ジャンル

ジャンル（フランス語で「種類、類」の意味）^{[1] と}は、あらゆる形態（書き言葉、話し言葉、デジタル、芸術など）のコミュニケーションのスタイルや形式であり、長い時間をかけて社会的に合意された慣習が確立されています。 ^[2]一般的な用法では、通常、文学、音楽、またはその他の芸術や娯楽のカテゴリを、一連の文体基準に基づいて表します。^[3]多くの場合、作品はこれらの慣習を借用したり再結合したりすることで、複数のジャンルに分類されます。独立したテキスト、作品、またはコミュニケーションの一部には個別のスタイルがありますが、ジャンルは合意された慣習または社会的に推測される慣習に基づいたこれらのテキストの融合です。一部のジャンルには厳格に遵守される厳格なガイドラインがある場合がありますが、他のジャンルには大きな柔軟性が見られます。特定のジャンルを適切に使用することは、情報の伝達を成功させるために重要です（メディアの適切性）。^[4]

ジャンルに関する批評的な議論は、おそらくアリストテレスの『詩学』に示された古代ギリシャ文学の分類システムから始まった。^[5]アリストテレスにとって、詩（頌歌、叙事詩など）、散文、演技はそれぞれ、それぞれのジャンルにふさわしい内容を支える特定の特徴を持っていた。例えば、喜劇の話し方は悲劇には適していないし、俳優でさえ、あるタイプの人が特定のタイプの物語を最もうまく語れるという仮定の下、自分のジャンルに制限されていた。

ジャンルは、観客やクリエイターの変化に応じて、アリストテレスの分類を超えて増殖し、発展してきました。^[6]ジャンルは、芸術的表現を通じて、人々が予測不可能なことを理解するのに役立つ動的なツールとなっています。芸術は、人々が書いたり、描いたり、歌ったり、踊ったり、あるいは自分が知っていることについて芸術を生み出すという点で、社会状態に対する反応であることが多いことを考えると、ツールとしてのジャンルの使用は、変化する意味に適応できなければなりません。

ジャンルという用語は、視覚芸術の歴史や批評でよく使われますが、美術史では意味が重複していて、かなり混乱しています。ジャンル画とは、特定のアイデンティティが結びつかない人物を主な主題とする絵画を指す用語です。言い換えると、人物は肖像画でも、物語の登場人物でも、寓話的な擬人化でもありません。ジャンル画では通常、「日常生活」から引き出された主題を扱います。これらは、主に風景画や建築画に付随する人物であるスタッフェッジとは区別されます。「ジャンル」は、静物画、風景画、海洋画、動物画などの特殊なタイプの芸術、または主題、スタイル、図像学の点で他の特定の特徴を持つ芸術作品のグループを指すためにも使用されます。

「ジャンルの階層」という概念は、特に 17 世紀から 19 世紀にかけて、芸術理論において強力な概念でした。この概念はフランスで最も強力で、アカデミックな芸術において中心的な役割を担っていたアカデミー フランセーズと関連していました。主に絵画に適用されたジャンルは、階層順に次のとおりです。

• 物語、宗教、神話、寓話などの題材を含む歴史画
• 肖像画
• 風俗画や日常生活の場面
• 風景画（オランダの理論家サミュエル・ファン・ホーフストラテンによれば、風景画家は「芸術軍の一般的な歩兵」であった）と都市景観
• 動物の絵
• 静物

この階層は、「物事の普遍的な本質を目に見えるようにする」という知的な努力（イタリア語で「 imitare」）を行った芸術と、「特定の外観を機械的にコピーする」ことだけから成る芸術（ritrarre）との区別に基づいていました。^[7] ルネサンスの新プラトン主義哲学に沿って、観念論は現実主義よりも優先されました。

文学ジャンルは文学作品のカテゴリーである。ジャンルは文学技法、調子、内容、あるいは（フィクションの場合のように）長さによって決まる。ジャンルは、文学を大人向け、ヤングアダルト向け、子供向けに分類する年齢カテゴリーと混同してはならない。また、グラフィックノベルや絵本などの形式とも混同してはならない。ジャンルとカテゴリーの区別は柔軟かつ緩く、多くの場合サブグループがある。^{[8] [9]}

文学における最も一般的なジャンルは（大まかに年代順に）叙事詩、悲劇、^[10] 喜劇、小説、短編小説である。これらはすべて散文や詩のジャンルに入る可能性があり、これがジャンルがいかに緩く定義されているかを最もよく示している。さらに、風刺などのジャンルは、サブジャンルとしてだけでなく、ジャンルの混合として、上記のいずれかに現れる可能性がある。最後に、それらは、それらが作られた歴史的時代の一般的な文化運動によって定義される。特にジャンルによって分類される大衆小説では、ジャンル小説という用語がより一般的である。

文学において、ジャンルは無形の分類法として知られている。この分類法は、封じ込めの概念、またはアイデアが永久に安定するという概念を暗示している。西洋史上最も古いジャンルの体系は、プラトンとアリストテレスに遡ることができる。フランスの文学理論家で『The Architext』の著者であるジェラール・ジュネットは、プラトンが劇的対話、純粋物語、叙事詩（対話と物語の混合）の3つの模倣ジャンルを生み出したと述べている。ギリシャ文学の4番目で最後のタイプである抒情詩は、非模倣モードとしてプラトンによって除外された。アリストテレスは後にプラトンの体系を改訂し、純粋物語を実行可能なモードとして排除し、さらに2つの基準で区別した。模倣される対象（対象は優れているか劣っているかのどちらかになる可能性がある）と、言葉、身振り、詩などの表現媒体である。本質的には、モード、オブジェクト、メディアの対話、叙事詩（優れた混合物語）、コメディ（劣った劇的な対話）、パロディ（劣った混合物語）の 3 つのカテゴリです。

ジュネットは、ロマン主義時代に、今では排除された純粋な物語形式に代わって、抒情詩が古典システムに統合されたことを説明する。かつては非模倣的であると考えられていた抒情詩は、感情を模倣するものであると見なされ、新しい三部構成のシステムの第 3 の柱、すなわち抒情詩、叙事詩、劇的対話となった。このシステムは、「ドイツ ロマン主義の文学理論全体を支配する (したがって、それをはるかに超える)」ようになった (38)。このシステムは、拡張や改訂の試みが数多くなされてきた。しかし、三部構成を拡張しようとするより野心的な努力の結果、範囲と複雑さが増す新しい分類システムが生まれた。

ジュネットは、これらのさまざまなシステムについて考察し、それらを元の三部構成と比較しています。「その構造は、包括的で階層的な分類法によって根本的に欠陥があり、毎回ゲーム全体を即座に停止させ、行き詰まりを生み出す、その後に登場したシステムよりもいくらか優れています」（74）。分類法は、より現代的なジャンルの修辞モデルとは対照的に、ジャンルの構造化された分類システムを可能にします。

映画の基本的なジャンルは、長編映画とほとんどのアニメにおけるドラマ、そしてドキュメンタリーとみなすことができます。特にハリウッドのドラマ長編映画のほとんどは、西部劇、戦争映画、ホラー映画、ロマンチックコメディ映画、ミュージカル、犯罪映画など、数多くの映画ジャンルのいずれかにかなり無理なく分類されます。これらのジャンルの多くには、設定や主題、またはインドのボリウッドミュージカルのような独特の国民的スタイルなどによって、多数のサブジャンルがあります。

音楽ジャンルとは、音楽作品が共通の伝統や慣習に属するものとして識別する慣習的なカテゴリーである。 ^[11]音楽形式や音楽スタイルとは区別されるべきであるが、実際にはこれらの用語は互換的に使用されることがある。^{[要出典]西洋の}クラシック音楽やポピュラー音楽、ミュージカルや非西洋文化の音楽には、数多くのジャンルがある。この用語は現在、現代のロック音楽における音楽スタイルの比較的小さな違いを説明するために過剰に使用されている可能性があり、これは聴衆の社会学的な違いを反映している可能性もある。^[要出典]ティモシー・ローリーは、ロックとポップミュージックの研究の文脈において、「ジャンル批評の魅力は、しばしば物語が欠けているように見える音楽の世界に物語を作り出すことにある」と示唆している。^[12]

音楽は、いくつかの方法でジャンルに分けることができます。音楽の芸術的性質のため、これらの分類はしばしば恣意的で議論を呼ぶものであり、一部のジャンルは重複することがあります。ジャンルに対する学術的なアプローチはいくつかあります。ダグラス・M・グリーンは、著書「 Form in Tonal Music 」で、ルネッサンス時代のジャンルの例として、マドリガル、モテット、カンツォーナ、リチェルカール、ダンスを挙げています。グリーンによると、「ベートーヴェンの作品61とメンデルスゾーンの作品64は、どちらもヴァイオリン協奏曲でジャンルは同じですが、形式が異なります。しかし、モーツァルトのピアノのためのロンドK.511とミサ曲K.317のアニュス・デイは、ジャンルはまったく異なりますが、形式はたまたま似ています。」 [ ^13]ピーター・ファン・デル・メルヴェのように、ジャンルとスタイルという用語を同じものとして扱い、ジャンルは特定のスタイルや「基本的な音楽言語」を共有する音楽作品として定義されるべきだと主張する人もいます。^[14]

アラン・F・ムーアなどの他の学者は、ジャンルとスタイルは2つの別々の用語であり、主題などの二次的な特徴もジャンルを区別する可能性があると述べています。^{[15]音楽のジャンルまたはサブジャンルは、}音楽技法、スタイル、文脈、テーマの内容と精神によって定義されます。地理的起源は音楽ジャンルを識別するために使用されることもありますが、単一の地理的カテゴリには多くの場合、さまざまなサブジャンルが含まれます。

音楽学者の中には、ジャンルに基づいたコミュニティや音楽の聴き方に優先順位が付けられていることを批判する者もいる。例えば、ローリーは「音楽ジャンルは孤立した自給自足のコミュニティに属するものではない。人々は、多様な形態の音楽が聞かれ、宣伝され、独特の図像、物語、有名人のアイデンティティで装飾される環境の間を絶えず行き来しており、それらは音楽以外の世界にも触れている」と主張している。^[12]

ジャンルの概念は、ビデオゲームのジャンルなど、芸術的な要素を持つ他のメディアに、時にはかなり緩く適用されることが多い。ジャンル、および細かく分類された多数のサブジャンルは、大衆文化に非常に大きな影響を及ぼし、特に宣伝目的で分類するために使用される。電子メディアの時代に大衆文化の産出量が大幅に増加したことで、消費者による商品の検索を簡素化するために文化製品をジャンル別に分類することが奨励され、インターネットによってこの傾向は強まった。

言語哲学において、ジャンルは哲学者で文学者のミハイル・バフチンの著作の中で大きな位置を占めている。バフチンの基本的な観察は「言語ジャンル」（異言語主義の考え方）であり、人々が模倣し、組み合わせ、操作することを学ぶ話し方や書き方のモード（「正式な手紙」と「買い物リスト」、「大学の講義」と「個人的な逸話」など）である。この意味で、ジャンルは社会的に特定化され、特定の文化やコミュニティによって（多くの場合非公式に）認識され、定義される。ゲオルク・ルカーチの著作も文学ジャンルの性質に触れており、バフチンと同時期（1920年代～1930年代）に別々に登場している。ノーマン・フェアクロフも同様のジャンルの概念を持ち、テキストの社会的文脈を強調している。ジャンルとは「言説的に（相互作用して）作用するさまざまな方法」である（フェアクロフ、2003年：26）。

テキストのジャンルは、次の要素によって決まります。

1. 言語機能。
2. 正式な特徴。
3. テキストの構成。
4. コミュニケーション状況とテキストの形式的・組織的特徴との関係（Charaudeau and Maingueneau, 2002:278–280）。

修辞学の分野では、ジャンル理論家は、ジャンルをテキストのタイプや形式としてではなく、行為のタイプとして理解するのが一般的である。^[16]この観点からは、テキストはジャンルが実行されるチャネルである。キャロリン・ミラー^[17]の研究は、この観点から特に重要であった。ロイド・ビッツァーの修辞的状況の概念^[18]を参考にして、ミラーは、繰り返される修辞的問題は、繰り返される反応を引き起こす傾向があると論じ、アルフレッド・シュッツ^[19]を参考にして、これらの繰り返される反応は「定型化」される、つまり、社会的に認識可能なタイプとして構築される、と論じている。ミラーは、これらの「定型化された修辞的行為」（p. 151）は、ジャンルとして適切に理解されると主張している。

ミラーの主張を踏まえて、チャールズ・バザーマンとクレイ・スピヌッツィは、行為として理解されるジャンルは、他のジャンル、つまり他の行為から意味を引き出すと主張した。バザーマンは、ジャンルを「ジャンルシステム」の観点から分析することを提案しているが、^[20]スピヌッツィは、密接に関連する「ジャンルエコロジー」という概念を好んでいる。^[21]ライフとバワルシは、ジャンル分析を、さまざまな状況における人々のコミュニケーションパターンの批判的読み取りと定義している。^[16]

この伝統は、アメリカの大学における作文教育に影響を与えてきた。修辞的ジャンル理論と活動理論を組み合わせ、デイビッド・ラッセルは、標準的な英作文コースは、学生が大学内外で書くジャンルを教えるのに適していないと提唱した。^[22]エリザベス・ウォードルは、標準的な作文コースはジャンルを教えているが、それらは作文コース以外ではほとんど役に立たない、本物ではない「雑種ジャンル」であると主張している。^[23]

ジャンルは、話し手が修辞的な議論の文脈を設定することを可能にするため、修辞学のツールとして効果的です。デビット、リーフ、バワルシは、修辞のジャンルは主題の慎重な分析と聴衆の考慮に基づいて割り当てられる可能性があると示唆しています。^[24]

ジャンルはルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの家族類似性理論に関連しており、彼はジャンルが家系図のように機能し、家族のメンバーは関連しているが、お互いの正確なコピーではないと説明しています。^[25]

このジャンルの概念は、プラトンが作った分類システムに由来しています。プラトンは文学を、古代ギリシャで受け入れられていた 3 つの古典的なジャンル、詩、劇、散文に分類しました。詩はさらに叙事詩、抒情詩、劇に分類されます。これらの区分はアリストテレスとプラトンによって設定されたと認識されていますが、それだけではありません。多くのジャンル理論家が、これらの受け入れられた詩の形式に新たなものを加えました。

西洋史におけるジャンルの最も古い記録は、プラトンとアリストテレスに遡る。ジェラール・ジュネットは「アーキテクスト」の中で、ジャンルの歴史に関する自身の解釈を説明している。彼はプラトンを、内容ではなく模倣の様式で区別される 3 つの模倣的で模倣的なジャンルの創始者であると説明した。これら 3 つの模倣的なジャンルには、劇的な対話であるドラマ、純粋な物語であるディテュランボス、そしてその 2 つを混ぜ合わせた叙事詩がある。プラトンは、抒情詩を非模倣的で模倣的な様式として排除した。ジュネットはさらに、アリストテレスが純粋な物語をまず実行可能な様式として排除することで、プラトンの体系を改訂した方法について論じた。次に、彼はさらに 2 つの基準を使用して体系を区別している。最初の基準は、模倣される対象が優れているか劣っているかである。2 番目の基準は、表現の媒体である言葉、身振り、または詩である。本質的には、モード、オブジェクト、メディアの 3 つのカテゴリは、 XYZ 軸に沿って視覚化できます。メディアの基準を除いて、アリストテレスのシステムでは、悲劇、叙事詩、喜劇、パロディの 4 つのタイプの古典的なジャンルを区別しました。

ジュネットは、抒情詩が古典システムに統合されたのは、排除された純粋な物語形式を置き換えるためであると説明した。かつては非模倣的であると考えられていた抒情詩は、感情を模倣すると見なされ、長く続く新しい三部構成の 3 番目の「アーキテクト」(ジュネットの造語) となった。その三部構成とは、抒情詩、叙事詩、混合物語、そして劇的対話である。この新しいシステムは「ドイツ・ロマン主義の文学理論のすべてを支配した」(ジュネット 38) が、拡張と改訂の試みが数多くなされてきた。そのような試みには、フリードリヒ・シュレーゲルの主観形式である抒情詩、客観形式である劇的詩、そして主観的客観形式である叙事詩の 3 つが含まれる。しかし、三部構成を拡張しようとするより野心的な努力の結果、複雑さが増す新しい分類体系が生まれた。ジェネットは、これらのさまざまなシステムを、当初の三者構成と比較して考察した。「その構造は、その後に登場したほとんどのシステムよりもいくぶん優れているが、その包括的かつ階層的な分類法によって根本的な欠陥があり、そのたびにゲーム全体が即座に停止し、行き詰まりが生じる」。

ジャンルは必ずしも正確に定義できるわけではありませんが、ジャンルの考慮は、人が何を見たり読んだりするかを決定する最も重要な要素の 1 つです。ジャンルの分類特性は、個人のジャンルに対する理解に応じて、潜在的なユーザーを引き付けたり、遠ざけたりする可能性があります。

ジャンルは、その期待が満たされるかどうかという点で期待を生み出します。多くのジャンルには、既存の読者層と、雑誌やウェブサイトなど、それをサポートする出版物が存在します。逆に、読者層が先行ジャンルの変化を要求し、まったく新しいジャンルを生み出すこともあります。

この用語は、「ニュース ページ」や「ファン ページ」のように、レイアウト、対象者、意図が大きく異なるWeb ページを分類する際に使用されることがあります (Rosso、2008)。Vivísimoなどの一部の検索エンジンでは、見つかった Web ページを自動的にカテゴリにグループ化して、検索ヒットが当てはまる可能性のあるさまざまなジャンルを表示しようとします。

サブジャンルはジャンル内の下位ジャンルであり、 ^{[26] [27]}同じジャンルの2つの物語でも、サブジャンルが異なることがあります。たとえば、ファンタジーの物語に、より暗く恐ろしいファンタジーの要素が含まれている場合、その物語はダークファンタジーのサブジャンルに属します。一方、魔法の剣や魔法使いが登場する別のファンタジーの物語は、剣と魔法のサブジャンルに属します。

マイクロジャンルとは、文化的実践を高度に専門化した狭い範囲の分類である。この用語は21世紀に使われるようになり、最も一般的には音楽を指す。^{[28]また、} Netflixなどのデジタルストリーミングプラットフォームでのテレビ番組や映画の推奨に使用される非常に具体的なカテゴリーとも関連しており、他の時代や他のメディアのニッチな形式を分析する学者によってより広い意味で使用されることもある。^[29]

• ジャンル一覧

• パレ、アンソニー。「ジャンルとアイデンティティ」。ジャンルのレトリックとイデオロギー：安定と変化のための戦略。リチャード・M・コー、ローレライ・リンガード、タチアナ・テスレンコ編。クレスキル、ニュージャージー：ハンプトン・プレス、2002年。ISBN 978-1572733848。 
• サリバン、セリ（2007）「使い捨ての要素？初期近代のタイトルにおけるジャンルの兆候」、Modern Language Review 102.3、pp. 641-653。

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Wikidata には次のプロパティがあります:

• ジャンル (P136) (用法を参照)

• インターネット映画データベースの映画のジャンル
• 子どもが文学のジャンルを理解できるように支援する 2021-10-16 にWayback Machineでアーカイブ
• レトリカジャンルは2021年2月24日にWayback Machineにアーカイブされました
• 放送通信博物館 2013-05-14ウェイバックマシンにアーカイブ
• ディクショナリドットコム