ビートジェネレーション

ビートジェネレーションは、第二次世界大戦後のアメリカ文化と政治を探求し影響を与えた作家グループによって始められた文学サブカルチャー運動である。 ^[1]彼らの作品の大部分は、1950年代にサイレントジェネレーション、通称ビートニクによって出版され、普及した。ビート文化の中心的要素は、標準的な物語の価値観の拒絶、精神的な探求、アメリカと東洋の宗教の探求、経済的唯物論の拒絶、人間の状態の明確な描写、幻覚剤の実験、そして性的解放と探求である。^{[2] [3]}

アレン・ギンズバーグの『吠える』（1956年）、ウィリアム・S・バロウズの『裸のランチ』（1959年）、ジャック・ケルアックの『路上』（1957年）は、ビート文学の最もよく知られた例である。^[4] 『吠える』と『裸のランチ』は両方ともわいせつ裁判の焦点となり、最終的には米国における出版の自由化に貢献した。^{[5] [6]ビート・ジェネレーションのメンバーは、}非順応性と自発的な創造性を称賛する新しいボヘミアン 快楽主義者としての評判を築いた。

ビート・ジェネレーションの作家たちの中核グループであるハーバート・ハンク、ギンズバーグ、バロウズ、ルシアン・カー、ケルアックは、1944年にニューヨーク市のコロンビア大学のキャンパス内外で出会った。その後、1950年代半ばに、バロウズとカーを除く中心人物たちはサンフランシスコに集まり、サンフランシスコ・ルネッサンスに関わる人物たちと出会い、友人になった。

1950年代には、文学運動を中心にビートニクのサブカルチャーが形成されましたが、ビート運動の主要な作家からは批判的に見られることが多かったです。1960年代には、拡大するビート運動の要素がヒッピーやより大規模なカウンターカルチャー運動に取り入れられました。ケン・キージーのバス「ファーサー」の運転手だったニール・キャサディは、この2つの世代をつなぐ主な架け橋でした。ギンズバーグの作品はまた、彼が積極的に参加した1960年代初期のヒッピー文化の不可欠な要素となりました。ヒッピー文化は主に次の世代の年長者によって実践されました。

ケルアックは1948年にニューヨークで起こった反体制的な若者のアンダーグラウンド運動を特徴づけるために「ビート・ジェネレーション」というフレーズを導入したが、「ビート」という言葉を最初に使ったのは詩人のハーバート・ハンクだとされている。 ^[7]この名前は作家のジョン・クレロン・ホームズとの会話の中で生まれた。ケルアックは、以前ハンクと行った会話の中で、ストリート・ハスラーのハンクが最初に「ビート」というフレーズを使ったことを認めている。形容詞「ビート」は当時のアフリカ系アメリカ人コミュニティ内では口語的に「疲れた」または「打ちのめされた」という意味で使われ、「靴下まで殴られる」というイメージから発展したが、^{[8] [9] [10]}ケルアックはそのイメージを流用し、「明るい」、「至福の」という含みや、「ビートに乗っている」という音楽との関連、「ビートを保つ」というビート・ジェネレーションの詩から意味を変えた。^[11]

ビート・ジェネレーションの起源は、コロンビア大学とケルアック、ギンズバーグ、カー、ハル・チェイスらの出会いに遡る。ケルアックはフットボールの奨学金を得てコロンビア大学に通った。 ^[12]ビートは一般に反アカデミックとみなされているが、^{[13] [14] [15]彼らの考えの多くは、}ライオネル・トリリングやマーク・ヴァン・ドーレンなどの教授に反応して形成された。同級生のカーとギンズバーグは、教師の保守的で形式主義的な文学的理想に対抗するために、「新しいビジョン」（WBイェイツから借用した用語）の必要性について議論した。^{[16] [17]}

ギンズバーグは1949年に逮捕された。警察は、ジャック・メロディ（別名「リトル・ジャック」）がプリセラ・アーミンガー（別名ヴィッキー・ラッセルまたは「デトロイト・レッドヘッド」）とアレン・ギンズバーグを後部座席に乗せてクイーンズで車を運転しているところを止めようとした。車はリトル・ジャックが転売しようとしていた盗品でいっぱいだった。ジャック・メロディは逃走中に衝突し、車を横転させ、3人は徒歩で逃走した。アレン・ギンズバーグは事故で眼鏡を失い、有罪を示すノートを残していった。彼は懲役刑を回避するために精神異常を主張する選択肢を与えられ、ベルビュー病院に90日間入院し、そこでカール・ソロモンと出会った。^[18]

ソロモンは精神異常者というよりはむしろ奇人だったと言える。アントナン・アルトーのファンだった彼は、ダダイズムを説く大学講師にポテトサラダを投げつけるなど、自覚的に「狂った」行動にふけっていた。ソロモンはベルビュー大学でショック療法を受け、これがギンズバーグの「吠える」の主題の1つとなり、ソロモンに捧げられた。ソロモンは後に出版担当者となり、1953年にバロウズの最初の小説「ジャンキー」^{を出版することに同意した。 [19]}

1950年代後半、家賃の安さと「小さな町」という要素から、ビート・ライターやアーティストがニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジに集まった。ワシントン・スクエア・パークではフォークソングや朗読会、討論会が頻繁に行われた。^[20]アレン・ギンズバーグはヴィレッジのシーンで大きな役割を果たしたが、ベッドフォード・ストリート69番地に住んでいたバロウズも同様であった。^[21]

バロウズ、ギンズバーグ、ケルアック、その他の詩人たちは、ブリーカー、チャムリーズ、ミネッタ・タバーンの北西角にあるマクドゥーガル通り93番地のサンレモカフェなど、この地域の多くのバーに足繁く通っていた。[ 21 ]ジャクソン・ポロック^、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、その他の抽象表現主義者たちもビートニクを頻繁に訪れ、協力していた。^[22]文化評論家たちは、ヴィレッジのビートニク文化が1960年代のボヘミアン・ヒッピー文化に移行したことについて書いている。^[23]

1960年、大統領選挙の年、ビート族は「ビート党」という政党を結成し、大統領候補を発表する模擬指名大会を開催した。アフリカ系アメリカ人のストリート詩人ビッグ・ブラウンは、最初の投票で過半数の票を獲得したが、最終的には指名には至らなかった。^[24] AP通信は、「ビッグ・ブラウンのリードは大会を驚かせた。友人からビッグと呼ばれているこのがっしりしたアフリカ系アメリカ人は、どの代表団からも人気者というわけではなかったが、彼には票を獲得する一つの戦略があった。おしゃべりな大会で、彼が長々と話したのは一度だけで、それは詩を朗読したときだった。」と報じた。^[25]

ギンズバーグは1954年にカリフォルニア州サンノゼのニールとキャロリン・キャサディを訪ね、8月にサンフランシスコに引っ越した。1954年末にピーター・オルロフスキーと恋に落ち、 『吠える』の執筆を始めた。新設のシティ・ライツ書店のローレンス・ファーリンゲッティは1955年に シティ・ライツ・ポケット詩集の出版を始めた。

ケネス・レクスロスのアパートは金曜の夜の文学サロンとなった（ギンズバーグの指導者でレクスロスの古い友人であるウィリアム・カルロス・ウィリアムズが彼に紹介状を書いた）。ウォリー・ヘドリック^[26]からシックス・ギャラリー朗読会の企画を依頼されたとき、ギンズバーグは世代間の架け橋としてレクスロスに司会を務めてもらいたいと考えた。

フィリップ・ラマンティア、マイケル・マクルーア、フィリップ・ウェイレン、ギンズバーグ、ゲイリー・スナイダーは、1955年10月7日に100人の前で朗読を行った（メキシコシティから来たケルアックも含む）。ラマンティアは亡き友人ジョン・ホフマンの詩を朗読した。ギンズバーグは初の公開朗読で、ちょうど完成したばかりの『吠える』の第1部を朗読した。朗読は成功し、その夜は、現在地元で有名になっているシックス・ギャラリーの詩人たちによる多くの朗読につながった。^[27]

これはまた、1956年に『吠える』（シティ・ライツ・ポケット・ポエツ第4号）が出版されて以来のビート運動の始まりを示すものでもあり、1957年のわいせつ罪裁判で全国的に注目を集めた。^{[28] [29]}

シックス・ギャラリーの朗読は、ケルアックの1958年の小説『ダルマ・バムズ』の第2章を物語っている。この小説の主人公は「ジャフィー・ライダー」という、ゲイリー・スナイダーをモデルにした人物である。ケルアックはスナイダーに感銘を受け、2人は数年間親しくしていた。1955年の春、2人はカリフォルニア州ミルバレーのスナイダーの小屋で一緒に暮らした。ビート世代の大半は都会人で、田舎育ちで荒野を体験し、文化人類学と東洋言語の教育を受けたスナイダーを異国情緒あふれる存在と感じていた。ローレンス・ファーリンゲッティは彼を「ビート世代のソロー」と呼んだ。 ^[30]

『ダルマ・バムズ』の結末に書かれているように、スナイダーは1955年に日本に移住し、禅仏教を集中的に修行し研究した。彼はその後10年間のほとんどを日本で過ごした。仏教は『ダルマ・バムズ』の主要な主題の一つであり、この本は間違いなく西洋で仏教を普及させるのに貢献し、ケルアックの最も広く読まれている本の一つである。^[31]

ビートニク一族はワシントン州やオレゴン州を含む北太平洋岸北西部でも過ごした。ケルアックは『ダーマ・バムズ』と『路上』の中でワシントン州ノース・カスケード山脈での滞在について書いている。^[32]

オレゴン州ポートランドのリード大学もビート詩人の出身地である。ゲイリー・スナイダーはそこで人類学を学び、フィリップ・ウェイレンはリード大学に通い、アレン・ギンズバーグは1955年から1956年にかけてキャンパスで何度も朗読会を行った。 ^[33] ゲイリー・スナイダーとフィリップ・ウェイレンはリード大学でロイド・J・レイノルズが教えるカリグラフィーのクラスの生徒だった。^[34]

外部ビデオ
ビート詩人ジャック・ケルアック、ローレンス・ファーリンゲッティ、ボブ・カウフマンなどの伝記についての議論、1996 年 10 月 22 日、C-SPAN

バロウズをこのグループに紹介したのはデイヴィッド・カンマーラーだった。カーはギンズバーグと親しくなり、ギンズバーグをカンマーラーとバロウズに紹介した。カーはまたケルアックの恋人エディ・パーカーとも知り合いで、彼女を通じてバロウズは1944年にケルアックと出会った。

1944年8月13日、カーはリバーサイドパークでボーイスカウトのナイフでカマーラーを殺害したが、後に正当防衛だったと主張した。^[35]彼はハドソン川に遺体を捨て、後にバロウズに助言を求めたが、バロウズは彼に自首するよう勧めた。その後、カーはケルアックのもとを訪れ、彼の助けを借りて武器を処分した。^[36]

カーは翌朝自首し、後に過失致死の罪を認めた。ケルアックは共犯者として、バロウズは重要証人として告訴されたが、どちらも起訴されなかった。ケルアックはこの事件について作品の中で2度書いている。1度は最初の小説『街と都市』、もう1度は最後の小説『デュルーズの虚栄』である。彼はバロウズとの共著で、この殺人事件に関する小説『そしてカバたちは水槽で茹でられた』を書いている。^[36]

出版されているビート世代の女性には、エディ・パーカー、ジョイス・ジョンソン、キャロリン・キャサディ、ヘッティ・ジョーンズ、ジョアン・カイガー、ハリエット・ソマーズ・ズウェリング、ダイアン・ディプリマ、ボニー・ブレムザー、レノア・カンデル、そして映画も作ったルース・ワイスがいる。キャロリン・キャサディは夫のニール・キャサディとの生活について詳細に記しており、その中にはジャック・ケルアックとの情事についても詳細に記されている。彼女はそれを『Off the Road』と題し、1990年に出版した。詩人のエリーゼ・コーウェンは1963年に自ら命を絶った。詩人のアン・ウォルドマンはビート世代よりも、後に仏教に転向したアレン・ギンズバーグの影響を受けていた。その後、 1960年代のジャニーン・ポミー・ヴェガ、1970年代のパティ・スミス、1980年代のヘドウィグ・ゴルスキーなど、ビートニクの影響を強く受けたと主張する女性詩人が登場した。 ^{[37] [38]}

ビート世代にはアフリカ系アメリカ人があまりいなかったが、この運動に黒人作家が何人かいたことが、運動の発展に貢献した。ビート世代の多くは人種やセクシュアリティの問題について簡単に触れたが、彼らの視点、つまりほとんどが白人の視点から語った。しかし、黒人はこれに対抗する役割を果たした。彼らの作品は、読者に世界で起きている出来事に対する別の見方を提供したのだ。詩人のロバート・「ボブ」・カウフマンや作家のルロイ・ジョーンズ (アミリ・バラカ) などのビート世代は、その作品を通じて、運動に対する黒人の視点を明確に示している。カウフマンは、当時の人種差別的な制度に関する自身の経験について数多く書いている。軍隊に入隊した後、彼は警察官や刑事司法制度とトラブルになった。ビート世代の多くと同様、カウフマンもジャズのファンで、他者との関係を描写するためにジャズを作品に取り入れた。ルロイ・ジョーンズ (アミリ・バラカ) は、1958年にビート・ライターのヘッティ・コーエンと結婚し、後にヘッティ・ジョーンズとなった。ダイアン・ディ・プリマと共に、彼らは日本の「幽玄」という概念にちなんで名付けられた雑誌「幽玄」の発行に取り組んだ。ジョーンズ夫妻は、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、グレゴリー・コーソなど、数人のビート・アーティストと関わりがあった。それは、公民権運動指導者のマルコムXが暗殺されるまでのことだ。この間、ルロイ・ジョーンズは、妻を含む他のビート・ライターから離れ、アフリカ系アメリカ人とイスラム教のコミュニティの中で自分のアイデンティティを見出していた。目覚めとともに彼の社会的環境の変化は、彼の著作に影響を与え、9/11の攻撃と、この事件に対するアメリカの反応、そしてアメリカでの他の出来事について 考察した「Somebody Blew Up America」など、彼の最も有名な作品の多くが生まれた。

ビート・ジェネレーションの主要な信念と実践の1つは、自由な恋愛と性の解放であったが、^[39]それは当時のアメリカ文化のキリスト教的理想から逸脱していた。^[40]ビート・ジェネレーションの作家の中には、ゲイやバイセクシュアルであることを公言している人もおり、その中には最も著名な2人（ギンズバーグ^[41]とバロウズ^[42]）も含まれる。しかし、最初の小説では、キャサディがあからさまに乱交していることが示されている。ケルアックの小説には、異人種間の恋愛（『地下生活』）やグループセックス（『ダルマ・バムズ』）が登場する。ケルアックの小説に登場する男性同士の関係は、主に同性愛関係である。^[43]

ビートジェネレーションの初期のメンバーは、アルコール、マリファナ、ベンゼドリン、モルヒネ、そして後にはペヨーテ、アヤワスカ、LSDなどの幻覚剤を含む、さまざまな薬物を使用していました。^[44]彼らは当初、薬物の効果をよく知らず、実験的に薬物にアプローチすることが多かったのです。彼らの薬物使用は、主に知的興味から生まれたものであり、多くのビートライターは、薬物体験が創造性、洞察力、生産性を高めると考えていました。^[45]薬物の使用は、ビートジェネレーションに個人的に関係した当時の多くの社会的出来事に重要な影響を与えました。^[46]

グレゴリー・コーソはイギリスのロマン派詩人パーシー・ビッシュ・シェリーを英雄とみなし、ローマのプロテスタント墓地にあるシェリーの墓のふもとに埋葬された。ギンズバーグは詩『カディッシュ』の冒頭でシェリーの詩『アドネイス』に言及し、この詩が彼の最も重要な詩の一つの創作に大きな影響を与えたと述べている。マイケル・マクルーアはギンズバーグの『吠える』をシェリーの画期的な詩『マブ女王』と比較した。^[47]

ギンズバーグのロマン主義的影響の主たる人物はウィリアム・ブレイクであり^[48]、生涯を通じて彼を研究した。ブレイクは1948年のギンズバーグの自己定義的幻聴と啓示の対象となった。^[49]ロマン主義詩人のジョン・キーツも影響を受けた人物として挙げられている。^[要出典]

ビート ジェネレーションの作家たちは、ビリー ホリデイのようなジャズアーティストや、ジャズ音楽を通して語られる物語に多大な影響を受けました。ジャック ケルアック(路上)、ボブ カウフマン (「真夜中のラウンド」、「ジャズ チック」、「O-ジャズ-O」)、フランク オハラ(「レディが死んだ日」) などの作家たちは、ジャズに対して感じた感情を作品に取り入れました。彼らは、ジャズ音楽に関連する感情、人物、物、またこのスタイルの音楽を思い出させる人生経験について、作品で論じました。上記のカウフマンの作品は、「ジャズの伴奏で読むと、自由に即興的に演奏できるように意図されていました」(Charters 327)。彼と他の作家たちは、このジャンルにインスピレーションを見出し、ビート ムーブメントの推進役となりました。

ビートニクはヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ラルフ・ワルド・エマーソン、ハーマン・メルヴィル、そして特にウォルト・ホイットマンのような初期のアメリカの人物からインスピレーションを受けており、ホイットマンはギンズバーグの最も有名な詩の一つ「カリフォルニアのスーパーマーケット」の題材として取り上げられている。エドガー・アラン・ポーも時折言及され、ギンズバーグはエミリー・ディキンソンがビートニクの詩に影響を与えたと考えていた。アウトロー作家ジャック・ブラックの1926年の小説「勝てない男」はバロウズに強い影響を与えたと言われている。^[50]

1950年代には、シュルレアリスムは多くの点で依然として重要な運動と考えられていた。カール・ソロモンはフランスの作家アントナン・アルトーの作品をギンズバーグに紹介し、アンドレ・ブルトンの詩はギンズバーグの詩『カディッシュ』に直接影響を与えた。^[要出典]レックスロス、ファーリンゲッティ、ジョン・アッシュベリー、ロン・パジェットはフランスの詩を翻訳した。ビートニクの第二世代であるテッド・ジョーンズは、ブルトンによって「唯一のアフリカ系アメリカ人シュルレアリスト」と名付けられた。^[51]

フィリップ・ラマンティアは、初期のビートニクにシュルレアリスムの詩を紹介した。^[52]グレゴリー・コルソとボブ・カウフマンの詩には、夢のようなイメージと、解離したイメージのランダムな並置でシュルレアリスムの詩の影響が表れており、この影響はギンズバーグの詩にもより微妙な形で見ることができる。伝説によれば、フランスのシュルレアリスト、マルセル・デュシャンに会ったとき、ギンズバーグは彼の靴にキスをし、コルソは彼のネクタイを切ったという。^{[53] [要ページ]}ビートニクに影響を与えた他のフランスの詩人には、ギヨーム・アポリネール、アルチュール・ランボー、シャルル・ボードレールがいる。^[要出典]

ガートルード・スタインは、ルー・ウェルチによる一冊の本の研究対象となった。ケルアックに影響を与えたと認められている人物には、マルセル・プルースト、アーネスト・ヘミングウェイ、トーマス・ウルフがいる。^[54]

ゲイリー・スナイダーは野生を「その秩序は内部から生まれ、明示的な法律ではなく合意と慣習の力によって維持されている」と定義した。「野生は野蛮な野蛮さではなく、健全なバランス、自己制御システムである」。スナイダーは野生を、一部のビートニクの関心事である仏教と道教に帰した。「スナイダーの統合は、無常の概念と自由への古典的なアメリカの義務の両方に依存して、仏教の思想をアメリカの社会運動を奨励するために使用している。」^[55]

多くの作家がビート世代から直接影響を受けたと主張しているが、ビート世代の現象自体がアメリカ文化に影響を与え、より広範には 1960 年代のヒッピー運動につながっている。^[要出典]

1982年、ギンズバーグはビートジェネレーションの「本質的な影響」の要約を出版した。^[56]

• 精神的な解放、性的「革命」または「解放」、すなわち同性愛者の解放、女性の解放、黒人の解放、およびグレイ・パンサー運動をある程度促進する。
• 検閲からの世界の解放。
• 大麻やその他の薬物の神秘性の解明および/または非犯罪化。
• リズム・アンド・ブルースが高度な芸術形式としてのロックンロールへと進化したことは、ビートルズ、ボブ・ディラン、ジャニス・ジョプリン、その他の人気ミュージシャンが50年代後半から60年代にかけてビート世代の詩人や作家の作品に影響を受けたことからも明らかです。
• ゲイリー・スナイダー、ジャック・レフラー、マイケル・マクルーアによって初期に強調された「フレッシュ・プラネット」という概念による生態学的意識の広がり。
• バロウズ、ハンク、ギンズバーグ、ケルアックの著作で強調されているように、軍産機械文明に対する反対。
• ケルアックが（シュペングラーに倣って）「第二の宗教性」と呼んだ高度な文明の中で発展しているものに注目してください。
• 国家による統制に対する特異性の評価に戻る。
• 土地と先住民族および生物に対する敬意。ケルアックが『路上』のスローガンで宣言したように、「地球はインディアンのものだ」。

「ビートニク」という用語は、1958年4月2日にサンフランシスコ・クロニクル紙のハーブ・ケーンが、当時ロシアの衛星スプートニクとビート・ジェネレーションの名称を混ぜて作った造語である。これは、ビートニクが（1）「社会の主流から大きく外れている」、（2）「おそらく共産主義寄り」であることを示唆していた。^[57]ケーンの用語は定着し、新しいステレオタイプに関連付けられた人気のラベルとなった。つまり、あごひげとベレー帽をかぶった男性が意味不明な詩を朗読し、ボンゴを叩き、自由奔放な女性が黒いレオタードを着て踊っているというものである。^[要出典]

「ビートニクのステレオタイプ」の初期の例は、サンフランシスコのノースビーチにあるバー、ベスビオズで起こった。このバーでは、アーティストのウォーリー・ヘドリックが雇われ、あごひげを生やし、タートルネックにサンダル姿で窓際に座り、即興の絵や絵画を描いていた。1958年までに、サンフランシスコに来た観光客は、ノースビーチのビートシーンを見るバスツアーに参加できるようになり、 10年後のヘイト・アシュベリー地区の同様のツアーを予言的に予言していた。^[58]

他にも様々な小さなビジネスが、この新しい流行を利用して（あるいは風刺して）立ち上がった。1959年、フレッド・マクダラーはニューヨークで「レント・ア・ビートニク」サービスを開始し、ヴィレッジ・ヴォイス紙に広告を出し、テッド・ジョーンとその友人たちを派遣して詩を朗読させた。^[59]

「ビートニク」は当時の多くの漫画、映画、テレビ番組に登場したが、おそらく最も有名なのは『ドビー・ギリスの恋の行方』 （1959年 - 1963年）のメイナード・G・クレブスのキャラクターだろう。

元祖ビートニクの中にはビートニクを歓迎したり、少なくともパロディを面白いと思った人もいたが（例えばギンズバーグは漫画『ポゴ』^{のパロディを高く評価した[60]}）、ビートニクを偽善的なポーズをとる人々として批判する者もいた。ジャック・ケルアックは、彼のメッセージの精神的な側面が失われ、多くの人がビート・ジェネレーションを無分別にワイルドな行動をとるための言い訳として利用していることを恐れた^{[61] 。}

1960年代、ビート運動の様相は1960年代のカウンターカルチャーへと変貌を遂げ、用語も「ビートニク」から「ヒッピー」へと変化した。^[62]元祖ビートニクの多くは積極的な参加者であり続けたが、特にアレン・ギンズバーグは反戦運動の常連となった。しかし、ジャック・ケルアックはギンズバーグと袂を分かち、1960年代の政治的に過激な抗議運動を「悪意」を抱くための口実として批判した。^[63]

ビートニクとヒッピーの間にはスタイルの違いがあった。地味な色、濃いサングラス、あごひげは、カラフルなサイケデリックな服と長髪に取って代わられた。ビートニクは「クールに振る舞う」（目立たないようにする）ことで知られていた。^[64]

スタイル以外にも、実質的な変化があった。ビートニクは本質的に非政治的な傾向があったが、ヒッピーは公民権運動や反戦運動に積極的に関わるようになった。^[65]

1960年代と1970年代に台頭してきた小説家の中には、ビート・ライターと密接な関係を持つ人が数人おり、最も有名なのはケン・キージー（『カッコーの巣の上で』）である。直接的なつながりはないものの、トーマス・ピンチョン（『重力の虹』）^[66]やトム・ロビンス（『カウガールでもブルースになる』）など、他の作家もビート・ライターから大きな影響を受けていると考えている。

ウィリアム・S・バロウズはポストモダン文学の先駆者とみなされており、サイバーパンクというジャンルにも影響を与えた。^{[67] [68] [69]}

かつてビート・ライターだったレロイ・ジョーンズ/アミリ・バラカはブラック・アーツ運動の創始に貢献した。^[70]

ビートニクスの間ではライブパフォーマンスに重点が置かれていたため、多くのスラム詩人がビートニクスの影響を受けたと主張している。例えば、ソール・ウィリアムズは、アレン・ギンズバーグ、アミリ・バラカ、ボブ・カウフマンを大きな影響を受けた人物として挙げている。^[71]

ポストビート詩人はビート世代の直系の子孫である。ナロパ大学のジャック・ケルアック・ディスボディド・ポエティクス・スクール^[72]や後にブルックリン・カレッジでギンズバーグと交流したり指導を受けたりしたことで、ビートの社会活動家としての遺産が強調され、独自の文学が生まれた。知られている作家には、アン・ウォルドマン、アントラー、アンディ・クラウゼン、デイヴィッド・コープ、アイリーン・マイルズ、エリオット・カッツ、ポール・ビーティ、サファイア、レスリー・ニューマン、ジム・コーン、トーマス・R・ピーターズ・ジュニア（詩人、ビート書店のオーナー）、シャロン・メスマー、ランディ・ロアーク、ジョシュ・スミス、デイヴィッド・エヴァンスがいる。^[要出典]

ビートルズは、ビートルズ、ボブ・ディラン、ジム・モリソンなど、ロックンロールやポピュラー音楽に広範囲な影響を与えた。ビートルズは、ビート・ジェネレーションへの言及もあって、名前に「a」を付けた。^[73]ジョン・レノンはジャック・ケルアックのファンだった。^{[74]ビートルズは、アルバム}『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーに、ビート・ライターのウィリアム・S・バロウズを起用した。^[75]

ギンズバーグはボブ・ディランの親友であり^[76] 、 1975年にローリング・サンダー・レヴューで彼とツアーを行った。ディランはギンズバーグや他のビートニク兄弟を大きな影響を受けた人物として挙げている^{[77] 。}

ジム・モリソンはケルアックを最も大きな影響を受けた人物の一人として挙げており、ドアーズのメンバー仲間のレイ・マンザレクは「俺たちはビートニクになりたかった」と語っている。 ^[78]マンザレクは著書『Light My Fire: My Life with The Doors 』の中で「ジャック・ケルアックが『路上』を書いていなかったら、ドアーズは存在しなかっただろう」とも書いている。マイケル・マクルーアもドアーズのメンバーの友人で、マンザレクとツアーを共にしたことがある。

ギンズバーグはケン・キージーのメリー・プランクスターズの友人だった。このグループにはニール・キャサディも所属しており、グレイトフル・デッドのメンバーもいた。1970年代、バロウズはミック・ジャガー、ルー・リード、デヴィッド・ボウイ、パティ・スミスの友人だった。^[要出典]

音楽グループ「スティーリー・ダン」は、バローズの『裸のランチ』に登場する蒸気動力のディルドにちなんで名付けられた。イギリスのプログレッシブ・ロックバンド「ソフト・マシーン」は、バローズの小説『ソフト・マシーン』にちなんで名付けられた。^[79]

ビート・ファンのシンガーソングライター、トム・ウェイツは、ケルアックとキャサディについて「ジャックとニール」を書き、ケルアックが小説を書き終えた後に書いた曲「路上」をプリムスと共に録音した。^[80]彼は後にバロウズと舞台作品「ブラック・ライダー」でコラボレーションした。

ジャズミュージシャン/映画音楽作曲家のロバート・クラフトは、ビート・ジェネレーションの美学への現代的なオマージュ「ビート・ジェネレーション」を書き、1988年のアルバム『クエイク・シティ』でリリースした。^[81]

オルタナティブ・ジャズ・ロックバンド「モーフィン」の元メンバーでベースギター担当、リードボーカルを担当していたミュージシャンのマーク・サンドマンはビートジェネレーションに興味を持ち、ジャック・ケルアックと彼の哲学や生き方に敬意を表して「ケルアック」という曲を書いた。 ^[82]

バンド「アズテック・ツーステップ」は1972年に「The Persecution & Restoration of Dean Moriarty (On the Road)」を録音した。^[83]

1980年代にはバンドの間でビートへの関心が再燃した。ギンズバーグはクラッシュと、バロウズはソニック・ユース、R.E.M .、カート・コバーン、ミニストリーなどと活動した。^[要出典] U2のボノはバロウズを大きな影響源として挙げており、^{[84] [85]}バロウズは1997年にU2のビデオに短時間登場した。^[86]ポストパンクバンドのジョイ・ディヴィジョンはバロウズの短編集にちなんで曲名を「インターゾーン」とした。ローリー・アンダーソンは1984年のアルバム「ミスター・ハートブレイク」と1986年のコンサートフィルム「ホーム・オブ・ザ・ブレイブ」でバロウズをフィーチャーした。^[要出典]キング・クリムゾンはビート・ジェネレーションに触発されてアルバム「ビート」^{を制作した。 [87] [88]}

最近では、アメリカ人アーティストのラナ・デル・レイが、 2014年の曲「ブルックリン・ベイビー」でビート・ムーブメントとビート詩に言及している。^[要出典]

2021年、ラッパーのRAPフェレリアは、ボブ・カウフマンにちなんで名付けられ、カウフマン、ジャック・ケルアック、アミリ・バラカ、その他のビート詩人の作品への多くの言及を含むアルバム「ボブの息子：RAPフェレイラ・イン・ザ・ガーデン・レベル・カフェ・オブ・ザ・スカロップス・ホテル」をリリースしました。^[要出典]

ビートジェネレーションは厳しい批判にさらされ、多くの固定観念を植え付けられた。ライフ誌やプレイボーイ誌を含むいくつかの雑誌は、ビートジェネレーションのメンバーをニヒリストで非知的であると描写した。この批判は、当時のアメリカ文化とビートジェネレーションの思想的相違、特に仏教の影響を受けた信仰に大きく起因していた。^[40]

ノーマン・ポドレッツは、ケルアックやギンズバーグとともにコロンビア大学で学んだ学生で、後にビートニクの批評家となった。1958年にパルチザン・レビュー誌に寄稿した「ノウ・ナッシング・ボヘミアン」という記事は、ケルアックの『路上』と『地下生活者』、そしてギンズバーグの『吠え』を激しく批判した。^[89]彼の批判の中心は、ビートニクの自発性へのこだわりが、無知と暴力に陥りやすい反知性的な「原始的」崇拝と結びついているという点である。ポドレッツは、ビートニクと犯罪者の間にはつながりがあると主張した。^[要出典]

ギンズバーグは1958年のヴィレッジ・ヴォイス誌のインタビューでこれに応じ、^[90]ビートニクスが「人生と文学の区別」を破壊したという非難に特に言及した。インタビューで彼は「反知性主義というのは虚栄心の塊だ。我々は同じ教育を受け、同じ学校に通った。『知識人』と知識人がいるのはご存じだろう。ポドホレッツは20世紀文学と疎遠で、18世紀の精神のために書いている。我々は今やプルースト、ウルフ、フォークナー、ジョイスといった個人的な文学を持っている」と述べた。^[91]

1974年のインタビューで^{[92] 、} ゲイリー・スナイダーはビート世代の「犠牲者」について次のようにコメントしている。^[93]

ケルアックも犠牲者でした。そして、ほとんどの人が聞いたことのない、しかし本物の犠牲者も数多くいました。60年代、アレンと私が一時期、公然とLSDを摂取するよう人々に勧めていたのと同じです。今振り返ってみると、犠牲者が多く、負わなければならない責任が多かったことに気づきます。

ビートニクスが当初、従順と伝統主義を避けた新しいコミュニティを「構築」しようとしたとき、彼らは当時最も疎外されていた民族的アイデンティティのシンボルを引用した。人種的自己アイデンティティが自ら作り上げたコミュニティ構造の中で失われているという現実が明らかになると、ビートニクスの作家のほとんどは、孤立主義と帰属を求めるコミュニティ本能による自己の吸収との葛藤の中で自己を疎外しようとする社会的衝動を認めるために、メッセージを大幅に変更した。彼らは、アメリカにおける白人の地位や家父長制制度の衰退といった新しいテーマに深く関わり始めた。^[94]

作家が3人いても世代は成り立たない。

— グレゴリー・コーソ^{[95] （}ゲイリー・スナイダーの作品とも言われる）

私たちが触媒だったのか、何かを発明したのか、それともただ波に乗った泡沫だったのかは誰にも分かりません。私たちはその3つすべてだったと思います。

— アレン・ギンズバーグ^[96]

• ビートニク
• ビートシーン
• ビートダム文学ジャーナル
• ヨーロッパビート研究ネットワーク (EBSN)
• 文学の楽しみ
• サンフランシスコ オラクル
• レナード・コーエン、カナダのビート世代の詩人、ソングライター
• クリストファー・フェルバー
• サイレントジェネレーション
• 世代間のギャップ

• Charters, Ann (ed.) (1992) The Portable Beat Reader . Penguin Books. ISBN 0-670-83885-3 (hc); ISBN 0-14-015102-8 (pbk). 目次は、Wayback Machineで 2008 年 12 月 22 日にアーカイブされています。  
• チャーターズ、アン（編）（2001）ビートダウン・トゥ・ユア・ソウル：ビート世代とは何か？ニューヨーク：ペンギン、2001年。ISBN 0-14-100151-8 
• ナイト、アーサー・ウィンフィールド編『The Beat Vision』（1987年）パラゴンハウス。ISBN 0-913729-40 -X ; ISBN 0-913729-41-8（ペーパーバック）  
• ナイト、ブレンダ。ビート世代の女性たち：革命の中心にいる作家、芸術家、ミューズ。ISBN 1-57324-138-5 
• マクルーア、マイケル。『ビートの表面を掻きむしる：ブレイクからケルアックまでの新しいビジョンに関するエッセイ』ペンギン、1994年。ISBN 0-14-023252-4 
• マイルズ、バリー（2001年）『ギンズバーグ伝記』ロンドン：ヴァージン・パブリッシング社、ペーパーバック、628ページ、ISBN 0-7535-0486-3 
• モーガン、テッド(1983)文学の無法者 ウィリアム・S・バロウズの生涯と時代。 ISBN 0-380-70882-5、初版、トレードペーパーバック版 エイボン、ニューヨーク、ニューヨーク 
• フィリップス、リサ。ビート文化と新しいアメリカ 1950-1965は、1995/1996 年の展覧会に合わせてホイットニー美術館から出版されました。ISBN 0-87427-098-7ソフトカバー。ISBN 2-08-013613-5ハードカバー( Flammarion )  
• ラスキン、ジョナ。 『アメリカン・スクリーム：アレン・ギンズバーグの「ハウル」とビート・ジェネレーションの誕生』カリフォルニア大学出版局、2004年。ISBN 0-520-24015-4 
• スターラー、ジャクリーン。 Les écrivains de la Beat Generation éditions d'écarts Dol de Bretagne France。 1SBN 978-2-919121-02-1
• ワイドナー、チャド。『グリーン・ゴースト：ウィリアム・バロウズとエコロジカル・マインド』。イリノイ州カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局、2016年。1SBN 978-0809334865

• ベケット、ラリー、ビート詩。エディンバラ：ビートダムブックス。2012年。ISBN 9780956952530。 
• キャンベル、ジェームズ。『これがビート世代：ニューヨーク、サンフランシスコ、パリ』。ロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。2001年。ISBN 0-520-23033-7。 
• Chandarlapaty, Raj . Seeing the Beat Generation.ジェファーソン、NC：McFarland & Company、2019年。ISBN 978-1476675756 
• コリンズ、ロナルド & スコーヴァー、デイヴィッド。『マニア：文化革命を引き起こした、憤慨した人々の人生の物語』（トップ 5 ブックス、2013 年 3 月）
• クック、ブルース『ビートジェネレーション：激動の50年代ムーブメントと今日への影響』ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ、1971年。ISBN 0-684-12371-1。 
• ギフォード、バリー、ローレンス・リー・ジャックの著書『ジャック・ケルアックの口述伝記』、ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1978年。ISBN 0-312-43942-3 
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• グレース、ナンシー『ジャック・ケルアックと文学的想像力』、ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン、2007年。ISBN 1-4039-6850-0 
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• ヘレベニアック、マイケル。アクションライティング：ジャック・ケルアックのワイルドフォーム、カーボンデール、イリノイ州：サザンイリノイ大学出版、2006年。
• ジョンソン、ロナ C.、ナンシー グレース。 『黒を着た少女たち:ビート世代を描いた女性たち』ラトガース大学、2002 年。ISBN 0-813-53064-4 
• ナイト、ブレンダ。ビート世代の女性たち：革命の中心にいる作家、芸術家、ミューズ。コナリ・プレス、1996年。ISBN 1573240613 ISBN 978-1573240611   
• ローラー、ウィリアム、ビートカルチャー：ライフスタイル、アイコン、影響、サンタバーバラ：ブルームズベリーアカデミック、2005年 ISBN 9781851094004
• マクダラー、フレッド W.、およびグロリア S. マクダラー。ビートジェネレーション: グリニッチビレッジの栄光の日々、シルマーブックス (1996 年 9 月) ISBN 0-8256-7160-4 
• マクナリー、デニス。『荒涼とした天使：ジャック・ケルアック、ビート世代、そしてアメリカ』。ニューヨーク：デカポ、2003年。ISBN 0-306-81222-3 
• マイルズ、バリー。『ザ・ビート・ホテル：パリのギンズバーグ、バロウズ、コルソ、1957-1963 』。ニューヨーク：グローブ・プレス、2001年。ISBN 0-8021-3817-9 
• ピーボディ、リチャード。『A Different Beat: Writing by Women of the Beat Generation』、Serpent's Tail、1997年。ISBN 1852424311 / ISBN 978-1852424312  
• サージェント、ジャック。『ネイキッド レンズ: ビート シネマ』。ニューヨーク: ソフト スカル、2009 年 (第 3 版)
• サンダース編『ビートニクの栄光の物語』（第2版、1990年）ISBN 0-8065-1172-9 
• テアド、マット（編）『The Beats: A Literary Reference』NY: Carrol & Graff、2002年。ISBN 0-7867-1099-3 
• ワトソン、スティーブン。ビートジェネレーションの誕生：ビジョナリー、反逆者、ヒップスター、1944-1960 。ニューヨーク：パンテオン、1998年。ISBN 0-375-70153-2 

• グレゴリー・コルソ文書、1981-1990年（1.5フィート）はスタンフォード大学図書館に所蔵されている。
• ローレンス・ファーリンゲッティ文書、1919-2003年（約28フィート）は、カリフォルニア大学バークレー校バンクロフト図書館に所蔵されています。
• 1935 年頃から 1990 年頃までのローレンス ファーリンゲッティ文書の写真 (約 345 枚) は、カリフォルニア大学バークレー校バンク ロフト図書館に保管されています。
• アレン・ギンズバーグ文書、1937年～1994年（約1,000フィート）はスタンフォード大学図書館に保管されています。
• ジャック・ケルアック文書、1920年～1977年、大部分（1935年～1969年）（22.5フィート）は、ニューヨーク公共図書館の ヘンリー・W・アンド・アルバート・A・バーグ英米文学コレクションに所蔵されています。
• コロンビア大学のビート詩人と詩のコレクションの検索支援。貴重書および原稿図書館。

ウィキメディア・コモンズには、ビートジェネレーションに関連するメディアがあります。

• ビートジェネレーションの作家、芸術家、詩人の伝記
• ビート詩、ブロードサイド、リトルマガジンデジタルコレクション：ユタ州立大学