンタジー作品の一つを世に送り出した。^{[ 67 ]}

第二次世界大戦後、このジャンルに最初に大きく貢献したのは、マーヴィン・ピークの『タイタス・グローン』 （1946年）で、これはゴーメンガスト・シリーズの始まりとなった本である。J.R.R .トールキンは、大成功を収めた『ホビットの冒険』 （1937年）と『指輪物語』（1954～55年）の出版により、ファンタジーというジャンルの普及と普及に大きな役割を果たした。^{[ 68 ]}トールキンは、古代アングロサクソン神話、特に『ベーオウルフ』、ウィリアム・モリスのロマンス、そしてE.R.エディソンの1922年の小説『ウロボロスの蛇』から大きな影響を受けた。トールキンの親友で、 『ナルニア国物語』 （1950～56年）の著者であり、同様の幅広い関心を持つ英語教授仲間でもあるC.S.ルイスも、ファンタジーというジャンルの普及に貢献した。『ムーミン』の作者であるトーベ・ヤンソンは、子供と大人の分野におけるファンタジー文学の人気に大きく貢献した。^{[ 69 ]}

19世紀後半から20世紀初頭にかけての先人たちによって確立された伝統は、新しい作家たちによって繁栄し、適応され続けている。J.R.R .トールキンの小説の影響は、特にハイファンタジーというジャンルにおいて、反動を引き起こした。^{[ 70 ]}

中国では、ファンタジー文学を独立したジャンルとして捉える考え方が21世紀初頭に初めて広まりました。^{[ 71 ] : 42中国には、}ジグアイ、幽霊話、奇跡話など、幻想的な要素を含むジャンル以前の物語が古くから存在していました。 ^{[ 71 ] : 42}同様に、英語圏のファンタジー小説のスタイルでアラビア文学にも2010年代に登場し、イスラーム・イドリスのʔusṭūra（「伝説」）シリーズがその始まりとなりました。^{[ 72 ]}

ファンタジー小説がニューヨーク・タイムズのベストセラーリストにランクインすることは珍しくなく、最近では2014年のブランドン・サンダーソン^{[ 73 ]} 、 2013年のニール・ゲイマン^{[ 74 ]} 、 2011年のパトリック・ロスファス^{[ 75 ]}とジョージ・R・R・マーティン[76] 、2006年のテリー・グッドカインド^{[ 77 ]など、リストの1位になった作品もある。}

• ジェイコブス、ジョセフ（1888）、『ビドパイ寓話集』最古の英語版、ロンドン{{citation}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
• ライダー、アーサー・W.（翻訳）（1925）、『パンチャタントラ』、シカゴ大学出版局、ISBN 81-7224-080-5{{citation}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）