アイルランドの劇場

アイルランド演劇の歴史は中世に始まり、長い間、アイルランドの住民であるゲール人と「古英語」の人々（12世紀のノルマン人の侵略者の子孫）の宮廷に限定されていました。^[1]アイルランドで最初の劇場は1637年に設立されたワーバーグ・ストリート劇場であり、その後1662年にスモック・アレー劇場が続きました。

17 世紀以降、アイルランドの演劇作品はイギリス植民地行政の政治的目的にかなうものが多かったが、劇場が開設され、一般の観客が増えるにつれて、より多様な娯楽が上演されるようになった。ダブリンを拠点とする多くの劇場はロンドンの劇場や出演者とつながりを築き、イギリスの首都の作品がアイルランドの舞台に頻繁に登場した。しかし、ウィリアム・コングリーブからジョージ・バーナード・ショーまで、ほぼすべてのアイルランドの劇作家は、自立するために故郷の島を離れる必要があると感じていた。

20 世紀初頭、アイルランドの演劇の上演と、アイルランドの作家、監督、俳優の育成に専念する劇場や劇団が出現し始めました。これにより、アイルランドの著名な劇作家の多くが、イギリスやアメリカ ではなくアイルランドで技術を学び、名声を確立することができました。

アイルランドには歴史的な劇場建築物はほとんど残っておらず、20世紀以前のものはごくわずかである。ダブリンのゲイエティ劇場は1871年に建てられ、何度も改築されたにもかかわらず、ビクトリア朝時代の特徴をいくつも残しており、アイルランドで最も古くからあり、継続的に公演を行っている公立劇場である。^[2]ウォーターフォードのシアター・ロイヤルは1876年に建てられたが、その前の1785年の劇場建築から構造材を一部残しており、アイルランドで最も古くから継続的に営業している劇場とされている。^[3]スモック・アレー劇場は、18世紀の劇場の建造物を取り入れた19世紀初頭の教会建築を2012年に改築したもので、1662年に建てられた最初のシアター・ロイヤルの基礎の上に建てられている。 ^[4]そのため、アイルランドで「最も古い新劇場」または「最も新しい旧劇場」と呼ばれることが多い。^{[5]ロード・アミアン劇場は1795年に}アルドボロー・ハウスの私設劇場として建てられ、1830年まで使用されていました。内部は改修されていますが、建物の構造は設計当初と全く同じままであり、アイルランドで最も古い専用劇場と考えられています。^{[6] [7]}

アイルランドでは14世紀から宗教的なテーマの劇の上演があったようだが、アイルランドで演劇が上演された最初の記録に残る例は、1601年にダブリン城の大広間でアイルランド総督マウントジョイ卿が上演した『ゴルボダック』である。この劇は、ロンドンのインナー・テンプルで1561/62年に行われたクリスマスの祝賀行事のためにトーマス・サックヴィルとトーマス・ノートンが書いたもので、分裂した王国が無政府状態に陥る物語であり、上演当時のアイルランドの状況に当てはまったため選ばれたものと思われる。マウントジョイが流行の火付け役となり、その後30年間でアイルランド中の大劇場でプライベートな上演がごく一般的になった。

ダブリンのワーバーグストリート劇場は、一般的に「市内で最初に特注で建てられた劇場」、「ロンドン以外で唯一の王政復古以前の劇場」、「アイルランド初の劇場」として知られています。

1642年、イングランド内戦の結果、ダブリンの王党派は市から逃げざるを得なくなった。彼らの多くはキルケニーに行き、その市で結成された古英語とアイルランド語の同盟に加わった。キルケニーには1366年まで遡る演劇の伝統があり、かなり衰退していたダブリンの一座は新しい拠点を構えた。キルケニーでは少なくとも1つの新しい劇が出版された。『コーラの怒りの悲劇』、または『リレンダの悲惨』である。これは明らかに政治的な作品で、タイトルのリレンダはアイルランドのアナグラムである。

1661 年の王政復古に伴い、ジョン・オギルビーは新国王のロンドン入城のための凱旋門の設計と仮面劇の執筆を依頼されました。オギルビーは宴会長に復帰し、ダブリンに戻ってスモック・アレーに新しい劇場を開きました。順調なスタートを切りましたが、この新しい劇場は実質的にダブリン城の管理下にあり、主にステュアート朝支持の作品やシェークスピアの古典を上演していました。その結果、才能あるアイルランドの劇作家や俳優がロンドンに引き寄せられました。

この傾向の初期の例は、18世紀後半のロンドンの舞台で最も重要な作家の一人であるウィリアム・コングリーブです。ヨークシャーで生まれましたが、アイルランドで育ったコングリーブは、キルケニーでジョナサン・スウィフトに、ダブリン大学トリニティ・カレッジで学びました。卒業後、コングリーブはロンドンに移り、テンプル大学で法律を学び、文学の道を追求しました。彼の最初の戯曲「老いた独身者」 （1693年）は、ジョン・ドライデンの後援を受け、彼はさらに少なくとも4つの戯曲を書きました。これらの最後の「世間の道」（1700年）は、現代の舞台で定期的に復活したコングリーブの作品です。しかし、創作当時は比較的失敗に終わり、彼はそれ以上の劇場用作品を書きませんでした。

オレンジ公ウィリアムの即位とともに、劇場に対する姿勢を含め、ダブリン城の精神全体が変化しました。スモック・アレーの劇場は 1780 年代まで存続し、シアター・ロイヤル、クイーンズ・シアター、ゲイエティ・シアターなどの新しい劇場が19 世紀にオープンしました。しかし、その後 200 年間変わらなかったのは、アイルランド演劇史における主要な出来事がアイルランド国外、主にロンドンで起こったということです。

18 世紀には、オリバー・ゴールドスミスとリチャード・ブリンズリー・シェリダンという2 人のアイルランドの劇作家が登場しました。この 2人は 18 世紀ロンドンの舞台で最も成功した劇作家の 2 人です。ゴールドスミス (1728 年 - 1774 年) はロスコモンで生まれ、極めて田舎で育ちました。1745 年にトリニティ・カレッジに入学し、1749 年に卒業しました。実家に戻り、1751 年に旅行を始め、最終的に 1756 年にロンドンに定住しました。この地で詩、散文、および 2 つの戯曲、The Good-Natur'd Man (1768 年) とShe Stoops to Conquer (1773 年) を出版しました。後者は大成功を収め、現在でも定期的に再演されています。

シェリダン（1751-1816）は、文学と演劇の伝統が色濃く残るダブリンの家庭に生まれた。母親は作家で、父親はスモック・アレー劇場の支配人だった。家族は1750年代にイングランドに移住し、シェリダンはハロー公立学校に通った。彼の最初の戯曲『ライバルズ1775』はコヴェント・ガーデンで上演され、たちまち成功を収めた。彼はその後、『スキャンダル学校』や『批評家』などの戯曲で、18世紀後半のロンドンで最も重要な劇作家となった。彼はデイヴィッド・ギャリックから購入したドルリー・レーン劇場の所有者でもあった。この劇場は1809年に火事で焼失し、シェリダンは余生を貧しい生活の中で送った。彼はウェストミンスター寺院の詩人の角に埋葬されている。

シェリダンに続いて歴史上重要なアイルランドの劇作家となったのは、ディオン・ブーシコー（1820年 - 1890年）である。ブーシコーはダブリン生まれだが、教育を受けるためにイギリスに渡った。学校で劇的スケッチを書き始め、すぐにリー・モートンという芸名で俳優として働き始めた。彼の最初の戯曲は1838年の『悪魔の堤防の伝説』で、ブライトンで自ら出演した。彼の最初のロンドン公演は1841年の『ロンドン保証』であった。これは大成功を収め、彼は当時の主要な喜劇作家になる準備が整ったかに見えた。しかし、その後のいくつかの戯曲はそれほど成功せず、ブーシコーは借金を抱えることになった。彼はよく構成されたメロドラマ『コルシカの兄弟』（1852年）で名声をいくらか回復した。

1853年にニューヨークに移り、すぐに『ニューヨークの貧民』（1857年）、『ドット』 （1859年、チャールズ・ディケンズの『炉端のコオロギ』に基づく）、『オクトルーン』 （1859年）などの劇でヒットした。これらの劇は、都市部の貧困や奴隷制度などの問題を取り上げた。ブーシコーは、1856年の著作権法を議会で可決させることにも関わった。ニューヨークでの最後の劇は『コリーン・ボーン』（1860年）であった。その年、ブーシコーは『コリーン・ボーン』を上演するためにロンドンに戻り、アデルフィ劇場で247回上演された。彼はさらに『ショーラン』（1875年）や『ロバート・エメット』（1884年）など、ヒットした劇をいくつか書いた。この時期の他のアイルランドの劇作家には、ジョン・バニムやジェラルド・グリフィンなどがおり、グリフィンの小説『The Collegians』は『The Colleen Bawn』の基礎となった。

ブーシコーは、シェリダンとオスカー・ワイルド（1854-1900）の間で、最も機知に富んだアイルランドの劇作家として広く認められている。ワイルドはダブリンの文学一家に生まれ、トリニティ・カレッジで学び、そこで輝かしい経歴を積んだ。1874年、彼はオックスフォード大学マグダレン・カレッジの奨学金を獲得した。ここで作家としてのキャリアを開始し、詩『ラヴェンナ』でニューディゲイト賞を受賞した。オックスフォード大学2年生のときに、父親が多額の負債を残して亡くなったため、彼の研究は中断された。

ワイルドは、短いながらも輝かしい文学人生の中で、詩、短編小説、批評、小説を執筆しましたが、彼の最も永続的な遺産はおそらく戯曲でしょう。ワイルドの最初の舞台での成功は『ウィンダミア夫人の扇』（1892 年）で、これによって彼はロンドンで最も話題になる劇作家になりました。その後、彼は『取るに足りない女』（1893 年）、『理想の夫』 （1895 年）を執筆し、同年には 彼の最も有名な戯曲『真面目が肝心』を執筆しました。

これらの劇によって、ワイルドはヴィクトリア朝後期のイギリス演劇界を支配するようになった。彼の劇は軽妙なウィットで知られているが、性別や階級の役割、アイデンティティに関する深刻な問題にも取り組んだ。ワイルド自身も「深刻なことは軽く、軽いことは真剣に扱う」と書いている。ワイルドの私生活の出来事が文学的な成功を追い越し、1900年にパリで亡くなった。彼は今でもアイルランド演劇史における偉大な人物の一人であり、彼の劇は英語圏の世界中で頻繁に上演されている。

ワイルドと同時代人のジョージ・バーナード・ショー（1856年 - 1950年）は、非常に異なるタイプの作家だった。ダブリンで生まれたショーは、小説家になるつもりで1876年にロンドンに移住した。ここで彼は社会主義政治に積極的に関わり、フェビアン協会の会員になった。彼はまた、公然と菜食主義者でもあった。彼の舞台作品はヘンリック・イプセンの影響を受けていた。彼の初期の政治劇は人気がなかったが、ジョン・ブルの『もう一つの島』（1904年）で飛躍的な進歩を遂げた。ショーは非常に多作で、全集は36巻に及ぶ。彼の劇の多くは現在では忘れ去られているが、『メジャー・バーバラ』、『聖女ジョーン』（通常彼の最高傑作と考えられている）、『ピグマリオン』などいくつかの劇は今でも定期的に上演されている。『ピグマリオンは映画『マイ・フェア・レディ』の原作であり、ショーが劇の印税をアイルランド国立美術館に寄付したため、同美術館の利益となった。現在、ギャラリーの入口の外には劇作家の像が立っています。彼は1925 年にノーベル文学賞を受賞しました。

アイルランド演劇の歴史に大きな変化が起こったのは、1899年にダブリンでWBイェイツ、グレゴリー夫人、ジョージ・ムーア、エドワード・マーティンらによってアイルランド文学劇場が設立されたときである。これに続いてアイルランド国立演劇協会が設立され、後にアビー劇場となった。^{[8] [9]}この劇場の歴史はよく記録されており、20世紀初頭にここで初めて劇が上演された作家のリストからその重要性がうかがえる。これにはWBイェイツ、グレゴリー夫人、ジョン・ミリントン・シング、ジョージ・ムーア、ショーン・オケイシーなどが含まれていた。同様に重要なのは、エズラ・パウンドを介してイェイツが日本の能楽の要素、日常の状況を神話化する傾向、そして特にアイルランド英語の方言での著作に重点を置いたことを導入したことで、修道院は将来のアイルランドの劇作家たちを強く魅了するスタイルを創り出すことになった。実際、修道院は国民的演劇スタイルの基本要素を創り出したと言っても過言ではない。

この時期には、アイルランド語の劇作も盛んに行われるようになった。特に、1928年にアイルランド語専用の劇場であるアン・タイドベアックが設立された後、その傾向が強まった。同じく1928年にヒルトン・エドワーズとマイケル・マクリアムアの指揮のもとに設立されたゲート劇場は、ヨーロッパの舞台の古典作品をアイルランドの観客に数多く紹介した。

20 世紀には、多くのアイルランドの劇作家が台頭しました。その中でも最も重要なのは、サミュエル・ベケットでしょう。ベケットは、最初の戯曲『ゴドーを待ちながら』（1953 年）で有名になる以前から、小説家および詩人として長いキャリアを積んできました。この戯曲は、2 番目の戯曲『終局』とともに、不条理劇の傑作の 1 つです。ベケットは 1969 年にノーベル賞を受賞しました。

1944年にオースティン・クラークによって創設されたリリック劇場は、1951年までこの修道院を拠点とし、クラーク自身の詩劇を多数上演した。1950年代半ばからは、ダブリンのセント・スティーブンス・グリーンにあるユニテリアン教会が、アマークラン・アン・ダマー/ダマー劇場の本拠地となった。ダマー劇場は、プロとアマチュアの両方のアイルランド語劇を上演した。ブレンダン・ビーハンの『An Giall ( The Hostage )』の世界初演は、1958年にここで行われた。劇場は1981年に閉館した。ビーハンは、特にイースト・ロンドンのストラトフォードにある ジョーン・リトルウッドのシアター・ロイヤルでの活動を通じて、非常に人気のある劇作家となった。

この時代を代表するアイルランドの劇作家としては、他にデニス・ジョンストン、トーマス・キルロイ、トム・マーフィー、ヒュー・レナード、フランク・マクギネス、ジョン・B・キーンなどがいます。

一般的に、アビーは20世紀を通じてアイルランドの演劇において支配的な影響力を持っていた。ベケットの例はほとんど完全に無視されてきたが、彼の戯曲はアイルランドの舞台で定期的に上演されている。ビーアンは、歌と観客への直接的な語りかけを使用することでベルトルト・ブレヒトの影響を受けており、デニス・ジョンストンはファウンドテキストやコラージュなどのモダニズムの技法を使用していたが、彼らの作品は後続の劇作家にほとんど影響を与えなかった。1970年代と1980年代には、アビーの優位性に挑戦し、異なるスタイルとアプローチを導入する劇団がいくつか登場した。これには、フォーカスシアター、パッションマシーン、チルドレンズTカンパニー、プロジェクトシアターカンパニー、レッドケトル、ドルイドシアター、TEAM、フィールドデイなどがある。これらの劇団は、ロンドン、ブロードウェイ、ハリウッド、またはその他の文学分野で成功する多くの作家、俳優、監督を育てた。これらには、エンダ・ウォルシュ、ジョー・O・バーン、ピーター・シェリダン、ブライアン・フリエル、スティーブン・レイ、ギャリー・ハインズ、マーティン・マクドナー、コナー・マクファーソン、マリーナ・カー、ジミー・マーフィー、ビリー・ロッシュ、ガブリエル・バーンが含まれます。1974年、アイルランド国立フォークシアター、シアムサ・ティーレが、ケリー州トラリーでパット・アハーンによって設立されました。

1990 年代と 2000 年代には、劇団の新たな波が到来しました。これには、Barabbas、Barnstorm Theatre Company、Bedrock、Blue Raincoat、B*spoke、The Corn Exchange、Corcadorca、Fishamble、KATS Theatre Group、Loose Canon、Ouroborous、Pan Pan が含まれます。これらの劇団の多くは、2010 年の初めに Arts Council からの資金のかなりの部分、または場合によっては全額が削減され、今後も運営が続くかどうかは不明です。

アイルランド語演劇は、訓練を受けた俳優や監督が頻繁に不足し、観客も少なく分散しており、常設の劇場を見つけるのが難しいにもかかわらず、ゲール語復興時代の始まり以来、目覚ましい生産性を享受してきました。

初期の劇は、民俗的なテーマを題材にしたり、ナショナリズムの強化を目的としたものが多かった。1920年代後半になってようやく本格的な洗練が達成され始めたが、その時点でも作品は主に、演劇協会や数少ない劇場で活動する才能あるアマチュアの作品に依存していた。イギリスのような長年の演劇の伝統がなかったため、彼らは不利な立場に立たされ、例外はあるものの、当時はヨーロッパの古典からの影響はほとんどなかったと主張されてきた。^[10]

1942年より、アビー劇場はアイルランド語の公演を時々開始したが、やがてパントマイムに集中するようになり、より長くて真剣な作品は犠牲になった。^[11]この状況を是正するために新しい劇団が登場し、アイルランド語の演劇を専門とする小劇場、アン・フェアコグ・ヌア（ニュー・ピーコック・シアター）がアビー劇場の延長として創設された。アイルランド語で革新的な演劇を上演する任務は、ダブリンの中心にある劇場、アン・ダマーが引き継いだ。この劇場は、オリジナル作品と翻訳作品の両方を上演するという伝統を引き継いだ。そこではプロの演出家が働いており、劇作家にはエオガン・オ・トゥアイリスク、ショーン・オ・トゥアマ、ブレンダン・ビーハン、マリー・ニ・グラダなどがいた。ここは、他所で名声を博したニール・トービーンのような俳優たちの訓練の場となった。 1981年に国からの補助金がなくなり閉鎖され、その代わりに生まれた新しい劇団は恒久的な拠点を失っていた。^{[12] [11]}

1928年に設立されたゴールウェイの劇場、タイブドハークは、アイルランド語の演劇に専念していた。関係者の中で著名なのは、作家で俳優のマイケル・マクリアムアと彼の仲間のヒルトン・エドワーズで、彼らはダブリンのゲート劇場にも関わっていた。タイブドハークは長年にわたり批評家から高く評価されている作品を上演してきたが、オリジナル劇の支持者と翻訳劇の支持者の間には常に緊張関係があった。タイブドハークを国立劇場として設立するには、常に新しい脚本と十分な資金が必要だった。^[11]現在、そこで上演されているアイルランド語の全編劇の数は最小限である。

アイルランド語の演劇は、アマチュアとプロの才能の混合に依存しています。現在の劇団には、Aisteoirí Bulfin、Fíbín（仮面や人形劇など、身体性と視覚に重点を置く）、ベルファストのグループAisling Ghéar（実験的な試みに関心を持つ）などがあります。伝統的に演劇の中心地であるダブリンには、アイルランド語の作品だけを専門とする常設劇場がまだありませんが、^[11]ピーコック劇場はアイルランド語の演劇を上演し続けています。^[13] アイルランドの演劇史家フィリップ・オリアリーの言葉を借りれば、「アイルランド語の演劇は、劇団、会場、賞、そしてもちろん批評家によって、目に見えないことが多いとはいえ、生きた芸術形式でした」。^[14]問題はあるものの、アイルランド語の演劇は活力を維持しています。^[11]

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• ピーター・カバナー：アイリッシュ・シアター（トラリー：ザ・ケリーマン、1946年）。
• ジェームズ・モラン：イースター蜂起の舞台化：1916 年の演劇
• R. パイン: ダブリン ゲート シアター 1928-1978 (ケンブリッジ: チャドウィック ヒーリー、1984)
• R. パイン：ブライアン・フリエルとアイルランドのドラマ（ロンドン：ラウトレッジ、1990年）
• R. パイン: 『The Diviner: the Art of Brian Friel』 (ダブリン: University College Dublin Press、1999 年)
• アンソニー・ロッシュ：現代アイルランド演劇 ― ベケットからマクギネスまで
• アラン・J・フレッチャー：クロムウェル以前のアイルランドにおける演劇、パフォーマンス、政治（トロント：トロント大学出版局、コーク：コーク大学出版局、2000年）
• AJ フレッチャー:クロムウェル以前のアイルランドにおける演劇と舞台芸術。最古の時代から 1642 年頃までの資料と文書(ケンブリッジ: DS ブリューワー、2001 年)。
• クリストファー・モラッシュ：アイルランド演劇の歴史、1601-2000（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2002年）。

• ウィキソースのアイルランド演劇関連作品