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ヨーク神秘劇、またはヨーク聖体祭劇は、天地創造から最後の審判までの聖なる歴史を扱った、中英語の神秘劇またはページェント48作品からなるサイクルです。伝統的に聖体祭（5月23日から6月24日の間の三位一体主日の後の木曜日に移動祝祭日）に上演され、14世紀半ばから1569年に上演が禁止されるまで、ヨーク市で上演されていました。これらの劇は、チェスター神秘劇、タウンリー/ウェイクフィールド劇、 Nタウン劇と並んで、現存するほぼ完全な4つの英語神秘劇サイクルの1つです。コヴェントリー・サイクルからは、2つの長編複合後期神秘ページェントが現存しており、他の場所で行われた同様の作品の記録や断片も残っています。おそらく1463年から1477年の間に書かれたと思われるこれらの劇の写本は、現在も無傷で大英図書館に保管されています。[ 1 ] [ 2 ]
神秘劇の初演に関する記録はないが、1376年にヨークで聖体祭を祝う行事として上演されたことが記録されており、その頃には既に祭壇用の荷馬車の使用が確立されていた。劇はヨークの職人ギルドによって企画、資金調達、上演された（「神秘」は、宗教的な真理や儀式を表す言葉と、中英語で職業や工芸を意味する言葉を組み合わせた造語である）。荷馬車はヨークの街路を練り歩き、市の旗で指定された12か所の公演場所で停車した。
このサイクルではさまざまな詩形が使われており、ほとんどが韻を踏んでいて、規則的なリズムで、行は比較的短く、頭韻が頻繁に使われています。批評家の意見では、複数の聖職者が作者であるとされており、そのうちの1人は一般的に「ヨーク・リアリスト」として知られています。これは、もともとは行事用に装飾された荷車や馬車の上で上演された48のページェントで構成されています。一部の記録では、ページェントは56にも及ぶとされています。それらは、天地創造から最後の審判まで、旧約聖書と新約聖書の物語を語っています。これらの劇は、1548年にイングランドで聖体祭が廃止された後も宗教改革後も続けられました。これらの劇は、聖母マリアを称える場面を削除することで新しい宗教的正統派に適合させられましたが、1569年に禁止されました。
伝統的に、個々のギルドが特定の劇の責任を負っていた。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]
これらの戯曲の作者は不明だが、文体の分析によって、作者が変わる箇所を特定することができる。受難を扱った戯曲群は、「ヨーク・リアリスト」と呼ばれる作家の作品とされており[ 5 ]、この名前は広く使われるようになった[ 1 ] 。対象となる8つの戯曲は以下の通りである。
それらは、このサイクルに含まれる他の戯曲と同様に、力強い頭韻詩で書かれている。文章の質の高さに加えて、物語の細部へのこだわりや、ピラト、ヘロデ、アンナス、カイアファといった悪役の繊細な描写が際立っている。劇作家のピーター・ギルは、「ヨークのリアリストがいなければ、シェイクスピアはゲーテのような二流の作家になっていただろう」と述べている。[ 6 ]
チューダー朝時代に上演が禁止された後、これらの戯曲はほとんど知られていなかったが、ルーシー・トゥールミン・スミスがアッシュバーナム伯爵から許可を得て、伯爵が所有する戯曲の写本を研究し、1885年に序文と短い用語集とともに転写を出版した。[ 3 ]
1909年、ヨーク歴史ページェントでは、キリスト降誕を表す荷車を伴ったギルドの旗のパレードが街中を行進した。[ 7 ]同年12月には、ヨークのセント・オレイヴ教会の資金調達事業として、6つの劇が上演された。[ 8 ]この劇のサイクルは、英国祭典の一環として行われた1951年のヨーク芸術祭で、はるかに大規模に復活した。博物館庭園のセント・メアリー修道院の遺跡にある固定舞台で上演され、 E・マーティン・ブラウンが演出した。この日のためにジェームズ・ブラウンが作曲した音楽は、アラン・ウィックスが指揮した。[ 9 ]イエス役はジョセフ・オコナーが演じた[ 10 ]（反発を恐れてプログラムには名前が載らなかったが）[ 11 ]、その他の役はアマチュアが演じた。Wayback Machineウェブサイトに2024年2月21日にアーカイブされたヨーク・ミステリー・プレイズの記事には、次のように記されています。
神（神またはキリスト）の描写はイングランドではまだ禁止されていたため、1951年の公演でイエス役を演じるために雇われたプロの俳優の名前は秘密にされた。また、ヨーク大聖堂の首席司祭は、最後の晩餐の聖餐の描写を依然として禁止していた。[ 12 ]
理解しやすさを考慮して、テキストは短縮され現代語化されました[ 13 ]。これは、後にヨーク大学のボースウィック研究所を率いることになるパーヴィス司祭によって行われ[ 14 ]、完全なテキストの現代語化が行われました[ 15 ] 。 1951年の公演は「国内で最も広く称賛されたフェスティバルイベントであり、26,000人以上が観劇した」と言われており[ 11 ] 、その成功を受けて、サイクルから選ばれた作品が同じ場所で3年ごとに上演され、1988年まで4年ごとに上演されるようになりました。これらは学術的な関心と出版物を引き起こしました[ 16 ] 。 通常はプロの演出家が監督し、プロの俳優がイエスを演じ、残りのキャストは地元の素人でした。 1963年にはイアン・マクシェーンがルシファー/サタンを演じました。ジュディ・デンチなどの一部の素人俳優はプロになりました。監督には、E. マーティン・ブラウン（1954年、1957年、1966年）、デビッド・ジャイルズ（1960年）、ウィリアム・ガスキル（1963年）、エドワード・テイラー（1969年、1973年）、ジェーン・ハウエル（1976年）、パトリック・ガーランド（1980年）、トビー・ロバートソン（1984年）、スティーブン・ピムロット（1988年）らが名を連ねた。イエス役は、ジョセフ・オコナー（1954年）が2度目に演じ、その後、ブライアン・スピンク（1957年）、トム・クリドル（1960年） 、アラン・ドビー（1963年）、ジョン・ウェストブルック（1966年）、ジョン・スチュアート・アンダーソン（1973年）、地元ヨーク出身のデビッド・ブラッドリー（1976年）、クリストファー・ティモシー（1980年）、サイモン・ウォード（1984年）、ビクター・バネルジー（1988年）が演じた。[ 11 ]
一方、1975年にはリーズ大学の中世研究大学院センターがリーズ大学キャンパスで42のページェントの開催を調整した。[ 17 ]
1992年、ヨーク公演は現代風にアレンジされ、ヨーク・シアター・ロイヤルに移され、ロブソン・グリーンがキリスト役を演じ、リズ・ロックヘッドが脚本を脚色した。1996年の同劇場公演は全編アマチュアによるもので、イエス役は地元の弁護士ロリー・マルヴィヒルが演じ、脚本はロックヘッドによって短縮された。2000年には、ヨーク大聖堂の首席司祭レイモンド・ファーネル師の関心により、これまでで最も意欲的な公演のためにヨーク・ミンスターの使用が提案された。
2000年に、ヨーク・ミンスターで大規模な公演「ヨーク・ミレニアム・ミステリー・プレイズ」が上演された。グレゴリー・ドーランが演出、マイク・ポールトンが脚本を脚色した。レイ・スティーブンソンがキリスト役、ロリー・マルヴィヒル（1996年のイエス役）がサタン役を務めたこの作品は、現代におけるミステリー・プレイズの再演の歴史上、最も費用がかかり、最も広範囲に及ぶプロジェクトとなった。[ 11 ]前半は、ルシファーの堕落の物語から始まり、世界の創造、アダムとイブの堕落、ノアの箱舟（動物と洪水の印象的で記憶に残る描写）、アブラハムとイサクの物語へと続いた。新約聖書からは、イエスの受胎告知と降誕、幼児虐殺、キリストの幼少期、洗礼、誘惑と宣教、棕櫚の主日のエルサレム入城が描かれた。後半はキリストの捕縛と裁判、磔刑、復活、昇天に焦点が当てられた。公演は伝統通り最後の審判で幕を閉じた。[ 18 ]
公演は1か月間続き、総観客数は28,000人だった。プロの演出家兼俳優のレイ・スティーブンソンを除けば、出演者は主にヨーク地域出身のアマチュアで構成されていた。50人以上の子供たちも参加した。オリジナル音楽は地元の作曲家リチャード・シェパードによって作曲された。[ 11 ] [ 18 ]
2012年、ミステリー劇は1988年まで本拠地としていたミュージアム・ガーデンズに戻ってきた。脚本はマイク・ケニーが脚色し、演出はヨーク・シアター・ロイヤルのダミアン・クルーデンとライディング・ライツ・シアター・カンパニーのポール・バーブリッジが担当した。[ 19 ]この公演には、1,000人以上の地元ボランティアが劇場関係者と共に制作のあらゆる分野で協力し、30回の公演を分担した2つのキャストに分かれた500人のアマチュア俳優も参加した。イエスと父なる神の役はフェルディナンド・キングズリーが演じ、[ 20 ] [ 21 ]ルシファー/サタン役はグレアム・ホーリーが演じた。[ 22 ]公演に対するレビューは概ね好評で、スペクタクルと舞台デザイン、そしてボランティアの努力が称賛された。[ 23 ] [ 24 ]
2016年には、ヨーク・ミンスターで聖体祭の5月26日から6月30日まで上演された。 [ 25 ] [ 26 ]演出家のフィリップ・ブリーンは、以前にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで演出を手がけていた。[ 27 ]舞台装置には、デザイナーのマックス・ジョーンズとルース・ホールが手がけた大きな階段があり、その階段はアーチ型の天井まで届く薄いガーゼで仕切られており、投影デザイナーのダグラス・オコンネルが投影スクリーンとして使用した。[ 28 ] 脚本家のマイク・ポールトンと作曲家のリチャード・シェパードは、ミレニアム公演での役割を再び担った。出演者は約150人のアマチュア俳優と唯一のプロの俳優フィリップ・マクギンリーで、マクギンリーはイエスを演じた。[ 29 ]ただし、最後の4回の公演では、マクギンリーが急病のため、それまでサタンを演じていた代役のトビー・ゴードンがその役を引き継いだ。これにより、代役の起用が相次いだが、献身的なキャスト陣が見事にやり遂げた。また、トビー・ゴードンは、ロリー・マルヴィヒルと共に、この劇の歴史上、イエスとサタンの両方を演じた唯一の俳優として、「二人組」の一員となった。
2019 年 12 月、ヨーク神秘劇支援者トラスト (YMPST) は、フィリップ・パー監督による「ヨークのための降誕劇」[ 30 ]を制作しました。これは、市内で毎年恒例のクリスマス公演として計画されていた最初の作品です。パー監督は、降誕劇の 8 つの劇から選ばれたオリジナルのテキストを使用して脚本を作成しました。その 8 つの劇とは、「受胎告知と訪問」、「ヨセフのマリアに関する悩み」、「降誕」、「羊飼い」、「ヘロデと東方の三博士」、 「エジプトへの逃避」、「幼児虐殺」、「聖母の清め」です。これらを 1 時間の劇に凝縮しました。[ 31 ]アマチュア俳優と音楽家が、2019 年 12 月 12 日から 15 日にかけて、ヨークのスパーリアゲートにあるスパーリアゲート センターで 7 回の公演を行いました。[ 32 ]
2021年7月、ヨーク・ミンスター[ 33 ] 、ヨーク・フェスティバル・トラスト、ヨーク・ミステリー・プレイズ・サポーターズ・トラストは、規制緩和と明るい未来への希望を祝して、共同で『ヨークのための復活』 [ 34 ]を制作した[ 35 ] 。これはヨークのディーンズ・パーク[ 36 ]に隣接するレジデンツ・ガーデンズで行われた野外公演で、キリストの磔刑後の人々の体験を描いたものだった。
1975年、リーズ大学周辺で、馬車によるビール醸造所の荷馬車や市場の屋台を使った実験的な公演が行われた。
1994年、リーズ在住の歴史家ジェーン・オークショットは、ヨーク・ミステリー・プレイズ友の会、ヨーク大学中世研究センター、ヨーク古楽フェスティバルと協力し、ヨークで近代初となる行列形式の劇の上演を演出した。この公演では、9つのアマチュア劇団がそれぞれ1つの劇を担当し、行列用の馬車を使ってヨーク中心部の5つの上演場所を巡回した。[ 11 ] [ 37 ]
1998年に同様の形式で行われた公演では11の劇が上演され、初めて現代のヨーク・ギルドが直接またはスポンサーとしていくつかの劇に関わった。[ 38 ]同年（1998年）、トロント大学ビクトリア・カレッジで、ワゴンに関するすべての劇の完全な公演が行われた。[ 39 ]
2000年にヨーク・ミンスターで上演されて以来、ワゴン・プレイズは2012年に静止劇が復活するまで、市内で唯一定期的に上演される劇団だった。ワゴン・プレイズはミュージアム・ガーデンズを公演拠点としても利用し、セント・メアリー修道院と1950年代に確立された劇との繋がりを維持した。
2002年の制作管理は、ヨークのギルドの委員会に移管された。ヨーク建築ギルド、マーチャント・テイラーズ・カンパニー、コードウェイナーズ・カンパニー、フリーメン・ギルド、ブッチャーズ・カンパニー、スクリブナーズ・ギルド、マーチャント・アドベンチャラーズ・カンパニーである。地元の劇団の協力を得て10本の劇が上演された。[ 40 ]
2006年には、ヨーク古楽フェスティバルと連携して、12台のワゴンが路上で演奏を行った。[ 41 ]
2010年の公演では、12台のワゴンが4つの駅で公演を行った。[ 42 ]同時に、現存する唯一の戯曲の写本がヨーク美術館で展示された。[ 43 ]
2012年のヨーク市800周年記念行事では、2つの駅で2つの劇（天地創造とノアの箱舟）が荷馬車の上で上演された。
2014年にもギルドによって荷馬車を使った公演が行われ、確立された4年周期が継続された。[ 44 ]
2018年には、11の演目が選ばれ、再びヨークの街に演劇が戻ってきた[ 45 ]。
2022年には[ 46 ] 8つの演劇が2つの日曜日に上演され、そのうちの少数の演劇がシャンブルズ市場で上演されました。
最近では、2026年のフェスティバルでは、演劇、ガイド付きウォーキング、美術展、ポップアップショップなどを含むフェスティバルの規模が拡大されました。2026年6月28日（日）と7月5日（日）には、ヨークの街路で11の演劇が上演されました[ 47 ]。上演はリフェクトリーから始まり、キングス・スクエア、セント・サンプソンズ・スクエアを経て、最後にミンスターの外にあるディーンズ・パークで終了しました[ 48 ]。今回初めて、「聖母戴冠」という劇の一部が上演されました。
現代の上演では、すべての古語やフレーズを現代の同義語に置き換えるという徹底的な方針をとるか、少なくとも現代的な発音を用いるなど、テキストのある程度の現代化が行われています。例外は、ヨーク大学中世研究学科の学生と卒業生で構成される劇団Lords of Misrule [ 49 ]の作品です。[ 50 ]彼らの上演では、使用される単語と発音の両方において、本物の中世英語が使用されています。彼らは定期的にワゴンプレイの作品の 1 つに貢献しています。[ 37 ] [ 38 ] [ 40 ]