TWロバートソン

トーマス・ウィリアム・ロバートソン（1829年1月9日 - 1871年2月3日）は、イギリスの演劇における 自然主義の発展で知られるイギリスの劇作家、舞台監督であった。

演劇一家に生まれたロバートソンは、俳優としてキャリアをスタートさせたが、成功せず、20代後半で俳優業を辞めた。新聞に記事を書いたり、外国の戯曲を翻訳・翻案したり、自作の戯曲を何本か書いたりして、細々と生計を立てた後、1865年に、俳優兼マネージャーのマリー・ウィルトンがロンドンの小さな劇場、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演した戯曲『ソサエティ』で成功を収めた。その後の5年間で、ロバートソンはプリンス・オブ・ウェールズ劇場のためにさらに5本の戯曲を書いた。その自然主義的なスタイルと現代の社会問題の扱い方は、それまで大衆が慣れ親しんでいたメロドラマや大げさな芝居とは著しい対照をなしており、ロバートソンの戯曲は興行的にも批評的にも成功した。ロバートソンはそれらの作品を監督し、近代舞台演出の先駆者となった。

ロバートソンのプリンス・オブ・ウェールズの劇や作品に影響を受けた後年の演劇人には、WSギルバート、アーサー・ウィング・ピネロ、バーナード・ショー、ハーレー・グランヴィル＝バーカーなどがいた。ロバートソンは他の劇場のために数多くの劇を書き、多くの外国の劇をイギリスの舞台に翻案したが、強烈な印象や永続的な印象を残したものは少なかった。彼は劇作家の経済状況を改善するために努力し、公演ごとの支払いを確保したが、これは彼の死後標準となった。

ロバートソンは心臓病を患い、名声と人気の絶頂期に42歳で亡くなった。

ロバートソンは1829年1月9日、ノッティンガムシャーのニューアーク・アポン・トレントで生まれた。^[1]彼は18世紀初頭からイギリスの舞台で活躍してきた老舗の演劇一家の出身で、^[2]父ウィリアム・シャフトー・ロバートソンと妻でデンマーク生まれの女優マーガレッタ・エリザベッタ（旧姓マリヌス）の長男であった。父ロバートソンは弁護士の見習いをしていたが、俳優になるために法律を捨て、叔父のリンカーン・サーキット・カンパニーに採用され、後にマネージャーとなった。^[3]ロバートソンの大家族の多くは舞台に立っており、兄弟のフレデリックとエドワード、姉妹のファニー、エリザベス、マーガレット（後にマージ・ケンダルとして有名になる）もその一人である。^{[4]彼は1834年6月に5歳の時に}『ロブ・ロイ』のタイトルキャラクターの息子ハミッシュ役で初舞台を踏みました。^{[5]その後、}シェリダンの『ピサロ』ではコーラの子供、コッツェビューの『異邦人』では伯爵の子供の役を演じました。^[6]

ロバートソンは7歳のときスポルディング・アカデミーに送られ、その後ウィットルジーの学校に通い、学校の休暇中は家族の劇団で演技をしていた。15歳くらいで学校を辞め、劇団にフルタイムで復帰した。^[7] 俳優としてだけでなく、伝記作家のマイケル・R・ブースによると「舞台画家、作詞家、脚本家、プロンプター、舞台監督」としても活動した。^{[1]彼は劇団のために}ディケンズの物語の舞台化作品「人生の戦い」と「幽霊男」を書いた。^[8]オランダで短期間英語教師として働いたがうまくいかなかったが、1849年に劇団が解散するまで同劇団に所属していた。 ^[9]

ロバートソンはロンドンに移り、わずかな収入を得ながら、執筆活動や手に入る限りの役を演じた。伝記作家のT・エドガー・ペンバートンは「彼が苦労していた初期の頃にロンドンでこなした仕事の量は膨大だった。脚本や脚本の翻案に加え、多くの雑誌に短編や随筆、詩を寄稿し、いくつかの新聞に劇評を寄稿し、数多くのコミック雑誌に短編集を寄稿した」と書いている。^[10]

1851年、ロバートソンはウエストエンドで新作劇『一夜の冒険』を上演した。これは1745年のジャコバイト蜂起の時代を舞台にした喜劇である。彼はこれが劇作家として成功するきっかけになると期待したが、劇は成功せず、4夜で閉幕し、彼は作家兼俳優として生計を立て続けた。^[11]親友となったHJバイロンとともにイラストレーション美術館で興行を行ったが、成功しなかった。^[12]オリンピック劇場でプロンプターとして働き、^[1]軍隊に入隊しようとしたが失敗し、一座と共にパリに渡り、そこで英語劇のシーズンを上演した。^[13] 1855年、クィーンズ劇場で演技中に、19歳の女優エリザベス・バートンと出会った。^{[n 1]}二人は翌年の7月に結婚し、息子1人と娘3人をもうけた。^{[n 2]}結婚後、ロバートソン夫妻はアイルランドを巡業し、その後ロンドンや地方で俳優として活動した。^[11] 1858年、ロバートソンは巡業俳優としての生活では真剣な劇作に割く時間がないと感じ、俳優業を諦めて執筆に専念した。^[16]

ロバートソンの滑稽なスケッチ『カンタブ』は、1861年2月にストランド劇場でアフターピースとして上演され、ボヘミアの文学者たちの注目を集め、サヴィッジ、アランデル、リユニオンの各クラブの会員となった。伝記作家のジョセフ・ナイトの言葉によれば、「彼は人間性についての観察を深め、そこから奇妙なタイプを描き出した」^[11] 。彼が交流した新進気鋭の作家には、FCバーナンド、WSギルバート、トム・フッド、クレメント・スコットなどがいた。バイロンが1861年に雑誌『ファン』を創刊したとき、ロバートソンは創刊当初から寄稿していた。^[11]雑誌や新聞のライターはめったに高給をもらえず、ロバートソンは控えめな収入を維持するために大量の文章を書いた。ペンバートンは、この時期に寄稿した12の出版物を挙げており、ビートンの『イングリッシュウーマンズ・ドメスティック・マガジン』や『ボーイズ・オウン・マガジン』から『ロンドン・ソサエティ』や『イラストレイテッド・タイムズ』まで多岐にわたる。^[17]成功はなかなか得られず、ロバートソンは執筆を諦めてタバコ屋になることを考えた。^[11]

成功への重要な一歩は、1864年にロバートソンがメレスヴィルの喜劇『サリバン』を翻案した『デイヴィッド・ギャリック』を書いたときに訪れた。エドワード・サザーンがこの作品を演出し、主演した。俳優は人気絶頂にあり、広告はロバートソンの脚本よりも彼の演技に注目していたが、^[18]この作品の成功は作者のキャリアを前進させた。^[11]この職業上の成功に励まされ、彼は新しい劇『社会』を書いた。これは、ある批評家が「読み書きのできない大富豪が息子を『社会』に紹介しようとする努力と、『社会』が侵入者を追い払おうとする同様に精力的な努力」と呼んだ喜劇である。^{[19]この劇は彼の出世作となった。ロンドンの経営陣はこれを断ったが、バイロンの影響で}リバプールで上演され、^[20]批評家と一般大衆の両方から好評を得た。^[19]

バイロンは、ロンドンの小劇場の一つ、プリンス・オブ・ウェールズ劇場の経営を引き継いだばかりのマリー・ウィルトンの仕事仲間だった。^{[n 3]}彼の勧めで、 1865年11月11日に『ソサエティ』がそこで上演された。タイムズ紙の評論家は、非常に好意的な記事で「この作品は最初から最後まで熱烈な拍手喝采を浴びた。これほど明白な成功はない」と書いた。^[22] 『ソサエティ』は26週間、150回上演された。これは当時としては特筆すべき上演回数であり、劇場と作者の運命を決定づけた。その後20年間に何度か再演され、ウィルトン（後のバンクロフト）の経営で500回近く上演された。^{[11] [23]} リバプールとロンドンでの初演の間に、ロバートソンは妻を亡くした。妻は数ヶ月の病気の末、8月14日に他界した。^[11]

ロバートソンは1865年にフレデリック・クレイの音楽による一幕喜劇オペラ 『コンスタンス』の台本を書いた。コヴェント・ガーデンで上演された際は好評だったが^[24]、上演は短期間で、ロバートソンはミュージカル劇場には戻らなかった。1869年にクレイはロバートソンに2作目の台本を依頼したが、ロバートソンは断り、代わりにクレイを「私よりもずっと優れた人物」、つまりクレイと共演してヒット作『エイジズ・アゴ』を作ったギルバートに紹介した。^[25]

『ソサエティ』の成功により、ロバートソンは劇作家としての地位を確立し、その後の劇の演出において決定的な発言力を持つようになった。次の喜劇『アワーズ』は、1866年8月にリバプールのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で、ロバートソン自身の演出で初演され、ウィルトン、スクワイア・バンクロフト（ロバートソンの将来の夫でありパートナー）、ジョン・ヘアらが出演した。劇は翌月ロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場に移され、150回上演された。^[8] タイムズ紙は、この作品とその演出の「超リアル」な性質について言及した。^[26]

『Ours』の上演中、ロバートソン、ギルバート、スコットらはトム・フッド編集の短編小説集に寄稿した。ロバートソンの『The Poor-Rate Unfolds a Tale』は、プリンス・オブ・ウェールズ劇場での次の劇作のベースとなったが、それ以前にはロンドンの他の劇場で2つの劇作が上演されていた。プリンセス劇場でのドラマ『Shadow -Tree Shaft』と、セント・ジェームズ劇場でのサルドゥーの喜劇の翻案『A Rapid Thaw 』である。^{[8] [n 4]} 1867年4月、この短編小説の舞台版がプリンス・オブ・ウェールズ劇場で『Caste』という題名で上演された。この作品でロバートソンは、当時有名になりつつあった自然主義的で誇張のないスタイルを展開した。作者としても演出家としても、初期ヴィクトリア朝劇場の過剰な演劇的大げささを避けた。 『Caste』の初日の後に、ある批評家は次のように書いている。

ギルバートは1901年を振り返って、キャステル・ロバートソンの傑作とみなしており^[29] 、 20世紀と21世紀の分析家たちもこの判断に同意している。^{[1] [11] [30]}この劇は156回上演され、19世紀の残りの期間にさらに数回再演された。^[8]

1867年、ロバートソンは再婚した。2度目の妻はロゼッタ・エリザベス・ロッドミル・ファイスト（1844–1912）で、ロバートソンは1866年にロンドンのパーティで知り合った。^[31] 2人は1867年8月に婚約し、10月17日にフランクフルトの英国領事館で結婚し、 ^[8]パリで新婚旅行をした。^[32] 2人の間には娘と息子が生まれた。^{[n 5]}ロンドンに戻ったロバートソンは、脚本と演出を続けた。1868年2月、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で『Play』が上演された。106回上演され、続いて『Society』が再演されて成功を収めた。^[8]同年、ロバートソンは妹のマッジのためにアルフレッド・ド・ミュッセの1834年の戯曲『 On ne badine pas avec l'amour』を脚色した。^[33]

ロバートソンは『ソサエティ』をサザーンを念頭に置いて書いたが、俳優は出演できなかった。^[34] 1868年後半、ロバートソンはエミール・オジェの喜劇『L'Aventurière』を翻案し、1869年1月にヘイマーケット劇場で『 Home』として上演した。サザーンが主役、エイダ・キャヴェンディッシュがピンチベック夫人を演じた。136回の上演と好成績を収めたが、^[35]同月にプリンス・オブ・ウェールズ劇場で開幕し、381回の上演となったロバートソンの『スクール』 (ロデリヒ・ベネディクスの『アッシェンブローデル』を大まかに基にした作品)に追い抜かれた。 ^[8]

ロバートソンの最後のリバプール初演は1869年2月22日であった。 『マイ・レディ・クララ』はアレクサンドラ劇場で上演された。この劇は1869年3月27日にロンドンのゲイエティ劇場で『夢』と改題されて再演された。ロンドン公演ではマージ・ロバートソンが主演し、96回上演された。同年後半にはロンドンのグローブ劇場で『約束の破れ』（「贅沢な茶番劇」）が上演され、マンチェスターのシアター・ロイヤルでは『ダブリン湾』（「コメディエッタ」）が上演された。^[8]

1870年1月、ロバートソンは心臓病と診断された。彼は執筆を続け、1870年にはグローブ座で『プログレス』 （サルドゥの翻案）が、アデルフィ劇場で劇『ナイチンゲール』が、そしてプリンス・オブ・ウェールズ劇場での最後の作品『MP』が上演された。ロバートソンは劇作家の金銭的条件の改善の恩恵を早くから受けた。印税による支払いの慣行は1880年代まで広まっていなかったが、プリンス・オブ・ウェールズ劇場の経営陣は1865年に『ソサエティ』で1晩1ポンドを彼に支払っており、この最後の作品の頃には彼の1晩の出演料は5ポンドにまで上昇していた。また、当時としては極めて異例なことに、再演の出演料も支払われていた。^[36]彼は『MP』の制作を監督することも、初日に出席することさえできなかった。劇団が彼の家を訪れ、彼のためにプライベートな公演を行った。 ^[1]

サザーンによってブリストルのシアター・ロイヤルで『誕生』という喜劇が上演され、続いて地方巡業が行われた。^{[8]ロバートソンは医師の勧めに反して、11月26日にプリンス・オブ・ウェールズ劇場で}『われら』の再演初日に出席した。翌月、彼は医師の指示でトーキーに向かったが、健康状態は改善せず、2週間後にロンドンに戻った。彼は病気が重く、1871年1月16日にセント・ジェームズ劇場で上演されたドラマである最後の劇『戦争』の制作には一切関わることができなかった。 ^[8]

ロバートソンは1871年2月3日、ロンドンのチョークファームの自宅で42歳で亡くなった。アブニーパーク墓地に埋葬された。葬儀には千人を超える人々が参列し、マリー・ウィルトン率いるチャールズ皇太子一行も棺に花輪を捧げた。^{[37] [n 6]その夜、劇場はロバートソンへの追悼として閉館した。}タイムズ紙によると、これは並外れた栄誉だったという。

ロバートソンの名声は、プリンス・オブ・ウェールズ劇場のマリー・ウィルトン劇団のために上演した一連の劇によって築かれた。^[11]これらの劇は、当時の社会問題を真剣かつ繊細に扱ったため、「問題劇」とみなされた。「カースト」は階級の壁を越えた結婚をテーマとし、「社会」は社会的流動性に対する偏見を探求した。^{[11] [39]}これらの劇は、批評家のトーマス・パーネルが「カップ・アンド・ソーサー」リアリズムと呼んだもので有名であり、当時人気だったヴィクトリア朝の メロドラマの過剰な演技とは異なり、現代の英国の主題を認識可能な設定で扱っていた。 ^[11]登場人物はセリフを朗読するのではなく、普通の言葉で話した。^[39] 30年後にオリジナルの上演を振り返って、バーナード・ショーはロバートソンの劇「カースト」を「画期的な作品...何年も見せかけの英雄劇と超人的な戯言が続いた後、カーストはその新鮮さ、自然さ、人間性で皆を喜ばせた」と評した。^[40]

ショーは、誰もが喜ぶだろうと考えたが、それは間違いだった。批評家の中には、ロバートソンの劇には、機知やきらめきのかけらもなく、ばかばかしいほどにリアルな、ありふれた生活しか描かれていないと書いた者もいた。 ^{[41]より典型的なのは、ロバートソンの死後間もなく、}ザ・エラ紙の記者が「彼のように、慣習主義の束縛をうまく打ち破り、舞台上で、我々の日常の世界で実際に実在する男性や女性と同じように歩き、話し、行動し、考える、生き生きとした血と肉の人物像を見せることができる人物は他に誰がいるだろうか」と問うコメントだった。^[42]

後世の分析家の中には、ロバートソンが彼の作品とされる革新のいくつかを実際に生み出したのかどうかについて異論を唱える者もいる。1972年の研究で、エロール・ダーバックは「フランスでは、ブルジョアの家庭劇とよくできた劇の先駆者であるスクライブとサルドゥーによって何年も前に『革命』が起こされていた」と示唆している。 ^[43]ダーバックは、イギリスでは、ヴェストリスが「写実的な細部に細心の注意を払って」劇を上演し、ブルワー・リットンがすでに「後に『ロバートソン風』と呼ばれるような劇」を書いていたと付け加えている。 ^[43]ブース（2004年）は、ロバートソンは「後継者や後代の歴史家の一部の主張とは異なり、新しい劇の先駆者でも新しいリアリズムの使徒でもなかった。彼は中流階級の価値観を疑問視するのではなく、肯定した」とコメントしている。^[1]

ロバートソンが革命的な劇作家であったかどうかは議論の余地があるが、彼が現代舞台芸術の発展に果たした役割については、一般的には意見が一致している。^{[1] [30] [44]}ロバートソンが生まれる前は、スター俳優が脚本を、劇場支配人が配役をコントロールするのが普通だった。ロバートソンは脚本と配役のコントロールを固持し、俳優たちには彼の指示に従うよう要求した。これは当時としては斬新な概念だった。ディオン・ブーシコーは先駆者であり、自作の劇を華々しく演出していたが、ロバートソンは初めてイギリスの国内ドラマに演出の原則を適用した。^[45]ブーシコーとは異なり、ロバートソンは自分の劇には出演せず、専ら演出（当時は「舞台管理」と呼ばれていた）に専念し^{[n 7]}、その立場でアンサンブルとバランスに集中することができた。^[45]ギルバートはロバートソンのリハーサルに参加し、後に学んだことを基にして自分の劇やオペラを演出した。彼はロバートソンについて次のように語っている。

ロバートソンの指揮の下、プリンス・オブ・ウェールズ劇場に出演した俳優兼マネージャーのジョン・ヘアは次のように書いている。

ギルバート、ヘア、ショーの他に、ロバートソンの影響を受けた主要な演劇人にはアーサー・ウィング・ピネロやハーレー・グランヴィル・バーカーがいる。^{[1]ピネロの}『ウェルズのトレローニー』 （1898年）に登場する理想主義的な若手劇作家トム・レンチはロバートソンの愛情あふれる肖像であり、ピネロはロバートソンについて「ロバートソンがいなければ、私が成し遂げたことは決してできなかっただろう。それは他の連中にも当てはまる」と語っている。^[48]

出典： T.エドガー・ペンバートン著『社会とカースト』1905年版^[49]

出典：ペンバートン^[49]

出典：ペンバートン^[49]

• アーチャー、ウィリアム (1904)。Real Conversations。ロンドン: ハイネマン。OCLC 669763568  。
• クレイトン、ハミルトン (1917)。アーサー・ウィング・ピネロのソーシャル・プレイ。ニューヨーク：ダットン。OCLC  157236101。
• ペンバートン、T. エドガー (1893)。TW ロバートソンの生涯と著作。ロンドン: R. ベントレー アンド サン。OCLC 1048298589  。
• ペンバートン、T. エドガー (1905)。『社会とカースト』ボストンおよびロンドン: DC Heath。OCLC 492931290  。
• ロバートソン、トーマス・ウィリアム・シャフト（1889）。トーマス・ウィリアム・ロバートソンの主要劇作品。ロンドン：サミュエル・フレンチ。OCLC 9315106  。
• ローウェル、ジョージ（1978年）。『ビクトリア朝の劇場 1792-1914』（第2版）。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-22070-5。
• サヴィン、メイナード (1950)。トーマス・ウィリアム・ロバートソン：彼の戯曲と舞台芸術。プロビデンス、ロードアイランド：ブラウン大学出版局。OCLC  1031745352。
• ショー、バーナード（1922年）。劇評論とエッセイ。ニューヨーク：ブレンタノス。OCLC 40138182  。
• ソーンダイク、アシュリー (1965) [1929]。イギリスのコメディ。ニューヨーク：クーパースクエア。OCLC 432990136  。
• タイドマン、ウィリアム (1982)。トム・ロバートソンの戯曲。ケンブリッジおよびニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局。OCLC 1150933010  。

• インターネット ブロードウェイ データベースの TW ロバートソン
• ロバートソンに関する情報を含むギルバートの伝記
• ロバートソンの写真
• リアリズムに関する記事、ロバートソンを提唱者として挙げる
• リヒャルト・ショッホ、『ボヘミア』を上演 (2004)