ドロシー（オペラ）

『ドロシー』は、アルフレッド・セリエ作曲、 B.C.スティーブンソン脚本による全3幕の喜劇オペラです。物語は、変装した婚約者に恋する放蕩者を主人公としています。

この作品は、1886 年にロンドンのゲイエティ劇場で初演されました。最初はうまくいきませんでしたが、改訂されてその年の後半にプリンス オブ ウェールズ劇場に移され、その後 1888 年にリリック劇場に移され、1889 年まで上演されました。この作品は、最初の公演回数が 931 回で、ミュージカル劇場史上最長の公演記録を更新し、1900 年代初頭のミュージカル劇「A Chinese Honeymoon」の上演までこの記録を保持していました。

ドロシーはイギリス、アメリカ、オーストラリアでもツアーを行い、少なくとも1908年まで何度も再演された。この作品は第二次世界大戦まで、特にイギリスのアマチュア劇団に人気があった。^[1]ショーのヒット曲にはバラード「Queen of My Heart」、「Be Wise In Time」、「Hark For'ard!」、「With A Welcome To All」、「The Time Has Come」などがある。

ドロシーは、同時期にロンドンの舞台で人気を博したギルバート・アンド・サリヴァンのオペラと同様に「喜劇オペラ」と宣伝されていたが、エドワード朝のミュージカル・コメディの重要な先駆者であり、そのジャンルの多くの特徴を備えている。その台本は、 W・S・ギルバートの風刺的な台本よりも滑稽で、混乱した筋書きの不条理ではなく、人違いや時事的なユーモアを中心に展開している。 ドロシーは、ジョージ・エドワーズの1890年代と1900年代のミュージカル・コメディのヒットを先取りしており、その目覚ましい成功は、エドワーズや他の劇場経営者に、観客がより時事的な作品へと移行する準備ができていることを示し、その作品はすぐにミュージカル劇場の舞台を席巻した。

1885年、セリエはエドワーズがプロデュースした『リトル・ジャック・シェパード』 （1885年）のために「昔、愛しい人よ」という歌を作曲した。アーサー・サリヴァンの副官だったセリエは、10年前に作曲した、音楽が賞賛されていた失敗した喜劇オペラ『ネル・グウィン』の音楽を『ドロシー』の音楽の多くに転用した。 ^[2]スティーヴンソンは音楽に合うように新しい歌詞と台本を書いた。彼はジェーン・オースティンの『エマ』を思わせる馴染みのあるテーマの文学的な響きを持ちながらも、ヴィクトリア朝の演劇によくある古風な文学的なトーンではなく、18世紀の設定を軽く示唆するより現代的なスタイルで、巧みに作られた劇を書いた。この作品は、当時オーストラリアでギルバート・アンド・サリヴァンのオペラを指揮していたセリエの不在中にロンドンで上演された。彼の不在により、オペラには壮大なロマンチックなバラードが必要であることが明らかになり、セリエの出版者チャペルは彼の既存の歌曲の1つである「古い夢」を使用することを提案し、新しい歌詞「私の心の女王」が挿入されて作品に挿入され、大ヒットとなった。楽譜は4万部以上売れ、歌の人気によりオペラは失敗から救われた。^{[3] [4]}

この作品は1886年9月25日にゲイエティ劇場で初演された。主演はマリオン・フッド、人気俳優ヘイデン・コフィン、共演はアーサー・ウィリアムズ、ファーノー・クック、ジョン・ル・ヘイ。^[5] これは劇場の新専務取締役（後にオーナー）ジョージ・エドワーズによるゲイエティ劇場での最初の作品だったが、エドワーズは観客を見誤った。当時ゲイエティ劇場はバーレスクで知られており、観客はギルバート・アンド・サリバン風の喜劇オペラを求めていなかった。この作品の評価はいまいちで、音楽も台本も批評家の称賛を集めなかった。 タイムズ紙は「上品さが支配的だが、残念ながらそれとともに、その品質の欠点である洗練された弱々しさや無能さもかなり伴っている」と書いた。^[6] 数か月後、エドワーズは会計士のヘンリー・J・レスリーにこの作品を売却した。

スティーブンソンとセリエはショーを改訂し、レスリーはベン・デイヴィスやマリー・テンペストなど新しいスターを加えた。マリー・テンペストは病弱なフッドから主役を引き継ぎ、ミュージカル劇場の最大のスターの一人となった。^[7]この作品は1886年12月20日にプリンス・オブ・ウェールズ劇場で再演され、1888年12月17日にリリック劇場に移され、1889年4月6日に閉幕した。フローレンス・ペリーは1887年にフィリス・タピット役でロンドンの舞台デビューを果たした。^[5]

改訂版『ドロシー』は興行的に大成功を収め、初回公演は931回に及び、ミュージカル劇場史上最長の公演記録を塗り替え、1900年代初頭にミュージカル劇『A Chinese Honeymoon』^{が上演されるまでこの記録を保持していた。 [8]また、1875年のボードビル劇『} Our Boys』 に次いで、あらゆる舞台作品の中で2番目に長い上演期間であったが、1890年代に『Charley's Aunt 』が上演期間を抜いた。^[8] ヒット曲には、バラード「Queen of My Heart」、「Be Wise In Time」、「Hark For'ard!」、「With A Welcome To All」、「The Time Has Come」などがある。ヘンリー・レスリーは『ドロシー』で大金を稼ぎ、リリック劇場を建設することができた。1888年、この劇場は同劇場に移転した。このショーの成功は、セリエの初期の作品の復活にもつながった。^[9] 一部の批評家は以前の非難を改め、この作品は古典的なヴィクトリア朝作品と見なされるようになり、^{[4]当初軽蔑されていたプロットは、王政復古期の劇作家}デイヴィッド・ギャリックやアフラ・ベーン、さらにはオリバー・ゴールドスミス、さらにはシェイクスピアにまで遡ることになった。^[10]

ドロシーはまた、少なくとも1908年までイギリスで数多くの再演公演を行っており^[4] 、初期の頃には4、5の別個の劇団が同時に上演していた。 1892年の再演ではデシマ・ムーアが主役を演じた。 1900年の地方巡業では、コートイス・パウンズがワイルダーを演じた。 ^{[5]また、1887年11月5日から1888年4月まで、}リリアン・ラッセルが主役を 演じてニューヨークで上演され、アメリカでも1900年頃まで再演されていた。1887年にはオーストラリアでのツアーも成功し、レオノーラ・ブラハムがオーストラリアデビューを果たした^[11] 。続いて1888年にネリー・スチュワートが主演し、1890年代まで再演が続いた。^[12] ジョン・ドーバンは1892年にトラファルガー広場劇場でウエストエンドの再演を振付した。^[13]

ドロシーの物語は、皮肉や初期のフェミニズムの要素を反映しており、人違いや社会階級の区別といった喜劇的な状況を多く利用している。物語の要素は、フリードリヒ・フォン・フロトーによる1847年のオペラ『マルタ』 ^[14]から派生したものである。このオペラは、農民に扮して市に出かけた裕福な若い女性2人が、2人の若い農民と恋に落ち、数々の冒険、人違い、指輪の交換を経て、再会するという物語である。

• サー・ジョン・バンタム、チャンティクリア・ホールの「地主」（バリトン） –ファーノー・クック
• ジェフリー・ワイルダー、サー・ジョン・バンタムの甥で相続人、ロンドン・ギャラント（テノール） – レッドファーン・ホリンズ、ベン・デイヴィスに交代
• ハリー・シャーウッド、ジェフリー・ワイルダーの友人（バリトン） – C. ヘイデン・コフィン
• 「ホップポール・イン」の主人、ジョン・タピット– エドワード・グリフィン
• ウィリアム・ラーチャー、保安官（コメディバリトン） –アーサー・ウィリアムズ
• トム・ストラット（またはトム・グラス）、若き農夫–ジョン・ル・ヘイ
• ドロシー・バンタム、サー・ジョン・バンタムの娘（ソプラノ） –マリオン・フッド、マリー・テンペストに交代、フッドは1887年に復帰。^[15]
• リディア・ホーソーン、彼女の従妹（メゾソプラノ） – フローレンス・ダイザート。エディス・チェスターとエイミー・オーガードに交代
• フィリス・タピット、地主の娘、トム・ストラット（コントラルト）に恋をする – F. ランベス。グレース・ハントリーに交代、その後フローレンス・ペリーに交代
• レディ・ベティ、独身女性–ジェニー・マクナルティ、フローレンス・ネヴィルに交代
• プリヴェット夫人、未亡人（歌なし） – ハリエット・コーヴニー
• ホップ摘み人、農民、客、花嫁介添人などの合唱。

1740 年のある秋の朝、ケントの田舎にあるジョン・タピット老人の宿屋で、スクワイア・バンタムの所有地であるチャンティクリア・ホールの近隣の田舎者たちが楽しんでいる。スクワイアの娘ドロシー・バンタムと姪のリディア・ホーソーンは、この機会にカジュアルな服装で祝賀会に参加する。二人は、タピットの娘フィリスが地元の男性トム・ストラットと結婚する約束をしていることに気づく。二人は、女性は結婚の束縛から自由であるべきだと信じ、彼女を思いとどまらせようとする。スクワイアはドロシーを、甥で相続人のジェフリー・ワイルダーと結婚させたいと思っているが、ドロシーはワイルダーに会ったことはなく、ワイルダーはロンドンで放蕩な生活を送っている。

執行官に追われたワイルダーはロンドンから逃げ出し、叔父の家へ向かう途中だった。借金に追われ、バンタム地主の娘との結婚計画に応じなければならなかった。ワイルダーと友人のシャーウッドは、休憩のためにタピットの宿屋に立ち寄る。ドロシーとリディアは、村の娘であるドーカスとアビゲイルになりすます。ワイルダーとシャーウッドは夢中になり、ワイルダーは借金で逮捕される危険を冒しても従妹と結婚する考えをすぐに諦める。首席執行官のラーチャーがワイルダーに追いつくが、村の老女に令状を執行して村人を激怒させていたため、逮捕を阻止される。ワイルダーはワイルダーを身をかがめそうになったところを助け、ワイルダーの借金を全て返済する計画に協力するよう説得する。

ドロシーとリディアは、ワイルダーとシャーウッドの魅力によって永遠に独身でいることに固執していたが、二人の男に指輪を渡し、決して手放さないことを約束させた。

バンタム卿が客をもてなしていると、見知らぬ男の到着が告げられる。それはバークシャー公爵の秘書を装ったラーチャーである。彼は、馬車が故障した公爵とその友人クリンクルトップ卿をもてなすよう頼む。ワイルダー (「公爵」のふりをする) とシャーウッド (クリンクルトップ) はバンタムに迎えられる。ドロシーとリディアが入ってくるが、二人の男は、第 1 幕で自分たちを魅了した田舎者だとは気づかない。女たちは男たちの感受性を弄ぶ。ワイルダーはリディアに、シャーウッドはドロシーに魅了される。最終的に、女たちは、宿屋で「アビゲイル」と「ドーカス」が互いに贈った指輪を、それぞれの男に渡すよう説得することに成功する。

客たちは休憩のために退き、暗闇の中でワイルダー、シャーウッド、ラーチャーはワイルダーの計画を実行する。マントとマスクを着けた彼らはスクワイア・バンタムを捕らえ縛り上げる。同時にシャーウッドはワイルダーを縛る。すぐに叫び声で家が騒然となるが、客たちが再び姿を現すと、強盗たちはバンタムの金を盗んでいなかったが、どうやら「公爵」から多額の金を奪ったようだ（偶然にもワイルダーの借金の総額と同じ）。バンタムは自分の屋根の下で起こったこの不幸に責任を感じ、「公爵」の損失を補填することを主張する。

ドロシーとリディアは、二人の崇拝者の貞操を試します。二人は昨夜の一時的な恋心を悔い改め、ドロシーとリディアに、自分たちはドロカスとアビゲイルに忠実であり続けると断言する手紙を送りました。その返事として、二人の崇拝者は決闘の申し込みを受け取ります。表面上は二人の若い女性に対する態度に憤慨した二人の若い紳士からのものですが、実際はドロシーとリディアが書いたものです。

若い女性たちは決闘の約束の場所に男装して現れる。ワイルダーとシャーウッドが「ドーカス」と「アビゲイル」にとても献身的で、その献身のために決闘で命を危険にさらすつもりだと喜ぶ。一方、女性たちは決闘が中止されることを心配している。ラーチャーから強盗計画を知ったバンタム卿がやって来る。彼は、ドロシーとの結婚に同意すれば、道を踏み外した甥を許すだろう。女性たちは、前夜の男性の一時的な動揺を無視し、カップルは結婚する。

第1幕

• 1. オープニング コーラスとバレエ - 「ホップ ポール トリップの周りを歩く若者たち」
• 2. トリオの歌 - 「時を賢く過ごして、ああ、フィリスよ」（ドロシー、リディア、フィリス）
• 3. カルテット - 「お待たせして申し訳ありません」（ドロシー、リディア、ワイルダー、シャーウッド）
• 4. バラード – 「このような可憐な女性に匹敵するものはいない」（ワイルダー）
• 5 五重奏曲 - 「彼らは父親の誇りであり喜びです」（ドロシー、リディア、ワイルダー、シャーウッド、タピット）
• 6. 歌とトリオ - 「私は保安官の忠実な男だ」（ラーチャー、ワイルダー、シャーウッド）
• 7. カルテット - 「あなたは善良で誠実であることを誓います」（ドロシー、リディア、ワイルダー、シャーウッド）
• 8. ソロ付きコーラス – 「Under the pump」（Lurcher）
• 9. 第 1 幕のフィナーレ – 「さあ、テーブルに着席してください」

第2幕

• 10. 第2幕 序奏とカントリーダンス
• 11. 歌 – 「高貴な男として生まれたにもかかわらず」（ワイルダーと合唱団）
• 12. ドロシーとリディアの登場の音楽
• 13. 優雅なダンス
• 14. 歌 – 「私はあなたに満足とそれがもたらすすべてのものを捧げます」（バンタム）
• 15. 七重奏と合唱団 - 「さあ、寝ましょう」（ドロシー、リディア、ワイルダー、シャーウッド、ラーチャー、バンタム）
• 16. 朗読と四重奏 – 「ひととき祈って」（ドロシー、リディア、ワイルダー、シャーウッド）
• 16a. バラード – 「私はあなたの敷居に立ってため息をつく」（「私の心の女王」）（シャーウッド）
• 17. トリオ - 「彼らは全員ベッドにいるの?」(ワイルダー、シャーウッド、バンタム)
• 18. ドロシー、リディア、ワイルダー、シャーウッド、バンタム、ラーチャーによる合唱 – 「あの音は何だったの？」
• 19. 第 2 幕のフィナーレ – 「前を向いて」

第3幕

• 20. 第3幕 – バレエ
• 21. コーラス – 「ダンスは昔とは違う」
• 22. バラード – 「私が屈服しなければならない時が来た」（フィリス）
• 23. 七重奏と合唱 – 「ついに感じた喜びは計り知れない」
• 24. 第3幕 フィナーレ – 「あなたは善良で誠実であると誓った」

第16a曲はバラードのスタンダードとして大ヒットし、「Queen of My Heart」となった。

マスコミは音楽とオリジナルの演出を賞賛したが、公演に対する反応はまちまちで、台本は気に入らなかった。『ポール・メル・ガゼット』紙は「ストーリーは奇妙なほど面白味がなく、台詞は最悪で、歌詞は意味をなさない……セリエ氏の音楽はもっと良い運命に値する」と評した。^[16]他の新聞も同意見で、「はっきり言って、台本は音楽に見合わない」と評した。^[17] パンチ紙は「音楽はストーリーよりずっと良い ― あまり意味はないが ― マイヤー・ルッツ氏は、昔の軽薄なやり方にふけるのではなく、音楽を重々しく落ち着いて指揮するようにという指示を受けたに違いないと思う ― 実際にそうしていた。ずっと起きていたのかと不思議に思った」と書いた。^{[18]多くの批評家は、台本が}『シー・ストゥープス・トゥ・コンカー』 の模倣であると不満を述べた。^{[17] [6]}

バーナード・ショーは、この作品が長期にわたって上演されているのを見て、出演者への哀れみを次のように書いている。「ここには、現代の演劇文学の中で最も馬鹿げた台本を機械的に繰り返すことに人生の華を捧げる運命にある若者たちが何人かいる。その台本は、美しいとはいえ、788回目の上演ではいくらか色あせてしまう音楽に設定されている。私は第3幕まで待たなかった。私の同伴者は、眠気と気の重さが合わさって、ほとんど穴に落ちそうになっていた。これは若い命と若い才能の犯罪的な浪費だ。」^[19] タイムズ紙は次のように書いている。

昔のゲイエティ・バーレスクの騒々しさや下品さは、痕跡も残っていない。上品さが支配的で、残念ながら、その品質の欠点である洗練された弱々しさや無能さもかなり伴っている。スティーブンソン氏もセリエ氏も、この機会の要求に完全には応えられなかった。前者は支離滅裂で面白みのない脚本を提供し、後者は、優雅で変化に富み色彩豊かではあるものの、キャストに優れた歌手が何人かいるにもかかわらず、ほとんどが合奏曲で構成されたスコアを提供した…。構成上の苦肉の策として、ドロシーの第2幕の終わりに匹敵する状況はほとんど見たことがない。チャンティクリア・ホールの住人（その中で女性が圧倒的に多いと思われる）は、真夜中に眠りから起こされ、寝巻き姿で一斉に舞台に上がる。しかしながら、この場面にはクライマックスが必要であり、スティーブンソン氏は、緋色の服を着た猟師の一団の登場にそれを見出し、婦人たちは衣装を忘れて彼らとともに狩りに出かける。この出来事は作曲者に素晴らしい狩猟合唱の機会を与えた。音楽は全体を通して、この作品の最も優れた特徴である。マリオン・フッド嬢は、非常に活発でかなりの歌唱力でドロシー役を演じ、リディア役のフローレンス・ダイサート嬢がそれをうまく支えている。声はあるが演技力のないレッドファーン・ロリンズ氏は若きワイルダー役、ヘイデン・コフィン氏は歌も演技もできるが残念ながら一曲も歌っていないがシャーウッド役である。その他の点では、残りの役は必要にして十分である。^[6]

1908 年の再演のころには、タイムズ紙はより好意的な見解を示していた。「ドロシーが上演されてから 21 年が経ちました。明らかに、ドロシーを冷静に判断するのは不可能です。ドロシーは黄金の過去に属し、記憶に刻まれています。ドロシーを聴くと若返るのです。ドロシーを分析したり批判したりすることは、当時私たちが恋していた女性たちの美しさを疑うようなものです。そして何よりも心地よいのは、ドロシーは私たちが惜しみなく与えた賞賛に完全に値するという確信です。ドロシーは、最も旋律的で、最も魅力的で、最も整ったイギリスの喜劇オペラの 1 つです。」^[4]

2019年、ヴィクトリアン・オペラ・ノースウェストは、リチャード・ボニング指揮、マジェラ・カラー、ルーシー・ヴァリス、ステファニー・メイトランド、マット・ミアーズ、ロイヤル・ノーザン音楽大学によるこの作品の初のプロ録音をリリースした。^[20]

• ハーバート、イアン編 (1972)。『Who's Who in the Theatre (第 15 版)』。ロンドン、サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。ISBN 978-0-273-31528-5。

• ウォルターズ、マイケル。「ドロシースケッチ」。The Gaiety（2005年秋）。（35～36ページ）
• ミドキフ、ニール。「ドロシーを発見する」。The Gaiety（2005年秋）。（38～42ページ）
• ケニグ、マーク。「ドロシーの分離の度合い」。ザ・ゲイティ（2005年秋）。（43～44ページ）
• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブのドロシー
• ミッドキフ、ニール。「ドロシーを発見する」

• 概要、ダウンロード可能なボーカルスコア、MIDI ファイル、キャスト リスト、その他の情報へのリンク。
• 光のオペラとオペレッタのガイドのドロシー
• 劇場のロングラン記録、あらゆるタイプの舞台作品でこれまでに達成された最長の公演記録のリスト
• ギラン、ドン。ロンドンとニューヨークで最も長く上演された演劇、1875年から1920年、Stage Beauty ウェブサイト (2007)
• ニューヨークでの最初の公演のIBDBエントリー
• ドロシーの楽譜の写真
• 1887 年にエディンバラのロイヤル ライシーアム劇場で行われた公演の劇場ポスター