スペインの悲劇

『スペインの悲劇』または『ヒエロニモは再び狂う』 ^[1]は、 1582年から1592年にかけてトーマス・キッドが書いたエリザベス朝の 悲劇である。当時非常に人気があり影響力のあった『スペインの悲劇』は、復讐劇または復讐悲劇という新しいジャンルをイギリス演劇に。この劇にはいくつかの残忍な殺人が含まれており、復讐が人格として擬人化されている。 『スペインの悲劇』は、成熟した最初のエリザベス朝の劇であると考えられていることが多いが、この主張はクリストファー・マーロウの『タンバーレイン』と対立しており、 ^{[2]マーロウ、}ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソンを含む多くのエリザベス朝およびジェームズ朝の劇作家によってパロディ化されている。 ^[3]

殺人者を罠にかける劇中劇や復讐に燃える幽霊など、 『スペイン悲劇』の多くの要素がシェイクスピアの『ハムレット』に登場します。 (トーマス・キッドは、シェイクスピアの『ハムレット』の主な出典の 1 つであった可能性がある架空の『原ハムレット』の作者として頻繁に提案されています。)

ロード・ストレンジの男たちは、 1592年2月23日にフィリップ・ヘンズローのためにザ・ローズでジェロニモという記録のある劇を上演し、^[4] 1593年1月22日までに16回再演した。しかし、1592年2月の上演が初演だった可能性は低い。ヘンズローはそれを「ne」（新しい）と記していないからである。^[4]ジェロニモが『スペインの悲劇』なのか、キッドの劇の匿名の「前編」である『ヒエロニモの最初の部分』（1604年印刷）なのか、あるいはその両方が別の日に上演されたのかは不明 である。

1597年1月7日、アドミラルズ・メンはキッドの原作を復活させ、7月19日までに12回上演した。同年10月11日にはペンブルックス・メンと合同で別の公演を行った。フィリップ・ヘンズロウの記録によると、この劇は1601年と1602年に再演された。イギリス人俳優が1601年にドイツで上演し、ドイツ語とオランダ語の両方で翻案された。^[5]

スペイン悲劇はロンドンの国立劇場で上演され、1982年にコテスロー劇場でマイケル・ブライアントがヒエロニモ役を演じ、マイケル・ボグダノフが演出を担当した。^[6] 1984年にリトルトン劇場に移った。^[7]

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1997年5月にスワン劇場でマイケル・ボイド演出によりスペイン悲劇を上演した。^{[8] [9]}出演者はベル・インペリア役にシボーン・レドモンド、ロレンツォ役にロバート・グレニスター、ヒエロニモ役にピーター・ライト、スペイン王役にジェフリー・ウィッカム。同プロダクションは1997年11月にロンドンのバービカン劇場のザ・ピットに移った。^{[10] [11]}

アマチュアによる『スペイン悲劇』の公演は、2009年6月2日から6日にかけてオックスフォード大学の学生らによって、オックスフォードのオリオル・カレッジ第2中庭で行われた。^[12]アマチュアによる公演は、2010年10月21日から30日にかけて、ハーバード大学のニュー・カレッジ・シアターで、ハイペリオン・シェイクスピア・カンパニーがハーバード大学の学生らと共演した。 ^{[13] 2012年11月、パーチャンス・シアターはケンブリッジ大学の}マーロウ協会と共同で、ケンブリッジのキングス・カレッジ・チャペルで特定の場所を対象とした公演を行った^。 2013年10月/11月には、テキサス州オースティンのバロンズ・メンが、リチャード・ギャリオットのカーテン・シアター（グローブ座のミニレプリカ）で、時代衣装と特殊効果を使い、ほぼ無修正の状態で公演した。

その他のプロによる公演としては、2009年10月から11月にかけてロンドンのアルコラ劇場で上演された、ミッチェル・モレノ演出による現代風の衣装のプロダクション^{[15] [16]}、ヒエロニモ役のドミニク・ローワンの出演、および2010年3月にミネアポリスのシアター・プロ・ラータ^{[17]で上演された、カリン・ブラトリー演出による}ベル・エポック時代の衣装のプロダクションがある。

この劇はこれまで映画化もテレビ上演もされたことはないが、BBC によってラジオで何度も上演されている。 ^[要出典]

• 1953年10月11日、BBC第3番組、セシル・トランサーがヒエロニモ役、デニス・ブライヤーがベル・インペリア役、ピーター・コークがロレンツォ役。^[18]
• 1969年3月2日、BBCラジオ3、ジョン・ローリーがヒエロニモ役、ロザリンド・シャンクスがベル・インペリア役、アンソニー・ジェイコブスがロレンツォ役。^[19]
• 1994年11月6日、BBCラジオ3で、オリバー・コットンがヒエロニモ、クリスティン・ミルワードがベル・インペリア、ジョナサン・カレンがロレンツォ役で出演。^[20] この作品はキッド没後400年を記念して制作された。
• 2023年11月12日、BBCラジオ3、ロバート・グレニスターがヒエロニモ役、ジョアンナ・ヴァンダーハムがベル・インペリア役、サンディ・グリアソンがロレンツォ役。^[21]

ベン・ジョンソンは、劇『バーソロミュー・フェア』（1614年）の「序文」で、 『スペインの悲劇』が「25年か30年」前に書かれたとほのめかしている。 ^{[22] [23]}文字通りに解釈すると、1584年から1589年という年代範囲が導き出され、この劇について他に知られていることと一致する。正確な執筆年は不明だが、1583年から1591年の間に書かれたと推測されている。ほとんどの証拠^{[明確化が必要]は、劇が}スペイン艦隊について言及していないこと、および1589年のグリーンの『メナフォン』へのナッシュの序文と1588年から1589年の『不条理の解剖』で劇に言及している可能性があることから、1588年より前に完成したことを示している。この証拠により、1587年が劇の完成年として最も可能性が高い。^[24]

キッドの戯曲は、1592年10月6日に書店主エイベル・ジェフスによって出版業者登録簿に登録された。この戯曲は日付のない四つ折り本で出版されたが、1592年末までに出版されたことはほぼ確実である。この最初の四つ折り本はエドワード・オールデによって印刷され、著作権者のジェフスではなく、別の書店主エドワード・ホワイトによって出版された。その年の12月18日、出版業者組合は、ジェフスとホワイトの両者が互いの著作物を印刷したことで組合の規則に違反したと裁定した。両者は10シリングの罰金を科され、違反した本は破棄されたため、『スペインの悲劇』のQ1は1冊しか残っていない。しかし、Q1の表紙はさらに古い版を指しており、これはおそらくジェフスによるもので、知られているコピーは存在しない。^[25]

この人気劇は 1594 年に再版された。競合する書店間の妥協の産物として、Q2の表紙には「アベル・ジェフス、エドワード・ホワイトが販売」とクレジットされている。1599 年 8 月 13 日、ジェフスは著作権をウィリアム・ホワイトに譲渡し、ホワイトはその年に第 3 版を発行した。ホワイトは 1600 年 8 月 14 日に著作権をトーマス・パヴィエに譲渡し、パヴィエは 1602 年に第 4 版 (ウィリアム・ホワイトが印刷) を発行した。この 1602 年の Q4 には、既存のテキストに 5 つの追加が含まれている。Q4 は 1610 年、1615 年 (2 冊)、1618 年、1623 年 (2 冊)、1633 年に再版された。^[5]

初期の版はすべて匿名である。この劇の作者がキッドであることが最初に示されたのは、1773年、3巻の劇集の編集者であるトーマス・ホーキンスが、トーマス・ヘイウッドの『俳優のための弁明』 （1612年）の中で『スペインの悲劇』からの短い引用を引用したときであった。ヘイウッドはこれを「M. キッド」の作であるとしている。^{[4] [26]} 『スペインの悲劇』のスタイルは、キッドの現存する別の劇『コルネリア』（1593年）のスタイルと非常によく一致していると考えられており、学者や批評家は例外なくキッドの作者であると認めている。^[27]

2013年、学者のダグラス・ブラスターは、1602年の第4版の「追加パッセージ」にあるぎこちない言い回しは、（現在失われている）元の原稿から印刷者が活字を組む際のミスによるものだという説を立てた。さらに、劇『サー・トマス・モア』の「ハンドD」原稿（シェイクスピアの筆跡であると広く認められている）を調べたブラスターは、印刷者の推測されるミスはシェイクスピアの「汚い」筆跡を持つ誰かが書いた原稿を読んだ結果であり、シェイクスピアが「追加パッセージ」を書いた可能性を強めたと主張した。^[28]

フレーム内の人物

• ドン・アンドレアの幽霊
• 復讐の体現

スペイン

• スペイン国王
• カスティーリャ公ドン・キプリアン、国王の弟
• カスティーリャ公爵の息子ドン・ロレンソ
• カスティーリャ公爵の娘ベル・インペリア
• ペドリンガーノ、ベル・インペリアの従者
• ドン・ロレンツォの召使、クリストフィル
• ドン・ロレンツォの小姓
• ドン・イエロニモ、スペイン元帥
• 妻イザベラ
• 彼らの息子ドン・ホレイショ
• ドン・ヒエロニモの召使
• イザベラのメイド
• ドン・バズルト、老人
• スペイン軍の将軍
• 3人の監視員
• 副官
• 絞首刑執行人
• 使者
• 3人の市民

ポルトガル

• ポルトガル総督
• バルタザール王子とその息子
• 総督の弟ドン・ペドロ
• ポルトガル貴族のアレクサンドロとヴィッルッポ
• ポルトガル大使
• バルタザールの召使セルベリン
• ポルトガルの二人の貴族
• ポルトガル国民 2 名 (Portingales)

ヒエロニモの劇では

• トルコ国王ソリマン（バルタザール演じる）
• エラスト（「エラスタス」）、ロードス島の騎士（ロレンゾが演じる）
• バショー（ヒエロニモが演じる）
• ペルセダ（ベル・インペリア演じる）

スペインの悲劇は主にスペインで起こります。

『スペインの悲劇』の著者については不明な点が多いため、この劇が1588年の無敵艦隊の前か後かは現在のところ不明である。学者たちは、無敵艦隊についての言及がないため、この劇は1588年より前に書かれたと考えている。^[29]

この劇は、ポルトガルでフェリペ2世が王位に就いた際に行われたスペインとポルトガルの統一を背景にしている。劇が始まる前にバルタザールが捕らえられる戦いは、併合の余波で起こった戦いである。^[29]

イギリスでは反スペイン感情が強かったにもかかわらず、キッドの劇ではスペインが特に道徳や法律に欠けた社会として描かれているわけではない。これは、スペイン王が捕虜となったバルタザールを次のように扱っていることからもわかる。「しかし、奴隷的なくびきを負うことなく、我々の耳には彼らの功績は大きく、我々の目には汝は慈悲深い」(I.ii.148-150)。

この劇の設定は注目すべき政治的対立の結果であるが、奇妙なことに、劇中で実際に起こる暴力や復讐には寄与していない。^[29]

劇が始まる前、ポルトガル総督がスペインの支配に対して反乱を起こした。戦いでポルトガル軍は敗れ、総督の息子バルタザールというリーダーがスペイン軍将校アンドレアを殺害した後、スペイン軍の捕虜となった。アンドレアの幽霊と復讐の化身は劇中ずっと舞台上に登場し、コーラスを務めている。各幕の終わりに、アンドレアは起こった一連の不正を嘆き、復讐は報いを受けるに値する者は報いを受けるとアンドレアを安心させる。アンドレアと復讐の幽霊は劇の第 1 幕の冒頭で登場し、第 5 幕の古典的な裏社会の描写で劇を締めくくる。また、2 人のポルトガル貴族の敵意に関するサブプロットもあり、そのうちの 1 人は総督に、ライバルが行方不明のバルタザールを殺害したと説得しようとする。

国王の甥ロレンゾとアンドレアの親友ホレイショは、誰がバルタザールを捕らえたかで争う。早い段階でホレイショがバルタザールを倒し、ロレンゾが実質的に不正行為をして功績の一部を横取りしたことが明らかになるが、国王はバルタザールをロレンゾに託し、勝利の戦利品を二人で山分けする。ホレイショは、家族の反対を押し切ってアンドレアに恋していたロレンゾの妹ベルインペリアを慰める。アンドレアに対する以前の感情にもかかわらず、ベルインペリアはすぐにホレイショに恋する。彼女は、ホレイショへの愛が復讐心から部分的に動機付けられていることを告白する。ベルインペリアは、かつての恋人アンドレアを殺したバルタザールを苦しめるつもりである。

一方、バルタザールはベルインペリアに恋をしていた。スペイン王は、バルタザールとベルインペリアの結婚がポルトガルとの和平を修復する素晴らしい方法であると判断する。ホレイショの父、元帥ヒエロニモはポルトガル大使のために娯楽を催す。ロレンツォは、ベルインペリアに新しい愛人ができたのではないかと疑い、彼女の召使いペドリンガーノに賄賂を贈り、その相手がホレイショであることを突き止める。ロレンツォは、ベルインペリアとの密会中にホレイショ殺害を手伝うようバルタザールを説得する。ヒエロニモと妻イザベラは、息子が首を吊って刺殺されているのを発見し、イザベラは気が狂ってしまう。（原作の改訂版では、ヒエロニモが一時的に正気を失う場面も追加されている。）

ロレンツォはベルインペリアを監禁するが、彼女はヒエロニモに、ロレンツォとバルタザールがホレイショ殺害犯であることを知らせる、血で書かれた手紙を送ることに成功する。ヒエロニモの質問とベルインペリアに会おうとする試みにより、ロレンツォは自分が何かを知っていると確信する。バルタザールの召使いセルベリンが真実を漏らしたのではないかと恐れたロレンツォは、ペドリガーノにセルベリンを殺害するよう説得し、ペドリガーノも黙らせるために逮捕を手配する。判事に任命されたヒエロニモはペドリガーノに死刑を宣告する。ペドリガーノはロレンツォが恩赦を得ることを期待し、ロレンツォは偽の恩赦状を書き、絞首刑執行人がペドリガーノを死に至らしめるまでペドリガーノにそれを信じ込ませる。

ロレンツォは、ホレイショが生きていると国王を説得し、ヒエロニモが正義を求めるのを阻止することに成功した。さらに、ロレンツォは、忙しすぎると言って、ヒエロニモが国王に会うことを許可しなかった。このことと、妻イザベラの自殺が重なり、ヒエロニモは限界を超えた。彼は支離滅裂なことをわめき、短剣で地面を掘り返す。ロレンツォは、叔父である国王に、ヒエロニモの奇妙な行動は、息子ホレイショが新たに手に入れた富（ポルトガル総督からバルタザールを身代金として得たもの）をうまく処理できず、嫉妬で気が狂ってしまったためだと告げる。正気を取り戻したヒエロニモは、ベル＝インペリアとともに、殺人者と和解したふりをして、宮廷を楽しませるために、ソリマンとペルセダの劇を一緒に上演するよう頼む。

劇が上演されると、ヒエロニモは小道具の短剣ではなく本物の短剣を使用し、ロレンツォとバルタザールは国王、総督、公爵（ロレンツォとベルインペリアの父）の前で刺殺される。彼は劇の配役を、自分とベルインペリアが実際に殺人者を殺すことで復讐を果たせるようにした。ベルインペリアは劇中に自分を刺すことも選んだが、これはヒエロニモの意図ではなかった。ヒエロニモは殺人の動機を皆に話し、拷問を受けてもしゃべらないように舌を噛み切り、カスティーリャ公爵を殺し、その後自殺する。アンドレアと復讐は満足し、罪人たちに相応しい永遠の罰を与えることを約束する。

『スペイン悲劇』には多くの作家が影響を与えたが、特にセネカや中世の伝統の作家が影響を及ぼした。この劇は、血みどろの悲劇、恐ろしい修辞法、幽霊の性格、典型的な復讐のテーマなど、表面上はセネカ風である。^{[30] : 27}アンドレアの幽霊と復讐の幽霊の登場人物は、セネカのテュエステースのタンタロスとフューリーの合唱に似た合唱団を形成する。 [30] ^{: 27}幽霊は冥界への旅を描写し、劇の終わりに罰を要求するが、これにはテュエステース、アガメムノン、パイドラーの影響が見られる。^{[30] : 33}ヒエロニモが繰り返し行うように、登場人物が自分の名前で遊ぶという語源的な修辞法の使用もセネカ風である。^[31]ヒエロニモはまた、第3幕第13場の独白でセネカの戯曲『アガメムノン』と『トロアデス』に言及している。老人セネクスの登場人物はセネカを直接参照していると思われる。^[32]

この劇では、幽霊の登場など、セネカの典型的な特徴も覆されている。キッドの劇では、幽霊は合唱団の一部であり、プロローグの後に去っていくテュエステスとは異なっている。また、幽霊は観客に舞台上の主要な行動や結末に関する情報を与えないため、プロローグとして機能していない。^{[30] : 33}幽霊は、死から蘇り、自らの没落について語り、行動について解説する中世の韻律劇の登場人物に似ている。復讐は、旅のガイド役を務める中世の登場人物に似ている。^[30]

さらに、ドン・アンドレア自身がセネカの伝統を覆している。アンドレアには、テュエステスのタンタロスのような家族間の暴力の歴史がない。彼らの紹介も異なり、アンドレアは復讐の展開を見ることに興奮し、興味を持っている。^[33]

スペイン悲劇は多大な影響力を持ち、その時代の文学作品にはそれに関する言及や暗示が溢れている。ベン・ジョンソンは『シンシアの祝祭』 （1600年）の序文で「ヒエロニモ」について言及し、 『錬金術師』 （1610年）では登場人物に「ヒエロニモの古い外套、襞襟、帽子」で変装させ、 『エブリ・マン・イン・ヒズ・ユーモア』（1598年）第1幕第4場では劇から引用している。『サティロマスティックス』（1601年）ではトーマス・デッカーが、俳優として初期のジョンソン自身がヒエロニモを演じたと示唆している。

『スペイン悲劇』の姉妹作として、1605年に匿名で『スペイン喜劇』あるいは『ヒエロニモ第一部』という題の劇が出版された。^[34]劇中、ドン・アンドレアがポルトガルに出発するところから、彼が早すぎる死を迎えるまでが描かれている。テキストは一部しか残っていない。^[35]劇は年代的には『スペイン悲劇』より前の出来事だが、出版されたのは10年以上も後のことである。作者が匿名であるため、学者の間では、これがキッドが書いた姉妹作なのか、それとも別の作家が自ら物語に寄与しようとしたのか議論になっている。^[35]

この劇の原作後も、トマス・トムキスの『アルブマザール』（1615年）、トマス・メイの『相続人』（1620年）、そして最近ではトマス・ローリンズの『反乱』（1638年頃）など、数十年にわたってこの劇への言及が続いている。^[36]

現代では、T・S・エリオットが詩『荒地』の中でこの題名と戯曲を引用している。^{[37]この戯曲は}オルハン・パムクの2002年の小説『雪』にも登場する。

1602 年のホワイト/パヴィエ Q4 では、以前の 3 つの四つ折り本に 5 つの節、合計 320 行が追加されました。この 5 つの節のうち最も重要なのは、1 つのシーン全体です。これは、ヒエロニモと画家の会話が中心となるため、通常は画家シーンと呼ばれます。このシーンは、元のテキストのシーン III, xii とシーン III, xiii の間にあるため、III, xiia と呼ばれることがよくあります。

ヘンズローの日記には、1601年9月25日と1602年6月22日の2度、ベン・ジョンソンに『スペインの悲劇』の加筆に対する報酬が支払われたことが記録されている。しかし、ほとんどの学者は、1602年の加筆の著者がジョンソンであるという見解を否定している。加筆の文体はジョンソンらしからぬと判断されている。^{[誰が？ ]}ヘンズローはジョンソンに加筆に対して数ポンドを支払ったが、320行に対しては法外な金額と思われる。また、ジョン・マーストンは1599年の戯曲『アントニオとメリダ』の中で画家の場面をパロディ化しているようで、その場面は当時までに存在し、観客に知られていたに違いないことを示している。1602年のテキストの5つの加筆は、1597年に提督の男たちが再演するために行われた可能性がある。学者たちは、改訂版の著者としてデッカー、ジョン・ウェブスター、シェイクスピアなど様々な人物を提唱しているが、「シェイクスピアはおそらく、継続的な調査で最有力候補だった」^[38]。

（シェークスピアが、ライバル劇団である海軍提督劇団の脚本家だったというのは意外に思えるかもしれない。しかし、サー・トマス・モアは、シェークスピアが意外な状況で脚本家として働いた前例を提供している。この劇は、異なるバージョンで複数の劇団のレパートリーに残っていた可能性も十分にある。ヘンズローのためのジョンソンの追加は1つの脚本の翻案を指し、1602年の四つ折り版の追加はヘンズローではなくシェークスピア劇団のための別のバージョンへの翻案である可能性もある。シェークスピア劇団の主役リチャード・バーベッジがヒエロニモ役の有名な俳優だったことは注目に値する。）^{[要出典] [要説明]}

復讐は劇全体の始まりと終わりを飾る。復讐の化身はドン・アンドレアに、彼の殺人者バルタザールを殺すと約束するが、この約束は劇の最後まで解決されない。劇はアンドレアの復讐がゆっくりと燃え上がっていくことをほとんど認めているようで、化身の復讐は劇の終わり前に眠りに落ちる。^[39]

復讐の道徳性は長年議論の的となってきたが、復讐は劇の主要テーマの一つであるため、スペイン悲劇の文脈において特に多くの議論がなされてきた。^[40]ヒエロニモの復讐の追求とその後の計画は道徳的な判断に委ねられているが、多くの学者が直面する問題は、ヒエロニモの復讐願望の責任と過失が彼だけに属するのかどうかである。ある理論では、スティーブン・ジャスティスは、過失はヒエロニモではなく、当時の社会にあると提唱している。^[40]キッドは復讐の悲劇を利用して、カトリックのスペインの一般的なイメージを具体化したと主張されている。^[40]キッドは、スペインの裁判所がヒエロニモに受け入れ可能な選択肢を与えなかったことを示すことで、スペインを悪者にしようとしている。裁判所はヒエロニモを正義の追求のために復讐に駆り立てるが、現実はまったく異なる。^{[説明が必要]}

批評家の中には、ヒエロニモの態度はキリスト教の伝統の中心である旧法^[40] 、つまり聖書の「目には目を」という概念に似ていると主張する者もいる。社会正義に対するヒエロニモの情熱は、「私が裁判官として座っている間、血には血で償い、法は執行される」という言葉に表れている(III.vi.35–36)。

殺人と死の本質、つまり、演じることと自然現象としての本質も疑問視されている。スミスは、劇の舞台となった10年が、絞首刑、殺人、瀕死の描写とどのように関連しているかを考察している。 ^[41]劇中、複数の登場人物が殺されたり、殺されそうになったりする。ホレイショは絞首刑にされ、ペドリガーノは絞首刑にされ、アレクサンドロは火あぶりにされそうになり、ヴィルッポは拷問を受けて絞首刑にされたとされる。キッドは、ドン・アンドレアの幽霊が冥界での滞在を描写する劇の早い段階で、一貫して身体の切断、拷問、死について言及している。「殺人者は決して死なない傷に呻き、偽証した者は沸騰した鉛で焼かれ、すべての汚らわしい罪は苦痛に打ち負かされる」(Ii68–70)。彼は、これらの行や他の行で、冥界での殺人と拷問の頻度を鮮明に描写している。殺人と死は劇の最後の場面まで続く悲劇のテーマを構成しています。

もう一つのテーマは社会的流動性です。ロレンツォやペドリガーノなどの登場人物は、野心と権力への欲求に突き動かされています。ペドリガーノは特に、階級の最下層に属する召使です。ロレンツォに気に入られようとして（そして「立場」を越えようと）努力した結果、社会的流動性が阻まれ、結局は単なる道具に過ぎなくなり、没落します。

それに加えて、ヒエロニモとその家族は多くの学者から「中流階級」とされている。^[42]本質的には「中流階級」であるが、キッドは、中流階級が貴族に迫る脅威とみなされているため、ヒエロニモの家族と貴族の間の衝突は避けられないという状況を作り出している。^[42]これは、「中流階級」のホレイショと王の甥のロレンゾとの結果として生じる競争などの場面で明らかである。

学者たちは、キッドがこの劇の中で貫いている哲学としてエコノミアを挙げている。 ^[42]

劇中には拷問も登場するが、最も顕著なのは第4幕の終わりで、劇中の殺人が実際に起こったとヒエロニモが明かした後、スペイン王がヒエロニモを拷問すると脅す場面である。ヒエロニモが舌を噛み切るという反応は、さまざまな解釈がなされてきた。学者のティモシー・ターナーは、舌を噛み切るという行為は「言語の愚かさの拒絶、ヒエロニモの『内向性』を示す過激なジェスチャー、またはスペイン宮廷への告発」と解釈されてきたと指摘している。^{[43]しかし、この拷問の脅しはスペイン王によってなされたものであると同時に、キッドが劇を執筆したとされるイングランドの時代を反映している。当時は枢密院で拷問がますます行われていた。}エリザベス1世を破門した王権破門の結果、イングランド国内にイエズス会宣教師が増え、スペインとフランスが侵略を準備しているという確信が生まれた。そのため、これらの宣教師はイギリスで増加していた拷問の最も頻繁な犠牲者となった。^[43]

『スペイン悲劇』の文脈では、イエロニモ自身は元帥騎士の称号を持っているが、当時の観客は、この地位を拷問や戒厳令と関連付けたであろう。イエロニモはまた、自身の裁判官としての立場にもかかわらず、復讐計画の中で即決裁判（法の通常の適正手続きを経ずに執行される裁判）の必要性を述べている。^[43]

劇中では拷問の脅しが何度もかけられている。ベル・インペリアの恋人の正体を突き止めようとしたロレンゾは、彼女の召使いペドリガーノを「友情では勝ち取れないものを恐怖が強いる」と脅し、それがホレイショだと知ると「言葉が勝たないところでは暴力が勝つ」と発言する（II.i.68 および 107–108）。ターナーは拷問を情報獲得と結びつけることで、キッドは現代のイギリスとのさらなる比較を示唆している。^[43]

同様に、劇中のポルトガル側のサブプロット（総督、アレクサンドロ、ヴィッルッポ）では、戒厳令と即決裁判が登場する。^[43]ヴィッルッポは出世を目指し、戦闘中にアレクサンドロが総督の息子バルタザールを殺害したと告発する。裁判も証人もなしに、総督はアレクサンドロを投獄し、バルタザールが死体で発見された場合は処刑するよう命じる。ヴィッルッポの二枚舌が明らかになると、総督はヴィッルッポの苦痛を伴う処刑を命じるが、これもまた法の適正手続きを回避している。

セックスと結婚はスペインの悲劇の中心的な役割を果たしている。スペイン王はスペインとポルトガルの統一を強化するためにバルタザールとベル・インペリアの結婚を計画する。バルタザールはベル・インペリアに深く恋し、彼とロレンツォは彼女がホレイショに恋していることを知ると、2人で彼を殺害する。^[44]

ベル＝インペリアとホレイショは、後者が殺害される直前に愛し合い、戦争のイメージに満ちたはにかんだセリフを交わすが、学者のデイヴィッド・ウィルバーンは、ロレンゾとバルタザールが駆け込んでホレイショを殺害するシーンで、行為が実際に完結するかどうかは不明だと指摘している。^[44]彼は、暴力は性的肉体接触の代わりに、シーンで高まった性的緊張を和らげるために使われていると指摘している。

ウィルバーンは、この劇には一種のエディプス的逆転があると述べている。ヒエロニモと総督は、それぞれ息子のホレイショとバルタザールの死を経験する。劇の序盤で、ヴィッルッポがバルタザールの死について嘘をついたとき、総督はアレクサンドロよりもヴィッルッポを信じる理由がないにもかかわらず、前者を信じることを選択する。^[44]

スペインの悲劇はエリザベス朝の絶頂期に執筆され、初演された。当時は、タイバーン劇場のような場所で公開処刑や処刑を観るのが一般的な文化的慣習だった。タイバーン劇場では、この間に6160回の絞首刑が行われた。^[45]この劇場には、座席、ボックス席、部屋、家、立ち見席など、さまざまな観覧オプションがあった。これにより、上流階級も下流階級も同じように処刑を観ることが可能になった。こうして、処刑は、本物の劇場で見られるものと変わらないパフォーマンスとなった。^[45]これは、キッドの死の生々しい描写と、処刑によって登場人物を終わらせようとする傾向を文脈化している。この著作では、キッドは出席した観客の好みや親しみに訴えかけていたと学者は考えている。劇中では、ホレイショ、ペドリンガーノ、ヴィッルッポの3人が絞首刑にされる。彼らの絞首刑と、追加の殺人や暴力は、劇全体を通して生々しく描写されている。^[45]

このスペクタクルの目玉はホレイショの絞首刑である。ヒエロニモは復讐を果たそうとするだけでなく、キッドが観客が身体の切断や公衆の面前での暴力を楽しんでいることを認識した結果、観客ののぞき見の欲求を満たすためにも、この刑に何度も戻ってくる。彼の絞首刑の暴力と、その後の劇の残りの部分で続く暴力において、観客は登場人物がそれを目撃し、彼らと一緒にそれを見ることでのぞき見の喜びを得る。^{[45]この現象は、}ベル・インペリアとバルタザールが目撃する刺殺シーンで特に観察できる。この刺殺シーンで、ベル・インペリアの即座の反応は、彼女がこの事件を共に見ていることを裏付け、キッドがスペクタクルを作り出すために公衆の面前での観客を利用していることを強調している。^[45]キッドの生々しい描写では、スペクタクルという概念がいたるところに存在し、劇自体でも登場人物がこの暴力を見ることを楽しんでいることに言及している。^[46]

同様に、ヒエロニモの劇では、登場人物が劇を見ているのを観客が見ているときに、覗き見的な喜びが生まれます。したがって、2 番目のスペクタクルは劇場自体と、スペイン悲劇の劇の中でのヒエロニモの劇の位置から生まれます。この時代、最も一般的な娯楽の 1 つに、劇を見ることがありました。^[45]そのため、観客と登場人物の両方が、そのスペクタクルと娯楽価値に浸ります。学者は、キッドはこの内なる遊びを利用して、当時の悲劇の中に現れる可能性のあるものの境界を操作していると考えています。^[45]これにより、キッドは、自分が解釈し、創造した社会の正当な構造と架空の構造の両方を批判することができます。ヒエロニモの劇の観客はスペインとポルトガルの王家であるため、キッドは、現実的な暴力の目的と、そのスペクタクルを観察する際の喜びの役割について、観客に疑問を投げかけます。^[45]したがって、喜びは、劇の観客と劇自体の暴力を見ることから生まれます。

本質的には、この構造は「劇中劇」である。劇は、ヒエロニモが復讐を望む理由の背景から始まる。彼は脇役として描かれ、やがて復讐の筋書きに加わる主人公となる。彼が主人公になると、筋書きが展開し始め、復讐物語となる。キッドは、登場人物の内的および外的葛藤を示す方法として、復讐への盛り上がりを取り入れている。実際の復讐は、ヒエロニモが演出する劇中に起こり、これが劇のクライマックスとなる。^[47]解決は、何が起こったかを王に説明することである。劇中劇は、実際の劇が上演されるまで説明されないため、クライマックスが強まり、解決は、すでに説明が行われたために短くなっている。

批評家は、スペイン悲劇はセネカ悲劇に似ていると述べている。幕の分離、強調された血みどろのクライマックス、そして復讐そのものが、この劇を最も有名な古代劇のいくつかに似せている。^[48]キッドは劇中で直接ラテン語を使用することでセネカ悲劇との関係を認めているが、キリスト教と異教の理想が衝突する原因にもなっている。キッドがスペイン悲劇でセネカの劇を3つ引用していることからも、セネカの使用がわかる。この劇は、多くの「エリザベス朝の復讐劇、特にハムレット」のスタイルの先駆者と言われている。^[48]

エディション

• キッド、トーマス『スペインの悲劇』ブロードビュー版（ピーターボロ、オンタリオ：ブロードビュー・プレス、2016年）。ISBN 978-1-55481-205-9。パトリック・マクヘンリー編。序文と補足歴史文書を含む。
• キッド、トーマス、スペインの悲劇(ロンドン: ブルームズベリー、2013) ISBN 978-1904271604。 Clara Calvo と Jesús Tronch による序文と注釈を加えて編集。 
• マウス、キャサリン・アイザマン編著『Four Revenge Tragedies』（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1998年）ISBN 0-19-283878-4 。 『スペインの悲劇』、『復讐者の悲劇』、『ビュッシー・ダンボワの復讐』、『無神論者の悲劇』を収録。 

• ブローデ、ロナルド（1971）。「『スペインの悲劇』における時間、真実、そして正義」「.文献学研究. 68 (2): 130– 145. JSTOR  4173715.
• ケイ、キャロル・マクギニス（1977年）。「言葉による欺瞞：『スペインの悲劇』の読み方」「文献学研究.74 ( 1 ) : 20-38.JSTOR4173925  .

• プロジェクト・グーテンベルクのスペイン悲劇
• スペインの悲劇 現代の観客向けの短縮版
• LibriVoxのスペインの悲劇パブリック ドメイン オーディオブック
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