ウェールズ劇場

最も古い既知の演劇の伝統は、仮面劇の慣習であるマリ・ルイドである。^{[ 1 ]}しかし、カーレオンにローマ円形劇場が存在することから、演劇は古典期に導入された可能性が高い。

ウェールズにおける演劇の文学的伝統は、15世紀後半の北東ウェールズの道徳劇に遡る。現存する2つの奇跡劇『Y tri Brenin o Gwlen』（「ケルンの三人の王」）と『Y Dioddefaint a'r Atgyfodiad』（「受難と復活」）は、より大きなサイクルの一部ではなく、短い個別の劇である。『Ymddiddan y Corff a'r Enaid 』（「肉体と魂の対話」）は、エヴリマンの伝統と比較することができる。^{[ 1 ]}

イングランドにおけるルネサンス演劇の発展は、ウェールズでは大きな影響を与えなかった。貴族階級は、異なる形の芸術支援を見出したからである。現存するウェールズ文学劇の例の一つに、ヘンリーソンとチョーサーの詩を基にした作者不詳の『トロエルス・ア・クレシド』がある。これは1600年頃に書かれたものである。イングランドのような定期的な劇場を支える都市部がなかったため、道徳劇や幕間劇は宿屋の中庭の劇場や市で上演され続け、イングランドの演目を上演する巡業劇団によって補完された。^{[ 1 ]}

イングランドの演劇では、チューダー朝やスチュアート朝の舞台にウェールズ人の典型的なキャラクターが登場する。フルエレンは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ヘンリー五世』に登場する架空の人物である。ジョン・フレッチャーの『夜の散歩者』、トーマス・ミドルトンの『チープサイドの貞淑な娘』 、トーマス・デッカーとジョン・ウェブスターの『ノースワード・ホー』、トーマス・デッカー、ヘンリー・チェトル、ウィリアム・ホートンの『忍耐強いグリッセル』、 『勇敢なウェールズ人』 、ベン・ジョンソンの仮面劇『ウェールズの栄誉のために』などの戯曲には、ウェールズ語のセリフや単語の断片が登場する。^{[ 2 ]}

トゥム・オア・ナント（1739年 - 1810年）は、主に故郷のデンビーシャー周辺で上演されたアンテルリウタウ（幕間劇）で有名でした。幕間劇の伝統における喜劇的なステレオタイプの猥雑さと公然たる愚行は、コメディア・デッラルテと比較されてきました。しかし、ウェールズにおけるメソジズムの台頭に伴う宗教的復興により、このような放蕩な風刺劇は終焉を迎えました。幕間劇は、高尚でイメージ豊かな説教スタイルや、禁酒などの道徳的問題に関する対話によって、公の演劇表現として取って代わられるようになりました。^{[ 1 ]}

イギリスの古典音楽のレパートリーは、ケンブル一家（チャールズ・ケンブルは1775年にブレコンで生まれた）のような旅芸人一座によって、それを理解できる人々に届けられた。^{[ 1 ]}

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ウェールズ文学はウェールズ語が政治的な象徴としてますます重要性を増していく様子を反映するようになった。1870年代には国民意識の高まりとともに世俗的な演劇が注目を集めるようになった。シェイクスピア風の劇が書かれ、例えばベリア・グウィンフェ・エヴァンスの愛国劇『オワイン・グリンドゥール』は1879年のランベリス・エイステッドヴォッドで上演された。^{[ 1 ]}

新しい演劇には制度的な反対があった。1887年のメソジスト大会では、礼拝堂は演劇活動を賭博と同等の不道徳な行為とみなすべきだと勧告した。1902年にデビッド・ロイド・ジョージがウェールズ国立アイステズヴォッドでウェールズ演劇の支援を呼びかけるまで、演劇は敬虔なコミュニティの間で尊敬される存在にはならなかった。^{[ 1 ]}

英語の普及に伴い、1875年から1925年の間に英語による演劇が急速に発展した。1912年までにウェールズには34の劇場と多くのホールがあり、演劇公演の許可を得ていた。しかし、1930年代にトーキー映画が登場すると、ほとんどの劇場が閉鎖または変貌を遂げた。^{[ 1 ]}

本格的な演劇の伝統がウェールズで発展したのは、20世紀のウェールズ演劇においてである。多くの劇作家がダブリンのアビー劇場を模範とした。第8代ハワード・デ・ウォルデン男爵トーマス・スコット＝エリスは、ウェールズの国立劇場設立のために後援者として尽力した。その試みの一つとして、1930年代にラングレンのプラス・ニューイドに二言語劇場を設立した。また、ジョン・オズワルド・フランシスやロバート・グリフィス・ベリーなどの劇作家にも後援者としての役割を果たした。^{[ 1 ]}

戦間期はアマチュア演劇の黄金時代と呼ばれ、ウェールズ全土で500もの劇団が活動し、多くの採石場労働者や炭鉱労働者に第二の仕事を提供していた。この繁栄した伝統は第二次世界大戦の勃発によって中断され、1950年代のテレビの登場によって終焉を迎えた。^{[ 1 ]}

サンダース・ルイス（1893年～1985年）は、何よりもまず劇作家でした。彼の最初の出版された戯曲は『花の女』（Blodeuwedd ）（1923～25年、1948年改訂）です。その他の注目すべき戯曲には、『ゲルマヌスの生涯』（ Buchedd Garmon）（ラジオドラマ、1936年）や、戦後のいくつかの作品があります。『シワン』 （Siwan）（1956年）は、 『花の女』とともに「ウェールズ語演劇の正典」とみなされています^{[ 3 ]} 。彼はまた、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』をウェールズ語に翻訳しました。

エムリン・ウィリアムズ（1905年 - 1987年）は、スリラー劇『夜は必ず来る』（1935年）で一夜にしてスターになった。この作品では、彼自身もサイコパスの殺人犯という主役を演じた。この劇は、殺人犯の複雑な心理状態を探求したことで注目され、このジャンルにおける一歩前進となった。1937年に映画化され、その後も頻繁に再演されている。『トウモロコシは緑』（1938年）は、彼自身のウェールズでの幼少期を部分的に基にしている。彼はこの劇のロンドン初演でウェールズの学生役を演じた。この劇は1940年にブロードウェイに進出し、映画化された。彼の自伝的な軽喜劇『ドルイドの休息』は、1944年にロンドンのセント・マーティンズ劇場で初演された。この作品では、ウィリアムズがカーディフのオーディションで見出したリチャード・バートンが舞台デビューを果たした。

プロの演劇は1950年代と1960年代にウェールズで発展した。^{[ 1 ]}

『アンダー・ミルク・ウッド』は、ディラン・トーマスによる1954年のラジオドラマで、後に舞台劇に翻案された。この劇は、1953年5月14日にニューヨークの92nd Street Yにある詩センターで初めて朗読された。 ^{[ 4 ]}トーマス自身が第一の声とエリ・ジェンキンス牧師の役を朗読した。ほとんど後付けのように、このパフォーマンスはシングルマイクのテープ録音（マイクは舞台床の正面中央に置かれた）で録音され、後にカエドモン社から発売された。これは、トーマスが出演した『アンダー・ミルク・ウッド』の録音された唯一のパフォーマンスとして知られている。1954年に予定されていたスタジオ録音は、1953年11月のトーマスの死によって不可能となった。 ^{[ 5 ]} BBCは、新しい「声のための劇」である『アンダー・ミルク・ウッド』を、ディランの死から2か月後の1954年1月25日に第3プログラムで初めて放送したが、いくつかのセクションは省略された。この劇は、リチャード・バートンが「第一の声」役を務めるなど、著名なウェールズ人キャストで録音され、ダグラス・クレヴァードンがプロデュースを担当した。この劇はその年のラジオドラマ部門でプリ・イタリア賞を受賞した。 ^{[ 6 ]}

シナン（アルバート・エヴァンス＝ジョーンズ）はウェールズ演劇界で影響力のある人物でした。彼は長編戯曲を2作執筆しました。ハイウェル・ハリスは1931年にエイステズヴォッド演劇部門で最高賞を受賞しました。1957年にはナショナル・エイステズヴォッドのために模範的な戯曲の執筆を依頼され、彼の作品『アブソロム・フィ・マブ』はウェールズ演劇界で高い評価を受けました。また、ジョン・メイスフィールドの『グッド・フライデー』とノーマン・ニコルソンの『山の老人』という2つの英語戯曲の翻訳も高く評価されました。 1931年、彼は宮内長官の代理としてウェールズ劇の朗読者に任命され、1968年の検閲廃止までその職を務めた。彼はリベラルな検閲官と見なされており、 1934年のエイステッドフォッドで演劇賞を受賞したジェームズ・キッチナー・デイヴィスの「汚らわしさと堕落」に満ちた戯曲『クム・グロ』の上演を許可した。

ウェールズには2つの国立劇場があります。Theatr Genedlaethol Cymru（ウェールズ語の国立劇場、2003年設立）とNational Theatre Wales（英語の国立劇場、2009年設立）です。Theatr Genedlaethol Cymruは、ウェールズ語の演劇に独自のアイデンティティを確立しようと試みると同時に、外部の言語的および演劇的影響にも門戸を開いています。^{[ 7 ]}

ウェールズの現代演劇は、ウェブサイト www.theatre-wales.co.uk に記録されており、4600 件のレビューと記事のアーカイブとなっている。^{[ 8 ]}