ウィリアム・フォークナー

ウィリアム・フォークナー
1954年のフォークナー
生まれる	ウィリアム・カスバート・フォークナー1897年9月25日米国ミシシッピ州ニューアルバニー ( 1897-09-25 )
死亡	1962年7月6日(1962-07-06)（64歳） ミシシッピ州バイハリア、米国
教育	ミシシッピ大学 （学位なし）
主な作品	響きと怒り（1929） 死にゆく時（1930） 八月の光（1932年） アブサロム、アブサロム! (1936)
著名な受賞歴	ノーベル文学賞（1949年） 全米図書賞 （1951年、1955年） ピューリッツァー賞 フィクション部門 （1955年、1963年）
配偶者	エステル・オルダム ​ （1929年生まれ ）
サイン

ウィリアム・カスバート・フォークナー（/ ˈ f ɔː k n ər / ; ^{[1] [2]} 1897年9月25日 - 1962年7月6日）は、アメリカの作家。フォークナーは、彼が人生の大半を過ごしたラファイエット郡の代役である、ミシシッピ州の架空のヨクナパトーファ郡を舞台にした小説や短編小説で最もよく知られている。ノーベル賞受賞者のフォークナーは、アメリカ文学で最も高く評価されている作家の一人であり、南部文学の最も偉大な作家とみなされることも多い。

フォークナーはミシシッピ州ニューアルバニーで生まれ、同州オックスフォードで育った。第一次世界大戦中、カナダ空軍に入隊したが、戦闘には参加しなかった。オックスフォードに戻り、ミシシッピ大学に3学期通った後、中退した。ニューオーリンズに移り、処女小説『Soldiers' Pay』（1925年）を執筆。オックスフォードに戻り、架空のヨクナパトーファ郡を舞台にした初の作品『Sartoris』 （1927年）を執筆。1929年、 『響きと怒り』を出版。翌年、『死にゆく者の上に横たわって』を執筆。1920年代後半には、『八月の光』、『アブサロム、アブサロム!』、『野性の椰子』を執筆。脚本家としても活動し、ハワード・ホークスの『抱擁と抱擁なし』や、レイモンド・チャンドラーの小説『大いなる眠り』を脚色した『大いなる眠り』に参加した。前者はアーネスト・ヘミングウェイの 小説『死霊のはらわた』を原作とし、2人のノーベル賞受賞者が出演した唯一の映画である。^[3]

フォークナーの名声はマルコム・カウリーの『ポータブル・フォークナー』の出版後に高まり、1949年に「現代アメリカ小説への力強くユニークな貢献」によりノーベル文学賞を受賞した。 ^[4]彼はミシシッピ州生まれの唯一のノーベル賞受賞者である。彼の作品のうち2作、『寓話』（1954年）と『盗賊』（1962年）はピューリッツァー賞を受賞した。フォークナーは1962年7月6日、その前の月に落馬し心臓発作で亡くなった。ラルフ・エリソンは彼を「南部が生んだ最も偉大な芸術家」と呼んだ。

フォークナーは1897年9月25日、ミシシッピ州ニューアルバニーで、マリー・カスバート・フォークナーとモード・バトラーの4人の息子の長男として生まれた。^{[ 5]}彼の家族は上流中流階級だったが、「古い封建的な綿花貴族とはまったく違う」ものだった。^[7]モードがマリーのテキサスでの牧場経営の計画を拒否した後、^[8]家族は1902年にミシシッピ州オックスフォードに引っ越した。 ^[9]そこでフォークナーの父親は馬小屋と金物店を設立し、その後ミシシッピ大学の経営管理者となった。^{[10] [9]}フォークナーは他の場所で短期間過ごした以外は、残りの人生をオックスフォードで過ごした。^{[6] [11]}

フォークナーは少年時代を年長者から聞かされる物語を聞いて過ごした。その物語は南北戦争、奴隷制度、クー・クラックス・クラン、フォークナー一家にまつわるものである。^[12]若きウィリアムは家族の歴史と住んでいた地域に大きく影響された。ミシシッピは彼のユーモアのセンス、「黒人と白人」のアメリカ人の悲劇的な立場に対する感覚、南部の人物像、そして古き良き少年や愚か者の仮面の裏に潜む非常に知的な人々など、彼の時代を超えたテーマに影響を与えた。^[13]彼は特に、北ミシシッピではほぼ伝説的な人物となっていた曽祖父ウィリアム・クラーク・フォークナーの物語に影響を受けた。貧困に生まれた父フォークナーは厳格な規律主義者で、南軍の大佐であった。殺人罪で2度裁判にかけられ無罪となった彼は、ミシシッピ州議会議員となり、鉄道の共同所有者となったが、共同所有者によって殺害された。フォークナーは曽祖父の伝記の多くの側面を後の作品に取り入れた。^[14]

フォークナーは当初、学校の成績が優秀で、2年生を飛び級した。しかし、4年生と5年生の頃から、彼はより静かで内向的な子供になった。彼は時々学校をサボり、学校の勉強に無関心になった。その代わりに、彼はミシシッピ州の歴史を学ぶことに興味を持った。彼の学校での成績は低下し続け、フォークナーは高校を卒業することなく、11年生と12年生を留年した。^[12]オックスフォードで10代の頃、フォークナーはメジャー・レミュエルとリダ・オールダムの人気のある娘であるエステル・オールダム（1897-1972）と交際し、彼女と結婚するだろうとも思っていた。^[15]しかし、エステルは恋愛中に他の男の子とデートし、1918年にコーネル・フランクリン（フォークナーより5歳年上）がフォークナーより先に彼女にプロポーズした。彼女はそれを受け入れた。^{[16] [注 1]}

17歳のとき、フォークナーはフィル・ストーンと出会い、ストーンはフォークナーの初期の著作に大きな影響を与えた。ストーンは4歳年上で、オックスフォードの古い家系の出身だった。文学に熱心で、イェール大学とミシシッピ大学で学士号を取得していた。ストーンはフォークナーの初期の詩を読んで感銘を受け、フォークナーの才能を認めて奨励した最初の一人となった。ストーンは若きフォークナーを指導し、フォークナー自身の著作にも影響を与えたジェイムズ・ジョイスなどの作家の作品を紹介した。20代前半のフォークナーは、出版されることを期待して、自分が書いた詩や短編小説をストーンに渡した。ストーンはそれらを出版社に送ったが、一様に拒否された。^[17] 1918年の春、フォークナーはストーンと一緒にイェール大学に住むために旅をした。これが彼にとって初めての北部への旅であった。^[18]ストーンを通じて、フォークナーはシャーウッド・アンダーソン、ロバート・フロスト、エズラ・パウンドなどの作家と出会った。^[19]

フォークナーはアメリカ陸軍に入隊しようとした。体重不足と身長5フィート5インチという低さを理由に入隊を拒否されたとする記録がある。^[19]前述の記録が虚偽であることを証明しようとする他の記録もある。^[20]当初は士官に任命されることを期待してイギリス陸軍に入隊する予定だったが、 ^[21]偽造された推薦状でカナダ空軍に入隊し、トロントで訓練を受けるためにイェール大学を離れた。^{[22]記録によると、フォークナーは実際にはイギリス}王立航空隊 のメンバーではなく、第一次世界大戦中に実戦に参加したことはなかった。^[23]手紙ではそう主張していたが、フォークナーは操縦室の訓練を受けておらず、飛行もしていなかった。^[24] 1918年12月にオックスフォードに戻ったフォークナーは、知人に偽の戦争の話を語り、戦傷を偽装した。^[25]

1918年、フォークナーの姓は「フォークナー」から「フォークナー」に変わった。ある話によると、不注意な植字工がミスを犯したという。彼の最初の本のタイトルページに誤植が現れたとき、フォークナーは変更を望むかどうか尋ねられた。彼は「どちらでも私には合う」と答えたとされている。^[26]思春期になると、フォークナーはほぼ専ら詩を書き始めた。彼が最初の小説を書いたのは1925年になってからである。彼の文学的影響は深く広い。彼はかつて、初期の執筆は18世紀後半から19世紀初頭のイギリスのロマン主義の時代をモデルにしていると述べたことがある。 ^[6]

彼はミシシッピ大学に1919年に入学し、3学期勉強した後、1920年11月に中退した。^[27]フォークナーはシグマ・アルファ・イプシロンの友愛会に入会し、作家になるという夢を追いかけた。^[28]彼は頻繁に授業をさぼり、英語で「D」の評価を受けた。しかし、彼の詩のいくつかはキャンパスの出版物に掲載された。^{[17] [29]} 1922年、彼の詩「肖像」がニューオーリンズの文芸雑誌「ダブル・ディーラー」に掲載された。この雑誌は3年後に彼の短編小説集「ニューオーリンズ」を出版した。^[30]中退後、彼はニューヨーク市の書店、オックスフォードの大工、そしてミシシッピ大学の郵便局長など、一連の奇妙な仕事に就いた。彼は郵便局を辞職する際に「郵便切手に2セントを投資するあらゆる放浪者の言いなりになるつもりなら、私は地獄に落ちるだろう」と宣言した。^[31]

フォークナーの世代の作家のほとんどがヨーロッパに旅行して住んでいたのに対し、フォークナーはアメリカで執筆活動を続けた。^[32]フォークナーは1925年の前半をルイジアナ州ニューオーリンズで過ごした。そこには多くのボヘミアンの芸術家や作家が住んでいたが、特にフォークナーが3月から住んでいたフレンチクォーターで過ごした。 ^{[33]ニューオーリンズ滞在中にフォークナーの関心は詩から散文へと移り、彼の文体は}ビクトリア朝風からモダニズム風へと顕著に移行した。^[34] タイムズ・ピカユーン紙は彼の散文の短編作品をいくつか掲載した。^[35]

シャーウッド・アンダーソンから直接影響を受けたフォークナーは、ニューオーリンズで最初の小説『兵士の給料』^{[6]を執筆した。} 『兵士の給料』とその他の初期の作品は、同時代のアーネスト・ヘミングウェイやF・スコット・フィッツジェラルドのスタイルに似ており、時にはフレーズをほぼそのまま流用している。^{[36]アンダーソンは}『兵士の給料』と『蚊』の出版を出版社に推薦して支援した。 ^[37]

ニューオーリンズのセントルイス大聖堂のすぐ近くにあるパイレーツ・アレー624番地のミニチュアハウスは現在フォークナー・ハウス・ブックスの所在地となっており、パイレーツ・アレー・フォークナー協会の本部としても機能している。^[38]

1927年の夏、フォークナーは架空のヨクナパトーファ郡を舞台にした最初の小説『塵の中の旗』を執筆した。この小説は、フォークナーが若い頃に夢中になった南部の伝統と歴史から多くを学んだ。彼はこの小説が完成したことを非常に誇りに思い、以前の2つの小説から大きく進歩したと信じていたが、ボニ・アンド・リヴライト社に出版のために提出したところ、拒否された。フォークナーはこの拒否に打ちのめされたが、最終的には文芸代理人のベン・ワッソンにテキストの編集を許可し、小説は1929年に『サートリス』として出版された。^{[29] [37] [注 2]}この作品は、当時重視されていた第一次世界大戦とその遺産ではなく、南北戦争を扱った最初の小説であるという点で注目に値する。^[39]

1928年秋、31歳の誕生日を迎えた直後、フォークナーは『響きと怒り』に取りかかった。彼はコンプソンという姓の子供たちのグループについての短編小説を3つ書き始めたが、すぐに自分が作り出した登場人物は長編小説のほうが向いているかもしれないと感じるようになった。おそらく『塵の中の星条旗』が最初に拒否されたことに失望した結果、フォークナーは出版社に無関心になり、この小説をはるかに実験的なスタイルで書いた。この作品の執筆過程について、フォークナーは後にこう述べている。「ある日、私は出版社の住所や書籍リストと自分との間にある扉を閉めたようだった。私は自分にこう言った。『今なら書ける』」^[40]完成後、フォークナーはワッソンに編集や句読点の追加を一切しないように要求した。^[29]

1929年、フォークナーはエステル・オールダムと結婚し、アンドリュー・クーンが結婚式の介添人を務めた。エステルはコーネル・フランクリンとの以前の結婚で生まれた2人の子供を連れており、フォークナーは作家として新しい家族を養うことを望んだ。フォークナーとエステルは1933年に娘ジルをもうけた。フォークナーは1929年、ミシシッピ大学パワーハウスで夜勤をしながら『As I Lay Dying』を書き始めた。この小説は1930年に出版された。^[41]

1930年以降、フォークナーは短編小説をさまざまな全国誌に送り始めた。そのうちのいくつかは出版され、十分な収入を得てオックスフォードに家族のために家を購入し、その家をローワン・オークと名付けた。^[42]金儲けへの欲求に駆られたフォークナーは『サンクチュアリ』を執筆した。^{[43]作品からの印税は限られていたが、収入を補うために}『サタデー・イブニング・ポスト』などの雑誌に短編小説を発表した。^[44]

1932年までに、フォークナーはお金が必要になった。彼はワッソンに、完成したばかりの小説『八月の灯』の連載権を雑誌に5,000ドルで売るよう頼んだが、誰もその申し出を受け入れなかった。その後、MGMスタジオがハリウッドで脚本家として働くことをフォークナーに提案した。フォークナーは熱心な映画ファンではなく、映画業界で働くことに抵抗があった。アンドレ・ブライカステンのコメントによると、彼は「切実にお金が必要だったが、どうやって手に入れればいいのか分からなかった...だからハリウッドに行った」^[45]。フォークナーのような作家は、必ずしもその執筆能力で雇われるのではなく、「雇った作家の名声を高めるため」に雇われたと指摘されている^{[45] 。彼は1932年5月に}カリフォルニア州カルバーシティに到着した。この仕事は、映画製作とカリフォルニアとの散発的な関係を開始したが、それは困難であったが、彼は「故郷の家族を養うための安定した給料」を得るために耐えた^{[46] 。}

当初、彼はミッキーマウスのアニメに携わりたいと表明したが、その制作がMGMではなくウォルト・ディズニー・プロダクションズであることに気付いていなかった。 ^[47]彼の最初の脚本は『トゥデイ・ウィー・リブ』で、短編小説「ターンアバウト」の映画化であり、賛否両論だった。その後、彼は『サートリス』の映画化を書いたが、制作されることはなかった。^[44] 1932年から1954年まで、フォークナーは約50本の映画に携わった。^{[48] 1944年初頭、フォークナーは}アーネスト・ヘミングウェイの小説『持たざる者』の脚本を書いた。^[49]この映画はローレン・バコールとハンフリー・ボガートが初めて主演した作品である。ボガートとバコールは、フォークナーが手がけた別の映画であるホークスの『大いなる眠り』^{でも主演を務めた。 [50]}

フォークナーはハリウッドで見つけたものに対して非常に批判的で、「痛烈な調子で、文化的バビロンに囚われた文学芸術家の惨めな肖像を描いた」手紙を書いた。^[51]多くの学者が、彼が経験したジレンマと、その苦境が彼に深刻な不幸をもたらしたことに注意を向けている。^{[52] [46] [53]}ハリウッドでは、彼は映画監督のハワード・ホークスと仕事をし、二人とも酒と狩りが好きだったため、すぐに友情が深まった。ハワード・ホークスの兄弟、ウィリアム・ホークスは、フォークナーのハリウッドエージェントになった。フォークナーは、1930年代から1950年代にかけて、脚本家として安定した仕事を見つけ続けた。^{[37] [42]}ハリウッド滞在中、フォークナーは「放浪者」のようなライフスタイルを採用し、ガーデン・オブ・アラー・ホテルのようなホテルに短期間滞在したり、ルーズベルト・ホテルやムッソ＆フランク・グリルのバーに出入りしたりした。そこでは、定期的にバーの裏に行って自分でミント・ジュレップを混ぜていたと言われている。^{[54] [55]彼はホークスの秘書で}脚本担当のメタ・カーペンターと不倫関係にあった。 ^[56]

1942年に第二次世界大戦が勃発すると、フォークナーはアメリカ空軍に入隊しようとしたが拒否された。代わりに地元の民間防衛に取り組んだ。^[57]戦争はフォークナーの熱意を奪った。彼は戦争が「執筆にとって悪い」と述べた。^[58]この創作意欲の低下の中、1943年にフォークナーは第一次世界大戦の『無名戦士』と『キリストの受難』を融合させた新しい小説に取り掛かった。10年以上後に『寓話』として出版され、1954年のピューリッツァー賞を受賞した。^{[59] [60]} 『寓話』の受賞は物議を醸す政治的選択であった。審査員はミルトン・ロットの『最後の狩り』を賞に選んだが、ピューリッツァー賞の運営責任者であるジョン・ホーエンバーグ教授は、ピューリッツァー委員会に対し、 『寓話』はフォークナーの作品の中で劣る作品であるにもかかわらず、フォークナーは受賞にふさわしい作品ではないと説得し、委員会は審査員の選択を覆した。これは委員たちの不満を招いた。^[61]

『ポータブル・フォークナー』が出版された頃には、彼の小説のほとんどは絶版になっていた。^[32]

フォークナーは「現代アメリカ小説への力強く芸術的にユニークな貢献」により1949年のノーベル文学賞を受賞した。 ^{[62]この賞は翌年の晩餐会で}バートランド・ラッセルに1950年のノーベル文学賞とともに授与された。^[63]

1950年12月、ノーベル賞受賞のためストックホルムを訪れたフォークナーは、ジャーナリストのトルステン・ヨンソン（1910-1950）の未亡人であるエルゼ・ヨンソン（1912-1996）と出会った。 1943年から1946年までダーゲンス・ニュヘテル紙の記者だったヨンソンは、1946年にフォークナーにインタビューし、彼の作品をスウェーデンの読者に紹介していた。フォークナーとエルゼの情事は1953年末まで続いた。1950年に彼らが出会った晩餐会で、出版者のトル・ボニエは、エルゼをフォークナーのノーベル賞受賞の立役者の未亡人として紹介した。^[64]

フォークナーのノーベル賞受賞スピーチは、芸術家の不滅性について短いものでしたが、他の文学作品への言及や言及が数多くありました。^[65]しかし、フォークナーは受賞によってもたらされる名声や栄光を嫌っていました。彼の嫌悪感はあまりにも強く、17歳の娘は授業中に校長室に呼ばれて初めてノーベル賞について知りました。^[66]彼は次のように始めています。「この賞は私という人間に与えられたのではなく、私の仕事に与えられたものだと感じています。それは、人間の精神の苦悩と汗の中で生涯をかけて取り組んだ仕事であり、栄光のためでも、ましてや利益のためでもなく、人間の精神という素材から、これまで存在しなかったものを生み出すためのものです。ですから、この賞は私に託されたものです。この賞の目的と意義に見合った金銭的な部分の献辞を見つけるのは難しくないでしょう。」^[67]彼はノーベル賞受賞賞金の一部を「新人小説家を支援し奨励するための基金を設立するため」に寄付し、最終的にウィリアム・フォークナー財団（1960年 - 1970年）が設立された。

1951 年、フォークナーはフランス政府からレジオン ドヌール勲章シュヴァリエを受賞しました。^[68]

フォークナーは1957年2月から6月まで、そして1958年にもバージニア大学シャーロッツビル校の初代作家として勤務した。^{[69] [70]}

1961年、フォークナーは19作目で最後の小説『屍者たち』を書き始めた。この小説は懐かしい回想で、年老いた祖父が2人の少年と車を盗んでメンフィスの売春宿まで運転したユーモラスなエピソードを語る。1961年夏、彼は最初の草稿を完成した。^[71]この間、彼は何度も転倒して怪我をした。^[72]

1962年6月17日、フォークナーは落馬により重傷を負い、血栓症を患った。1962年7月6日、ミシシッピ州バイハリアのライト療養所で、64歳で心臓発作を起こして死亡した。^{[6] [11]}フォークナーはオックスフォードのセントピーターズ墓地に家族とともに埋葬されている。^[73]

1920年代初頭から第二次世界大戦勃発まで、フォークナーは13の長編小説と多くの短編小説を出版しました。これらの作品群は彼の名声の基礎となり、52歳にしてノーベル賞を受賞しました。フォークナーの膨大な作品には、『響きと怒り』（1929年）、『死の床で』（1930年）、『八月の光』（1932年）、『アブサロム、アブサロム! 』（1936年）などの有名な長編小説が含まれます。また、彼は短編小説も数多く執筆しました。

フォークナーの最初の短編集『These 13』 （1931年）には、「A Rose for Emily」、「Red Leaves」、「That Evening Sun」、「Dry September 」など、彼の最も高く評価され、最も頻繁にアンソロジー化された作品が多数収録されています。彼は短編小説や長編小説の多くをヨクナパトーファ郡を舞台にしています。ヨクナパトーファ郡はラファイエット郡（彼の故郷であるミシシッピ州オックスフォードが郡庁所在地）をモデルにしており、地理的にもほぼ同じです。ヨクナパトーファはフォークナーの「切手」であり、そこに収録されている作品の大部分は、文学史上最も記念碑的な架空の作品の1つであると広く評されています。彼の小説のうちの3作、『ハムレット』、『町』、『邸宅』は、スノープス三部作として総称され、ジェファーソンの町とその周辺地域を、フレム・スノープスが率いる大家族が一般大衆の生活と精神に浸透していく様子を記録している。^[74]ヨクナパトーファ郡は精神的な風景として描写されている。^[75]

彼の短編小説「エミリーに捧げるバラ」は、彼が主要雑誌「フォーラム」に発表した最初の作品であったが、世間からはあまり注目されなかった。改訂と再発行を経て人気が高まり、現在では彼の最高傑作の一つとみなされている。

フォークナーは、小規模な印刷で出版された2冊の詩集『The Marble Faun』（1924年）と『A Green Bough』（1933年）を執筆し、また推理小説集『Knight's Gambit』（1949年）も執筆した。

カール・ロリソンは、「芸術家として」フォークナーは「世俗的な関心や道徳さえも超越すべきだ」と信じていたと主張している。 ^{[76]フォークナーは、}言葉遣いや抑揚に細心の注意を払った実験的なスタイルで知られていた。同時代のアーネスト・ヘミングウェイのミニマリスト的な控えめな表現とは対照的に、フォークナーは作品の中で意識の流れを頻繁に使用し、元奴隷や奴隷の子孫、貧しい白人、農業従事者、労働者階級の南部人、南部貴族など、多種多様な登場人物を描いた、非常に感情的で繊細で知性に訴える複雑で、時にはゴシックまたはグロテスクな物語を書いた。

フォークナーに対する当時の批評家の評価は賛否両論で、ニューヨーク・タイムズ紙は多くの批評家が彼の作品を「真剣な作品としての価値が比較的低い、疑似リアリズムの粗野な塊」とみなしたと指摘した。^[7]彼の作風は「とらえどころのないほど複雑」と評されている。^[32]

1956年のパリ・レビュー誌 のインタビューで、フォークナーは次のように述べています。

作家が技術に興味があるなら、外科手術やレンガ積みをやらせましょう。執筆を仕上げるのに機械的な方法や近道はありません。若い作家が理論に従うのは愚かです。自分の失敗から学びましょう。人は間違いからしか学べません。優れた芸術家は、自分にアドバイスできるほど優れた人はいないと信じています。彼は非常に虚栄心が強いです。年老いた作家をどれほど尊敬していても、その作家を負かしたいと思っています。

同じインタビューで、ジーン・スタインは「あなたの文章を2、3回読んでも理解できないと言う人がいます。そういう人にはどのような読み方をお勧めしますか？」と尋ねています。フォークナーは「4回読んでください」と答えています。

影響を受けたものについて尋ねられると、フォークナーは「私が読む本は、若い頃に知っていて愛読していたもので、古い友人に会うように読み返すものです。旧約聖書、ディケンズ、コンラッド、セルバンテス、ドン・キホーテは、聖書を毎年読む人もいますが、私はそれらを毎年読みます。フローベール、バルザックは、20冊の本に流れる血流のように、独自の完全な世界を作り上げました。ドストエフスキー、トルストイ、シェイクスピア。メルヴィルは時々読みますし、詩人では、マーロウ、キャンピオン、ジョンソン、ヘリック、ダン、キーツ、シェリーも読みます」と答えています。^[77]

同時代のジェイムズ・ジョイスやT・S・エリオットと同様に、フォークナーは古典文学の物語やテーマを現代の文脈で用いている。ジョイスは『ユリシーズ』の中で、オデュッセウスの冒険を主人公レオポルド・ブルームの旅のモデルにしている。エリオットは随筆「ユリシーズ、秩序と神話」の中で、「ジョイス氏は、神話を用い、現代と古代の連続的な並行関係を操作することで、他の研究者が追随しなければならない手法を追求している。彼らは、アインシュタインの発見を利用して独自の独立したさらなる研究を進める科学者と同じように、模倣者にはならないだろう。それは単に、現代史という無益さと無秩序の広大なパノラマを制御し、秩序づけ、形と意義を与える方法にすぎない」と書いている。^[78]フォークナーが先人の作家に言及していることは、彼の題名からも明らかである。『響きと怒り』の題名はマクベスの独白「これは/白痴が語る、響きと怒りに満ちた/何の意味もない物語だ」から取られている。小説の冒頭は知的障害者ベンジー・コンプソンの視点から語られている。『死の床で横たわって』の題名はホメロスの『オデュッセイア』から取られており、アガメムノンが過去形で「私が死に瀕して横たわっていたとき、犬の目をした女は私が冥界に落ちても私の目を閉じようとしなかった」と語っている。フォークナーの小説は対照的に現在形で語られている。^[79] 「Go Down, Moses」のタイトルはアフリカ系アメリカ人の霊歌から取られており、この本は「奴隷として生まれ、私の家族に惜しみなく、見返りを期待することなく忠誠を尽くし、私の子供時代には計り知れない献身と愛を注いでくれたマミー/キャロライン・バー/ミシシッピ/[1840–1940]に捧​​げられています。」^[80]

フォークナーは強制的な人種差別撤廃に反対し、公民権運動家は「ゆっくり」と、より穏健な立場を取るべきだと主張した。 ^[81]エッセイストで小説家のジェイムズ・ボールドウィンは、彼の人種統合に関する見解を非常に批判した。^[82] ラルフ・エリソンは、「アメリカの小説で、フォークナーほど黒人の性格のタイプを探求した人はいない」と述べた。^[83]

ニュー・クリティックスがフォークナーの作品に興味を持ち、クレンズ・ブルックスは『ヨクナパトーファ地方』を、マイケル・ミルゲイトは『ウィリアム・フォークナーの業績』を執筆した。それ以来、批評家たちはフェミニストや精神分析的方法など、他のアプローチを用いてフォークナーの作品を検討してきた。^{[37] [84]フォークナーの作品は}モダニズムと南部ルネッサンスの文学的伝統の中に位置づけられている。^[85]

フランスの哲学者アルベール・カミュは、フォークナーが「語り手を過去に埋もれた苦しみの深淵へと導く、果てしなく続く言葉と文章の螺旋」を通じて、古典悲劇を20世紀にうまく持ち込んだと書いている。 ^[86]

フォークナーは南部文学の巨匠として広く考えられており、フランナリー・オコナーは「フォークナーの存在だけで、作家が自分に許せることと許せないこととに大きな違いが生まれる。誰も、自分のラバと荷馬車が、ディキシー・リミテッドが轟音を立てて走る同じ線路上で立ち往生することを望んでいない」と書いている。^{[87] 1943年、ワーナー・ブラザーズで働いていたフォークナーは、ミシシッピ州の若い作家、}ユードラ・ウェルティに励ましの手紙を書いた。^{[88]批評家で翻訳家の}ヴァレリー・マイルズによると、ラテンアメリカの小説に対するフォークナーの影響は大きく、ガブリエル・ガルシア・マルケス（『マコンド』）やフアン・カルロス・オネッティ（『サンタ・マリア』）が創り出した架空の世界は「ヨクナパトーファの流れを汲む」ものであり、「カルロス・フエンテスの『アルテミオ・クルスの死』は『死の床で横たわって』がなかったら存在しなかったであろう」という。^[89]フエンテス自身も、フォークナーを自分にとって最も重要な作家の一人として挙げている。^{[90]フォークナーは}マリオ・バルガス・リョサ、特に初期の小説『英雄の時』、『緑の家』、『大聖堂での会話』に大きな影響を与えた。バルガス・リョサは、学生時代には授業よりもヨクナパトーファから多くを学んだと主張している。^[91] ホルヘ・ルイス・ボルヘスはフォークナーの『野の椰子』をスペイン語に翻訳した。^[92]

ウィリアム・フォークナーの作品は、フランスの小説家クロード・シモン[93]やポルトガルの小説家アントニオ・ロボ・アントゥネス[94]に明らかな影響を与えている。コーマック^・マッカーシーは^「 フォークナーの弟子」と評されている。^[95]

EBホワイトは『スタイルの要素』の中で、フォークナーを引用している。「ウォルター・ミティ、ディック・ダイバー、ラビット・オングストロームの体験が数え切れないほどの読者にとって一瞬現実のものに思えたのなら、フォークナーを読んでいると、南部の衰退期のヨクナパトーファ郡に住んでいるような感覚に陥るのは、使われている詳細が明確で、言葉が具体的だからである。」後に、フォークナーのスタイルはヘミングウェイのスタイルと対比される。^[96]

フォークナーの死後、エステルと娘のジルは、エステルが1972年に亡くなるまでローワンオークに住んでいた。この土地は同年、ミシシッピ大学に売却された。家と家具は、フォークナーの時代とほぼ同じように維持されている。壁にはフォークナーの走り書きが保存されており、その中には小説『寓話』の展開を把握するために小さな書斎の壁に書いた一週間の日々の概要も含まれている。^[97]フォークナーのノーベル賞賞金の一部は、ウィリアム・フォークナー財団の設立に充てられた。同財団は注目すべき処女小説賞を授与し、受賞者にはジョン・ノウルズの『別離』、トーマス・ピンチョンの『V.』、コーマック・マッカーシーの『果樹園管理人』 、ロバート・クーヴァーの『ブルーニスト家の起源』、フレデリック・エクスリーの『ファンの手記』などがいる。 1981年から、これはPEN/フォークナー賞となり、全米図書賞の代替としてメアリー・リー・セトルらによって創設された。 ^[98]

フォークナーの作品のいくつかは映画化されている。それらは賛否両論の反応を受けており、多くの批評家はフォークナーの作品は「映画化不可能」であると主張している。^[99]フォークナーの最後の作品である『The Reivers 』は、 1969年にスティーブ・マックイーン主演で映画化された。^[100] トミー・リー・ジョーンズのネオウェスタン映画『The Three Burials of Melquiades Estada』は、フォークナーの『 As I Lay Dying』を部分的に基にしている。^[101]

第二次世界大戦中のナチス占領下、ドイツ占領軍はアメリカ文学を禁止した。アメリカ本の闇市場が出現し、ヘミングウェイやフォークナーの作品を読むことが反抗行為となった。^{[102]フォークナーはフランスで特に人気があり、2009年の世論調査ではフランスで2番目に人気のある作家（}マルセル・プルーストに次ぐ）となった。同時代のジャン＝ポール・サルトルは「フランスの若者にとって、フォークナーは神である」と述べ、アルベール・カミュはフォークナーの『尼僧のためのレクイエム』を舞台化した。^[103]ジャン＝リュック・ゴダールの『気まぐれな私』 で、パトリシア（ジーン・セバーグ）は『野性の椰子』を引用する。「悲しみと無の間で、私は悲しみを選びます。」^[104]

彼はまた、1951年に『Collected Stories』^[105] 、1955年に『A Fable』 ^[106]で二度、全米図書賞を受賞した。

アメリカ合衆国郵政公社は1987年8月3日に彼を称えて22セント切手を発行した。^[107]フォークナーはかつてミシシッピ大学の郵便局長を務めており、1923年の辞職書には次のように記している。

資本主義体制のもとで生きている限り、私は自分の生活が金持ちの要求によって左右されることを覚悟しています。しかし、切手に投資するだけの2セントを持っているあらゆる放浪者の言いなりになるつもりなら、私は地獄に落ちるでしょう。これが私の辞意です。^[108]

2019年10月10日、ミシシッピ州オックスフォードのローワンオークに、ウィリアム・フォークナーのアメリカ文学界への貢献を称えるミシシッピ作家トレイルの歴史的標識が設置されました。 ^[109]

フォークナーの作品の原稿、書簡、私文書、および作業用図書館の 300 冊を超える書籍は、晩年のフォークナーが多くの時間を過ごしたバージニア大学のアルバート & シャーリー スモール特別コレクション図書館に所蔵されています。図書館には、フォークナーの私物の一部や、伝記作家のジョセフ ブロトナー、書誌学者のリントン マッセイ、ランダム ハウスの編集者アルバート アースキンなど、フォークナーの主要な仲間や学者の文書も収蔵されています。

フォークナー研究センターがあるサウスイーストミズーリ州立大学も、初版、原稿、手紙、写真、芸術作品、ハリウッド時代のフォークナーに関する多くの資料など、フォークナー関連の資料を豊富に所蔵しています。大学には、ジョセフ・ブロトナーが保管していた多くの個人ファイルや手紙、マルコム・カウリーがかつて所有していた本や手紙も所蔵されています。大学がこのコレクションを所有できたのは、フォークナー関連の資料収集家であるルイス・ダニエル・ブロツキー氏の寛大な寄付によるもので、1989年にそれが実現しました。

フォークナーに関するその他の重要な資料は、ミシシッピ大学、ハリー・ランサム・センター、ニューヨーク公共図書館に所蔵されています。

コロンビア大学のランダムハウスの記録には、フォークナーからの手紙やフォークナー宛の手紙も含まれている。^{[110] [111]}

1966年、アメリカ陸軍士官学校は図書館内にウィリアム・フォークナー・ルームを設けた。^[57]

• 響きと怒り（1929）
• 死にゆく時（1930）
• サンクチュアリ（1931）
• 八月の光（1932年）
• アブサロム、アブサロム! (1936)
• ワイルド・パームス（1939）
• ハムレット（1940）
• モーゼよ降りて行け（1942）
• 砂塵の中の侵入者（1948）
• 寓話（1954）
• ザ・タウン（1957）
• レイバーズ（1962）
• マンション（1965）

• 肉体（1932）
• 今日我々は生きている(1933)
• テンプル・ドレイクの物語(1933)
• 潜水艦パトロール（1938）
• 空軍（1943）
• 持つことと持たざること（1944）
• 永遠の眠り（1946）
• ファラオの国（1955）

「フォークナーの『エミリーに薔薇を』における抑圧と個人および社会に対するその影響」、エル・ルーハ第5回国際社会科学会議議事録、編集。フェティ・デミール＆メフメット・レジェップ・タシュ。ISBN 978-605-80857-7-0 。 2019年、チュニジア。pp. 31–38。www.elruha.org。  

• メリウェザー、ジェームズ・B.編（1980年）。『庭のライオン：ウィリアム・フォークナーへのインタビュー、1926-1962 』リンカーン：ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0803230682。

• バージニア大学のウィリアム・フォークナー文書
• ハリー・ランサム・センターのウィリアム・フォークナー・コレクション
• ウィリアム・フォークナーの作品はStandard Ebooksで電子書籍として入手できます
• ウィリアム・フォークナーの作品がFaded Page (カナダ)に展示
• インターネット アーカイブにあるウィリアム フォークナーの著作またはウィリアム フォークナーに関する作品
• LibriVoxのウィリアム・フォークナーの作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
• IMDbのウィリアム・フォークナー
• デジタルヨクナパトーファ
• ヴァージニアのフォークナー: オーディオアーカイブ
• ウィリアム・フォークナー家コレクション (MUM00125)