頭韻詩

韻律において、頭韻法は、押韻などの他の技法とは対照的に、基礎となる韻律構造を示すための主要な技法として頭韻法を使用する詩の形式である。^[1]最も一般的に研究されている頭韻法の伝統は、ゲルマン語族の最も古い文学に見られるもので、学者は「頭韻法の詩」という用語を、主要な装飾として頭韻法を共有するだけでなく、特定の韻律的特徴も共有する伝統を指すためにかなり広義に使用している。^[2]古期英語の叙事詩『ベーオウルフ』、その他のほとんどの古期英語の詩、古期ドイツ語の『ムスピリ』、古期サクソン語の『ヘリアンド』、古期ノルウェー語の『エッダ』 、および『ピアーズ・プラウマン』、『サー・ゴーウェインと緑の騎士』、 『レイアモンのブリュット』、『頭韻法のアーサー王の死』などの多くの中期英語の詩はすべて、頭韻法を使用している。^{[3] [4] [5] [6]}

頭韻法は多くの詩の伝統で一般的であるが、詩の形式の構造化された特徴としては「比較的まれ」である。^{[7] : 41}しかし、構造的な頭韻法は、古アイルランド語、ウェールズ語、ソマリ語、モンゴル語の​​詩など、さまざまな詩の伝統に現れる。^{[8] [9] [ 10] [11]}フィンランド語のいわゆるカレワラ韻律、またはルーン詩におけ​​る頭韻法の広範な使用は、密接な比較を提供し、ゲルマン語の頭韻詩から直接派生したものである可能性がある。^[12]

他のゲルマン語族の言語では頭韻法の詩はほとんど使われなくなっているが（リヒャルト・ワーグナーの19世紀のドイツのニーベルングの指環[13]のように意図的に復活したものは除く）、アイスランドの詩では頭韻法が重要な特徴であり続けている。 [ 14 ] ¹⁴世紀以降^、アイスランドの頭韻詩は主にリムル^[15]で構成されており、これは頭韻法と押韻を組み合わせた詩形式である。最も一般的な頭韻法のリムル形式はフェルスケイトで、一種の四行詩である。^[16]リムルの例には、Þórarinn EldjárnのDisneyrímur、匿名の作者による『Unndórs rímur』、シガー・ロスのポストロック・アンセムに転用されたリムルなどがある。^[17] 19世紀の詩人ヨナス・ハルグリムソン^[18]から21世紀の詩人ヴァルディマール・トマソンに至るまで、頭韻法は現代アイスランド文学の顕著な特徴であり続けているが、現代のアイスランドの詩人は伝統的な形式へのこだわりが様々である。^[19]

19世紀初頭までに、フィンランド語の頭韻法の詩は主に伝統的な田舎の民謡に限られていたが、エリアス・リョンロートとその同胞がそれらを集めてカレワラとして出版したところ、すぐにフィンランドの国民的叙事詩となり、フィンランド独立運動に貢献した。^{[20]これにより、カレワラ韻律の詩は}フィンランド文学^{[21] [22]}や大衆文化において重要な要素となった。^[23]

頭韻法の詩は現代英語でも復活している。^{[24] [25]}ポール・アンダーソン、WHオーデン、フレッド・チャペル、リチャード・エバーハート、ジョン・ヒース＝スタッブス、C・デイ＝ルイス、CSルイス、エズラ・パウンド、ジョン・マイヤーズ、パトリック・ロスファス、L・スプレイグ・ド・キャンプ、J・R・R・トールキン、リチャード・ウィルバーなど、多くの現代作家が作品の中に頭韻法の詩を組み込んでいる 。^{[26] [25]}現代英語の頭韻法の詩は、古期英語や古期ノルド語の韻律に厳密に従った詩から、頭韻法を行構造に厳密に結び付けずに強勢の頭韻法を使って隣接する句をつなげる高度に頭韻法的な自由詩まで、幅広いスタイルと形式をカバーしている。^[27]頭韻法詩は、スペキュレイティブ・フィクション（特にスペキュレイティブ・ポエトリー）のコミュニティでは比較的人気があり、^{[28] [29]}創造的アナクロニズム協会が主催するイベントでも定期的に取り上げられていますが、^{[28] [30]}幅広い分野の詩人によって出版された詩集にも登場します。^[31]

さまざまなゲルマン語に見られる詩の形式は同一ではありませんが、それでも共通のゲルマン語源から派生した密接に関連した伝統であることを明確にするのに十分な類似性があります。しかし、その共通の伝統に関する知識は、ほとんどすべて後世の詩からの推論に基づいています。^[32]

もともと頭韻詩はすべて口頭で書かれ、伝えられ、多くは記録されなかった。筆記がこの口承芸術をどの程度変えたかは、いまだに議論の余地がある。しかし、学者の間では、書かれた詩が口語の特徴の多く（一部ではほとんどすべて）を保持しているという幅広いコンセンサスがある。^{[33] [34] [35]}

頭韻詩の性質について、実際に頭韻詩を書いた詩人による記述としては、スノッリ・ストゥルルソンの『散文のエッダ』がある。彼は1200年頃のスカルド詩人が用いた韻律パターンと詩的技法について述べている。 ^{[36]スノッリの記述は、}古ノルド語の頭韻法を超えて学者たちが頭韻法の韻律を再構築する出発点となった。^{[37] [38]}

頭韻法はゲルマン文学の最も古い記念碑のいくつかに見つかっている。デンマークで発見され、4世紀に遡ると思われるガレフスの金角には、祖語で次のようなルーン文字の碑文が刻まれている。^[39]

x / xxx / xx / x / xx
エク・フレワガスティ・ホルティヤ ||ホルナ・タウィド
（私、ホルトの息子であるフレワガスティが角笛を作った。）

この碑文には4つの強く強勢された音節が含まれており、最初の3つは⟨h⟩ /x/ で頭韻を踏んでいますが、最後の音節は頭韻を踏んでいません。これは本質的にはずっと後の詩に見られるのと同じパターンです。

伝統的なゲルマン語の頭韻詩の核となる韻律的特徴は以下の通りであり、上記のガレフスの碑文にも見ることができる。^[40]

• 長い行は2つの半行に分けられます。半行は「バース」、「ヘミスティッシュ」、「ディスティッシュ」とも呼ばれ、最初の行は「aバース」（または「オンバース」）、2番目は「bバース」（または「オフバース」）と呼ばれます。^[a] bバースのリズムは一般にaバースよりも規則的で、リスナーが行の終わりがどこなのかを認識するのに役立ちます。^[40]
• 長い休止、つまり「cæsura」が詩節を区切っている。^[40]
• 各詩節には通常、「リフト」または「ビート」と呼ばれる、強く強勢が置かれた2つの音節があります（他の、それほど強く強勢が置かれていない音節は「ディップ」と呼ばれます）。^[40]
• Aバースの最初と2番目のリフトは、Bバースの最初のリフトと頭韻を踏んでいる。 ^[40]
• Bバースの2番目のリフトは最初のリフトと頭韻を踏んでいない。^[40]

これらの基本的なルールのいくつかは、特定の伝統において時間の経過とともに変化しました。たとえば、古英語の頭韻詩では、いくつかの行ではa詩の2番目の韻律がb詩の最初の韻律と頭韻を踏んでいますが、最初の韻律はそうではありません。たとえば『ベオウルフ』の38行目（ne hyrde ic c ymlicor c eol gegyrwan）がそうです。^[41]

中世以降の英語のアクセント詩では、音節に強勢があるか、ないかのどちらかでしたが、ゲルマン詩人は強勢の度合いに敏感でした。強勢の度合いは3つのレベルで考えることができます。^[40]

1. 最も強勢の強い語（「強勢語」）：名詞、形容詞、分詞、不定詞の語根音節^[40]
2. あまり強勢のない（「助詞」）：ほとんどの定動詞（つまり時制のある動詞）と副詞の語根音節^[40]
3. さらに弱い強勢を持つもの（「プロクリティクス」）：ほとんどの代名詞、弱い強勢を持つ副詞、前置詞、接続詞、 be動詞の一部、語尾^[40]

半行に1つ以上の強勢語が含まれる場合、その語源音節が揚音となる。（これは、上記のガレフス・ホーン碑文の場合で、揚音はすべて名詞である。）半行に強勢語がない場合は、助詞の語源音節が揚音となる。まれに、前置詞が揚音となることもあるが、これは、それ以上に強勢のかかる音節がないか、何らかの理由で余分な強勢が与えられているためである。^{[42] [43]}

リフトには、言語学者が量と呼ぶ、母音の長さに関連する追加の要件も満たす必要があります。littleのliのように短母音で終わる音節は、長母音または二重母音で終わるgrowingのowのような音節よりも発音に時間がかかりません。 birdのように1つ以上の子音で終わる閉音節は、長母音とほぼ同じ時間がかかります。^[44]古いゲルマン語では、短母音で終わる音節は、それだけでは3つの頭韻を踏む可能性のあるリフトの1つになることはできませんでした。代わりに、リフトが短い語根母音の後に1つの子音だけが続き、その後に強勢のない母音が続く単語（つまり '(-)CVCV(-)）で占められている場合、これらの2つの音節はほとんどの場合、1つの音節としてカウントされました。これを解決と呼びます。^[45]

強勢のない音節のパターンは、さまざまなゲルマン語の頭韻法の伝統によって大きく異なります。これらのパターンの規則は完全には理解されておらず、議論の余地があります。^[46]

頭韻法は、初期ゲルマン語の韻律パターンに自然にフィットする。頭韻法は、基本的に、強勢のある音節の左端を合わせることである。初期ゲルマン語は、左優勢の韻律パターンを共有している。言い換えれば、強勢は単語の語根音節、通常は最初の音節に当たる（ただし、過去分詞のように、語根の前に強勢のない接頭辞が付く場合は除く）。これは、単語の最初の音が聞き手にとって特に目立ったことを意味する。^[47]伝統的なゲルマン語の詩には、頭韻法に関する2つの特別な規則があった。

• すべての母音は互いに頭韻を踏む。^[48]この正確な理由は議論されている。母音の頭韻法に関する最も一般的な、しかし一様に受け入れられているわけではない理論は、母音で始まる単語はすべて実際には声門閉鎖音で始まっているというものである（現代のゲルマン語族の一部ではまだそうである）。^[48]
• 子音連結st-、sp-、sc-は別々の音として扱われます（したがってst-はst-とのみ頭韻を踏み、s-やsp-とは頭韻を踏まない）。^[49]

適切な頭韻語を見つける必要性は、頭韻詩に他のいくつかの特徴も与えた。頭韻詩人は、散文テキストではほとんど使用されない詩の同義語の専門的な語彙を利用し^{[50] [51] 、}ケニングと呼ばれる標準的なイメージと比喩を使用した。^{[52] [53] [54]}

古サクソン語と中世英語では、 fittという単語が「長い詩の一部」という意味で使われていたことが証明されており、この用語は今日でも学者によって頭韻詩の一部を指すために使用されることがある。^{[55] [56]}

フィン語文化圏の伝統的な詩の特徴であるカレワラ韻律として知られるトロカイ四韻律は、ゲルマン語の頭韻詩のような構造上の規則性を持った頭韻法を採用していないが、カレワラ韻律には、各行において語彙的に強勢のある2つの音節が頭韻法でなければならないという非常に強い慣習がある。ゲルマン語がフィン語の他の側面に与えた影響の大きさと、頭韻法に対するこのような規則的な要件の異例さから、カレワラ韻律は頭韻法の使用とおそらく他の韻律的特徴の両方をゲルマン語から借用したと主張されてきた。^[7]

ゲルマン語の頭韻詩は、唯一の頭韻詩の伝統というわけではない。したがって、ゲルマン語の頭韻詩を、ソマリ語やモンゴル語の​​詩など、他の頭韻詩の伝統と簡単に比較してみることは価値がある。ドイツの頭韻詩と同様に、ソマリ語の頭韻詩は、最も強い強勢が別の句の最も強い強勢と頭韻を踏む短い行（ゲルマン語の半行とほぼ同じ大きさの句単位）を中心に構成されている。しかし、伝統的なソマリ語の頭韻詩では、頭韻を踏む子音は常に単語の先頭にあり、同じ頭韻を踏む子音が詩の中で複数の連続する行にわたって継続しなければならない。^[11]モンゴル語の​​頭韻詩では、個々の行も句であり、句の最初の単語に最も強い強勢が置かれる。^[57]行はペアにまとめられ、構造が平行していることが多く、互いに頭韻を踏まなければならないが、行頭の強勢と後続の単語の頭韻も許され、非同一頭韻（例えば、有声子音と無声子音）も受け入れられる。^[58]ゲルマン語の頭韻詩と同様に、ソマリ語とモンゴル語の​​詩はどちらも口承の伝統から生まれた。^[59]モンゴル語の​​詩は、英雄叙事詩を重視する点でゲルマン語の詩に似ているが、ソマリ語の詩はそうではない。^[60]

古高ドイツ語と古ザクセン語の頭韻詩集は少ない。古高ドイツ語の行は 200 行未満しか残っておらず、ヒルデブラントの歌、ムスピリ、メルゼブルクの呪文、ヴェッソブルンの祈りの 4 つの作品に収められている。4 つとも、明らかにある程度改変された形式で保存されており、筆写者自身が詩の伝統に完全に精通していたわけではないことを示唆している。古ザクセン語の頭韻詩が 2 つ残っている。1 つは、4 つの福音書を叙事詩「ヘリアンド」 (約 6000 行) に書き直したもので、イエスと弟子たちがザクセン人の戦士文化の中で描かれている。もう 1 つは断片的な創世記(337 行、3 つの独立した断片) で、ラテン語の資料に基づいて聖書の内容を書き直して作成された。

より最近では、リヒャルト・ワーグナーは、これらの古いドイツのモデルと、より自然で文明化されていないスタイルを呼び起こそうとし、シュターブライムでニーベルングの指環の詩を書いた。^[61]

どちらのドイツ語の伝統にも、他の地域ではあまり見られない共通の特徴が 1 つあります。それは、無アクセント音節の急増です。一般的に、これらは当然強勢のない品詞です (代名詞、前置詞、冠詞、助動詞)。しかし、古代ザクセン語の作品には、形容詞や語彙動詞もあります。無アクセント音節は、通常、半行の最初の強勢の前に現れ、最も頻繁には b 詩にあります。^{[引用が必要]}

ヒルデブラントの歌、第4～5行目:

ヘリアン、3062行目: ヨナの子シモンよ、あなたは幸いだ、と彼は言った。「あなたは自分ではそれを見なかったからである」（マタイ16, 17 ）     

これにより、より密度の低いスタイルが生まれ、間違いなく日常言語に近いものとなり、これは教育を受けていない詩人による退廃的な技法の表れと解釈されるとともに、詩的な効果をさらに高める余地を与える芸術的革新と解釈されてきた。いずれにせよ、これは厳格なシーヴァース類型論からの脱却を意味している。

基本的に古ノルド語の詩はすべて、何らかの形の頭韻法で書かれていた。それは、エッダイ詩とスカルド詩という2つの主なカテゴリーに分けられる。エッダイ詩は匿名で、もともとは口頭で伝えられ、ほとんどが伝説、神話物語、格言、ことわざで構成されていた。^[62]エッダイ詩の大部分は『エッダ』に登場している。スカルド詩は、王や他の支配者に雇われた個々の詩人やスカルドと関連付けられており、彼らは主にパトロンを称賛したり、パトロンの敵を批判したりする詩を書いた。そのため、エッダイ詩よりも精巧で詩的に野心的である傾向がある。^[63]

古ノルド語の詩では、頭韻詩の継承形式が多少変更された。古ノルド語では、元の共通ゲルマン語からの音声変化の結果、多くの強勢のない音節が失われた。これにより、古ノルド語の詩は特徴的な簡潔さを帯びるようになった。弱音節を犠牲にして、強勢が密集する傾向があった。一部の行では、弱音節が完全に抑制されている。その結果、頭韻法でつながれた半行のペアの基本パターンは残っているが、複数音節のディップは非常にまれである。次のハヴァマールの例では、この基本パターンが示されている。^[要出典]

ノルウェー語の簡潔さは、ノルウェー詩を一般的なゲルマン語のパターンと区別する別の特徴と関係している可能性がある。古ノルド語の詩では、音節数が重要になる場合があり、上昇と下降の数だけではない。^[64]それは、古ノルド語の詩には多くの詩形式があったが、使用される特定の詩形式によって異なる。基本となる一般的なゲルマン語の頭韻法は、古ノルド語の詩人がfornyrðislag (「古い物語の韻律」) と呼んだものである。より複雑な詩形式では、音節数、強勢、頭韻法 (時には類音韻と押韻) が一緒になって行やスタンザの構造を定義する、追加の構造層が課せられた。^[64]例えば、kvi ðuhattr（「一般詩形」）では、前半の半行は4音節、後半の半行は3音節でなければならなかったが、ljóðaháttr（「歌」または「バラード」の韻​​律）では、特定の音節数はなかったが、4行のスタンザに分かれており、4行と3行が交互に並んでいた。より複雑なスタンザ形式では、追加の制約が課せられた。[ ^64]古ノルド語の詩形の様々な名前は、スノッリ・ストゥルルソンの『散文のエッダ』に記載されている。^[65] Háttatal 、つまり「詩形一覧」には、北欧詩の固定形式のそれぞれの名前と特徴が記載されている。^[66]

古ノルド語は一般的なゲルマン語の頭韻法の規則に従っていたが、特定の詩の形式に特定の頭韻法のパターンを課し、時には同音異義語や内韻の規則を課していた。例えば、drottkvætt（「宮廷韻律」）は、隣接する半行間の頭韻法を要求するだけでなく、各節の特定の時点で子音異義語と内韻を要求する。^[64]

古ノルド語には詩的な同義語やケニングが豊富にあり、古英語によく似ていた。^{[53] [67]}ノルドの詩人は、スカルド詩人同士の競争を反映して、聴衆にとって必ずしも意味が自明ではない「謎めいた」ケニングを作ったと言われることもあった。^[68]

エギルのサガからの次の詩は、古ノルド語の頭韻詩の基本原理を示しています。便宜上、「b」の詩 (行の最後の重要な頭韻法を含む行、またはヘッドスタヴ) はインデントされ、頭韻を踏む子音は太字と下線が引かれています。

古ノルド語の韻律に関する詳細は、関連記事「古ノルド語の詩」に記載されています。

アイスランド語は古ノルド語から派生しただけでなく、非常に保守的であるため、古ノルド語の文学は今でもアイスランドで読まれています。^[71] しかし、伝統的なアイスランドの詩は、リズムと頭韻法の両方において古ノルド語とは多少異なる規則に従っています。以下の簡単な説明は、現代アイスランドの頭韻詩の基本的な規則をとらえています。^[72 ]これは、ここ数十年までアイスランドの詩の支配的な形式であり、現在でも生きた文化的伝統です。^[73]

アイスランドの頭韻詩は、通常 8 から 10 の音節を含む行から成っている。^[74]これらは伝統的に、通常下降リズムで、1 つの強勢につき 1 つのフィートに分析される。行の最初のフィートは重いフィート、2 番目は軽いフィート、というように考えられ、3 番目と 5 番目のフィートは重い、2 番目と 4 番目のフィートは軽いと数えられる。^[75]アイスランドの行は基本的にゲルマン語の半行で、ペアになっている。ヘッド スタヴは各ペアの 2 行目の最初の強勢音節で、前の行の少なくとも 1 つの強勢と頭韻を踏まなければならない。各ペアの最初の行の頭韻を踏む強勢は、子音の頭韻に関する通常のゲルマン語の規則に従って、プロップまたはスタッドラーと呼ばれている。それらは以下の規則に従う: ^[75]

• 少なくとも1つの支柱が重い足に立たなければならない
• 両方の支柱が重い足にある場合、1 つ以上の軽い足がそれらを分離することはできません。
• プロップは、重いフットのプロップにすぐ隣接する場合にのみ、軽いフットに表示できます。
• 2番目の支柱が軽い脚に現れる場合、次の行のヘッド譜表からそれを分離できるのは1つの脚のみである。
• 2 番目の支柱が重いフット内に現れる場合、1 つまたは 2 つのフットによって次の行のヘッド ステーブから分離できます。

このシステムにより、かなりのリズムの柔軟性が実現します。^[76]

アイスランド語には、 fornyrðislag、ljóðaháttur、dróttkvættなどの古ノルド語の形式がいくつか残っています。^{[77]また、上記の頭韻法と押韻（} rimur ）を組み合わせた多種多様なスタンザ形式があり、 ABABと押韻するferskeytlaのような四行連構造、二行連構造（stafhenduætt ）、 baksneidd braghendaのような三行連構造、押韻と頭韻パターンが並列または対位法で実行されるより長いパターンが含まれます。^[78]

伝統的な詩の同義語とケニングは18世紀までアイスランドのリムール語で存続していましたが、ヨナス・ハルグリムソンなどの近代化詩人によって批判され、その後使用されなくなりました。 ^[79]

ヨナス・ハルグリムソンがクヴィドゥハットル韻律で書き、ディック・リングラー^[80]が翻訳した次の詩は、アイスランドの頭韻法のルールがどのように機能するかを示している。便宜上、主譜表で始まる行は字下げされ、小節と主譜表は両方とも太字と下線が引かれている。

頭韻法は第二次世界大戦後までアイスランドの詩の主流だったようだ。ここ一世代ほどでアイスランドの詩に対する前衛的なアプローチと伝統主義的なアプローチの間に分裂が生じたようで、頭韻法はアイスランドの詩のあらゆる形態で頻繁に使われているが、より伝統的な形態においてのみ構造的、定義的な役割を果たしている。^[81]

古英語の古典詩は、 『ベーオウルフ』に代表され、上で概説した伝統的なゲルマン詩の規則に従っており、実際、それらを再構築するための主要な情報源となっている。^[4] JRRトールキンのエッセイ「ベーオウルフの翻訳について」では、この詩で使用されている規則を分析している。^{[82]古英語の詩は、}キリスト教が導入された後も、一貫して頭韻法で書かれており、 『十字架の夢』など古英語で書かれた文学の多くは明らかにキリスト教的であるが、^[83] 『ベーオウルフ』のような詩は、異教の過去に対する継続的な文化的記憶を示している。^[84]頭韻法は古英語社会に非常に深く根付いていたため、ラテン語で書く英国の修道士は、時々、頭韻法の詩にラテン語の近似したものを作成することがあった。^[85]

古英語の頭韻詩にはさまざまな形式がある。『ベーオウルフ』、『ブルナンブルの戦い』、『マルドンの戦い』のような英雄詩、 『破滅』 、『放浪者』のような哀歌や「知恵」の詩、なぞなぞ、古典詩やラテン詩の翻訳、聖人の生涯、聖書の詩的な言い換え、キリスト教の原詩、お守り、情報を記憶するための記憶術詩などが含まれる。^[86]

ゲルマン伝統全体について上で説明したように、古英語の詩の各行は、行の途中に休止または切れ目がある 2 つの半行または詩節で構成されています。各半行には通常 2 つのアクセント音節がありますが、最初の半行には 1 つだけの場合もあります。戦士 Beorhtwold が語る詩「マルドンの戦い」の次の例は、通常のパターンを示しています。

3 行目の半行ごとに 1 つの頭韻法があることに注目してください。原文では、古英語の音文字システムの音声近似を使用して、現代英語の意味が明確に示されています。

勇気は強くなるほど、心は鋭くなる。 

気分はもっと良くなるだろう、 私たちの主な[かもしれない]少し

ここに私たちの長老が眠っています 

古英語の詩には、単一の「半行」が時々見られる。学者たちは、これらがどの程度古英語の詩の伝統の特徴なのか、またどの程度筆写者による詩の不完全な写しから生じたのかを議論している。^{[87] [88]}

古英語はゲルマン語の頭韻法の一般的な規則に従っている。オフバースまたは2番目の半行の最初の強勢音節は、通常、オンバースまたは最初の半行の強勢音節の1つまたは両方と頭韻を踏む。オフバースの2番目の強勢音節は、通常、他の音節と頭韻を踏まない。古英語では、通常、オンバースの両方の音節に頭韻を踏む必要がある中英語とは異なり、各半行に1つの頭韻法しか必要としない点に注意。^{[89] [90]}

古英語には詩的な同義語やケニングが豊富にありました。^[91]たとえば、古英語の詩人は海を表すのに、sæ、mere、deop wæter、seat wæter、hæf、geofon、windgeard、yða ful、wæteres hrycg、garsecg、holm、wægholm、brim、sund、floð、ganotes bæð、swanrad、seglradなど、さまざまな同義語やケニングを使用しました。これには、英語に残っているseaやmere などの同義語から、より珍しい詩的な単語や複合語、"gannet's bath"、"whale-road"、"seal-road" などの完全なケニングまでが含まれます。^[92]

古英語の韻律に関する詳細は、関連記事「古英語の韻律」に記載されています。

一部のアングロサクソン詩（例えば『押韻詩』や『アルフレッドの格言』にもある程度）に押韻が見られたのと同様に、中英語でも頭韻法の使用は継続（あるいは復活）されたが、それが継続か復活かは議論の余地がある。^{[93] [94] [95] 1215年頃に書かれた} ラヤモンの『ブリュット』は、イングランド征服以前の頭韻法詩と比較すると緩い頭韻法の韻律を使用しているように見える。^[96] 14世紀半ばから、頭韻法詩はイングランド北部、ウェスト・ミッドランズ、そして少し後にはスコットランドで人気を博した。^[97]真珠詩人は『真珠』で頭韻法、押韻、弱強韻律の複雑な体系を使用している。『清潔と忍耐』ではより慣習的な頭韻法が用いられ、『サー・ゴーウェインと緑の騎士』では頭韻法の詩と押韻四行詩が交互に用いられている。^[98] ウィリアム・ラングランドの『ピアーズ・プラウマン』はもう一つの重要な英語の頭韻詩で、1370年頃から1390年頃の間に書かれた。 [ ^99]

14世紀イングランドで頭韻詩が生き残った、あるいは復活したことで、アイスランド同様、ラテン語やロマンス語の詩の形式と文学的伝統が支配するようになった中世キリスト教文化の異端者となった。^{[100] [97]}征服後のイングランドの頭韻詩は、押韻スタンザにおいて輸入された、多くの場合フランス語由来の形式と競争しなければならず、キリスト教世界の他の地域では一般的な慣習のように見えたものを反映していた。^[101]これらの欠点にもかかわらず、頭韻詩は歴史ロマンス、特にいわゆるアーサー王伝説の「ブリテンの問題」に関するものにおいて英語の好ましい韻律となり、^{[102] [103]}ピアーズ・プラウマンやさまざまな寓話、風刺、政治予言を通して、政治的抗議の一般的な形式となった。^{[104] [105]しかし、アイスランドの}rimurと同様に、14世紀の多くの詩は頭韻法と押韻詩節を組み合わせています。^[106]しかし、頭韻法の伝統は、他の英語の詩の伝統、特にジェフリー・チョーサーに関連する韻律的な押韻の伝統に比べて、次第に軽視されていきました。^[107]

中英語（およびスコットランド語）の頭韻詩は、いくつかの典型的なカテゴリーに分類されます。アーサー王伝説の物語では、Layamon's Brut、頭韻法の Morte Arthur、Sir Gawain and the Green Knight、 Awyntyrs off Arthure、The Avowing of Arthur、Sir Gawain and the Carle of Carlisle、The Knightly Tale of Gologras and Gawain、およびCharlemagne and Ralph the Collier などがあります。戦争の物語では、 Siege of JerusalemやScotish Feildeなどがあります。聖書の物語、キリスト教の美徳、宗教的寓話、宗教的教訓をテーマにした詩があり、例えば『清潔』、『忍耐』、『真珠』、『三人の死んだ王』、 『忍耐の城』、『ヨーク』 、『チェスター』、その他の市営ミステリー劇、『聖エルケンワルド』、 『スウィート・スーザンの雌柱』、『パテル・ノスター』などがある。また、寓話から風刺、政治評論まで幅広いジャンルの詩があり、例えば『ピアーズ・プラウマン』、『ウィネールとワストール』、『ママとソスセガー』、 『三世代の議会』、『ハウラットの僧侶』、『無罪リチャード』、『ジャック・アップランド』、『修道士ドーの返答』、『ジャック・アップランドの反論』、『鍛冶屋』、『トッテナムのトーナメント』 、『メデシンの実践』、『トワ・マリットの女性とウェド族のトレティス』などがある。^{[108] [109]}

頭韻詩の形式は、時とともに徐々に変化した。^[110]レイアモンの『ブリュット』は、古英語の詩の特徴を多く残しつつ、韻律も大きく変化した。14世紀までには、古英語の韻律とはリズム的に大きく異なる中英語の頭韻長行が出現した。古英語では、最初の半行 (オン詩、またはa詩) は、2番目の半行 (オフ詩、またはb詩) とリズム的にあまり変わらない。中英語では、a詩は (2つの明確な強い強勢を含む限り) リズムの柔軟性が非常に高かったが、b詩には「長いディップ」(2つ以上の強勢のない音節または弱強勢のある音節の連続) が1つしか含まれなかった。^{[111] [112]}これらの規則は、長めの頭韻詩に典型的な、押韻のない頭韻長行に適用された。『パール』や緻密に構成された詩『三人の死んだ王』などの押韻頭韻詩は、一般的に後の英語の押韻詩と同様に、交互に強勢を付け​​るパターンに基づいて構築されました。^[113]

ピアーズ・プラウマンの次の行は、中英語の頭韻法の長い行の基本的なリズムパターンを示しています。

'a'詩節には、2つの主要な強勢の前、間、後に、強勢のない音節または弱強勢の音節が複数含まれています。 'b'詩節では、長い落ち込みはその半行の最初の強い強勢の直前または直後に起こります。^[114]

中英語の「a」詩節では、2つの主な強勢が互いに頭韻を踏んでおり、「b」詩節の最初の強勢音節とも頭韻を踏んでいる。したがって、中英語の長行には少なくとも3つの頭韻がある。^[6]この事実は、 『カンタベリー物語』の牧師の序文で、牧師が「文字でrum、ram、ruf」する方法を知らなかったと述べていることから暗黙的に認識されている。 ^{[115] 「a」詩節では、追加の二次的な強勢も頭韻を踏むことがある。これは、上で引用した}ピアーズ・プラウマンの詩節（「a fair field full of folk」、a詩節に4つの頭韻がある）や、サー・ゴーウェイン第2行の「the borgh brittened and brent」、a詩節に3つの頭韻がある）。 'b'詩節の最初の強勢のみが通常頭韻を踏むが、これは行の最後の強勢は頭韻を踏まないという一般的なゲルマン語の規則に沿うものである。しかし、中英語の頭韻詩では、最後の強勢が行内の他の強い強勢と頭韻を踏むことがある（ピアーズ・プラウマンの最初の行「ある季節に、柔らかな息子がいた」のように）。^[106]

中英語の頭韻詩は、古期英語から受け継いだ同義語を多く残しているが、ケニングの豊富な使用はもはや特徴とはならなかった。^[116]例えば、中期英語の頭韻詩では、男性を指すのに、churl、shalk、gome、here、rink、segge、freke、man、carman、mother's son、heme、hind、piece、buck、bourne、groom、sire、harlot、guest、tailard、tulk、sergeant、fellow、horseなど、様々な用語が使われていた。^[117]

15 世紀以降、頭韻法の詩はほとんど見られなくなりました。この伝統の最後の主要な詩は、ウィリアム・ダンバーの『トゥア・マリット・ウィメンとウェド族のトレティス』（1500 年頃）でしょう。16 世紀半ばまでには、少なくとも書き記された伝統からは、4 拍子の頭韻法の詩は完全に姿を消しました。この形式を使った最後の詩である『スコティッシュ・フィールド』は、1515 年またはその直後に、フロドゥンの戦いを記念して第 2 代ダービー伯爵トーマス・スタンリーの仲間のために書かれたものです。

18世紀後半から19世紀初頭にかけての遠い過去の再発見は、英語の頭韻法詩の復活のきっかけとなった。1786年、ウィリアム卿はカルカッタのアジア協会での演説で、インドの聖なる言語であるサンスクリット語はラテン語、ギリシャ語、そしてほとんどのヨーロッパ言語と関連があり、したがってこれらはすべて共通の祖先から派生したに違いないと論じた。^[118] 1780年から1840年の間に、学者たちは修道院や私設図書館で長らく忘れられていた写本を再発見し、忘れ去られた文学とそれに関連する世界、例えば『ベオウルフ』、『エッダ』、『ニーベルンゲンの歌』、そして『カレワラ』にまとめられた口承伝承の再発見につながった。^[119]これらの発見は文学的にだけでなく政治的にも大きな影響を与えた。国民文学の復活はドイツ、フィンランド、その他の国々で台頭してきたナショナリズムを支えるのに役立ったからである。^[120]これは今度は古代の形式の自覚的な復活につながり、最も顕著なのはウィリアム・モリスのロマンチックな幻想詩とワーグナーのオペラシリーズ『ニーベルングの指環』の台本における頭韻詩であるスタブライムの使用である。^[121]ワーグナーの指環は、CSルイスのような新進気鋭の学者を含む一世代を熱狂させた。 ^{[122] [123]}ワーグナーだけでなくモリスや他のイギリスのロマン主義者によって表現された古代北方に対するロマンチックな見方は、頭韻詩への関心の高まりにつながった。^{[25] [124]}

頭韻法の再発見は、伝統的な詩の形式に対するモダニストの反乱において役割を果たした。^[125]最も顕著なのはエズラ・パウンドの『カントス』（例えば、カント I）である。^[126] WHオーデンの『不安の時代』、^[127] リチャード・エバーハートの『人間同胞団』、^[128]後期のリチャード・ウィルバーやテッド・ヒューズなど、多くのモダニスト詩人が頭韻法を試みた。^[129]しかし、これらの実験は、伝統的な頭韻法の韻律というよりも、頭韻法の考え方の実験である。^[130]たとえば、『不安の時代』の次の詩節の多くは、「はい」や「あなた」などの文法機能語にアクセントや頭韻法を置くなど、頭韻法の韻律の基本原則に違反している。

リチャード・ウィルバーの『ジャンク』は、頭韻法のリズムに近づいているが、4 番目の強勢を自由に頭韻法で表現し、時には同じ行で 4 つの強勢すべてを頭韻法で表現することもある (これは古期英語の詩人は行わないし、中期英語の詩人でもめったに行わない)。その例として、この詩の冒頭の行が挙げられる。

ジョン・D・ナイルズは、1978年に現代英語における頭韻法の可能性について書いた論文の中で、これらの実験は継続的な伝統の一部というよりも、本質的に一回限りのものであると述べている。^[131]

頭韻詩を復活させるかなり異なるアプローチは、いわゆるインクリングス、具体的にはJ.R.R.トールキンとC.S.ルイスの作品に見られる。両者とも中世学者であり、頭韻法に精通していた。両者とも、現代英語で伝統的な頭韻法を使用し、その使用を主張しようと真剣に試みた（ただし、トールキンの頭韻詩の多くは彼の死後かなり経ってから出版された）。^{[132] [133] [134] [135] [136]}

JRRトールキン（1892-1973）は、古期英語と中期英語の学者であり、ファンタジー作家でもありました^[137]。彼は翻訳とオリジナルの詩の両方で頭韻法を多用し、彼の詩のいくつかはファンタジー小説『指輪物語』のテキストに組み込まれています。彼の頭韻法の詩のほとんどは現代英語で書かれており、さまざまなスタイルが用いられています。トールキンの古英語の頭韻法による現代英語作品の中で最も長いのは、 1953年に出版されたマルドンの戦いの余波を描いた頭韻詩劇『ベオルトノス・ベオルテルムの息子の帰郷』、1985年に出版された2276行の『フーリンの子供たちの歌』 （1918年 - 1925年頃）、そして2013年に出版されたブリテンの問題に関する1000行の断片『アーサー王の陥落』である^{[138] 。 [139] [140] [141]彼はまた、『}シグルズとグズルーンの伝説』 （2009年）で、エッダ詩（例えば、ヴォルスンガサガやアトラクヴィダ）に基づいた頭韻詩を試みた。^[142]彼のゴシック詩「バグメ・ブロマ（木々の花）」は、不規則な末韻と各行の不規則な頭韻を伴うトロカイック韻律を使用しており、1936年のSongs for the Philologistsに掲載されました。^[143]彼はまた、古英語でさまざまな頭韻詩を書いています。これらのバージョンは、「The Notion Club Papers」に掲載されています。^[144]古英語と中英語の頭韻詩の頭韻詩の翻訳には、約600行の「ベーオウルフ」、^[145] 「船乗り」の一部、^[146] 「サー・ゴーウェインと緑の騎士」の完全な翻訳があります。^[147]

トールキンのオリジナルの頭韻詩は古英語の頭韻詩の規則に従っており、それは『ベオルトノス・ベオルトヘルムの息子の帰郷』の次の行に見られる。^[148]

トールキン同様、CSルイス（1898年 - 1963年）もオックスフォード大学で教鞭をとり、マグダレン・カレッジで英文学のフェロー兼講師を務めた。後にケンブリッジ大学の教授となった。彼は文芸評論家^[149]やキリスト教弁証家[ ^150]として最もよく知られているが、古英語の頭韻法で現代英語の詩を数多く書いている。彼の頭韻詩には、詩集^{[151]に収録されている「甘い欲望」や「惑星」、}物語詩集^[152 ]に収録されている 742行の詩「名もなき島」がある。彼は現代英語における頭韻法の使用に関する論文も書いている。^{[153] [133]}トールキンと同様に、彼の詩は古英語の頭韻法の規則に従いながら、現代英語の語彙と構文を維持しており、^[154] 『名もなき島』の562-67行目からそれがわかる。

20世紀後半から21世紀初頭にかけて、著名な詩人たちが、有名な古期・中期英語の詩を現代英語の頭韻詩で訳そうと真剣に取り組んだ例がいくつもあった。例えば、アラン・サリバンとティモシー・マーフィーによる『ベオウルフ』の翻訳、^{[155] [156]} サイモン・アーミティッジによる『サー・ゴーウェインと緑の騎士』と『パール・ドゥ』の翻訳、^{[157] [158]}トニー・ハリソンによる『ヨーク神秘劇』の翻訳などである。^[159] JRRトールキンの頭韻詩の死後の出版と相まって、頭韻詩の現代版頭韻詩が一般大衆にとってはるかに身近なものとなった。

20世紀後半から21世紀初頭にかけて、頭韻詩は、空想小説や、歴史再現、ファンフィクション、関連する社会運動などの関連する社会空間で復活を遂げた。 ^[160]この復活は、アメリカのファンタジーおよびSF作家のポール・アンダーソンと関係があり、彼は多くのSFおよびファンタジー小説に頭韻詩を組み込んでいた。^[161]また、同じ社交界に属していたポール・エドウィン・ジマーのような若い作家たちとも関係があった。 ^[162] 彼らの作品は主にファンジンや、 Star*Lineのような小さな空想詩雑誌で流通していたが、1960年代に創造的アナクロニズム協会（SCA）が設立された後、SCAのイベント向けに時折書かれた詩の中に新たな居場所を見つけた。 ^{[25] [163]そこでは、ファンタジーやSFの作家やファンは、}中世学者や古代ゲルマンの神々を信仰するネオペイガニズムの信者と交流する可能性が高かった。 ^{[164]頭韻法は、ファンフィクションサイト[165]や}ロールプレイングゲーム（RPG）用の資料など、空想小説ファンが集まるあらゆる場所で見つけることができます。^[166]

21世紀には、詩の雑誌や現役の詩人が出版した詩集に掲載されるオリジナルの英語の頭韻詩の数も増加している。^[167]この増加には、頭韻詩の長編詩の出版が数多く含まれ、^[168]ザック・ワイナースミスのユーモラスな頭韻叙事詩『ビー・ウルフ』のような子供向けの詩さえある。^[169]このテーマに関するデニス・ウィルソン・ワイズの最近の本、『スペキュレイティブ・ポエトリーと現代の頭韻詩的復活：批評的アンソロジー』には、55人の詩人による150の詩が収録されている。これは、グーテンベルクが印刷機を発明する以前から出版されてきたどの本よりも多くの詩人によるオリジナルの（翻訳ではなく）英語の頭韻詩である。^[b]現代英語の頭韻詩を追跡するウェブサイト「Forgotten Ground Regained」に掲載されている出版作家索引には、140人以上の詩人が掲載されており、ブログ、ソーシャルメディアの投稿、ファンフィクションサイト、その他の非公式なコミュニケーションのためのオンラインチャネルに投稿された125人以上の個人の作品へのリンクも掲載されている。^[170]

• クルーニーズ・ロス、マーガレット（2005年）。『古ノルド語の詩と詩学の歴史』DSブリューワー。ISBN 978-1843842798。
• Minkova, Donka (2003)。『初期英語における頭韻法と音の変化』。ケンブリッジ言語学研究、101。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0521573177。
• 寺沢 淳 (2011) 『古英語の韻律入門』トロント: トロント大学出版局。ISBN 978-1442611290。

• Bostock, JK (1976)。「古期サクソン語と古期高ドイツ語の韻律に関する付録」。KCKing に収録。DRMcLintock (編)。古期高ドイツ語文学ハンドブック。オックスフォード大学出版局。
• ケーブル、トーマス（1991年）。『英語の頭韻法の伝統』ペンシルバニア大学出版局。ISBN 9780812230635。
• フルク、ロバート D. (1992)。『古英語韻律の歴史』ペンシルバニア大学出版局。
• ゴッデン、マルコム R. (1992)。「文学言語」。リチャード M. ホッグ (編) 『ケンブリッジ英語史』。ケンブリッジ大学出版局。pp. 490–535。
• ルッソム、ジェフリー（1998年）。『ベオウルフと古代ゲルマン韻律』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521593403。
• シーバース、エデュアルド (1893)。 Altgermanische Metrik。ニーマイヤー。
• 寺沢 淳 (2011)。『古英語の韻律入門』トロント大学出版局。
• ワイスコット、エリック（2016）。『英語の頭韻詩：詩の伝統と文学史』ケンブリッジ大学出版局。

• カルミナ・スカルディカ、北欧とアイスランドのスカルド詩のセレクション、編。フィンヌール・ヨンソン、1929 年
• ヨルムングルント 古ノルド語の詩に関する広範なリソース
• Jónas Hallgrímsson: Selected Poetry and Prose、Dick Ringler 編訳 (1998)、第 3 章 現代アイスランド語の頭韻法配置に関する英語での議論としてはおそらく最もわかりやすいでしょう (古ノルド語にもほとんど当てはまります)。
• 忘れ去られた地を取り戻す 頭韻法とアクセント法の詩に特化したサイト。
• Alaric Hall による古期および中期英語の頭韻詩のインタラクティブ ガイド。