枠物語(枠物語、枠装置、枠物語、サンドイッチ物語、挿入とも呼ばれる)は、物語の中の物語の付随物として機能する文学的手法であり、導入または主要な物語が、より強調された第二の物語、または一連の短い物語の舞台を設定する。枠物語は、読者を最初の物語からその中の1つ以上の他の物語へと導く。枠物語は、そうでなければ理解しにくいかもしれない二次的な物語の側面について読者に知らせるためにも使用されることがある。これは物語構造と混同してはならない。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]有名な例としては、『千夜一夜物語』と『デカメロン』がある。

最も初期の枠物語のいくつかは古代エジプトのもので、パピルス・ウェストカーにある「難破した船乗りの物語」や「雄弁な農夫」などがある。[ 4 ] [ 5 ]その他の初期の例はインド文学にあり、サンスクリット語の叙事詩「マハーバーラタ」、「ラーマーヤナ」、「パンチャタントラ」、シンティパスの「七賢人」、寓話集「ヒトーパデーシャ」と「ヴィクラムと吸血鬼」などがある。[ 6 ]この形式は数世紀にわたって徐々に西に広がり、人気を博し、「千夜一夜物語」 (アラビアンナイト)[ 7 ] 、 「デカメロン」[ 3 ]、そして巡礼者それぞれが独自の物語を語る「カンタベリー物語」といった古典的な枠物語集を生み出した。「カンタベリー物語」の枠物語は「かつてチョーサーの作品の中で最も賞賛された部分」だった。[ 3 ] [ 8 ] 「枠物語は、14 世紀にフアン・ルイスの『Libro de buen amor』(1330-1343 年)の成立により、ヨーロッパで人気が最高潮に達した。」 [ 9 ]
物語の枠組みの中で一つの物語が語られるという手法も、長い歴史を持つ技法であり、少なくともホメロスの『オデュッセイア』の冒頭部分、語り手オデュッセウスがアルキノオス王の宮廷を放浪する様子を語る部分にまで遡る。[ 2 ] [ 10 ]
枠物語は、作者が考案した、あるいは作者が長編物語のために少し変更を加えた、より短い物語の集合を整理するための便利な着想として機能する文学的手法である。時には、主要な物語の中の物語が枠物語の何らかの側面を包含している場合があり、その場合はミザンアビームと呼ばれる。[ 11 ]
典型的な枠物語は『千夜一夜物語』で、シェヘラザードという登場人物が何夜にもわたってスルタン・シャフリヤールに一連のおとぎ話を語る。シェヘラザードの物語の多くも枠物語であり、例えば『船乗りシンドバッドと陸のシンドバッドの物語』は、船乗りシンドバッドが陸のシンドバッドに語る冒険物語の集まりである。[ 7 ]
オウィディウスの『変身物語』は、物語が幾重にも入れ子になっているという枠組みを多用しており、一つの作品の中に多くの異なる物語を盛り込むことを可能にしている。[ 12 ]エミリー・ブロンテの『嵐が丘』は、この文学的手法を用いて、ヒースクリフとキャサリンの物語と、その副筋を語っている。[ 2 ]彼女の妹アンは、書簡体小説『ワイルドフェル・ホールの住人』でこの手法を用いている。主人公の日記は、語り手の物語と手紙によって枠付けられている。[ 13 ]
メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』には、複数の枠物語があります。作中で、ロバート・ウォルトンは妹に手紙を書き、科学者ヴィクター・フランケンシュタインから聞いた話を描写しています。フランケンシュタインの話の途中で、彼は怪物に出会い、怪物は自分が創造された後の自分の話を彼に語ります。この3番目の物語には、彼が観察していた家族の物語も少し含まれています。[ 2 ] [ 14 ]この枠物語のセットは、時々「中国の箱物語」と呼ばれます。[ 15 ]このスタイルの物語の他の例は、プラトンの『饗宴』、ヨースタイン・ゴルデルの『孤独の謎』、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』 [ 16 ] 、ジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』に見られます。
枠物語はコミックブックにも登場している。ニール・ゲイマンのコミックブックシリーズ『サンドマン』には「世界の終わり」というストーリーアークがあり、枠物語で構成され、時には物語の中に物語があり、さらにその中に物語があるという構造になっている。[ 17 ]

ワシントン・アーヴィングのスケッチブック(「スリーピー・ホロウの伝説」や「リップ・ヴァン・ウィンクル」などが収録されている)のように、本の著者が実在の著者ではなく架空の人物、この場合はクレヨンという名の男であるという趣向が用いられている場合もある。ここでは、想像上のクレヨンの世界、彼の物語、そしてクレヨンが誰であるかを「知っている」と想定される読者が、その枠組みの中に含まれます。[ 18 ]
物語が一つしかない場合、枠物語は他の目的 、主に読者の物語に対する態度を形成するために用いられる。これは様々な方法で行うことができる。
物語を枠物語として構成する一般的な理由の一つは、語り手の信頼性の低さを際立たせるためである。語り手を枠物語の中の登場人物として明確にすることで、作者は語り手から距離を置く。作者は、語り手の真実性に疑念を抱かせるために語り手を特徴づけることがある。例えば、P・G・ウッドハウスのミスター・マリナーの物語では、マリナーはフライフィッシャーマンとして描かれている。フライフィッシャーマンは、信じられないほど大きな魚の話をするのが期待される人物である。[ 19 ]映画『アマデウス』は、老いたアントニオ・サリエリが若い司祭に語る物語として構成されている。これは、この映画が史実よりもサリエリがモーツァルトについて語った話に基づいているためである。 [ 20 ]
もう一つの使い方は、プロカタレプシスの一種で、作者が物語を聞いている登場人物に読者の反応を投影するものです。『プリンセス・ブライド』では、祖父が嫌がる孫に物語を読み聞かせるという枠組みによって、孫のペルソナを通して、視聴者がロマンチックなおとぎ話に対して抱くかもしれない皮肉な反応が物語の中に投影され、その皮肉を和らげるのに役立っています。これは、冒頭に強い物語のフックがない物語を語る場合に使われる手法です。語り手は、聞き手の好奇心に答えるように物語を語ったり、物語は一見普通の方法で始まったが、後の展開を理解するには物語を追わなければならないと警告したりすることで、読者が物語を聞き手に読む価値があるかどうか疑問に思う気持ちを特定し、読者の興味を引きつけることができます。[ 21 ]このようなアプローチは、エディス・ウォートンのノベラ『イーサン・フローム』でも使われており、名前のない語り手がスタークフィールドの町の多くの登場人物から主人公イーサンの物語を聞きます。[ 22 ]
枠物語では、「偽の文書」を使って、物語の中の物語がどのように明らかになったかを説明することがあります。例としては、『ジキル博士とハイド氏の奇妙な事件』でアターソン氏に提供された手紙[ 23 ]、『侍女の物語』の「歴史的注釈」エピローグ(前の物語が元々はオーディオカセットに録音されていたことを説明している)[ 24 ]、そして書簡体小説全般が挙げられます。
枠物語の特殊な形式として夢幻があり、語り手は眠りに落ち、物語の出来事を夢で見て、目覚めてその話を語るというものである。中世ヨーロッパでは、これは物語に含まれる出来事が架空のものであることを示すためによく用いられた手法であり、ジェフリー・チョーサーは『公爵夫人の書』、『名声の館』、『鳥たちの議会』、そして『善女の伝説』(最後の作品には夢の中に複数の物語からなる枠物語も含まれている)でこれを用いた。 後にジョン・バニヤンはキリスト教寓話『天路歴程』とその続編で夢の手法を用い、これらは彼が投獄中に見た夢であり、神が彼に書き留めることを望んでいると感じたと説明した。これは、彼と同じように信じる人々にとって、空想と見なされるかもしれないものを神の啓示のように見せることで効果を発揮した。[ 25 ]
In modern usage, it is sometimes used in works of fantasy as a means toward suspension of disbelief about the marvels depicted in the story. J.R.R. Tolkien, in his essay "On Fairy-Stories" complained of such devices as unwillingness to treat the genre seriously; he used frame stories of different kinds in his Middle-earth writings.[26]Lewis Carroll's Alice stories (Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass) includes such a frame, the stories themselves using dream-like logic and sequences.[27]
Still, even as the story proceeds realistically, the dream frame casts doubt on the events. In the book The Wonderful Wizard of Oz, the events really occur; the dream frame added for the movie detracts from the validity of the fantasy.[28]
To be a frame narrative, the story must act primarily as an occasion for the telling of other stories. For example, Odysseus narrates much of the Odyssey to the Phaeacians, but, even though this recollection forms a great part of the poem, the events after and before the interpolated recollection are of greater interest than the memory.[2]
A film that plays with frame narrative is the 1994 film Forrest Gump. Most of it is narrated by Forrest to various companions on the bus-stop bench. However, in the last fifth or so of the film, Forrest gets up and leaves the bench, and we follow him as he meets with Jenny and her son. This final segment suddenly has no narrator unlike the rest of the film that came before it, but is instead told through Forrest and Jenny's dialogues.[29]
This approach is also demonstrated in the 2008 film Slumdog Millionaire (adapted from the 2005 novel Q & A), about a poor street kid named Jamal who comes close to winning Kaun Banega Crorepati (the Indian equivalent of Who Wants to Be a Millionaire?) but finds himself accused of cheating. Most of the story is narrated at a police station by Jamal, who explains how he knew the answers to each of the questions as the show is played back on video. The show itself then serves as another framing device, as Jamal sees flashbacks of his past as each question is asked. The last portion of the film then unfolds without any narrator.[30]
音楽のソナタ形式やロンド形式では、反復される主題が作品の最初と最後に現れるか、定期的に繰り返されます。[ 31 ]枠組み装置は、物語の最初と最後に繰り返される要素の形をとることがあります。たとえば、物語は、ある状況下で公園を訪れる登場人物から始まり、最後には、変化を経て公園を新たな視点で見ることができるようになった別の状況下で同じ公園に戻ってくる、という形をとることがあります。[ 32 ]
フレーム装置とは、物語や芸術を象徴するイメージを作品の最初と最後に用いることであり、例えば映画『炎のランナー』では、登場人物がビーチを走るシーンで始まり、同じくビーチを走るシーンで終わり、どちらの場合も映画の有名なテーマ曲が流れる。このシーンは、映画の時系列的には中間に位置し、筋書き自体には重要ではないものの、物語の文脈を設定する決定的な感情やトーンを伝える役割を果たしている。[ 33 ]
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