パトリック・ホワイト

パトリック・ヴィクター・マーティンデール・ホワイト（1912年5月28日 - 1990年9月30日）は、オーストラリアの小説家、劇作家で、宗教的経験、個人のアイデンティティ、そして先見の明のある個人と物質主義的で順応主義的な社会との葛藤といったテーマを探求した。ジェイムズ・ジョイス、D・H・ローレンス、ヴァージニア・ウルフのモダニズムに影響を受けた彼は、複雑な文体と、母国の支配的なリアリズム散文の伝統に挑戦し、オーストラリア社会を風刺し、地元の批評家の間で意見が真っ二つに分かれた作品群を生み出した。彼は1973年にノーベル文学賞を受賞し、受賞した唯一のオーストラリア人である。^{[注1 ]}

裕福なオーストラリア人の両親のもとロンドンで生まれたホワイトは、幼少期をシドニーと家族の田舎の土地で過ごした。13歳でイギリスのパブリックスクールに入学し、その後ケンブリッジ大学で現代語を専攻した。1935年に卒業後、文学の道を歩み始めた。処女作『ハッピー・バレー』（1939年）はオーストラリア文学協会の金メダルを受賞した。第二次世界大戦中はイギリス空軍の情報将校として従軍した。1941年、エジプトのアレクサンドリアに駐屯中にマノリー・ラスカリスと出会い、彼女は生涯の伴侶となり、ホワイトが後に書いたように「それまで混沌としていた私の人生の中心的なマンダラ」となった。^{[ 1 ]}

1948年、ホワイトはオーストラリアに戻り、シドニー郊外に小さな農場を購入した。そこで彼は『人間の木』（1955年）と『ヴォス』（1957年）という2つの小説を執筆し、アメリカとイギリスで高い評価を得た。1960年代には、『戦車の騎手たち』（1961年）と『堅固な曼荼羅』 （1966年）という小説、そして『サルサパリラの季節』や『陽気な魂』など、オーストラリア演劇界に大きな影響を与えた一連の戯曲を執筆した。

ホワイトとラスカリスは1964年にシドニーのセンテニアル・パークに移り住んだ。1960年代後半からホワイトは公共問題にますます深く関わるようになり、ベトナム戦争に反対し、アボリジニの自決権、核軍縮、環境保護運動を支持した。彼の後期の作品には、小説『嵐の目』（1973年）と『トワイボーン事件』（1979年）、回顧録『ガラスの欠陥』（1981年）などがある。

ホワイトは1912年5月28日、ロンドンのナイツブリッジで生まれた。オーストラリア人の両親、裕福な羊飼いのヴィクター・マーティンデール・ホワイトとルース（旧姓ウィシコム）は、新婚旅行でイギリスに滞在していた。^{[ 2 ] [ 3 ]}生後6ヶ月の時、一家はオーストラリアのシドニーに戻った。幼少期、ホワイトは姉、乳母、メイドと共にアパートに住み、両親は隣のアパートに住んでいた。1916年、一家はエリザベス・ベイにある大きな家「ラルワース」に引っ越した。4歳の時、ホワイトは喘息を発症した。喘息は母方の祖父の命を奪った病気で、幼少期を通して健康状態は不安定だった。^{[ 4 ]}

5歳の時、彼は自宅近くのウーララにあるサンドトフトの幼稚園に通い始めた。母親はよく彼を演劇やパントマイムに連れて行き、ホワイトは生涯にわたる演劇への愛を育んだ。しかし、ホワイトは看護師のリジー・クラークに親近感を抱いており、クラークは彼に真実を語ることと「自慢しないこと」を教えた。^{[ 5 ]}

1920年、彼はクランブルック校に入学したが、喘息が悪化した。2年後、ニューサウスウェールズ州南部高地にある寄宿学校、チューダーハウス校に送られた。そこの気候が彼の肺に良いと考えられていたからである。ホワイトは、規律が緩いこの学校で与えられた自由を楽しんだ。彼は学校の図書館で幅広く読書をし、戯曲を書き、英語で優秀な成績を収めた。1924年、寄宿学校は財政難に陥り、校長はホワイトをイギリスのパブリックスクールに送ることを提案した。^{[ 6 ]}

1925年4月、ホワイトの両親は彼をイギリスに連れて行き、グロスターシャーのチェルトナム・カレッジに入学させた。チェルトナムでの最初の数年間、彼は内向的で友人も少なかった。寮監はサディスティックで清教徒的だと感じ、ホワイト自身の同性愛に対する確信は、彼の孤立感を強めた。彼は後にチェルトナムについて、「高価な監獄の門が閉ざされたとき、私は母への信頼を失い、決して許さなかった」と書いている。^{[ 7 ]}

ホワイトの数少ない楽しみの一つは、従兄弟で画家のジャック・ウィシコムのサマセットの家で過ごす時間だった。ジャックの娘エリザベス・ウィシコムは、ホワイトが1927年から1929年にかけて執筆した最初の自費出版の詩集『13の詩』を完成させる際に、彼の指導者となった。 ^{[ 8 ] [ 9 ]}ホワイトはまた、チェルトナムで2年先輩だったロナルド・ウォーターオールと親しくなり、演劇への情熱を共有した。彼とホワイトは休暇をロンドンで過ごし、できるだけ多くのショーを観た。^{[ 10 ]}

ホワイトは両親に、俳優になるために学校を辞めてもいいかと尋ねた。両親は妥協し、オーストラリアに帰って田舎暮らしを試してみるなら、最終試験を受けずに学校を辞めてもいいと言った。しかし、息子はすでに将来の職業について考えを変えており、作家になることを決意していた。^{[ 11 ]}

1929年12月、ホワイトはチェルトナムを離れ、シドニーへ船で向かった。彼はニューサウスウェールズ州モナロ地区のボラロとニューサウスウェールズ州北部のバーウォン・ベールにある牧場で、2年間牧場見習いとして働いた。ホワイトはその風景に感銘を受け、この間に「移民たち」と「陰鬱な月」という2つの未発表小説を執筆した。^{[ 12 ]}

バーウォン・ヴェイルの所有者であるホワイトの叔父は、ホワイトの両親に息子は牧場主の生活には向いていないと説得した。ホワイトの母親は息子が作家になることを喜んでいたが、外交官としてのキャリアも積んでほしいと願っていた。このことを踏まえ、両親はホワイトをケンブリッジ大学に送ることに同意した。入学試験の勉強をしながら、ホワイトは未発表の3作目の小説『天国を探して』を完成させた。^{[ 13 ]}

ホワイトは1932年からイギリスに住み、ケンブリッジ大学キングス・カレッジでフランス文学とドイツ文学を学んだ。そこで彼は同級生と恋愛関係になり、その関係はホワイトが卒業するまで続いた。ホワイトは詩を書き、そのいくつかはロンドン・マーキュリー紙に掲載された。彼は休暇をフランスとドイツで過ごし、語学力を向上させ、ジョイス、ローレンス、プルースト、フローベール、スタンダール、トーマス・マンを敬愛しながら読んだ。彼はローレンスが『恋する女たち』を書いたコーンウォールのゼナーを巡礼し、その訪問はさらなる詩作のインスピレーションとなった。詩集『耕作人とその他の詩』は1935年にシドニーで300部限定で出版されたが、批評家の注目をほとんど集めず、後にホワイトによって出版が差し止められた。戯曲『パンとバターの女たち』は同年、シドニーでアマチュア上演された。^{[ 14 ] [ 3 ]}

ホワイトが1935年に卒業した際、母親は彼に外交官の道に進んでほしいと願ったが、彼はイギリスに留まって作家になることを決意していた。母親は折れ、父親は彼に年間400ポンドの小遣いを与えた。彼はロンドンのピムリコ地区に移り住み、1936年にオーストラリア人画家のロイ・ド・メストルと出会った。ド・メストルは短期間ホワイトの恋人となり、その後も指導者であり友人であり続けた。ホワイトは後に、ド・メストルが彼に自然主義的な散文から脱却し、「内側から外側へ」書くように勧めたと語っている。^{[ 15 ] [ 3 ]}

ホワイトは、自身が牧場労働者として働いた経験を基に、小説『ハッピー・バレー』の執筆に取りかかった。1937年、彼の短編「ピクピクする大佐」がロンドン・マーキュリー紙に掲載された。12月に父親が亡くなり、1万ポンドの遺産を相続したことで、比較的快適な環境で執筆活動に専念できるようになった。彼は戯曲『アビシニアへの帰還』の執筆に取りかかり、レビュー用の寸劇も執筆し、それらはそこそこの成功を収めた。彼は『ハッピー・バレー』を完成させ、1938年にイギリスの出版社ジョージ・G・ハラップ社に採用された。^{[ 16 ]}

『ハッピー・バレー』は1939年初頭に出版され、概ね好評を博したことから、ホワイトはアメリカへ渡り出版社を探すことにした。ホワイトは4月にニューヨークに到着し、国内を旅した。ニューメキシコ州タオスを訪れ、ローレンスの遺灰を見て、フリーダ・ローレンスと会った。その後、ケープコッドに移り、ロンドンでの生活を部分的に基にした小説『生者と死者』の執筆に取り組んだ。9月に第二次世界大戦が勃発すると、ホワイトは利用可能な最初の船でイギリスに戻り、そこで新しい小説の執筆を続けた。^{[ 17 ]}

1940年初頭、ホワイトはアメリカの出版社バイキングの社長ベン・ヒューブシュが『ハッピー・バレー』の出版を承諾したと聞いた。ヒューブシュはアメリカでローレンスやジョイスの作品を出版しており、ホワイトはこれらの作家との繋がりを喜んだ。ヒューブシュはホワイトの主要な文学的支援者の一人となる。ホワイトは『ハッピー・バレー』の出版と新作小説の完成のためにニューヨークに戻ることを決めた。『ハッピー・バレー』は6月に出版され、好評を得た。ヒューブシュはまた、完成した小説『生者と死者』の出版も承諾した。^{[ 18 ] [ 3 ]}

ホワイトはロンドンに戻り、11月にイギリス空軍の情報部隊に召集された。彼はロンドン大空襲の間ベントレー修道院に駐屯し、1941年4月に北アフリカに転属となった。その後、エジプト、パレスチナ、ギリシャで勤務した。1941年7月にアレクサンドリア近郊に駐屯していたとき、ギリシャ王立陸軍への入隊を待っていたマノリー・ラスカリスと出会った。ラスカリスはホワイトの生涯の伴侶となる。^{[ 19 ] [ 3 ]}

戦後、ホワイトは「芸術家であることをやめ、代わりに最も不毛な存在であるロンドンの知識人になるという見通し」を避けるためにイギリスを離れることを決意した。^{[ 20 ]}ホワイトはギリシャに住むことを希望したが、ラスカリスはオーストラリアで新しい生活を始めたいと思っていた。ホワイトは「それは彼の幻想だった。おそらく、それが私の幻想よりも優れていると感じたのだろう」という理由で譲歩した。^{[ 21 ]}

ホワイトはオーストラリアへ出発する前に、ロイ・ド・メストルの絵画に触発された小説『叔母の物語』の執筆に取りかかった。完成した原稿は1947年1月にアメリカの出版社に送られた。3月には、彼の戯曲『アビシニアへの帰還』がロンドンで初演され、好意的な評価を受けた。ホワイトはオーストラリアで永住帰国の準備をしていたため、この短い上演期間を見逃した。彼はロンドンに戻り、ウィリアム・ドベルの絵画『死んだ地主』に触発された新作戯曲『ハムの葬儀』の執筆に取りかかった。^{[ 22 ]}

ホワイトは1947年12月にオーストラリアへ帰国した。航海中に『叔母の物語』がアメリカで出版され、非常に好評を博し、売れ行きも好調だった。ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューの評論家ジェームズ・スターンのレビューは熱狂的で、スターンはその後、アメリカにおけるホワイトの主要な擁護者の一人となった。^{[ 23 ]}

ホワイトは1948年2月にオーストラリアに帰国した。彼とラスカリスは、ホワイトがキャッスルヒル（現在はシドニー郊外だが、当時は半農村地帯）に購入した小さな農場に移り住んだ。彼はそこに植えた木にちなんで、その家を「ドッグウッド」と名付けた。彼とラスカリスは農場を経営し、花、野菜、牛乳、クリーム、そして純血種のシュナウザーの子犬を販売した。^{[ 24 ]}

『叔母の物語』に対するイギリスとオーストラリアの報道機関の批評は、アメリカの批評ほど熱狂的ではなく、ホワイトはオーストラリア国内外の劇場に『ハムの​​葬儀』の上演に興味を持たせることができなかった。彼は後に『人間の木』となる小説の執筆がなかなか進まず、作家としての成功の見込みに落胆していた。また、オーストラリアに戻るという自分の決断にも疑問を抱いていた。^{[ 25 ]}

1951年後半、ホワイトは宗教的な体験をし、神への信仰と『人間の樹』（1955年出版）の執筆再開のインスピレーションを得た。彼はこの小説を「普通の男女の生活を通して、人生のあらゆる側面を示唆しようとする試み」と表現した。^{[ 26 ]}『人間の樹』とそれに続く『ヴォス』（1957年）によって、ホワイトはイギリスとアメリカで高い評価を得た。しかし、オーストラリアでの敵対的な批評反応にホワイトは憤慨した。^{[ 27 ] [ 3 ]}

国際的な成功を収めた後も、ホワイトはキャッスルヒルの農場で暮らし、創作活動を続けた。彼はインタビューを受けることはほとんどなく、公の場での出演依頼や作品の宣伝、文学や文化団体への入会依頼も通常は断った。彼は自宅で親しい友人たちをもてなしたが、常に自分は部外者だと感じていた。「最初は誰もよく分からない奇妙な才能を持った子供として、次にイギリスのパブリックスクールで軽蔑された植民地人として、そして最後には恐れおののくオーストラリアの芸術家として」^{[ 28 ] 。}

1961年に彼の小説『戦車の騎手たち』が出版され、オーストラリアでほぼ普遍的な批評家の称賛を受けた最初の作品となった。^{[ 29 ] [ 3 ]}一方、ホワイトの関心は演劇に戻っていた。アデレード・フェスティバルの演劇委員会は、1962年のフェスティバルの主要演劇作品として『ハムの葬儀』を推薦していた。しかし、フェスティバルの理事たちは、「詩と社会リアリズムを全く調和させていない作品」と、ゴミ箱の中の堕胎された胎児が登場する場面を懸念して、この劇を却下した。^{[ 30 ]}この論争により、アデレードでのアマチュア公演が成功し、続いてシドニーでプロの公演が行われた。ホワイトはこれに触発され、さらに3つの戯曲を執筆し、それらはプロの公演が行われた。『サルサパリラの季節』（1962年）、『陽気な魂』（1963年） 、 『禿山の一夜』（1964年）である。^{[ 3 ]}

1963年、ホワイトの母親がロンドンで亡くなり、遺産相続分のおかげで、翌年シドニー中心部近くのセンテニアル・パークに家を購入することができた。ドッグウッズを離れる前に、ホワイトは初期に出版された詩の入手可能なコピーをすべて買い集め、原稿、書類、手紙、日記のほとんどとともに燃やした。^{[ 31 ]}

ホワイトは、自身の性格の相反する側面を象徴する双子のウォルドとアーサー・ブラウンを主人公とする小説『ソリッド・マンダラ』を執筆中だった。 ^{[ 32 ]}彼はタロット、占星術、易経、ユング心理学に興味を持ち始めており、これらの関心は小説にも反映されている。1966年の出版後、ホワイトはこの小説でブリタニカ文学賞とマイルズ・フランクリン賞を辞退し、今後は自分の作品が賞の対象にならないことを表明した。^{[ 33 ]}

ホワイトは以前から美術と音楽に興味があり、自身を「挫折した画家であり、作曲家になりたかった者」と表現していた。^{[ 34 ]}彼の美術コレクションの中心は友人であるシドニー・ノーランとド・メストルの作品だったが、ジェームズ・クリフォード、エリカ・マクギルクリスト、ローレンス・ドーズといった新進気鋭のオーストラリア人アーティストや、ブレット・ホワイトリーのような著名なアーティストの作品も収集していた。^{[ 35 ] [ 36 ]} 1967年初頭、彼は人間関係を芸術に利用する画家ハートル・ダフィールドを描いた小説『 The Vivisector』の執筆に取りかかった。1970年にこの小説が出版された後、ノーランはダフィールドが自分をモデルにしていると信じていたが、ホワイトはこれを否定し、ダフィールドは自身の性格と、アーティストのジョン・パスモアとゴッドフリー・ミラーの仕事ぶりを組み合わせたものだと述べた。^{[ 37 ]}

ホワイトはこの頃から政治活動にますます積極的に参加するようになった。彼はオーストラリアのベトナム戦争への関与に反対し、1969年12月には初めて政治デモに参加し、若者たちに徴兵登録をしないよう公然と扇動して法律を破った。翌年には検閲反対運動を展開し、メルボルンとシドニーで行われたわいせつ裁判でフィリップ・ロスの小説『ポートノイの不満』の出版を支持する証言を行った。1972年、ニューサウスウェールズ州政府はセンテニアル・パーク近くにオリンピックスタジアムを建設する計画を発表した。ホワイトは開発反対運動に参加し、6月の集会で演説を行った。^{[ 38 ] [ 3 ]}

ホワイトは1969年からノーベル文学賞の最終候補に残っていた。1971年、パブロ・ネルーダにノーベル賞が授与された後、^{[ 39 ]}彼は友人にこう書き送った。「あのノーベル賞！二度とその名前を聞きたくない。私は絶対に欲しくない。その背後にある仕組みは少し汚いように思える。オーストラリアの賞に限ったことだと思っていたのに。私の場合、受賞すれば人生がひどく乱れるだろうし、血縁関係という偶然を除けば、私は気質的にコスモポリタンなロンドンっ子だと感じているのに、オーストラリアの作家として世界に持ち上げられるのは恥ずかしいだろう」^{[ 40 ] 。}

1970年、ホワイトは母親の死の意味をテーマにした新作小説『嵐の目』の執筆に取りかかっていた。彼は1972年12月に完成した作品をイギリスの出版社に送った。アメリカの出版社であるバイキング社への送付を遅らせたのは、 『ヴィヴィセクター』がアメリカで売れ行きが悪かったため、イギリスでの新作に対する好意的なレビューがアメリカでの関心を高めることを期待していたからである。^{[ 41 ]}

この小説は1973年8月に出版され、ホワイトは10月にノーベル文学賞を受賞した。ノーベル賞の授賞理由は「文学に新たな大陸をもたらした、叙事詩的かつ心理的な物語芸術」を称えるものだった。ホワイトは健康状態が優れないことを理由に、スウェーデンでの授賞式への出席を辞退した。ノーランが彼の代理として式典に出席した。^{[ 42 ]}

ノーベル賞受賞により、ホワイトの作品に対する世界的な関心が高まった。『嵐の目』はアメリカで広く書評され、1974年3月までに2万5000部を売り上げた。彼の以前の小説の新版が出版され、翻訳権も好調に売れた。しかし、ホワイトは『ハッピーバレー』を再出版することを拒否した。彼はそれを初期の劣った作品と考えており、登場人物のモデルとなった人々の一部が名誉毀損で訴訟を起こすことを恐れていたからである。^{[ 43 ]}

ホワイトの伝記作家であるデイヴィッド・マーによれば、「受賞以来、彼の作品は晩年の、ゆったりとした官能性に満ち溢れるようになった」^{[ 44 ]。}ホワイト自身は受賞の影響についてそれほどリラックスしておらず、支持者に「ノーベル賞は恐ろしく破壊的な経験だ」と語っている^{[ 45 ] 。}

ホワイトは1973年のオーストラリアン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。受賞スピーチで彼は、オーストラリア・デーは「トランペットを吹く日ではなく、自己を見つめ直す日」であるべきであり、歴史家のマニング・クラーク、コメディアンのバリー・ハンフリーズ、共産主義の労働組合指導者のジャック・マンディの方がこの賞にふさわしいと述べた。^{[ 46 ]}

1974年5月、ホワイトはホイットラム労働党政権の再選を支持する演説を行い、オーストラリアには「芸術家がもはや逃げ出す必要性を感じないような知的環境」を作り出す必要があると述べた。^{[ 47 ]}新しい小説『A Fringe of Leaves』の調査のためにフレーザー島を訪れた後、彼は同島での砂採掘を阻止する運動の支持者となった。彼は再選されたゴフ・ホイットラム首相にこの問題について手紙を書き、この運動は最終的に政府に採掘の承認を一時停止させ、この問題に関する調査を実施させることになった。^{[ 48 ]}

ホワイトは1975年にオーストラリア勲章コンパニオンの最初のグループの一員となったが、1975年11月にジョン・カー総督がホイットラム政権を解任し、その後勲章の一部として騎士の称号が再導入されたことに抗議して、1976年6月に辞任した。 ^{[ 3 ]}ホワイトは後に、カーの行動は「私をさらに左派に押しやり、確固たる共和主義者にした」と書いている。^{[ 49 ]}その後数年間、彼は保守的な体制を支持したり、個人的または芸術的な誠実さを損なったりしたと考えたため、長年の友人たちと決別した。^{[ 50 ]}

1975年11月、若き演劇監督ジム・シャーマンがホワイトに接触し、『サルサパリラの季節』の再演について話し合った。彼らはまた、シャーマンの短編小説「徘徊する夜」を映画化することにも同意し、ホワイトは脚本の執筆に取りかかった。この出会いがホワイトの演劇への関心を再び高め、二人の間に長期にわたる協力関係が生まれた。^{[ 51 ]}

1976年、ホワイトは新作小説『トワイボーン事件』を執筆中だった。この作品は、彼自身の人生の一部と、数年間女性として暮らしていた南極探検家ハーバート・ダイス＝マーフィー（1879年- 1971年）の人生の一部に基づいている。小説の調査のため、ホワイトは若い頃に住み、働いていたニューサウスウェールズ州の地域や、ロンドン、フランス、ギリシャの重要な場所を再訪した。10月には『葉の縁』が出版され、概ね好評を博し、売れ行きも好調だった。シャーマンがシドニーで上演した『サルサパリラの季節』も批評的に成功し、多くの観客を集めた。^{[ 52 ]}

1977年、ジョセフ・ロージー監督によるヴォスの映画化企画は、プロモーターのハリー・ミラーが資金を調達できなかったため頓挫した。ミラーは最終的に映画化権をノーランに売却した。『サルサパリラの季節』の成功に触発されたホワイトは、12年以上ぶりにシドニーの金権政治と腐敗をテーマにした戯曲『ビッグ・トイズ』を執筆した。シャーマン演出のこの戯曲は10月にシドニーで初演されたが、概して不評で観客も平凡だった。^{[ 53 ]}

シャーマン監督の映画『ナイト・ザ・プラウラー』は、1978年6月にシドニー映画祭で初公開された。批評は概して不評で、興行成績も振るわなかった。^{[ 54 ]}シャーマンが1979年に シドニー・シアター・カンパニーのために制作した『ア・チアリー・ソウル』は、賛否両論の評価にもかかわらず、オペラハウスの演劇劇場の興行記録を塗り替えた。『トワイボーン事件』は1979年11月にイギリスで出版され、非常に好評を得てベストセラーとなった。アメリカの批評家や一般大衆の反応は、より控えめだった。^{[ 55 ]}

1979年10月、ホワイトは回顧録『ガラスの欠陥』の執筆を開始し、その中で初めて自身の同性愛とマノリー・ラスカリスとの関係について公に書こうと計画した。この本は1981年10月にイギリスで出版され、大きな話題を呼び、彼の生涯で最も売れた本となった。その話題の多くは、ノーラン、カー、ジョーン・サザーランドに対する辛辣な人物描写によるものだった。ノーランはホワイトを名誉毀損で訴えることを検討し、二人の友情は終わった。^{[ 56 ] [ 3 ]}

1982年のアデレード・フェスティバルは、ホワイトに新作戯曲『シグナル・ドライバー』を委嘱したシャーマンが監督を務めた。フェスティバルでは、ヴォスを題材にしたオペラの短い抜粋も上演された。このオペラはオペラ・オーストラリアの委嘱で、リチャード・ミールが作曲、デイヴィッド・マルフが台本を担当した。批評家は概して『シグナル・ドライバー』には冷淡だったが、ヴォスの断片には好意的だった。一方、ホワイトはミールのヴォスへのアプローチを嫌っていたが、 『シグナル・ドライバー』の制作には熱心だった。^{[ 57 ]}ホワイトはシャーマンのために新作戯曲『ネザーウッド』を書くよう勧められた。 「狂気の中の正気と正気の中の狂気」についての作品である。この戯曲は1983年5月にアデレードで初演されたが、ホワイトは自分の作品を妨害するための意図的なメディアキャンペーンだと考えた敵対的なレビューを受けた。^{[ 58 ]}

1984年までにホワイトはホーク労働党政権に幻滅し、新たに結成された核軍縮党を公然と財政的に支援した。ホワイトは1981年から核軍縮を公然と訴えており、それを「歴史上最も重要な道徳的問題」と呼んでいた。^{[ 59 ]}

ホワイトの最初の出版小説『ハッピー・バレー』（1939年）は、イギリスとオーストラリアで好評を博したが、一部の批評家は、ジョイス、ローレンス、ウルフの模倣が過ぎると指摘した。この小説はオーストラリア文学協会の金メダルを受賞した。^{[ 3 ] [ 82 ]}『生者と死者』（1941年）と『叔母の物語』（1948年）は、オーストラリアではほとんど批評家の注目を集めなかったが、後者はニューヨーク・タイムズ・レビュー・オブ・ブックスで好意的にレビューされた。^{[ 3 ] [ 83 ]}

『人間の木』（1955年）はホワイトにとって初の国際的な大成功を収めた作品であり、アメリカとイギリスで好意的なレビューを集めた。ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューのジェームズ・スターンは、この小説を「時代を超越した芸術作品」と称賛した。オーストラリアの批評家の間では意見が分かれ、詩人のADホープはホワイトの散文を「気取った、教養のない言葉の泥沼」と評した。この小説はオーストラリアで最初の3ヶ月で8000部を売り上げ、オーストラリア文学協会の金メダルを受賞した。^{[ 3 ] [ 84 ]}

『ヴォス』（1957年）はイギリスでは好評だったが、アメリカとオーストラリアの批評家は賛否両論だった。オーストラリアの批評家の多くはホワイトの散文スタイルを批判し続け、リアリズム散文の伝統を否定したことに異議を唱える者もいた。^{[ 3 ] [ 85 ]}この小説はイギリスでベストセラーとなり、第1回オーストラリア・マイルズ・フランクリン賞を受賞した。『戦車の騎手たち』（1961年）もイギリスで批評的にも商業的にも成功を収め、オーストラリアでは賞賛された。^{[ 3 ]}

1963年までに、ホワイトはオーストラリアを代表する文学小説家として広く認められるようになった。ADホープは彼を「間違いなく当時最も有名で、最も話題に上った小説家」と呼び、彼の成功は「世紀の変わり目以来オーストラリア小説を支配してきた自然主義の伝統からの脱却を示しており、より想像力豊かで知的な種類の小説の到来を予兆するものかもしれない」と考えた。^{[ 86 ]}ホワイトは1973年にノーベル文学賞を受賞した。学者エリザベス・ウェビーは、多くの批評家が『トワイボーン事件』を彼のその後の作品の中で最高傑作と考えていると述べている。 ^{[ 3 ]}

キャサリン・ブリスベンは、ホワイトの戯曲はリアリズム、表現主義、詩的で口語的な対話を混ぜ合わせたものであり、観客や演出家にとって挑戦的なものであったため、その評価は賛否両論であったと述べている。^{[ 87 ]}『ハムの葬儀』（1947年）は、わいせつであるとしてアデレード・フェスティバルで拒否された後、1962年に上演に成功した。1989年には再演に成功した。『サルサパリラの季節』（1962年）は、彼の戯曲の中で最も上演回数の多い作品である。^{[ 3 ]}

批評家のスーザン・レバーは、ホワイトをオーストラリア文学における重要な人物とみなし、彼が詩ではなく小説を最も優れた文学形式にしたと述べている。彼は「小説は、国民的な物語を語る手段であるだけでなく、複雑な精神的、心理的、感情的な経験に対してアイデアを検証する場でもあることを示すことで、オーストラリア小説の可能性を変革した」^{[ 109 ] 。}

ホワイトの影響を受けたオーストラリアの小説家には、トーマス・ケニーリー、シア・アストリー、ランドルフ・ストウ、クリストファー・コッホなどがいる。レバーは、次の世代の小説家は世界文学の最近の傾向により影響を受けたと主張している。小説家のデイヴィッド・マルフは、ホワイトの「ハイ・モダニズム」は時代遅れになった文学形式だが、これは変わる可能性があると述べている。^{[ 110 ]} 2018年、小説家のクリストス・ツィオルカスは、ホワイトはオーストラリア文学において重要な人物であるが、ここ数十年は十分な注目を集めていないと主張した。^{[ 111 ]} 2024年に執筆した批評家のマーティン・トーマスは、ホワイトに対する批評家と一般の関心が低下したと指摘した。^{[ 112 ]}

パトリック・ホワイト賞は、ホワイトがノーベル賞の賞金で1975年に創設した毎年恒例の文学賞です。オーストラリア文学に多大な貢献をした作家に贈られます。^{[ 113 ]}パトリック・ホワイト先住民作家賞は、ニューサウスウェールズ州の幼稚園から12年生までの先住民の学生を対象としています。パトリック・ホワイトの遺産の受益者であるアボリジニ教育評議会が運営しています。^{[ 114 ]}シドニー・シアター・カンパニーは、ホワイトのオーストラリア演劇への貢献を称え、パトリック・ホワイト劇作家賞とフェローシップを後援しています。 ^{[ 115 ]}

2006年、オーストラリア国立図書館はホワイトの原稿を大量に入手した。これには未完の小説『空中庭園』も含まれており、 2012年に出版された。ニューサウスウェールズ州立美術館は、ド・メストルによる1940年のホワイトの肖像画を所蔵しており、シドニーの国会議事堂は、ブレット・ホワイトリーによる1980年の肖像画を所蔵している。^{[ 3 ]}ルイス・カーンによるホワイトの肖像画は、1962年のアーチボルド賞を受賞した。^{[ 116 ]}ホワイトは、自身のオーストラリア美術コレクションの多くをニューサウスウェールズ州立美術館に寄贈した。^{[ 80 ]}

2024年現在、ホワイトの生涯と作品に特化した博物館や施設は存在しない。キャッスル・ヒルにある彼の旧邸宅「ドッグウッズ」は個人所有だが、記念銘板があり、周辺の通りは彼の名にちなんで名付けられている。センテニアル・パークにある彼の旧シドニー邸宅も個人所有だが、文化遺産として登録されている。^{[ 117 ]}キャンベラのオーストラリア国立図書館に隣接するパトリック・ホワイト・ローンズは、ホワイトを記念している。^{[ 118 ]}

2006年、ある詐欺師がホワイトの小説『嵐の目』の一章を、レイス・ピケット（ホワイトの名前のアナグラム）という名前でオーストラリアの出版社12社に送った。出版社はすべて原稿を拒否し、ホワイトの作品だと認めた出版社はなかった。^{[ 112 ]}

2010年、ホワイトの小説『The Vivisector』は、 1970年のロスト・マン・ブッカー賞の最終候補に選ばれた。^{[ 119 ]} 2011年、フレッド・シェピシ監督による小説『The Eye of the Storm』の映画化作品は、メルボルン国際映画祭でオーストラリア映画最優秀作品賞であるジ・エイジ批評家賞を受賞した。^{[ 120 ]}

ホワイトの数々の栄誉と賞には以下が含まれる：^{[ 80 ] [ 3 ]}

• 1941年： 『ハッピーバレー』でオーストラリア文学協会金メダルを受賞
• 1955年： 『人間の木』でオーストラリア文学協会金賞を受賞
• 1957年： 『ヴォス』でマイルズ・フランクリン文学賞を受賞
• 1959年：『ヴォス』でWHスミス文学賞を受賞
• 1961年： 『戦車の騎手たち』でマイルズ・フランクリン文学賞を受賞
• 1973年：ノーベル文学賞受賞
• 1973年：オーストラリア・デー評議会より「オーストラリア・オブ・ザ・イヤー」を受賞
• 1975年：オーストラリア勲章コンパニオン（AC、民間部門）。^{[ 121 ]}（1976年に辞任）^{[ 3 ]}

ホワイトは1970年にナイトの称号を授与されたが、辞退した。^{[ 122 ]}

ウィキメディア・コモンズにあるパトリック・ホワイト関連のメディア

• パトリック・ホワイト氏のNobelprize.org記事
• パトリック・ホワイト ― 実存主義の探求者― カリン・ハンソンによるエッセイ（ノーベル賞公式サイト掲載）。
• パトリック・ホワイトにこだわる理由とは？ ―ホワイトの小説からの抜粋、彼の作品に対する様々な批評的解釈、そしてホワイトという人物についての個人的な思い出を、オーストラリア放送協会のご厚意によりお届けします。
• タイムズ・リテラリー・サプリメント誌によるパトリック・ホワイトの再評価
• オランダ国立図書館が所蔵する文書および写本のオンラインカタログ。
• Troveのパトリック・ホワイト