BC スティーブンソン

ベンジャミン・チャールズ・スティーブンソンまたはBCスティーブンソン（1839年 - 1906年1月22日）は、イギリスの劇作家、作詞家、台本作家でした。官僚としてのキャリアを開始した後、彼は「ボルトン・ロウ」というペンネームを使用して劇場向けの脚本を書き始めました。彼はビクトリア朝の劇場のいくつかの長期公演の作者または共同作者でした。彼の最大のヒット作は、初演期間の記録を樹立した 喜劇オペラ 「ドロシー」でした。

共同作曲者にはクレメント・スコットやブランドン・トーマスがおり、作曲家としてはフレデリック・クレイ、アルフレッド・セリエ、アーサー・サリバンなどがおり、サリバンとは『動物園』を共同作曲し、現在も再演され続けている。

ウィリアム・ヘンリー・スティーブンソン卿の息子であるスティーブンソンは、文民と軍人の両方で公務に携わ​​った経歴を持つ一家の出身である。彼の祖父もベンジャミン・チャールズ・スティーブンソンという名前で、少将であり、後に森林委員の一人となった。^{[1] [2]}スティーブンソンの父親は公務員となり、内国歳入庁の議長にまで昇進した。^[3]若きスティーブンソンはミドルセックス民兵隊に任命され^[4]、後に公務員となった。^[5]

公務員として働く傍ら、スティーブンソンは演劇作品を書き始めた。祖父のB.C.スティーブンソン将軍はメイフェアのボルトン・ロウの家に住み、そこで亡くなっており、若きスティーブンソンは「ボルトン・ロウ」をペンネームとした。^[1]スティーブンソンの最初の作品は、アマチュアによって上演された3つの作品、The Pirate's Isle、Out of Sight、The Bold Recruit（1868年）での作曲家フレデリック・クレイとの共作であった。これらのうち最後の作品は、1870年にイラストレーション・ギャラリーで行われたトーマス・ジャーマン・リード制作の慈善公演で、クレイとWSギルバートのAges Agoの姉妹作として再演された。^[6]スティーブンソンがプロとして初めて成功したのは、2年後、同じ会場で作曲家アルフレッド・セリエと共作した短いオペレッタCharity Begins at Homeでのことであった。^[7]この曲は1872年のほとんどの間、劇団のレパートリーに含まれており、200回以上上演された。^[8]

スティーブンソンは1875年にアーサー・サリヴァンの1幕喜劇オペラ 『動物園』の台本を書いたときもまだ「ボルトン・ロウ」というペンネームを使っていた。 ^[9]この作品は今日でも頻繁に上演されている。^[10]その後、彼はクレメント・スコットと共同で脚本を書き始め、スコットも「サヴィル・ロウ」という同じペンネームを名乗った（メイフェアの別の通り、サヴィル・ロウにちなむ）。 ^{[11]二人は}プリンス・オブ・ウェールズ劇場のバンクロフト兄弟のために、ヴィクトリアン・サルドゥの戯曲『Nos intimes』（『Peril 』として）と『Dora』 （1878年、 『Diplomacy 』として）の英語版を書いた。後者は演劇紙『ジ・エラ』で「シーズン最大のヒット作」と評された。 ^[12]この作品はニューヨークのウォラック劇場でも上演され、成功を収めた。 ^{[13]スティーブンソンとスコットは、}ルコックのオペレット『小公爵』のためにアレヴィとメイヤックの台本の英語版を書いた。彼らの翻案に作曲家は大変満足し、英語版のために新しい音楽を書くことを志願した。^[14]

1880年、スティーヴンソンの作品は再びニューヨークで上演された。再オープンしたブロードウェイ・オペラハウスは『Ages Ago』と『Charity Begins at Home』の二本立てで幕を開けた。^[15]スティーヴンソンはまた、アルフレッド・セリエ作曲のロングフェローの『パンドラの仮面』の三幕グランドオペラ版の台本も提供し、 1881年にボストンで上演された。 ^[16]翌年ロンドンで、スティーヴンソンはブランドン・トーマスと共同で「新しい批評的喜劇」である『Comrades』を制作し、アーサー・セシル、DG・ブシコー、マリオン・テリーらが出演した。^[17]スティーブンソンは初めて本名で執筆し、1882年から1883年にかけて、ザビエル・ド・モンテパンの『夫婦の家』を基にした戯曲『衝動』で大成功を収めた。この作品は1882年12月に初演され、翌年の大半にわたって上演された。 ^{[18] 1886年には、}オスカー・ブルーメンタールの『推論』を『世間の女』として翻案し、ヘイマーケット劇場で上演され、ハーバート・ビアボーム・ツリーとヘレン・バリーが主演した。^[19]

1886年、スティーヴンソンは最大の成功を収めた。彼とセリエは喜劇オペラ 『ドロシー』を書いた。この作品は1886年9月25日にゲイエティ劇場で初演されたが、あまり好評ではなかった。セリエのスコアの多くは以前の失敗作の素材を再利用したもので、音楽も台本も批評家から賞賛されなかった。タイムズ紙は「上品さが支配しているが、残念ながら、その品質の欠点である洗練された弱々しさと無能さもかなり伴っている」と書いた。^[20]スティーヴンソンとセリエは作品を改訂し、12月にマリー・テンペストなどの新しいスターとともにプリンス・オブ・ウェールズ劇場に移管された。 『ドロシー』は興行的に大成功を収め、1888年にリリック劇場に移管され、1889年までそこで上演された。最初の公演は合計931回で、当時のミュージカル劇場で最長の公演となった。^[21]一部の批評家は以前の非難を考え直し、この作品は古典的なヴィクトリア朝作品と見なされるようになり、^{[22]当初軽蔑されていたプロットは、王政復古期の劇作家}デイヴィッド・ギャリックやアフラ・ベーン、さらにはオリバー・ゴールドスミス、さらにはシェイクスピアにまで遡ることになった。^[23]スティーブンソンとセリエは後に別の喜劇オペラ「ドリス」 （1888年）で協力し、 「ドロシー」に匹敵するものの、200回以上上演される好成績を収めた。

スティーブンソンのその後のミュージカル作品はそれほど成功しなかった。カール・ローザ・オペラ・カンパニーのために、作曲家アーサー・ゴーリング・トーマスのオペラ・ブッフ『黄金の蜘蛛の巣』の台本を書き直し、1893年に初演された。批評家からある程度の好意的な評価を受けたものの、この作品への関心は長くは続かなかった。^[24]同年、エドワード・ヤコブフスキーの音楽による2つの短いオペレッタ『即興劇』と『ベネチアン・シンガー』はほとんど影響を与えなかった。^[25]エドワード・ソロモンの音楽によるミュージカル茶番劇『牧場』は、上演する劇場が見つからなかった。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの『クリストファー・パッチ、バースの理髪師』の台本はスタンフォードが作曲したが、上演されたことはなかった。^[26]サー・アレクサンダー・マッケンジーの台本は、マッケンジーが1898年に述べたように「まだ机の中にあった」ままだった。^[27]

ミュージカル以外の演劇でも、スティーヴンソンは成功し続けた。1890年代までには、彼は十分に有名になり、劇作家としての彼の名前が評判となった。1892年、あるイギリスの新聞は、スティーヴンソンとオーガスタス・ハリスの作品として宣伝された新作劇が、実際はあまり知られていない作家の作品であると抗議した。^[28]同年、スティーヴンソンは最も長く続いている作品の1つである一幕物の喜劇『フェイスフル・ジェームズ』を制作した。これは、コート劇場で上演された3本立ての劇で、ギルバートの『ローゼンクランツとギルデンスターン』に取って代わった。出演者はウィードン・グロスミス、ブランドン・トーマス、エラライン・テリス、シビル・グレイだった。^[29]その後、この劇は1907年に再演され、ラトランド・バリントンが主役のドジな執事を演じた。^{[30] 1894年、スティーブンソンは}ハドン・チェンバースとメロドラマ『The Fatal Card』を共著し、好評を博した。^[31]彼と共著者がどのように共同作業したか尋ねられると、彼は「私たちは仕事を分担しています。私は母音をすべて書き、チェンバース氏は子音をすべて書きます」と答えた。^[32]

スティーブンソンの生前および死後に再演された作品には、『ドロシー』（何度か再演され、特に1908年にはタイムズ紙の評論家が「イギリスの喜劇オペラの中で最も旋律的で、最も魅力的で、最も形の整った作品の一つ」と評した）や『ディプロマシー』がある。『ディプロマシー』は1893年にヴィクトリア女王、 1914年にジョージ5世の前で指揮上演され、 ^{[33] 1924年に}グラディス・クーパー主演で再演された。^[34]

スティーブンソンは66歳でバークシャー州タプロウで亡くなった。 ^[5]

• アダムス、ウィリアム・ダヴェンポート。演劇辞典、チャトー＆ウィンダス、1904年

• スティーブンソンのプロフィール
• ドロシーに関する情報サイト
• 舞台作品に関する情報
• ドリスのMIDIと歌詞